Consejería de Educación
Conservatorio de Música
Valladolid
Departamento de
Agrupaciones Corales
e Instrumentales
Programación Didáctica
ORQUESTA y BANDA
Curso 2018 – 2019
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Programación Didáctica de Orquesta y Banda
INTRODUCCIÓN
El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades
instrumentales tiene, forzosamente, un marcado carácter individual. De ahí que el
currículo deba albergar asignaturas que transciendan esta componente
unipersonal de la práctica musical e introduzcan un elemento colectivo. La
práctica instrumental resulta así entendida no sólo como la adquisición de una
compleja técnica y la progresiva formación de unos criterios musicales propios,
sino también como una herramienta de relación social y de intercambio de ideas
entre los propios instrumentistas.
En última instancia, la educación musical no puede ni debe perseguir como
única meta la formación de solistas instrumentales; su principal misión debe ser,
por el contrario, ofrecer a la sociedad todos los músicos que ésta necesita para
poder canalizar aquellas actividades que demanda la comunidad. En este sentido,
a partir del siglo XIX la Orquesta se ha convertido, por su extenso repertorio y por
su vasto potencial comunicador, en el vehículo de expresión musical por
antonomasia. El elevado número de instrumentistas que la integran provoca, en
consecuencia, que un porcentaje muy alto de los estudiantes de aquellos
instrumentos susceptibles de entrar a formar parte de la Orquesta (cuerda, viento
y percusión, fundamentalmente) tengan en ésta su destino profesional más
frecuente y, a menudo, único.
La práctica indistinta de Orquesta o Banda (o, en su caso, el conjunto que
corresponda), tiene por finalidad facilitar la participación, a través de distintas
formaciones, de todo el alumnado. Se procura así una organización más flexible
de la enseñanza al mismo tiempo que se permite que determinados instrumentos
con dificultades de integración tengan el marco oportuno para la práctica
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instrumental colectiva. Así pues, la participación en las agrupaciones ya sean
instrumentales o corales, supone y garantiza presencia activa del alumnado en
una de las actividades que implican mayor proyección del centro en la sociedad.
La práctica de la Orquesta o Banda se impone, por tanto, como una
materia cuya inclusión en el seno del currículo de las Enseñanzas Profesionales
de música viene justificada en un doble sentido. Por un lado, porque ofrecerá a los
instrumentistas la experiencia y los conocimientos necesarios relativos al
funcionamiento, las reglas y la convivencia características de la interpretación
de estas agrupaciones. Por otro, porque actuará positivamente sobre todos
aquellos instrumentistas cuyo nivel les capacite especialmente para tocar en una
agrupación.
Evitará, en suma, que consideren la vida profesional de estos músicos
como una opción secundaria, acrecentará su decantación hacia el inicio de una
determinada opción profesional y facilitará su ingreso y su adaptación psicológica
en un cuerpo social reducido pero con unas reglas muy definidas y no siempre
cómodas o fáciles de cumplir.
La Orquesta o la Banda, servirá para sacar al alumnado de un repertorio
casi siempre caracterizado por sus dificultades técnicas y por la desigualdad con
respecto al instrumento encargado de acompañarlo (a menudo el piano) e
introducirlo en un mundo nuevo, más igualitario y de naturaleza más rica y
variopinta. Así, los géneros musicales dejarán de ser solamente la sonata, el
concierto o las piezas de virtuosismo, con lo cual el alumnado podrá adentrarse en
otras. En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de
muy desigual valía musical, estas agrupaciones suponen la posibilidad de
adentrarse en las composiciones más relevantes de la historia de la música
occidental en igualdad de condiciones con respecto a instrumentos más
“hegemónicos” (violín, flauta o trompa, por ejemplo), con todo lo que ello implica
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de enriquecimiento en la formación musical del alumno. La convivencia con
instrumentos de naturaleza y técnicas muy diversas, en fin, proporcionará también
al alumno una visión mucho más amplia del hecho musical y enriquecerá su
conocimiento de los timbres (tanto individual como colectivamente considerados) y
de las diversas peculiaridades organológicas.
Las dificultades técnicas o el mero lucimiento del solista dejarán paso a un
repertorio que alberga muchas de las mejores páginas de la música occidental y a
un complejo entramado de interrelaciones instrumentales en las que el alumnado
se sentirá protagonista destacado. El hecho de que sean varios los
instrumentistas encargados de tocar una sola voz o parte (una de las señas de
identidad de una Orquesta y la razón principal de su potencial sonoro) no tiene por
qué empañar un ápice este protagonismo, que por el hecho de ser colectivo no
debe implicar una disminución del perfil desempeñado por cada uno de los
integrantes de la agrupación. Ésta es una suma de individualidades aunadas por
una única mente rectora –el director/a-, que ha de saber extraer lo mejor de
aquellas, que en ningún caso deben aspirar a perderse en el anonimato, como
tampoco sobresalir por encima de sus compañeras. La unidad de criterio y la
igualdad de ejecución han de ser, por ello, las principales metas a alcanzar.
La Orquesta y la Banda deben fomentar también las relaciones humanas
entre el alumnado. Deben incrementar, asimismo, la actitud de escucha de todo
aquello que rodea la propia ejecución unipersonal en aras de conseguir aspectos
inherentes a toda buena interpretación en la agrupación: afinación, empaste,
homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.
El respeto a todas las indicaciones del director/a fomentará, por una parte,
una actitud de disciplina y, por otra, provocará la necesidad de memorizar las
mismas para que el trabajo realizado a lo largo de los ensayos dé sus frutos en el
concierto. En éste, el alumnado podrá experimentar una sensación muy diferente,
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ya que será consciente de que en la práctica de grupo la responsabilidad es
compartida. Todo ello redunda, en la introducción de ese componente de
pluralidad que el alumnado debe sentir como un elemento básico de su formación
al entrar en las Enseñanzas Profesionales.
Por el propio carácter colectivo de la enseñanza de esta asignatura, en la
que convive alumnado de diferentes niveles, al igual que puede ocurrir en las
clases colectivas de instrumento, pero cuyo fin u objetivo final es el mismo para
cada uno de ellos, independientemente del curso en el que se encuentren, los
objetivos, contenidos, repertorio, criterios de evaluación y calificación, etc., serán
los mismos para cada uno de los cursos, siendo labor del profesor/a, adecuar y
valorar la evolución individual en el contexto de la agrupación según el nivel o
curso de cada alumno/a.
En los instrumentos de cuerda frotada, por norma general los alumnos de 1º y 2º
de EP asistirán a los ensayos de orquesta de cuerdas, mientras que los alumnos de 3º a
6º de EP asistirán a la orquesta sinfónica. En el caso de las especialidades de
violonchelo y contrabajo en función del número de alumnado matriculado en cada curso
los alumnos podrán asistir a clase de banda en lugar de a orquesta.
Los instrumentos de viento metal, viento madera y percusión se distribuirán entre
las dos bandas (alumnos de 4º a 6º a la banda de viernes a las 16:00, alumnos de 1º a
3º a la banda de viernes de 17:30 a 19:00)
La clase de banda y la orquesta sinfónica coincidirán en horario para favorecer el
intercambio de alumnos en aquellas obras que así lo requieran.
El centro se reserva la posibilidad de poder asignar una agrupación
diferente de la correspondiente por curso, a aquel alumnado, que por sus
características, permita favorecer el equilibrio de la referida agrupación sin
perjudicar la formación del alumno.
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METODOLOGIA
En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya
que en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en
función de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical, bien
de forma global con la Orquesta o Banda al completo, bien de forma seccional
(Cuerda / Viento y Percusión). Para realizar esta labor, en la Orquesta Sinfónica,
se ha consignado en el horario de un profesor de la especialidad de Violín, uno de
Clarinete y uno de Trombón, coincidente con el de la agrupación, tiempo de
dedicación para realizar este trabajo seccional).
Debido a las características de la asignatura de orquesta/banda, que es una
asignatura que requiere de muchos músicos de diferentes especialidades, para un
mayor aprendizaje y calidad de enseñanza, cuando el repertorio a trabajar en
clase lo requiera por falta de alumnos en algunas especialidades, se podrá
contactar con profesorado del centro, alumnos del centro, ex-alumnos del centro y
profesores de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para que colaboren
puntualmente en algún ensayo y/o concierto organizados por el centro.
Este curso los horarios de Orquesta sinfónica y Banda coinciden, por la
necesidad de compartir los alumnos de viento-madera y viento-metal en ambas
agrupaciones, dependiente del repertorio.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso
evolutivo, el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:
- Afinación.
- Lectura a primera vista de una obra nueva.
- Ensayo por secciones de dicho fragmento.
- Técnica de dirección, según cursos.
- Trabajo de afinación, métrica y pulso.
- Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya
conocida técnicamente
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- Indicaciones en cada obra respecto a la estética, historia y forma.
- Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en
grupo.
- Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.
- Repaso de obras ya trabajadas.
- Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.
- Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible.
- Técnicas de escena.
- Autovaloración técnica e interpretativa.
- Procedimientos de evaluación.
El repertorio se elegirá entre las obras del repertorio orquestal adaptado a su
nivel, teniéndose que recurrir en algunos casos a versiones facilitadas o a
adaptaciones de partes a la plantilla orquestal de que se disponga.
En este punto definimos como plantilla orquestal para esta asignatura a
cualquier formación instrumental que a lo largo de la historia haya sido
considerada como tal por parte de los músicos: Orquesta de cuerda, orquesta de
cámara, orquesta clásica, orquesta sinfónica, banda en cualquiera de sus
acepciones, fanfarria y cualquier otra formación, distinta a la música de cámara, y
para la que existan partituras consideradas orquestales.
La relación de obras dependerá del grado de dominio de la técnica que
tengan los alumnos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Interpretar por secciones cualesquiera de las obras programadas durante el
curso.
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Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el
propio sonido al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas
de acuerdo con la anacrusa del director
Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso,
reduciendo la cuerda al número mínimo posible de alumnados por cada
sección de la misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes,
unificándose con los afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto,
unificando unísonos.
Repentizar una obra de pequeña dificultad.
Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto
siguiendo el tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus
indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a
primera vista.
Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad
como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y
el respeto por la interpretación musical.
Realizar conciertos públicos en el Centro con las obras ensayadas.
Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del
instrumentista en la Orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su
contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuación al carácter y
estilo que marca el director.
Afinar individualmente todas las obras trabajadas.
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Con este criterio, se pretende valorar el grado de control sobre la propia
afinación por parte del alumnado.
Medir individualmente todas las obras trabajadas.
Con este criterio, se pretende valorar el grado de control de la exactitud de la
métrica por parte del alumnado.
Interpretación por secciones de cualquiera de las obras programadas en el
curso.
Con este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio
sonido al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de
acuerdo con la anacrusa del director.
Realizar las indicaciones de dinámica, agógica, tempo y carácter.
Con este criterio de pretende valorar el conocimiento práctico de la
terminología musical y su aplicación a la partitura.
Ser puntual en la asistencia a ensayos ordinarios, extraordinarios y
actuaciones.
Con este criterio se pretende valorar la concienciación por parte del alumnado
de la concentración previa a cualquier actividad musical y respeto a los compañeros.
Asistir a clase con el material adecuado.
Con este criterio se pretende evaluar el interés del alumnado por la asignatura
y su grado de responsabilidad en el grupo.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.
Como procedimiento principal de evaluación para la asignatura Orquesta se
establece el instrumento de Evaluación Continua, pues en una materia de
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desarrollo esencialmente colectivo es el instrumento de evaluación más adecuado,
ya que entran en juego muchos aspectos a evaluar, no siendo sólo los aspectos de
carácter académico.
Se tendrán en cuenta al efecto no sólo las sesiones de la clase de Orquesta
sino las actuaciones dentro y fuera del centro, ensayos seccionales, y cuantos
procedimientos auxiliares, para perfilar con claridad la calificación final, considere
necesario establecer el profesor de la asignatura.
La evaluación será continua, realizándose controles trimestrales por
secciones en los que estará presente el profesor encargado del trabajo seccional,
de forma que a lo largo del curso se valorará de forma individual la evolución del
alumnado en función a los contenidos trabajados y criterios de evaluación de
repertorio y práctica de grupo.
Los instrumentos de evaluación consistirán en:
Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola
como formando parte de una sección o a uno por parte.
Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre
aspectos de los criterios de evaluación y de promoción.
Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del
trabajo de clase a través de las diversas situaciones que se presenten.
Pruebas de atril que demuestren que el alumnado está defendiendo el
papel que se le ha asignado, pudiendo cambiar de puesto de no ser
así.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrá en cuenta el grado de asimilación de los procedimientos técnicos, de
consecución de los objetivos así como de cumplimiento de los contenidos
programados en cada nivel y su aplicación durante la realización de los mismos.
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El alumnado será calificado mediante escala numérica de 1 a 10 puntos,
considerándose aprobada la asignatura cuando la calificación sea de 5 o superior
a éste.
La asistencia a las clases y actividades programadas (conciertos,
intercambios, etc.) y el estudio personal, corresponderá a un 80% de la nota.
El cuidado del material, tanto el individual como el del centro, y la
responsabilidad sobre él corresponderá a un 10% de la nota.
El comportamiento, actitud, atención, participación activa, colaboración, etc.,
corresponderá a un 10% de la nota.
MÍNIMOS EXIGIBLES.
Los mínimos exigibles para la superación de la asignatura serán:
o Obligación en la asistencia a ensayos (30% de faltas, pérdida del derecho
a la evaluación continua) y conciertos (Obligatorio).
o Actitud y participación en la clase.
o Conocimientos y destreza demostrados en el desarrollo de la asignatura.
o Puntualidad, comportamiento y respeto.
o Superación de los objetivos programados para el curso.
Al ser una clase colectiva cuyo fin es interpretar obras de Orquesta, la
asistencia a los ensayos es fundamental para la buena marcha del grupo. Por lo
tanto, las faltas no justificadas influirán negativamente en la calificación. Siendo
igualmente obligatorio la asistencia a los conciertos ya que son considerados
como examen de la asignatura. Igualmente es de carácter obligatorio que el
alumnado asista con su material en buen estado y que su comportamiento sea
respetuoso, tanto en los ensayos como en el escenario, en caso contrario se
reflejará en la calificación final.
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ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Puede que algunos alumnos tengan necesidades educativas especiales de tipo
temporal o permanente, bien debido a aptitudes que sobrepasan la media, bien
por limitaciones físicas, sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar,
u otros casos de inadaptación (cultural, lingüística...)
Una vez diagnosticadas dichas necesidades educativas especiales, se diseñará
un plan de actuación consensuado con el tutor del alumno y el equipo directivo del
centro. En todo caso, la programación está pensada para permitir una selección
de contenidos adecuada a las particularidades de cada alumno, de modo que
este alcance los objetivos mínimos de la asignatura. Y en el caso de alumnos con
Altas Capacidades Intelectuales, el profesor programará de acuerdo a dicha
capacidad, con contenidos de niveles superiores. Siempre respetando en lo
esencial los objetivos fijados en el Decreto de Currículo de la JCyL.
Al tratarse de clases colectivas se procurará organizar los conjuntos de tal
manera que, respetando las características específicas de cada alumno, se
equilibren dichas capacidades y necesidades para un funcionamiento positivo del
grupo.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN A LOS ALUMNOS QUE HAN PERDIDO
EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.
Un alumno de orquesta pierde el derecho a la evaluación continua cuando
ha superado el número de faltas establecido (30%), teniendo que presentarse a
examen al final de curso.
Deberán tocar delante de los profesores de orquesta y junto a la orquesta el
programa establecido para este curso, además de hacer un examen que
consistirá en interpretar de forma individual pasajes seleccionados por los
profesores el día del examen del programa establecido para el curso.
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Por otro lado, deberán de interpretar a primera vista pasajes de orquesta elegidos
aleatoriamente por los profesores de orquesta.
La parte referente a repertorio se evaluará en dicho examen en la que
deberá interpretar todas la obras del curso, formando parte de un grupo
instrumental correspondiente a las obras trabajadas de uno por parte y en el que
el defenderá su parte en solitario. Además realizarán una lectura a primera vista y
la dirección de una obra según el curso.
El examen se efectuará por lo menos una semana antes de la 3º evaluación, en la
clase lectiva, dentro de la formación actual.
Para ello el alumno deberá presentar obras que deben ser las mismas que el
Profesor de la Asignatura hubiere asignado para su trabajo en clase durante el
curso académico. En el caso de ser substituidas por otras análogas será
preceptiva la expresa autorización del Profesor.
La parte referente a práctica instrumental no se puede valorar en un día
por lo que para poder evaluar este aspecto el alumno deberá de haber asistido al
menos a un tercio de las clases que haya habido durante el curso.
PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS QUE TENGAN
ESTA ASIGNATURA PENDIENTE
Durante los trimestres primero y segundo, los alumnos que tengan pendiente
la asignatura del curso anterior,podrán considerar superada la misma siempre
que superen el nivel de conocimientos mínimo para promocionar en la
asignatura. Sólo en este caso, y según su aprovechamiento escolar, podrían
superar ambas materias al finalizar el año académico.
Si en ese momento su nivel de conocimientos no fuera el suficiente, el
profesor de la asignatura podrá considerar solamente superada la materia
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pendiente -o incluso ninguna de las dos- quedando para la convocatoria
extraordinaria, o para el año próximo, el nuevo curso de la asignatura.
PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN TRIMESTRAL
El aprobado del siguiente trimestre implica la recuperación de la asignatura en el
trimestre anterior, tratándose de evaluación continua.
La recuperación en el 3º trimestre se hará por lo menos una semana antes de la
evaluación 3º, en la clase lectiva, dentro de la formación actual.
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de
presentarse a una prueba extraordinaria, ante el Profesor de la Asignatura,
pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento y/o Jefe
del Departamento, en la que el alumno debe demostrar la consecución de los
objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable antes
de finalizar el curso en junio, con el profesor, sobre el nivel del repertorio que
presenta a dicha prueba.
Deberán tocar delante de los profesores de orquesta y junto a la orquesta el
programa establecido para este curso, además de hacer un examen que
consistirá en interpretar de forma individual pasajes seleccionados por los
profesores el día del examen del programa establecido para el curso.
Por otro lado, deberán de interpretar a primera vista pasajes de orquesta elegidos
aleatoriamente por los profesores de orquesta.
Para ello el alumno deberá presentar obras que deben ser las mismas que el
Profesor de la Asignatura hubiere asignado para su trabajo en clase durante el
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curso académico. En el caso de ser substituidas por otras análogas será
preceptiva la expresa autorización del Profesor.
En este caso el alumno deberá procurarse sus acompañantes, requisito
sin el cual no podrá examinarse. El motivo es que, necesariamente, el alumno ha
tenido que disponer de esos acompañantes durante el verano para poder preparar
el examen. Por otra parte, no se puede obligar a los alumnos oficiales, que
aprobaron en Junio, a acudir a un examen a primeros de Septiembre ni a
mantener al 100% el repertorio del curso finalizado.
ORQUESTA DE CUERDA DE 1º, 2º Y 3º DE EE.PP.
OBJETIVOS.
Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del
trabajo del director y de la experiencia del grupo que le permitan cumplir con su
responsabilidad como intérprete dentro del mismo.
Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente
las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se
realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades
interpretativas de la obra.
Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con
su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director.
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Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencia para el desarrollo
de la memoria.
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
la improvisación con el instrumento
Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa,
atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en
todo momento de las mismas.
Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para
el futuro ejercicio profesional.
CONTENIDOS.
Importancia de la afinación previa a partir del “La” . La anacrusa como movimiento
básico de la práctica orquestal.
Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director. Desarrollo del
oído para el control permanente de la afinación en el conjunto de la Orquesta.
Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco. Desarrollo de la igualdad en los
ataques (instrumentos de viento y percusión).
Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.
Estudio previo de la “particela”, silencio y concentración para ejecutar, en todo
momento, las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones,
etc.
Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.
Trabajo por secciones. Trabajo gradual del repertorio más significativo de la
agrupación.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
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REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA: (de carácter orientativo).
Período barroco:
J. PACHELBEL, CANON
H. PURCELL, FAIRY QUEEN (CHACONNE)
G.F.HÄNDEL: LASCIA CHE’IO PIANCA
Período clásico:
F. DURANTE, CONCERTO GROSSO
Período romántico:
A.DVORAK, SINFONÍA NO.8 (arr. J. Manookian)
G. FAURE, SICILIANA (arr. J. Manookian)
Siglo XX:
L.I. MARTÍN: PENTATONIA (CUENTO MUSICAL)
LA VIE EN ROSE
S. YOKOYAMA: PETITE SERENADE
T. BEDETTI – VENETIAN DNA “CHACONNE”
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Vamos a hacer el concierto de fin de curso y colaborar en otras ocasiones fuera y
dentro del Conservatorio.
Se prevé realizar actuaciones públicas en el Conservatorio, siempre y
cuando el reparto de instrumentos y el nivel de calidad a que se llegue haga
factible la interpretación pública de las obras.
Estas actuaciones tendrán el formato de Conciertos donde se interpreten
todas, o casi todas las obras del curso de forma que, aparte de mostrar en público
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su trabajo, los mismos alumnos pongan a prueba su resistencia física en el
escenario, su capacidad de concentración y su habilidad para ponerse en la
situación de cambiar su estado de ánimo en función del carácter de las diferentes
obras programadas.
Los conciertos podrán ser en solitario, en colaboración con otros
departamentos, en colaboración con agrupaciones, organismos o personas ajenas
al centro, etc.
ORQUESTA SINFÓNICA
( 3º, 4º, 5º y 6º CURSOS DE EE.PP)
OBJETIVOS.
En este nivel el alumno deberá alcanzar, además de los objetivos de los
programados para los cursos anteriores, los siguientes:
1.- Llegar a un nivel semiprofesional de empaste y compenetración con el
grupo.
2.- Alcanzar la flexibilidad e inteligencia necesarias para buscar los recursos
técnicos más adecuados a cada momento en función de la interpretación.
CONTENIDOS.
Los contenidos serán los mismos que los de los cursos anteriores además
de:
Conceptos:
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El sonido de una orquesta no es la suma de los sonidos individuales. La
técnica instrumental al servicio de la música. La técnica de Dirección.
Procedimientos:
Trabajo de la tímbrica y el empaste. Utilización de distintos recursos
técnicos para conseguir distintos efectos en el mismo pasaje. Trabajo sobre los
gestos básicos de la técnica de la Dirección de orquesta.
Actitudes:
Flexibilidad auditiva para identificarse con el sonido del grupo. Adecuación
a plantear soluciones técnicas poco habituales. La orquesta y el Director: saber
obedecer, saber mandar.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA (del carácter orientativo):
El repertorio estará abierto durante todo el curso, en sintonía con el nivel
del alumnado. Se interpretarán una o dos obras para cuerda, y el resto será
repertorio sinfónico con o sin solista.
- Sinfonía nº 40 de W.A. Mozart
- Suite Holberg para orquesta de cuerda op. 40 de E. Grieg
- Adagio para violonchelo y orquesta "Kol Ni drei" op. 47, de M. Bruch
- "Peer Gynt" de E. Grieg
- "Finlandia" de J. Sibelius
-
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Vamos a hacer el concierto de fin de curso y colaborar en otras ocasiones fuera y
dentro del Conservatorio.
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Intercambio con la orquesta del conservatorio de Ponferrada. Nosotros iremos el
10 de mayo y ellos vendrán el 24 de mayo, tocarán el mismo día que haremos el
concierto fin de curso.
Se prevé realizar actuaciones públicas en el Conservatorio, siempre y
cuando el reparto de instrumentos y el nivel de calidad a que se llegue haga
factible la interpretación pública de las obras.
Estas actuaciones tendrán el formato de Conciertos donde se interpreten
todas, o casi todas las obras del curso de forma que, aparte de mostrar en público
su trabajo, los mismos alumnos pongan a prueba su resistencia física en el
escenario, su capacidad de concentración y su habilidad para ponerse en la
situación de cambiar su estado de ánimo en función del carácter de las diferentes
obras programadas.
Los conciertos podrán ser en solitario, en colaboración con otros
departamentos, en colaboración con agrupaciones, organismos o personas ajenas
al centro, etc.
BANDA
OBJETIVOS
Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del
trabajo del director y de la experiencia del grupo que le permitan cumplir con su
responsabilidad como intérprete dentro del mismo.
Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
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Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente
las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se
realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades
interpretativas de la obra.
Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con
su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director.
Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencia para el desarrollo
de la memoria.
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
la improvisación con el instrumento
Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa,
atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en
todo momento de las mismas.
Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para
el futuro ejercicio profesional.
Afinar correctamente todas las obras, tanto de forma individual como colectiva.
Medir correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual
como de conjunto.
Mantener el pulso de forma homogénea tanto de forma individual como de
conjunto.
Conocer y mejorar las indicaciones de dinámicas, agógicas y articulaciones.
Leer a primera vista con una soltura que permita el montaje fluido de las obras.
Valorar el silencio como medio indispensable para tener una concentración, como
medio para escuchar las otras partes y como disciplina de grupo y de trabajo.
Realizar actuaciones en público en el centro como fin lógico del trabajo realizado.
Asistir a los ensayos extraordinarios que fuesen necesarios para la preparación de
los conciertos en público.
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CONTENIDOS:
Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe. La anacrusa como
movimiento básico de la práctica orquestal.
Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director. Desarrollo del
oído para el control permanente de la afinación en el conjunto de la Orquesta.
Desarrollo de la igualdad en los ataques (instrumentos de viento y percusión).
Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.
Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar, en todo
momento, las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las
indicaciones…
Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.
Trabajo por secciones. Trabajo gradual del repertorio más significativo de la
agrupación.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Afinación, empastes, precisión rítmica y control del pulso.
Relajación, articulaciones, fraseo, dinámica y agógica.
Repentización, técnica instrumental.
Análisis e interpretación de obras del repertorio de la formación correspondiente
de diferentes épocas y estilos.
Desarrollo del oído interno para el control de la afinación.
Trabajo de la tímbrica y el empaste.
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFIA (ORIENTATIVO):
- PACIS VALLEY……………………………………….BEN HAEMHOUTS
- OREGON………………………………………………JACOB DE HAAN
- VIRGINIA………………………………………………JAAN DE HAAN
- MAR I BEL…………………………………………….FERRER FERRAN
- COMIC OVERTURE………………………………….FERRER FERRAN
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- AL CENTENARIO…………………………………….FERRER FERRAN
- PIRATAS DEL CARIBE………………………………NORMAN TAYLOR
- COSACK FOLK DANCES……………………………FRANCO CESARINI
- TOM SAWYER SUITE……………………………….FRANCO CESARINI
- SPARKLING SAMBA………………………………..GILBERT TINNER
- THE FOUR WINDS…………………………………..ROBERT FIENGA
- THE OLD LEGENDE………………………………..JEAN VANBESELAERE
- DIVERTIMENTO……………………………………..THIERRY HEUVELLE
- CONSUELO CISCAR………………………………..FERRER FERRAN
- DANZA HUNGARA Nº 5…………………………….JOHANNS BRAHMS
- NINO ROTA FILM MUSIC…………………………..MARCEL PEETERS
- BREL…………………………………………………..JACQUES BREL
- CONSUELO CÍSCAR………………………………..FERRER FERRAN
- PACIFIC DREAMS…………………………………..JACOB DE HAAN
- BLUES BROTHERS REVUE……………………….BLUES BROTHERS
- JUPITER………………………………………………GUSTAV HOLST
- OVERTURA TO CANDIDE………………………….L.BERNSTEIN
- WEST SIDE STORY…………………………………L.BERNSTEIN
- FIRST SUITE EN Eb…………………………………GUSTAV HOLST
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (para todas las agrupaciones y cursos)
Interpretar por secciones cualesquiera de las obras programadas durante el
curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio
sonido al de la familia orquestal correspondiente y la precisión de ataques y
entradas de acuerdo con la anacrusa del director.
Consejería de Educación
Conservatorio de Música
Valladolid
Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso,
reduciendo la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada
sección de la misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras
partes, unificándose con los afines, y el grado de afinación armónica y del
conjunto, unificando unísonos.
Repentizar una obra de pequeña dificultad.
Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto
siguiendo el tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus
indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinación en la lectura
a primera vista.
Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la
responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su
papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.
Realizar conciertos públicos en el Centro con las obras ensayadas.
Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del
instrumentista en la Orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su
contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuación al
carácter y estilo que marca el director.
Los criterios de evaluación para el alumnado de 5º y 6º curso, serán los mismos
que los de cursos anteriores y además:
1.-Interpretar el mismo fragmento con distintas digitaciones, ataques,
articulaciones y tímbrica. Con este criterio se pretende valorar la flexibilidad y
adecuación de la técnica del alumno a las distintas necesidades interpretativas.
Consejería de Educación
Conservatorio de Música
Valladolid
2.- Interpretar en conjunto las obras programadas en el curso. Con este
criterio se pretende valorar la adecuación de la tímbrica de cada individuo al
sonido general de la orquesta.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Vamos a hacer el concierto de fin de curso y colaborar en otras ocasiones fuera y
dentro del Conservatorio.
Posible participación en el festival MUSIKA MUSICA a celebrarse los días 1, 2 y 3
de marzo en la localidad de Bilbao.
Posible intercambio con otros conservatorios de la Unión Europea.
Se prevé realizar actuaciones públicas en el Conservatorio, siempre y
cuando el reparto de instrumentos y el nivel de calidad a que se llegue haga
factible la interpretación pública de las obras.
Estas actuaciones tendrán el formato de Conciertos donde se interpreten
todas, o casi todas las obras del curso de forma que, aparte de mostrar en público
su trabajo, los mismos alumnos pongan a prueba su resistencia física en el
escenario, su capacidad de concentración y su habilidad para ponerse en la
situación de cambiar su estado de ánimo en función del carácter de las diferentes
obras programadas.
Los conciertos podrán ser en solitario, en colaboración con otros
departamentos, en colaboración con agrupaciones, organismos o personas ajenas
al centro, etc.
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