Mambo Una obra de Miguel Morillo y de la Cía. El Montacargas
TEATRO EL MONTACARGAS +34 915 26 11 73 [email protected] www.teatroelmontacargas.com
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Index
Presentación
Mambo
Memoria de la producción
El autor
Los actores
La cía.
Sinopsis
Ficha artística
Ficha Técnica
Estreno
Fotos
Contacto
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Presentación
El Montacargas y Miguel Morillo presentan la tercera parte de su
TRILOGIA: MAMBO, inspirada en “Medea” de Eurípides. La historia de
una traición. Mejor dicho, dos.
Las primera parte fue “Perra vida dulces sueños” inspirada en La vida es
sueño de Calderón, donde se hablaba de la cárcel del trabajo y las
emociones y la libertad de los sueños. La segunda parte, “El rio en
llamas” inspirada en el Macbeth de Shakespeare, hablaba de un
concejal y su esposa, en una capital de provincias, en una espiral de
ambición, corrupción y poder. Las dos producciones han contado con
ayuda a producción de la Comunidad de Madrid y exitosas giras
nacionales e internacionales del Ministerio de cultura (Premio Mejor
Actor en el Festival Iberoamericano de Mar de Plata (Argentina), han
realizado más de 100 funciones y han tenido un gran éxito a nivel
público y crítica.
Como siempre, la compañía El Montacargas en sus casi 30 años de
existencia, apuesta por un teatro contemporáneo, de texto no
convencional, nuevas dramaturgias con conflictos de aquí y ahora del
ser humano, donde prima el trabajo de los actores y la complicidad
con el público, donde éste participa activamente en el imaginario de la
obra y con una interpretación que incluye relato, clown, drama y
esperpento, llevando al delirio situaciones y personajes cotidianos y
normalizando situaciones y personajes delirantes…
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Mambo
Memoria de producción
Dicho montaje es la tercera y última parte de una trilogía que comenzó
en 2012 con "PERRA VIDA; DULCES SUEÑOS", y continuó con "EL RIO EN
LLAMAS" en 2014. El conjunto de los tres montajes ha sido bautizado
cariñosamente por nosotros como: "Trilogía de clásicos y derivados", o
“Terceto para dos sillas”, ya que desde el inicio nuestro afán ha sido el
de revisitar algunos textos fundamentales para la historia del teatro bajo
una perspectiva contemporánea.
PERRA VIDA; DULCES SUEÑOS, surge del trabajo de investigación sobre
"La vida es sueño" de Calderón de la Barca. EL RIO EN LLAMAS, surge del
trabajo de investigación sobre "Macbeth" de Shakespeare. En este caso,
MAMBO, surge del trabajo de investigación sobre "Medea" de Eurípides.
Este trabajo de investigación en base a los textos, supone que después
de hacer un estudio en profundidad sobre las obras que hemos elegido,
desarrollamos un nuevo conflicto, una nueva trama y unos diálogos
actuales para hablar sobre los mismos problemas que acontecen en las
obras que tomamos como paradigmas. Es interesante constatar como
el público de hoy puede hacer suyos los conflictos que tenían
personajes de muchos siglos atrás.
Al mismo tiempo que hemos realizado un trabajo de investigación y
creación desde la dramaturgia, también hemos intentado hacer lo
mismo desde la dirección y la interpretación, convirtiendo estas historia
en un espectáculo representado únicamente por dos personas. Una
actriz: Aurora Navarro, y un actor: Manuel Fernández Nieves.
Es un trabajo ambicioso convertir textos dramáticos para muchos
personajes en textos tragicómicos para dos actores, que además solo
cuentan en escena con el apoyo de 2 sillas y algunos cambios de
vestuario. He ahí, el reto de nuestro trabajo de investigación teatral.
Creemos que vamos en una buena dirección, ya que el resultado de
nuestro trabajo ha sido una muy buena aceptación, tanto de éste
como de los dos espectáculos anteriores, por parte del público. Es
gracias a esa buena respuesta del público, los dos anteriores cuentan
ya con más de 100 representaciones cada uno, dentro y fuera de
España. “Perra vida, dulces Sueños” obtuvo el Premio a Mejor Actor
Protagonista en el VIII Festival de Teatro Iberoamericano de Mar Del
Plata (Argentina), 2012.
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MAMBO es la tercera y última parte de esta trilogía, y en ella, como ya
hemos dicho, partimos del trabajo sobre el texto de MEDEA de Eurípides.
A nivel dramatúrgico se ha creado un texto nuevo en base a la idea
central del texto de Eurípides: La traición en la pareja.
Con este concepto como base para el conflicto, los dos personajes que
ponen en pie la ficción EL y ELLA, representan a todos los hombres y
todas las mujeres, como seres humano que están expuestos a la traición,
el engaño, el dolor, la frustración y la soledad.
Los dos personajes de la historia, después de salir de sendas relaciones
de largos años, que terminan por una traición, aparecen como seres
que han de reinventarse, y redescubrirse en un mundo donde se sienten
tremendamente vulnerables, y donde estarán expuestos a situaciones
absurdas que se derivan de la búsqueda de su propia identidad.
Al igual que en los montajes anteriores, hemos reconducido la tragedia,
sin que pierda peso y profundidad, en comedia, algo que ha sido una
seña de nuestra identidad y estilo. Conseguir que el público ría a la vez
que de fondo se desarrolla una trama dramática. La risa sana y libera,
la risa relaja el alma y abre la mente; sin dejar de aportar un espacio
para la reflexión sobre los conflictos y dilemas que atañen a lo más
profundo del individuo.
La estructura del texto se compone de multitud de escenas de muy
corta duración, en torno a los tres minutos, buscando crear un ritmo ágil,
muy ágil, con muchos cambios, apropiado para la comedia. Estas
escenas se intercalan con otras de carácter más dramático para
conformar el armazón del conflicto. La agilidad de la estructura, así
como los cambios de vestuario, situación y demás efectos pretenden
que el espectador no tenga tiempo para la tregua mental durante los
aproximadamente 75 minutos de duración de la pieza.
El lenguaje es llano y directo, no exento de toques poéticos. Se busca
el humor, la sonrisa inteligente, que el mensaje de la obra pueda llegar
a todo el mundo sin caer en ningún momento en lo vulgar.
A nivel de la interpretación, los actores y el director han trabajado
intentando tomar como base la idea de la narración oral. El ejercicio
más básico de teatralidad. Una persona hablando para otra, contar
una historia valiéndose de los elementos más básicos, como la
gestualidad, la modulación de la voz, los cambios de velocidad de la
narración, los silencios, y el lenguaje corporal. Todo ello apoyado en
algunos cambios rápidos de vestuario, y dos sillas en el escenario como
únicos elementos esscenográfcos. Con pocos elementos, utilizados en
el modo adecuado, se puede crear una ficción capaz de poner en pie
a un auditorio de 1000 personas.
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El autor
Miguel Morrillo
2014-2016 - Director Técnico del teatro municipal ADOLFO MARSILLACH de San
Sebastián de los Reyes.
2015 – Autor y director de la obra “YO- BUKOWSKI “(Miguel Morillo
Producciones.) Estrenada en Sala Montacargas (Madrid) durante el festival
SURGE 2015
2014 – Autor y director de la obra “EL RIO EN LLAMAS (Arde Soria) “para la
compañía teatral “El Montacargas”. Madrid.
2012-2011 Profesor de interpretación y técnica teatral en el Instituto Diego de
Velázquez. (Torrelodones).
2012 – Autor y director de la obra “PERRA VIDA; DULCES SUEÑOS.” Para la
compañía teatral “El Montacargas”. Madrid. (Gira nacional, internacional y
“premio al mejor actor “en el festival internacional de Mar del Plata.
Argentina).Obra estrenada en Costa Rica 2014, y Argentina 2014 a cargo de
compañías americanas.
2011-2001 - Socio fundador de la compañía “Teatro de Acción Candente S.L”.
2010 - Autor y director de la obra “MICHAEL JACKSON, IN MEMORIAM”
estrenada en el festival “Escenas de Noviembre” Madrid.
2010-2005 - Co-autor del textos para las visitas teatralizadas a la Villa de Ayllón
(Segovia)
2008 - Ponente en el curso “Dramaturgia Contemporánea Europea” (30 horas)
En el Centro Cultural de España en San José. Costa Rica (Patrocinado por el
INAEM/ Ministerio de Cultura de España)
2006 - Autor y director de la obra “I LOVE CLINT EASTWOOD” estrenada en sala
Ítaca (Madrid). Obra estrenada posteriormente en Uruguay, México, Costa
Rica y Chile.
2005 - Coordinador de curso de escritura creativa en Sala Lagrada (Madrid)
2004 - Autor de la obra infantil “DOS CABEZAS HUECAS” para la compañía
Cuarta Pared (Madrid). Estrenada en España, Polonia y Bulgaria. Publicada en
la página web de recursos educativos del Ministerio de Cultura de España.
2004 - Autor y director de la obra “LA VIDA EN CHANDAL” estrenada en Sala
Lagrada (Madrid)
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2003 –Ponente en el curso “Dramaturgia Contemporánea Europea” (30 horas)
En el Centro Cultural de España en Montevideo. Uruguay (Patrocinado por el
INAEM/ Ministerio de Cultura de España)
2003-2004 Profesor de DRAMATURGIA y CREACION TEXTUAL para la escuela
CUARTA PARED de Madrid. (Curso Regular)
2002- 2003 Ayudante de dirección para Guillermo Heras, con el montaje de
“PSICOSIS 4:48” de Shara Kane y “Ganas de matar en la punta de la lengua”
de Xavier Durringuer. (Gira nacional)
2001 - Autor y director de la obra teatral “HAMLET GARCIA” estrenada en el
festival “Escena Contemporánea” (Madrid). Obra estrenada también en
Portugal, Uruguay, Chile, Costa Rica, México y Reino Unido.
1999-2000 - Coordinador de talleres de Escritura Creativa para el Ayuntamiento
de Móstoles. (Centro Cultural “El Soto”)
1996-1999 - Autor y director de la obras teatrales “FIEBRE” y “¡CORRE!”
estrenadas en la Sala Montacargas (Madrid)
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Los actores
Aurora Navarro Marco Actriz, autora, directora, productora, profesora,
programadora y gestora teatral. Ha empezado su
formación en teatro en la escuela de actores de
la universidad de la laguna, actual ESAD de
Canarias. Se licencia en Arte Dramático por la
RESAD de Madrid y en Derecho en la Universidad
Autónoma de Barcelona. Perfecciona su
formación en las escuelas de Jacques Lecoq y
Phillipe Gaulier de Paris y de Londres y en el
Instituto de teatro de Barcelona. Realiza diversos cursos de producción
y gestión teatrales a lo largo de los años.
Participa en escena abierta, colectivo de creación e investigación
teatral contemporánea dirigido por Jose Sanchiz Sinesterra. Con esta
gente estreno en 1982 “Las galas del difunto”, con la cía Bululu en el
festival Internacional de teatro de Sitges.
Fundadora de cía la torre infiel con Manuel Fdez Nieves, hoy cía el
montacargas, tiene un repertorio de 17 obras. Funda en 1993 el teatro
montacargas, siempre en compañía de Manuel Fdez, y que será
pionera de las salas alternativas de Madrid y de España.
Directora de ciclo Matem-Magerit (muestra de autores teatrales en
Madrid), del Festival internacional de clown (16 ediciones), pionero en
este género en España y directora del ciclo de mujer creativas
creadoras.
Fue también co-directora de la escuela de municipal de teatro de
Galapagar durante varios años. Ha sido programadora del centro
cultural de Usera, del centro cultural Tetuan y del CC La pocilla en
Galapagar.
Actualmente directora artística, gestora del teatro El Montacargas y
profesora en la escuela municipal de Colmenajero. Actualmente
también actúa en la obra de teatro infantil “Los Miedos de Anita” de la
cía titur en el papel de Anita.
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Manuel Fernández Nieves Licenciado por la RESAD de Madrid en 1982,
Manuel Fdez completo su formación en la escuela
internacional de teatro de Jacques Lecoq en París,
en el Piccolo Teatro de Milano y las escuelas de
Philippe Gaulier de Paris y Londres.
Funda la compañía teatral la Torre Infiel en Paris
con Aurora Navarro, que años después se
transformó en la Cía El Montacargas. Con esta
compañía ha montado 16 obras. Mambo es la 17º
producción de la compañía. En 1993 funda en colaboración con Aurora
Navarro El Teatro El Montacargas. Además ha dirigido varios de estas
obras como “Cafetería para gatos” (codirigida con Aurora Navarro),
“Un día cualquiera” de Darío Fo y “Mater Paranoia” una adaptación de
la obra de Boris Vian “El Arrancacorazones”.
Aparte de su cía ha trabajado con grandes directores como Juan
Margallo (“EL Circolo” y “El retablillo de Don Cristóbal”), Fráncico Nieva
(“Corazón de Arpía”, “Chorizos y Polacos”, “Tosca”), Ernesto Caballero
(“Un fénix demasiado frecuente”), José Luis Alonso (“Peleas y
Melissandre”), Miguel Narros (“Macbeth”), Eusebio Lázaro (“La comedia
de los errores”, “Otelo”) Paloma Pedrero (“Caídos del cielo”).
Además del teatro, ha trabajado para el mundo del cine y ha actuado
en varias producciones: “Magical Girl” de D. Vermut, “Karapachouk”
dirigido por Enrique Gabriel y “Las bicicletas son para el verano” dirigido
por Jaime Chávarri. También ha aparecido en varios cortos metrajes
como “El diablo en el Paraíso” de Ernesto Martín, que ha ganado el
primer premio en el festival Madridimagen en 1999, y “La negra noche
de Marilin Mascue” dirigido por Manolo Armán. Ha trabajo también
para la televisión en varias producciones como “Farmacia de guardia”,
“Los ladrones van a la oficina”, “Hermanos de leche”, “Hospital central”,
“Doctor Mateo”, “Águila Roja”, “El secreto de puente viejo” y “La
república”.
En 2014 recibe el premio al Mejor Actor en el VIII Festival de Teatro
Iberoamericano de Mar del Plata para su actuación en “Perra Vida;
Dulce sueños”, una obra escrita por Miguel Morillo y producida por El
Montacargas, primera de la “Triología clásicos y derivados o “Terceto
para dos sillas”, con el mismo autor, a la que siguen “El río en llamas” y
Mambo”, junto con “yo Bukowski”
Hoy es el director técnico de la sala El Montacargas y actor en su
compañía del mismo nombre, y profesor en la escuela de teatro de
Colmenajero.
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La cía el Montacargas
A mediados de los años 80, dos jóvenes
licenciados en la RESAD de Madrid con el gran W.
Layton, Aurora Navarro y Manuel Fdez Nieves
partían ilusionados a París a realizar estudios de
perfeccionamiento teatral en las famosas Escuelas
de Jacques Lecoq (cuna de grandes del teatro
español como J.Luis Gómez y Albert Vidal) y Ph.
Gaulier (origen también de grandes clowns y
compañías como “Complicite”)
En el segundo año de su estancia en París
idearon su primera obra de teatro que bautizaron
“Bouges pas, poupée” y a su compañía “La Torre Infiel”, estrenando un
día de junio de 1987 en un distrito de París contratados por el
Ayuntamiento. Era una “comedia musical de payasos” donde
mezclaban disciplinas como el clown, la comedia dell’Arte, acrobacia,
claqué, mimo, bululú y teatro de títeres. Fueron seleccionados por
SOCAEM (del Gobierno de Canarias, de donde es Aurora) y realizaron
una gira de un año por las Islas Canarias, tras la cual volvieron a Madrid
(de donde es Manuel).
Allí acometieron su segunda producción, “Maloficio” escrita
expresamente para ellos por Nancho Novo, dirigida por Markus Von
Watchel, escenografía de Miguel Brayda, vestuario de Essy Ngomo,
nombres que luego formarían parte del elenco habitual de la
compañía. Fue un montaje subvencionado por el CNNT (Centro
Nacional de Nuevas tendencias) y por la Consejería de Cultura de la
Comunidad de Madrid, con quince personas en el equipo, estrenado
en la Sala Olimpia de Madrid en el 89, con gran éxito. Era una “comedia
ácida” que mezclaba lo onírico con la realidad más cercana, el kabuki
japonés con el humor más descarnado y la problemática de una pareja
en crisis en el más puro estilo de “teatro dentro del teatro” con música
original de Angel Altolaguirre y coreografías de Esperanza Arguelles. Este
montaje tuvo gira por Canarias y en festivales como el de Teatro
Contemporáneo de
Albacete.
En 1993, en vistas a las
dificultades de exhibición
de una compañía
independiente, deciden
abrir la sala El
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MONTACARGAS y la compañía pasó a denominarse como la sala. Por
“obligación” pasaron de Asociación Cultural a constituirse en empresa,
para acceder a las pocas ayudas que empezaban a recibirse en el
sector. En la sala, aparte de recibir a 20 compañías y realizar más de
200 representaciones anuales, hacer ciclos de todo tipo (Mujeres
Creativas Creadoras, Festival Lesbigay, Muestra de Arte Saharaui, Teatro
Iberoamericano, Ciclo de humor catalán, Matem Magerit-Muestra de
Autores madrileños,-X ediciones, Campaña teatro infantil en Navidad,
Festival Internacional de Clown de Madrid , XV ediciones, el Otoño
clown etc etc), les daba tiempo para realizar una producción propia por
año, y la primera, recién estrenada la sala, con presupuesto 0 y
trabajando 80 horas a la semana, fue “Creator” sobre la comedia “Dios”
de Woody Allen que fue considerada por Pepe Henríquez uno de los
mejores montajes del año en su resumen anual. Con 4 túnicas, un
bocadillo de chorizo y mucha imaginación llenábamos todos los días,
haciendo funciones extras y “de encargo”.
Con el estilo variado, ecléctico, lúdico que nos caracteriza,
seguimos haciendo producciones que iban desde un infantil como “La
aventuras del tigre Tolomeo” (sobre leyendas de los indios Pemón, de
Venezuela) a “Mater Paranoia”, una obra simbolista sobre textos de Boris
Vian con canciones del propio Vian. A ésta obra
asistieron un día los 7 críticos de la capital,
desde Haro Tecglen a Pepe Henríquez en una
sesión inolvidable de la que salieron muy buenas
reseñas. La siguiente obra, “Maldito papel” de
Manuel Fernández, sobre la burocracia, en un
ambiente de “ciencia ficción” reflejaba muy
bien nuestra propia situación administrativa con
todos los líos de licencias, insonorizaciones,
papeleos etc
Dos
increíbles
proyectos fueron dirigidos por el
gran director Eduardo Fuentes
(al que Haro Tecglen calificó
como uno de los mejores de
España con su “Traispoiting” del
teatro Alfil): El primero el “Ay,
Carmela” de Sanchís Sinisterra,
condecorado con las 5 estrellas
en la Guía del Ocio, giras por la
CAM, varios premios en Festivales nacionales y el Max al mejor autor de
ese año a Sanchís (98).
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El segundo “Proyecto Hildegart” fue un gran trabajo de
investigación en el que se retrataba la vida y obra de Aurora Rodríguez
y su hija Hildegart, drama histórico basado en hechos reales sobre estas
feministas adelantadas a su época, primer tercio del sxx. Fue un sólido
trabajo que nos valió girar por casi todos los municipios de la
Comunidad de Madrid.
Con el gran director y amigo José Pedro Carrión (Premio Nacional
de Teatro) montamos “Tras el amor” de Daniel Soulier, una tragicomedia
sobre el amor maduro con gran dosis de componentes políticos y
humanos.
“Un día cualquiera” de Darío Fo, con el que celebramos el Día de
la mujer trabajadora en el teatro Buero Vallejo ante 1000 personas.
“Los dioses y los días” fue una incursión en teatro juvenil, nada
corriente en las compañías de hoy en día. Combinamos los dioses
griegos y los días de la semana en una comedia musical actual escrita
por Aurora Navarro y canciones de Manuel Benito. Fue un éxito
impresionante por la frescura de su contenido, lo divertido de la puesta
en escena y la espléndida actuación de los 6 actores/ bailarines/
cantantes.
Dos montajes, con los
que hemos realizado gira
nacional e internacional con
el auspicio del Ministerio de
cultura y la ayuda de
Producción bienal de la
Comunidad de Madrid:
Con “Cafetería para
gatos” volvimos a los orígenes
y en una obra donde éramos
autores, directores, actores y
productores, montamos un
“collage” sobre los absurdos de nuestros días: la dicotomía
obesidad/hambre en el mundo, la violencia de las religiones
monoteístas todo aderezado con mucho humor, coreografías
disparatadas y una gran pantalla de ordenador con audiovisuales sobre
los temas tratados. También había textos de Manu Benito, Woody Allen y
Mark Twain.
Y con “El canto de la rana” del inefable Sanchís Sinisterra, estreno
absoluto en España, se transformó un monólogo de 15 minutos en una
obra de una hora de duración en la que se hace un recorrido de todo
el teatro del siglo de oro, incluidos bailes como el “zarambeque”, en
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boca de Cosme Pérez, un actor real de la época, famoso por su
personaje Juan Rana, bufón de la Corte.
"Perra vida dulces sueños" de Miguel Morillo
(famoso por su Hamlet García, de Escena
Contemporánea de hace unos años), obra que
ha escrito para nosotros y también con
presupuesto 0 e ilusión infinita. Es una obra
liberadora y actual, con la crisis de telón de
fondo y personajes antihéroes que estallan en los
sueños en forma de Roberto Carlos o Barbara
Streisand. Con un ritmo trepidante es una obra
de “actores” en su más puro sentido, porque solo
nos acompañan dos sillas. Y se desarrolla en el
estadio de futbol de Maracaná, unas grandes oficinas, el tren, un mesón
con 127 invitados, un baño de señoras, una cárcel, calles y calles y más
calles…una consulta de dentista y un karaoke imaginario. Su curriculum
son 100 funciones, 2 giras nacionales con el Ministerio de cultura y 1 gira
internacional, donde obtuvimos el Premio al Mejor Actor en el Festival
Cumbres de las Américas, Mar de Plata, Argentina.
"El rio en llamas" también de Miguel Morillo,
es la segunda de la trilogía "Clásicos y derivados" o
"terceto para dos sillas". Es una per-versión del
Macbeth de Shakespeare, donde un concejal de
Parques y jardines y su ambiciosa mujer, en una
capital de provincias, se empeñan en la frenética
lucha por el poder de la alcaldía, dando pié a
asesinatos casuales, delirios varios y una espiral de
violencia y poder que acaba en destrucción,
papa y mama Ubú, Nerón y el final apocalíptico
de las películas de Hollywood. Su curriculum, más
de 6 meses en cartel, con críticas fabulosas en atrápalo, en los medios y
el público en general.
Todas nuestras obras han sido muy distintas, pero todas tienen
mucho en común: teatro comprometido con nuestro tiempo, teatro
donde el humor sea el arma más eficaz para hablar de lo “serio”, teatro
donde todo el mundo se pueda reflejar porque es “humano” y teatro
que quiere cambiar el mundo y es optimista.
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Sinopsis
MAMBO es la historia de dos personajes: EL y ELLA. Son dos personajes
sin nombre propio, para simbolizar que cualquiera de nosotros podría
ser cualquiera de ellos.
Ambos personajes han salido de sendas relaciones de pareja por causa
de una traición y surge ahora la necesidad de enfrentarse al mundo en
solitario después de la ruptura. Este será el hecho detonante del
conflicto ya que ambos, tras haber salido del entorno de confort en el
que vivían tienen que enfrentarse en solitario a una nueva realidad.
Los dos personajes, cada uno a su manera intentarán rehacer sus vidas.
A través de las situaciones a las que se enfrentan irán mostrando al
espectador el conflicto del individuo frente a la sociedad
contemporánea. Relaciones efímeras, comunicación tecnológica, el
egoísmo humano, la pérdida de valores éticos de nuestra sociedad, la
frustración, la soledad, etc.
El punto álgido de la obra es cuando ambos personajes se encuentran.
Los dos han pasado un largo periplo antes de llegar a este punto, en su
camino han vivido todo tipo de situaciones, algunas hilarantes, otras
dramáticas. Su encuentro no será fácil al principio, pero los
acontecimientos irán llevándoles hacia un desenlace sorprendente que
cambiara sus vidas y que dejara en ellos y en el espectador, la
sensación de que, pese a todo, siempre hay espacio para la esperanza.
La música y los bailes de salón, más en concreto el MAMBO serán
elementos fundamentales en el desarrollo y desenlace de la obra.
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Ficha Artística
Actores: Aurora Navarro Manuel Fernández Nieves
Dirección: Miguel Morillo
Asistente de dirección: Yasmina Hernández Morillo
Vestuario: Essy Ngomo
Promoción: Marine Kinoo
Técnico de iluminación: Jota Fernández
Diseño gráfico: Carlos Brayda
Fotos: Carlos Bandres
Audiovisuales: Álvaro Narváez
Producción: El Montacargas
Ficha Técnica Dimensiones del Espacio escénico:
Mínimo:
• Fondo: 4m
• Ancho: 4,5m
• Altura: 3m
Óptimo:
• Fondo: 5m
• Ancho: 6m
• Altura: más de 3m
Máximo:
• Cualquier tamaño superior (se acota con la iluminación)
Iluminación:
Canales dimmer:
• Mínimo: 12
• Óptimo: 24
Número de focos totales: 37
Material especial de sonido:
Lector de CD
Tiempo de montaje: 4h
Tiempo de desmontaje: 1h
Duración del espectáculo: 1h 20’
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Estreno
Avant-première
18 y 19 de noviembre de 2016
Estreno
25 y 26 de noviembre de 2016
Teatro El Montacargas
C/ Antillón 19, 28011 Madrid
www.teatrelmontacargas.com
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Contacto
• Producción •
Aurora Navarro
• Promoción y Prensa •
Marine Kinoo Pujadas
Móvil +34 664 490 665
• Información •
Tfno. +34 91 526 11 73
Móvil +34 675 96 21 00
• Sala el Montacargas •
C/ Antillón, 19
28011 Madrid
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Facebook: Teatro El Montacargas
Twitter: @el_Montacargas
DISTRIBUCIÓN:
JAVIER RODRIGUEZ SANZ
Tfno: 655807505
e-mail: [email protected]
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