código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 1 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A D E N I V EL
NOMBRE DEL CENTRO IES ARUCAS DOMINGO RIVERO
CURSO 2011 – 2012
DEPARTAMENTO MÚSICA
ÁREA/MATERIA MÚSICA
NIVEL 2º, 3º y 4º E.S.O.
Vº Bº Jefe/a Departamento:
Firmado: Profesores/as:
Í N D I C E
1.- REVISIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO ANTERIOR.
2.- OBJETIVOS.
2.1.- OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA.
2.2.- OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA O DE LA MATERIA SECUENCIADOS PARA EL CURSO Y SU RELACIÓN CON LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA.
3.- CONTENIDOS.
3.1. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS.
3.2. CONTENIDOS MÍNIMOS.
4.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
5.- EVALUACIÓN.
5.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL ÁREA O DE LA MATERIA.
5.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.
5.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
5.4. PROCEDIMIENTOS EXTRAORDINARIOS DE EVALUACIÓN.
5.4.1.- Prueba extraordinaria de septiembre.
5.4.2.-Sistemas extraordinarios de evaluación.
5.4.3.-Recuperación de alumnos con el área o materia pendiente.
6.- METODOLOGÍA.
7.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.
8.- ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE.
9.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 2 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN
1. REVISIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO ANTERIOR.
2. OBJETIVOS.
2.1. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA.
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas
las capacidades que les permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto
a las demás personas, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas
y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en
equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades
entre las personas. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en
sus relaciones con las demás personas, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
e) Conocer y valorar con sentido crítico los aspectos básicos de la cultura y la historia
propias y del resto del mundo, así como respetar el patrimonio artístico, cultural y natural.
f) Conocer, apreciar y respetar los aspectos culturales, históricos, geográficos,
naturales, sociales y lingüísticos de la Comunidad Autónoma de Canarias, contribuyendo
activamente a su conservación y mejora.
g) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para,
con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el
campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 3 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
h) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en
distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en
los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
i) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el
sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar,
tomar decisiones y asumir responsabilidades.
j) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua
castellana, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio
de la literatura.
k) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de las otras personas,
respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la
educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar
críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los
seres vivos y el medioambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
2.2. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA O DE LA MATERIA Y SU RELACIÓN CON LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA.
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes
capacidades:
1. Expresar ideas y sentimientos utilizando la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y
recursos tecnológicos con el fin de enriquecer las propias posibilidades de comunicación y
respetando otras formas de expresión.
2. Desarrollar diversas habilidades y técnicas que posibiliten su aplicación a la
interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y a la creación musical, tanto
individual como en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, reconociendo su valor como fuente de información, conocimiento,
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 4 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
enriquecimiento intercultural y placer personal que le permita interesarse por ampliar y
diversificar las propias preferencias musicales.
4. Analizar diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística para
poder reconocer sus intenciones y funciones y aplicar la terminología apropiada para
describirlas y valorarlas críticamente.
5. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información, medios
audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y
disfrute de la música.
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información
y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las
distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales dentro y fuera
del centro escolar con actitud abierta, interesada y respetuosa, superando estereotipos y
prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se
produce con las aportaciones de los demás.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
9. Analizar críticamente los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su
origen, elaborando juicios y criterios personales, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.
10. Valorar la importancia del silencio y el sonido como condición previa para la
existencia de la música y como parte integral del medio ambiente, tomando conciencia de la
agresión que supone la contaminación acústica y sus consecuencias.
11. Conocer, analizar, valorar y respetar las manifestaciones musicales tradicionales,
clásicas y actuales más representativas del patrimonio cultural canario, situándolas en su
contexto sociocultural.
2.2.1. Relación de las Competencias básicas con los Objetivos Generales de Etapa.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
CCA.- Competencia cultural y artística.
CCL.- Competencia en comunicación lingüística.
CAIP.- Competencia de autonomía e iniciativa personal.
TICD.- Tratamiento de la información y competencia digital.
CAA.- Competencia para aprender a aprender.
CCIMF.- Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 5 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
CSC.- Competencia social y ciudadana.
CM.- Competencia matemática.
Aparecen con una x las competencias básicas que entran en relación con cada uno de los
objetivos.
OGE CCA CCL CAIP TICD CAA CCIMF CSC CM
a) x x x x x
b) x x x x x x
c) x x x
d) x x x x x
e) x x x x x x x x
f) x x x x x x x x
g) x x x x x x x
h) x x x x x x x x
i) x x x x x x
j) x x x x x x
k) x x x x x
l) x x x x x
m) x x x x x
2.2.2. Relación de las Competencias básicas con los Objetivos de Materia.
OM CCA CCL CAIP TICD CAA CCIMF CSC CM
1. x x x x x x x
2. x x x x x x x
3. x x x x
4. x x x x x x x
5. x x x x x x
6. x x x
7. x x x x
8. x x x x x x
9. x x x x x
10. x x x
11. x x x x
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 6 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
2.2.3. Relación de los Objetivos Generales de Etapa con los de Materia.
M= MÁXIMA RELACIÓN
B= BUENA RELACIÓN
P= POCA RELACIÓN
OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA
a b c d e f g h i j k l m
OB
JE
TIV
OS
D
E
MA
TE
RIA
1. M M M M M M B P M P P M M
2. M M M M M M B M M P P M M
3. B M P P M M M M M P P P M
4. P M P P M M M M M M P P M
5. P M P P M M M M M B P P M
6. P M P P M M M M M B P P M
7. M M M M M M P B M B P M M
8. P M P P M M M M M M B P M
9. P M P P M M M M M M P P M
10. P P P P P B P P B P P M P
11. P M P P M M M M M M P P M
2.2.4. Relación de las capacidades con los Objetivos Generales de Etapa y con los de
Materia.
CAPACIDADES OBJETIVOS DE
ETAPA OBJETIVOS DE MATERIA
Comprensión y expresión de lenguajes. e, f, g, h, j, k, m. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 11.
Resolución de problemas y tratamiento de la
información. g, h, i. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11.
Análisis, conocimiento y valoración de la
realidad cultural, social y natural. e, f, h, i, j, m. 1, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 10, 11.
Hábitos personales y relaciones con los demás. a, b, c, d, I, l. 1, 2, 7, 9, 10.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 7 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
3. CONTENIDOS (Conceptuales, Procedimentales, Actitudinales).
CONTENIDOS 2º Y 3º ESO
I. Escucha
1. Audición y análisis.
1.1. Análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,
géneros y culturas diferentes, situándolas en su contexto histórico y cultural.
2. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
3. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento
y enriquecimiento intercultural.
4. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de
producción de ruido, aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear ambientes
gratos y sosegados.
5. Valoración del silencio y actitud de respeto hacia los demás durante las audiciones
realizadas dentro y fuera del aula.
II. Interpretación
1. Los instrumentos como medios de expresión musical.
1.1. Los instrumentos musicales: características, técnicas interpretativas y
capacidades expresivas.
1.2. Conocimiento y práctica de las habilidades técnicas e interpretativas que
requieren los instrumentos Orff y de pequeña percusión.
2. Valoración del silencio como elemento imprescindible en la comunicación habitual y
como condición necesaria para la interpretación musical.
3. Aceptación y respeto ante las ideas sonoras aportadas por los compañeros, de una forma
individual o como miembro de un grupo de trabajo.
4. Participación interesada y abierta en la ejecución y elaboración de las experiencias
musicales del aula,
5. Utilización de los dispositivos tecnológicos disponibles para la grabación de algunas de
las actividades desarrolladas en el aula y su valoración crítica.
6. Utilización del lenguaje técnico musical apropiado para manifestar, de forma oral o
escrita, sus opiniones o juicios acerca de sus pequeñas creaciones musicales. Interés por
participar en las actividades propias del área.
III. Creación
1. Participación en las actividades rítmicas propuestas en clase e integración en los
ejercicios improvisatorios de grupo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 8 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
2. Selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, coda,
etc.) y de procedimientos compositivos (repetición, imitación y variación) para la
composición de canciones y piezas instrumentales sencillas.
3. Práctica de la memoria retentiva como base para el reconocimiento de los procesos
musicales.
4. Participación constructiva y de búsqueda de resultados artísticos en las experiencias
musicales del aula.
5. Apertura y respeto ante las nuevas propuestas sonoras.
IV. Contextos musicales
1. Audición de músicas de diferentes géneros, estilos, formas y culturas. 2. Selección, consulta y relación de diversas fuentes de información para analizar el
fenómeno musical en su globalidad.
3.1. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS (POR EVALUACIONES).
2º ESO 1º EVALUACIÓN
Unidad 1 El arte del sonido
El primer objetivo de esta unidad es interesar al alumno por los sonidos en general para, en un segundo
momento, centrarnos en la música como un arte cuya materia prima es el sonido.
La adquisición de los conocimientos técnicos mínimos en torno al origen del sonido y sus elementos, y al
mecanismo de la audición debe darnos pie para presentar e integrar conceptos como ruido, silencio,
contaminación acústica, timbre e instrumentos, resonancia, oír y escuchar, etc.
A partir de la audición, presentamos el fenómeno musical de una manera abierta, tratamos de contrarrestar
los posibles prejuicios de nuestros alumnos hacia obras no coincidentes con la estética tradicional.
El desarrollo de las diferentes competencias básicas parte del tópico generativo: ¿Sabes apreciar el
silencio? Para ello estimulamos la capacidad de comprensión, reflexión, análisis y debate sobre: frases de
autores célebres y otras creadas por el alumnado; el origen de la contaminación acústica, como
consecuencia del ruido excesivo; y el significado simbólico y emocional del silencio, en diferentes
contextos sociales.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 9 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Conocer los mecanismos de
producción y transmisión del
sonido.
2. Identificar los parámetros
básicos del sonido, aprender a
representarlos gráficamente y
relacionarlos con los
elementos básicos del
lenguaje musical.
3. Conocer las partes más
importantes del oído y de su
funcionamiento.
4. Investigar las posibilidades
sonoras de los objetos.
5. Fomentar la audición activa
y consciente de las
producciones musicales como
medio de enriquecimiento
personal y cultural.
6. Participar en grupo en
actividades musicales, y
atender a las indicaciones del
director o profesor.
7. Valorar el silencio como
parte esencial de la música y
elemento fundamental en
determinadas situaciones de la
vida cotidiana
1. Conocimiento de la vibración
como generadora de sonido y de
las cualidades básicas del
sonido y su representación
gráfica.
2. Reconocimiento de la
importancia de “escuchar”
como condición para el disfrute
y análisis de la música.
3. Realización de ejercicios que
integren los conocimientos
básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos tratados
en esta unidad.
Competencia lingüística.
(Objetivo 7)
Competencia de interacción con el
mundo físico. (Objetivos 1, 2 y 7)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 2 y 6)
Competencia social y ciudadana.
(Objetivo 7)
■ Contenidos
● Contexto musical
> La producción del sonido por medio de la
vibración y su transmisión en diversos medios.
> Representación gráfica del sonido mediante
ondas. Sonidos puros y complejos. El diapasón.
> Percepción del sonido: proceso auditivo. Oír y
escuchar. Música, ruido y silencio.
> Reconocimiento de timbres: audición de
Pedro y el lobo, de S. Prokófiev, e Integrales,
de E. Varèse.
> La contaminación acústica y el ruido.
● Lenguaje musical
> Los parámetros o cualidades del sonido:
altura, duración, timbre e intensidad.
● Interpretación musical / Acción y
creación / Competencias
> Popurrí de melodías para flauta dulce,
basadas en las notas sol, la, si, do, re.
> Interpretación de onomatopeyas escritas
asociándolas a las acciones correspondientes.
> Actividades individuales y grupales en torno
al silencio: análisis y comentario de frases
célebres, creación de otras frases, toma de
conciencia sobre el ruido ambiental y el
silencio. Significación emocional y simbólica
del silencio.
Y además… podrás consultar esta programación
didáctica y la legislación vigente en el CD
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 10 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
> Reconocimiento y experimentación de las
cualidades del sonido.
> Práctica: transmisión del sonido
(“teleyogur”), altura e intensidad (regla),
resonancia (copas).
Programación de Tus recursos y en <http://
secundaria.profes.net>.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 11 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades
En primer lugar, es importante despertar la motivación por los contenidos de la unidad. Para ello podemos
partir de algún tipo de práctica, por ejemplo, reconocer a los compañeros por el timbre de la voz,
identificar las voces más agudas o graves del aula, cantar una nota variando la dinámica (suave-fuerte),
producir ruido y sonido musical para diferenciarlos, escuchar en silencio los sonidos del entorno e
identificarlos, mover y tapar los pabellones auditivos para apreciar la diferencia en la audición. Estas
actividades, junto al diálogo correspondiente, nos dará una información aproximada de los conocimientos
previos del alumnado sobre los contenidos de la unidad.
Para prevenir las dificultades de comprensión y aprendizaje, es importante mostrar prácticamente todos
los fenómenos estudiados, mediante objetos e instrumentos musicales: vibraciones, cajas de resonancia
diferentes, asociación del tamaño a la altura o frecuencia, etc. Se recomienda el uso de la guitarra, ya que
en ella se aprecian bien muchos fenómenos acústicos.
2. Vinculación de la unidad con otras materias
Se trata de una unidad muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en Ciencias de la
Naturaleza. En este contexto, siempre es conveniente la coordinación entre departamentos para unificar la
terminología y ofrecer al alumno una visión homogénea, tanto del proceso físico de la audición, como de
la naturaleza del sonido, cualidades, representación gráfica, y demás conceptos.
3. Temporalización
Para el desarrollo de esta unidad se recomienda la organización del trabajo en un mínimo de 4 sesiones.
La organización de las mismas depende del profesor y de las circunstancias. Esta es nuestra propuesta:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto y Lenguaje
musical. Práctica.
Audición: El gato.
Contexto musical.
Audición: Inte-grales.
Acción y creación.
Actividades. Expresión
musical: Popurrí de éxitos.
Pon a prueba tus
competencias.
Págs.: 7, 12, 13, 9. Págs.: 8, 10, 11, 15. Págs.: 16, 17, 14. Págs.: 18, 19.
PROPUESTAS DE REFUERZO
Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de
propuestas para afianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión del proceso del sonido y la audición: producción, transmisión, recepción y
sensación.
Afianzamiento de los conceptos siguientes: diapasón, sonidos puros y complejos, cualidades del
sonido, partes del oído, cuento musical.
Reconocimiento de la iconografía básica que aparece en la unidad: aparato auditivo, onda
sinusoidal.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN
Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso
plantear actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información,
se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad en la búsqueda de información y la
reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación acerca de un personaje relevante que aparezca en la unidad: Sergei Prokófiev.
Opinión personal acerca de alguna frase de autor célebre relacionada con el contenido de la
unidad.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 12 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Resolución de interrogantes relacionados con los contenidos de la unidad.
Recursos complementarios
Recursos ● Reproductor de sonido. ●
Ordenador.
● Flauta dulce. ●
Instrumentos variados.
● Diapasón. ● Copas o
vasos de cristal.
● Vasitos de yogur, cordel, palillos de dientes y tijeras.
Repertorio Audiciones: Pedro y el lobo, de S. Prokófiev; Integrales, de E. Varèse.
Expresión musical: Popurrí de éxitos: “Navegando alegremente”,
“Melodía para un atardecer” y “Oh, when the saints” (arreglo de V. Gil).
Acción y creación: interpretar onomatopeyas.
Bibliografía MURRAY SCHAFFER, R.: El nuevo paisaje sonoro, Ricordi, Buenos Aires,
1969.
MURRAY SCHAFFER, R.: Hacia una educación sonora, Buenos Aires, 1994.
PIERCE, J. R.: Los sonidos de la música, Labor, Barcelona, 1985.
RANDEL, D.: Diccionario Harvard de la música, Alianza, Madrid, 1997.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas
Competencia en comunicación lingüística. El análisis de frases célebres que se propone al cierre de la
unidad tiene como objetivo trabajar la comprensión lectora y la reflexión sobre la lectura. Al mismo
tiempo, se fomenta el hábito de la lectura y el gusto de disfrutar con ella. También se trabaja la
expresión escrita en la sección Acción y creación, al pedir a los alumnos que inventen un contexto que
refleje las distintas onomatopeyas que aparecen en la página.
Competencia matemática. La aplicación del conocimiento matemático a la realidad es frecuente en
esta unidad, por ejemplo, en la comparación de la velocidad del sonido en distintos medios, en la
representación gráfica de las cualidades del sonido o en la tabla de decibelios aproximados que
producen determinados sonidos de la vida cotidiana.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En esta unidad se trabajan
conceptos científicos como la producción y transmisión del sonido, el aparato auditivo, las cualidades
del sonido, las cámaras anecoicas, etc. Además, las propuestas relacionadas con los experimentos
sonoros tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la
experimentación, el alumnado podrá comprobar cómo se transmite el sonido a través de un medio
sólido y cómo se genera el sonido experimentando con dos de sus cualidades: la altura y la intensidad.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la
adquisición de la conciencia de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza
musical en grupo supone el desarrollo de la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a
tener confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la
unidad, los alumnos encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el
ordenador, y referencias a la página web librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas
tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas, páginas web, etc., conocerán diferentes
recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 13 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del
conocimiento, pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e
integrarla a los conocimientos previos adquiridos en cursos anteriores y en otras asignaturas. Así, el
alumno ha de conocer previamente la interpretación de gráficos de dos variables, o la identificación de
las partes más importantes del aparato auditivo.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los
alumnos disponen de autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y
autorregularse, con responsabilidad y compromiso personal.
Competencia social y ciudadana. La reflexión sobre la vida cívica y la aceptación y puesta en práctica
de normas de convivencia se trabaja, especialmente, en la actividad sobre el minuto de silencio que
aparece en la última página de la unidad didáctica. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de
pertenencia al grupo y de reflexión sobre nuestras normas y costumbres.
Competencia en aprender a pensar. La sección Aprende a pensar incita al debate sobre aspectos
básicos que regulan la vida en comunidad, como la necesidad de no producir ruidos molestos que
puedan suponer una pérdida del respeto hacia los demás.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir
competencias culturales y artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico,
como en la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone
la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y
colectivo.
■ Otras competencias de carácter transversal
● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar
conciencia de las emociones de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia
emocional. También ayuda a la regulación emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere
estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera emociones positivas. Por último, la música
refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere automotivación, esfuerzo y
constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno mismo
como con el grupo.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para
esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han
seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las
mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de
acuerdo con la propuesta que aparece en la página inicial del tema.
¿Sabes apreciar el silencio?
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 14 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENC
IA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Lingüística
Comunicación
escrita (lectura,
escritura,
interacción y
mediación) en
diferentes
contextos.
Conocer y
comprender diferentes
tipos de textos con
distintos fines e
intenciones
comunicativas.
Lee, analiza y
explica el
significado de
algunas citas o
frases célebres de
músicos y
pensadores a
propósito del
silencio.
Sección Pon a
prueba tus
competencias:
¿Sabes apreciar el
silencio? Actividad 1:
Frases célebres
(pág. 18). Producir mensajes
escritos de forma
adecuada y coherente
aplicando las reglas
del sistema lingüístico
y las convenciones
sociales en distintos
contextos e
intenciones
comunicativas.
Interacción con
el mundo físico
Conocimiento,
valoración del
desarrollo
científico-
tecnológico.
Conocer la aportación
del desarrollo de la
ciencia y la
tecnología.
Investiga sobre el
silencio a partir de
las cámaras
anecoicas y los
materiales que se
emplean en su
construcción.
Sección Pon a
prueba tus
competencias:
¿Sabes apreciar el
silencio?
Actividad 2:
¿Existe el silencio
absoluto? (pág. 18)
Aplicación del
método científico
en diferentes
contextos.
Obtener conclusiones
basadas en pruebas.
Estudia de forma
empírica la
transmisión del
sonido, la
generación del
sonido y la
resonancia.
Sección Práctica:
Experimentos
sonoros. (pág. 13)
Sección Investiga,
en la doble página
de actividades.
(pág. 17) Interacción con el
medio natural.
Conocer y entender el
espacio físico en el
que se desarrollan la
vida y la actividad
humana.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 15 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENC
IA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Cultural y
artística
Expresión y
comunicación
personal y
colectiva
mediante códigos
artísticos.
Reelaborar ideas y
sentimientos para
expresarlos a través de
distintas producciones
artísticas.
Elabora un mural
visual contra el
ruido, partiendo de
una definición
consensuada del
mismo y de la
búsqueda de
imágenes
significativas.
Sección Pon a
prueba tus
competencias:
¿Sabes apreciar el
silencio? Actividad 3: Todos
contra el ruido.
Social y
ciudadana
Ejercicio de una
ciudadanía activa
e integradora.
Adoptar un
sentimiento de
pertenencia a la
sociedad en la que se
vive e implicarse en
ella.
Reflexiona sobre el
papel del silencio
en determinados
actos sociales y de
culto.
¿Sabes apreciar el
silencio?
Actividad 4: Un
minuto para la
emoción.
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se
recomienda el uso de los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores
Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo
específico por competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo
recoge como educación en valores:
– Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación, la elaboración del mural, los
experimentos sonoros o la interpretación de Popurrí de éxitos permiten la educación para la
convivencia y la educación en comunicación.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 16 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Unidad 2 La voz y el canto El primer objetivo de esta unidad es interesar al alumno por los sonidos en general para, en un segundo momento, centrarnos en
la música como un arte cuya materia prima es el sonido.
La adquisición de los conocimientos técnicos mínimos en torno al origen del sonido y sus elementos, y al mecanismo de la
audición debe darnos pie para presentar e integrar conceptos como ruido, silencio, contaminación acústica, timbre e
instrumentos, resonancia, oír y escuchar, etc.
A partir de la audición, presentamos el fenómeno musical de una manera abierta, tratamos de contrarrestar los posibles
prejuicios de nuestros alumnos hacia obras no coincidentes con la estética tradicional.
El desarrollo de las diferentes competencias básicas parte del tópico generativo: ¿Sabes apreciar el silencio? Para ello
estimulamos la capacidad de comprensión, reflexión, análisis y debate sobre: frases de autores célebres y otras creadas por el alumnado; el origen de la contaminación acústica, como consecuencia del ruido excesivo; y el significado simbólico y
emocional del silencio, en diferentes contextos sociales.
OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Reconocer la voz como uno de
los atributos del ser humano.
2. Describir el funcionamiento de
los órganos del sistema vocal.
3. Incorporar el conocimiento de la
clasificación musical de las voces. 4. Fomentar la escucha activa a
partir de obras importantes en la
historia de la música, apreciando la
intervención de la voz en ellas, y
conociendo datos de los cantantes.
5. Reconocer los elementos básicos
del lenguaje musical, en cuanto a la
duración: figuras y silencios.
6. Aprender a utilizar los signos de
prolongación (ligadura y puntillo)
en un contexto de la práctica musical.
7. Desarrollar las habilidades
técnicas e integrar los elementos
musicales estudiados, en ejercicios
rítmico-vocales.
8. Despertar el interés en el cuidado
de la voz.
1. Conocimiento de los tipos de voz
musical en hombres y mujeres, así
como la noción de tesitura o extensión.
2. Reconocimiento de los distintos
órganos que intervienen en la emisión
de la voz humana, y del propio proceso.
3. Realización de ejercicios que
integren los conocimientos básicos
adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales
conceptos tratados en esta unidad.
Competencia aprender a aprender.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8)
Competencia interacción con el mundo
físico. (Objetivos 1, 2 y 8)
Competencia social y ciudadana.
(Objetivos 1 y 2)
Competencia matemática. (Objetivos 5,
6, 7 y 8)
Competencia para el tratamiento de la
información y competencia digital.
(Objetivos 2, 5, 6 y 8)
Competencia cultural y artística. (Objetivos 1, 3, 4 5, 6 y 7)
■ Contenidos
● Contexto musical
> La voz humana como instrumento. El
sistema vocal y su funcionamiento.
> Clasificación musical de las voces. La
tesitura.
> Divos y divas.
> Manifestaciones de la voz y el canto en la
historia de la música culta. Obras, autores e
● Interpretación musical / Acción y
creación / Competencias
> Interpretación musical: Rondó de los
números.
> Acción y creación: inventar una pieza
rítmico-vocal.
> Actividades individuales y grupales en torno
a la voz. Investigación y mejora del entorno.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 17 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
intérpretes: “Habanera”, de Carmen, de G.
Bizet y “La Reina de la Noche”, de La flauta
mágica, de W. A. Mozart.
● Lenguaje musical
> Duración de los sonidos musicales y las
pausas. Figuras y silencios.
> Signos de prolongación: ligadura y puntillo.
> Las habilidades técnicas en la expresión
vocal e instrumental: práctica rítmico-vocal.
Experimentación con el ordenador: firmas
sonoras.
Y además… podrás consultar esta programación
didáctica y la legislación vigente en el CD
Programación de Tus recursos y en <http://
secundaria.profes.net>.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 18 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades
Antes de comenzar la unidad, podemos pedir a los alumnos que traigan para la primera sesión
grabaciones de música vocal, según sus preferencias. Nos podemos encontrar una muestra variada de sus
gustos. Desde la música coral al hip-hop, pasando por el flamenco, hasta las músicas regionales o étnicas.
Todo ello es aprovechable para entablar diálogos, que enfocaremos hacia el tema que nos ocupa: la voz.
¿Cómo clasificaríamos entre todos las voces que hemos oído? ¿Qué criterios seguiríamos? ¿Por qué hay
voces de mujer que suenan graves? ¿Y viceversa? La idea es mostrar pequeños ejemplos de música vocal,
pero numerosos, partiendo de los intereses de los alumnos; aunque el profesor también debe llevar una
selección variada. Aprovecharemos la ocasión para comentar casos de cantantes que deben suspender
alguna actuación por problemas con la voz. ¿Por qué sucede esto? ¿Cómo se puede remediar?
¿Conocemos la forma en la que se produce la voz? Esta especie de debate-diálogo nos aproximará al
conocimiento previo de los alumnos sobre el tema principal de la unidad. En cuanto a la previsión de las
dificultades, quizá las encontremos en la parte de lenguaje musical, por lo que debemos partir de la
práctica siempre, y luego de superadas las dificultades rítmicas o rítmico-vocales, pasar a la lectura de
partituras. Esto debe abordarse al final de la práctica, ya que los alumnos no suelen tener soltura en la
lectura a primera vista, pero sí en repetir ritmos por imitación. No debemos olvidar que la alfabetización
musical debe ser una consecuencia de la práctica.
2. Vinculación de la unidad con otras materias
Esta unidad está muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en las asignaturas de
Ciencias Naturales y Lengua, por lo que aconsejamos confrontar la información del libro de Música con
la que ofrecen los textos de esas materias. De esta forma, unificaremos las terminologías y podremos
ofrecer al alumno una visión más homogénea.
3. Temporalización
Para el desarrollo de esta unidad se recomienda la organización del trabajo en un mínimo de 4 sesiones.
La organización de las mismas depende del profesor y de las circunstancias. Esta es nuestra propuesta:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: “La Reina
de la Noche”.
Expresión musical:
Rondó de los
números.
Contexto musical.
Audición: “Habanera”.
Lenguaje musical.
Práctica.
Actividades. Expresión
musical: inventar una pieza
rítmico-vocal.
Pon a prueba tus
competencias.
Págs.: 20, 21, 22, 23,
28. Págs.: 24, 25, 26, 27. Págs.: 29, 30, 31. Págs.: 32, 33.
PROPUESTAS DE REFUERZO
Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de
propuestas para afianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren los siguientes:
Comprensión del proceso de emisión de la voz y conocimiento de los principales órganos que
intervienen.
Asimilación de la clasificación de la voz: aprender los nombres de las voces humanas de agudo a
grave.
Afianzamiento de los conceptos básicos, los referidos al lenguaje musical, interiorizados de forma
práctica.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 19 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Reconocimiento de la iconografía básica de la unidad: sistema vocal, figuras y silencios,
cantantes, etc.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN
Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el
planteamiento de actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la
información, se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de
información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación acerca de un personaje relevante que aparezca en la unidad, por ejemplo: Plácido
Domingo.
Opinión personal acerca de algún contenido de la unidad.
Resolución de interrogantes relacionados con los contenidos de la unidad.
Recursos complementarios
Recursos ● Reproductor de sonido.
● Ordenador.
● Piano (opcional) para ejemplificar la tesitura.
Repertorio “La Reina de la Noche”, de La flauta mágica, de W. A. Mozart.
“Habanera”, de Carmen, de G. Bizet.
Expresión musical: Rondó de los números (V. Gil).
Bibliografía ASSELONEAU, M., y BÉREL, E.: Audición y descubrimiento de la voz, Courlay J. M.
Fuzeau, 1990.
MICHELS, U.: Atlas de música, Alianza, Madrid, 1993.
SANDVED, D. B. (dir.): El mundo de la música, Espasa-Calpe, Madrid, 1962.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas
Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja en la unidad a través de
ejercicios de redacción de textos informativos, como el propuesto en la sección Dossier, que pretenden
ayudar al alumno a producir mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas
del sistema lingüístico y las convenciones sociales en el contexto de la investigación musical. Al
mismo tiempo, se fomenta la lectura para la síntesis de información importante y para el desarrollo
del pensamiento crítico.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento
matemático a la realidad es constante. A través de los conceptos sobre las figuras y los silencios y las
numerosas actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas y se
contribuye a que los alumnos conozcan elementos matemáticos básicos (pentagrama y notas) e
identifiquen situaciones cotidianas que precisen de las matemáticas para su estudio y comprensión.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En esta unidad se trabaja
especialmente la aplicación del método científico, pues el estudio de la voz llevará al alumno a
plantearse preguntas relevantes sobre una situación tan real como los sonidos que emite su propio
cuerpo. La clasificación de las voces contribuirá a que el alumno maneje el lenguaje científico para
interpretar y comunicar la realidad. En toda la unidad se trabaja el conocimiento del cuerpo humano y
la disposición para una vida saludable, a través de la toma de conciencia sobre la dimensión
individual y colectiva de la salud, con actitudes de responsabilidad y respeto hacia uno mismo y hacia
los demás.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 20 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. La adquisición de la conciencia de sí
mismo y el desarrollo de la personalidad se trabajan en la unidad a través de la interpretación de una
pieza musical en grupo, que supone el desarrollo de la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye,
asimismo, a tener confianza en uno mismo. Además, la sección Acción y creación invita a
desarrollar la creatividad y la autocrítica, ya que los alumnos pueden comparar su trabajo con el de
los demás compañeros, con lo que se favorece la tolerancia a la frustración.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la
unidad, los alumnos encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el
ordenador, y referencias a la página web librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas
tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas, páginas web, etc. conocerán diferentes
recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del
conocimiento, pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e
integrarla a los conocimientos previos adquiridos en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de
conocer previamente los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.),
conceptos clave en el desarrollo de la unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los
alumnos disponen de autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y
autorregularse, con responsabilidad y compromiso personal. En cuanto al manejo de recursos y
estrategias, se fomenta la capacidad de cooperar y trabajar en grupo, con lo que se pretenden
desarrollar estrategias de aprendizaje cooperativo, por ejemplo, a través de las variadas actividades
grupales que se incluyen en las páginas dedicadas a la práctica musical.
Competencia social y ciudadana. Saber emplear la voz en sociedad, buscando el tono y la intensidad
adecuados supone el ejercicio de una ciudadanía activa e integradora, pues requiere desarrollar
habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de
convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la
vida social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir
competencias culturales y artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico,
como en la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone
la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y
colectivo.
■ Otras competencias de carácter transversal
● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar
conciencia de las emociones de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia
emocional. También ayuda a la regulación emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere
estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera emociones positivas. Por último, la música
refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere automotivación, esfuerzo y
constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno mismo
como con el grupo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 21 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para
esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han
seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las
mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de
acuerdo con la propuesta que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENC
IA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Aprender a
aprender
Construcción del
conocimiento..
Relacionar la
información e
integrarla a los
conocimientos
previos.
Investiga sobre el
canto de las aves.
Sección Investiga
El canto de las
aves.
(pág. 31)
Interacción con
el mundo físico
Conocimiento del
cuerpo humano y
disposición para
desarrollar una
vida saludable.
Adoptar una
disposición a una vida
física y mental
saludables en un
entorno natural y
social también
saludable.
Relaciona e
investiga sobre los
problemas vocales.
Sección Pon a
prueba tus
competencias:
¿Sabes cuidar tu
voz?
Actividad 1:
¿Podemos perder la
voz? (pág. 32)
Social y
ciudadana
Ejercicio de una
ciudadanía activa
e integradora
Construir, aceptar y
practicar normas de
convivencia acordes
con los valores
democráticos.
Reflexiona sobre el
uso de la voz en el
aula.
Sección Pon a
prueba tus
competencias:
¿Sabes cuidar tu
voz?
Actividad 2:
Mejora tu entorno.
La voz en el aula.
(pág. 32)
Matemática Relacionar y
aplicar el
conocimiento
matemático a la
realidad.
Integrar el
conocimiento
matemático con otros
tipos de
conocimientos.
Elabora una
encuesta, analiza
los datos obtenidos
y los comunica de
forma coherente.
Sección Pon a
prueba tus
competencias:
¿Sabes cuidar tu
voz?
Actividad 3:
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 22 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENC
IA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Conocer y
manejar
elementos
matemáticos
Interpretar y expresar
con claridad y
precisión distintos
tipos de información,
datos y
argumentaciones.
Analiza una
encuesta. ¿Cómo es
la salud vocal de la
clase?
(pág. 32)
Tratamiento de
la información
y competencia
digital
Uso de las
herramientas
tecnológicas.
– Conocer los
diferentes recursos
tecnológicos.
Experimenta con el
ordenador y elabora
firmas sonoras.
Sección Pon a
prueba tus
competencias:
¿Sabes cuidar tu
voz?
Actividad 4:
Experimenta con el
ordenador. Firmas
sonoras.
(pág. 32)
– Utilizar las
herramientas
tecnológicas para el
intercambio social.
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se
recomienda el uso de los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores
Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo
específico por competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo
recoge como educación en valores:
- Las actividades que se realizan en grupo, como los ejercicios colectivos de ritmo, permiten la
educación para la convivencia y la educación en comunicación.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 23 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Unidad 3 Los instrumentos y su clasificación En esta unidad se estudian esos objetos sonoros que llamamos instrumentos, cuya historia se pierde en el
principio de los tiempos. La riqueza de su sonido y la enorme variedad de sus formas han ejercido una
innegable fascinación sobre el ser humano a lo largo de miles de años.
Conoceremos la labor de los constructores de instrumentos (lutieres), y visitaremos virtualmente sus
talleres, así como algunos museos. También realizaremos un recorrido por todas las familias y grupos
instrumentales, recordando y ampliando lo estudiado en Primaria, y acompañándolo de los recursos
interactivos correspondientes. Nos detendremos en la audición de un conocido ragtime del que
escucharemos una versión para saxofones, y analizaremos formal y temporalmente la obra, a la vez que
conoceremos este grupo de instrumentos de viento.
En el lenguaje musical abordamos las claves y su utilidad, el pentagrama y las notas; y nos
aproximaremos a la interpretación a dos voces, cantadas y con flautas. Finalmente, imitaremos el oficio de
lutier construyendo un pito de caña o mirlitón.
Las competencias básicas las desarrollaremos a partir del tópico generativo ¿Sabes cómo aprender a
tocar un instrumento? En primer lugar conoceremos el valor material de algunos instrumentos, y cómo
utilizar la red para buscar ofertas. Y a continuación, investigaremos cómo estudiar un instrumento y
dónde.
OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Reconocer los instrumentos
como medio para la expresión
musical, con características
sonoras propias.
2. Relacionar las cuatro
familias instrumentales
básicas con sus características
específicas.
3. Asimilar el concepto de
nota musical como sonido de
altura determinada.
4. Conocer las dos principales
claves de nuestro sistema
musical, así como su función.
5. Distinguir la sonoridad de
un conjunto instrumental de
viento.
6. Participar en una actividad
instrumental y vocal con una
actitud atenta y respetuosa.
7. Desarrollar la destreza en la
construcción de un sencillo
instrumento.
8. Conocer la trayectoria que
hay que seguir para aprender a
tocar un instrumento.
1. Conocimiento de las
características sonoras de los
instrumentos musicales.
2. Reconocimiento de las
familias instrumentales
atendiendo a sus atributos
sonoros.
3. Realización de ejercicios que
integren los conocimientos
básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos tratados
en esta unidad.
Competencia en autonomía e
iniciativa personal. (Objetivos 6, 7
y 8)
Competencia lingüística.
(Objetivos 2 y 8)
Competencia de aprender a
aprender. (Objetivos 6 y 7)
Competencia para el tratamiento
de la información y competencia
digital. (Objetivos 1, 2 y 8)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8)
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 24 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Contenidos
● Contexto musical
> Concepto de instrumento musical. Primeras
clasificaciones. La organología y los lutieres.
> Las familias instrumentales: características y
subgrupos o subfamilias.
> Agrupaciones instrumentales de viento. La
familia del saxofón. Audición: Maple Leaf Rag,
de Scott Joplin.
● Lenguaje musical
> Concepto y nombre de las notas. Claves
más usuales de nuestro sistema musical: sol y
fa. Líneas adicionales.
> Las habilidades técnicas en la expresión
vocal: entonación.
● Interpretación musical / Acción y
creación / Competencias
> Interpretación musical en la flauta a dos
voces: Dueto.
> Acción y creación. Iniciarse en el oficio de
lutier: el pito de caña o mirlitón.
> Actividades individuales y grupales en
torno a las diferentes posibilidades de estudiar
un instrumento musical.
Y además… podrás consultar esta programación
didáctica y la legislación vigente en el CD
Programación de Tus recursos y en <http://
secundaria.profes.net>.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 25 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades
El profesor podrá aprovechar la natural curiosidad de los alumnos tratando de llevarlos a un conocimiento
sistemático y cada vez más científico de los instrumentos. En esta búsqueda, contaremos con los enlaces
interactivos que aparecen en el libro.
El primer paso será hacer que los alumnos entiendan cuáles son sus características sonoras básicas, sobre
todo la forma en que producen el sonido, puesto que será esta cualidad la que determinará su
clasificación. Podemos relacionar el trabajo con los instrumentos y el contenido de lenguaje musical de la
unidad, situando en la pauta de 11 líneas las extensiones de algunos instrumentos. También podemos
comparar notas en diferentes instrumentos para comprobar la diferencia tímbrica. Quizás una de las
dificultades que encontraremos será la interpretación musical a dos voces. Para prevenirla será
conveniente preparar las voces por separado, y repasar la lectura musical.
2. Vinculación de la unidad con otras materias
La clasificación de uso más común que divide los instrumentos en las tres familias básicas (cuerda, viento
y percusión) está íntimamente ligada a las distintas formas de producción del sonido. La relación con la
asignatura Ciencias Naturales vuelve a ser evidente. Por eso, nuestra propuesta interdisciplinar tratará de
profundizar en los aspectos más elementales de la acústica instrumental.
3. Temporalización
Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas
depende del profesor y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de
cada sesión. Esta es nuestra propuesta, con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Lenguaje musical.
Práctica: Himno de la
alegría.
Contexto musical.
Audición: Maple Leaf
Rag. Expresión
musical: Dueto.
Actividades. Acción y
creación: iniciarse en el
oficio de lutier.
Pon a prueba tus
competencias.
Págs.: 35, 36, 40, 41. Págs.: 37, 38, 39, 42. Págs.: 43, 44, 45,. Págs.: 46, 47.
PROPUESTAS DE REFUERZO
Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de
propuestas para afianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la clasificación de los instrumentos: reconocimiento
auditivo y visual.
Representación gráfica del sonido: utilización de programas de edición de partituras, para poder oír
las notas en el pentagrama, poder cambiar de claves, ver las líneas adicionales, etc.
Iniciación a la lectura e interpretación a dos voces en la flauta dulce: trabajo con la grabación.
Desarrollo de destrezas en la construcción de objetos sonoros: llevar a clase un pito de caña y ver su
constitución.
Reconocimiento de la iconografía básica: instrumentos y familias instrumentales, pentagrama, claves,
notas, etc.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN
Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso
plantear actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información,
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 26 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación acerca de Scott Joplin y su obra, y Adolfo Sax y el saxofón.
Búsqueda de información sobre el grupo argentino Les Luthiers, y sobre los instrumentos que
utilizan.
Resolución de interrogantes relacionados con los contenidos de la unidad.
Recursos complementarios
Recursos Reproductor de sonido.
Ordenador.
Instrumentos del aula y otros.
Teclado para ejemplificar la tesitura.
Flauta dulce.
Materiales para hacer un pito de caña (tubos, gomas, plástico, etc.).
Repertorio Audición: Maple Leaf Rag (Scott Joplin). Arreglo para cuarteto de saxofones,
Valentín Álvarez.
Expresión musical: Dueto (V. Gil).
Bibliografía ANDRÉS, R.: Diccionario de instrumentos musicales, Bibliograf, Barcelona, 1995.
DUGERT, M.: Audición y descubrimiento de los instrumentos, Courlay. J. M. Fuzeau,
1995.
MAERSCH, K.: Atlas de los instrumentos musicales, Alianza, Madrid, 1996.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas
Competencia en comunicación lingüística. En esta unidad se trabaja la comunicación lingüística en
una lengua extranjera al indicar al alumnado que investigue sobre distintos instrumentos y sobre el
nombre que tienen en distintos idiomas, entre ellos, el inglés. También se fomenta la redacción de
mensajes escritos y la lectura para la síntesis de información importante y para el desarrollo del
pensamiento crítico, en aquellas actividades que requieren la búsqueda de información y un trabajo
escrito posterior, como la dedicada a los lutieres.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento
matemático a la realidad es constante. A través de los conceptos sobre las claves y las líneas
adicionales, y las numerosas actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de
problemas. Además, se trabaja la relación y la argumentación lógica y matemáticamente al pedir a
los alumnos que realicen un estudio comparativo del precio de los instrumentos musicales.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En esta unidad se trabaja
especialmente la interacción con el medio natural, al estudiar las familias instrumentales y su
clasificación de acuerdo a la manera en que se produce el sonido. A través de la experimentación, al
obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas
relevantes sobre las cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas
en pruebas y contrastar las soluciones obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. La planificación y realización de
proyectos se aborda de una manera especial en esta unidad, en las actividades concernientes a la
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 27 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
elaboración de un instrumento musical y en aquellas dirigidas a conocer los distintos métodos de
aprendizaje de un instrumento musical. Además, interpretar una pieza musical en grupo ayuda a
desarrollar la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno
mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la
unidad, los alumnos encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el
ordenador, y referencias a la página web librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas
tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas, páginas web, etc., conocerán diferentes
recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la metacognición, pues el
alumno ha de reflexionar y tomar conciencia sobre cómo aprendemos. En este caso, a partir del estudio
de un instrumento musical y porque deberá planificar trabajos y plantearse metas alcanzables.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los
alumnos disponen de autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y
autorregularse, con responsabilidad y compromiso personal.
Competencia social y ciudadana. Interpretar una pieza musical en grupo supone el ejercicio de una
ciudadanía activa e integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y
plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar
un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir
competencias culturales y artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico,
como en la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone
la utilización de este hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y
colectivo.
■ Otras competencias de carácter transversal
● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar
conciencia de las emociones de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia
emocional. También ayuda a la regulación emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere
estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera emociones positivas. Por último, la música
refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere automotivación, esfuerzo y
constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno mismo
como con el grupo.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para
esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 28 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las
mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de
acuerdo con la propuesta que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENC
IA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Autonomía e
iniciativa
personal
Planificación y
realización de
proyectos.
Desarrollar las
capacidades y
habilidades para
analizar y planificar
las distintas
posibilidades y
limitaciones para
emprender un
proyecto.
Elige un
instrumento de
acuerdo con sus
gustos y
capacidades e
investiga sobre su
precio y el mercado
de segunda mano.
Sección Pon a
prueba tus
competencias:
¿Sabes cómo
aprender a tocar
un instrumento?
Actividad 1:
¿Cuánto vale un
instrumento? (pág.
46)
Lingüística Comunicación en
una lengua
extranjera.
Comprender
diferentes mensajes
orales y escritos en
una lengua extranjera,
adecuados a la
situación y a la
intención
comunicativa en
diferentes contextos.
Busca los nombres
de distintos
instrumentos en
distintos idiomas,
entre ellos el inglés.
Sección Pon a
prueba tus
competencias:
¿Sabes cómo
aprender a tocar
un instrumento?
Actividad 2:
Trucos para
detectar
oportunidades.
(pág. 46) Interactuar y mediar
de forma adecuada y
coherente en lengua
extranjera, en
contextos sociales y
culturales distintos al
propio.
Aprender a
aprender
Conciencia y
control de uno
mismo.
Reconocer diversos
estilos de aprendizaje
y también identificar
el estilo propio.
Investiga sobre
distintas
metodologías de
aprendizaje de un
instrumento
musical.
Sección Pon a
prueba tus
competencias:
¿Sabes cómo
aprender a tocar
un instrumento?
Actividad 3:
La autonomía de las
personas
autodidactas. (pág.
47)
Metacognición. Conocer y gestionar
las propias
capacidades.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 29 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENC
IA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Tratamiento de
la información
y competencia
digital
Obtención,
transformación y
comunicación de
la información
Buscar y seleccionar
información, con
distintas técnicas
según la fuente o el
soporte, valorando su
fiabilidad.
Investiga sobre las
posibilidades
musicales del
entorno próximo a
la vivienda del
alumno.
Sección Pon a
prueba tus
competencias:
¿Sabes cómo
aprender a tocar
un instrumento?
Actividad 4:
¿Conoces las
posibilidades
musicales de tu
entorno? (pág. 47)
Comunicar la
información y los
conocimientos
adquiridos empleando
diferentes recursos
tecnológicos.
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se
recomienda el uso de los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores
Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo, en torno al cual se desarrolla el trabajo
específico por competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo
recoge como educación en valores:
El conocimiento de instrumentos de otras culturas posibilita el desarrollo de la educación intercultural
y el respeto a la diversidad.
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación del Himno de la alegría o del Dueto,
permiten la educación para la convivencia y la educación en comunicación.
2º EVALUACIÓN
Unidad 5 Clasificamos la música Para poder hablar de música con propiedad conviene disponer de un lenguaje claro en el que el valor de las palabras sea
conocido y admitido por todos. Esta necesidad nos llevará a tratar de definir y diferenciar las distintas clases de música,
tratando de conciliar la claridad y la sencillez con el rigor.
Nuestro alumnado, y nosotros mismos, nos encontramos con clasificaciones musicales planteadas con criterios comerciales.
Bastará tan solo con acudir a unos grandes almacenes, donde podremos elegir nuestros discos preferidos atendiendo a un orden
planteado para que los clientes puedan orientarse entre miles y miles de productos.
En esta unidad nos centraremos en los tres grandes tipos de música: culta, tradicional y popular, y escucharemos ejemplos
sonoros. También conoceremos algunas curiosidades relacionadas con la música. En el lenguaje musical incorporaremos las
expresiones de tempo e intensidad, y realizaremos ejercicios rítmicos y melódicos por imitación. También interpretaremos en
la flauta una melodía escrita al estilo de Mozart. La realización de diversos ejercicios y actividades, así como el trabajo virtual
con los recursos interactivos y en la red, contribuirán a la asimilación de todos los conceptos de la unidad.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 30 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Las competencias básicas las desarrollaremos a partir del tópico generativo ¿Sabes crear una base de datos discográfica?
Conoceremos cómo extraer la información de un CD, elegiremos un programa informático adecuado, veremos ejemplos de
algunas bases de datos musicales, y finalmente, crearemos una base de datos según nuestros intereses.
OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Reconocer que la producción
musical puede dividirse en tres
grandes tipos básicos.
2. Profundizar en el conocimiento
de las características que diferencian
cada uno de los tipos de música.
3. Reconocer los elementos básicos
del lenguaje musical: expresiones de tempo e intensidad.
4. Aplicar los elementos básicos del
lenguaje musical a sencillos
ejercicios musicales.
5. Conocer los elementos
constitutivos de una obra musical de
la música popular.
6. Clasificar instrumentos musicales,
relacionándolos con cada tipo de
música.
7. Utilizar recursos corporales para la realización de ejercicios
musicales.
8. Saber crear una base de datos
discográfica.
1. Reconocimiento de obras musicales,
encuadrándolas en los tipos básicos.
2. Conocimiento de las características
de cada tipo de música y aplicación a
ejemplos prácticos.
3. Realización de ejercicios que
integren los conocimientos básicos
adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales
conceptos tratados en esta unidad.
Competencia de aprender a aprender.
(Objetivos 1, 2, 5, 6 y 8)
Competencia para el tratamiento de la
información y competencia digital.
(Objetivos 3, 5 y 8)
Competencia en autonomía e iniciativa personal. (Objetivo 8)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7)
■ Contenidos
● Contexto musical
> La clasificación básica de la música a partir de sus
tipos básicos.
> Los rasgos definitorios de los diferentes tipos de música.
> La canción popular y sus elementos estructurales.
Audición: La bella Lola (habanera).
> Récords y curiosidades musicales. Audición: Sinfonía
Pastorella (III mov. presto), de Leopold Mozart.
● Lenguaje musical
> Elementos del lenguaje musical: tempo e
intensidad.
> El ritmo y la melodía a través de sencillos
ejercicios de eco.
● Interpretación musical / Acción y creación /
Competencias
> Interpretación musical en la flauta al estilo de
Mozart: Amadeus de V. Gil.
> Acción y creación: identificar y clasificar
instrumentos según los tipos de música estudiados.
> Actividades individuales y grupales en torno a la
creación de una base de datos discográfica.
Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación
vigente en el CD Programación de Tus recursos y en <http://
secundaria.profes.net>.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 31 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Como en tantas ocasiones, es aconsejable partir de la audición aprovechando los conocimientos previos del alumnado. El
profesor puede ir poniendo varios discos de diversos estilos y géneros. Después de escucharlos durante un momento, podrá
parar la reproducción y proponer interrogantes que obliguen a los alumnos a plantearse una primera clasificación de la música.
Sin haber explicado nada todavía, nuestros alumnos tienen ya una idea de lo que significan los términos “clásica”, “moderna” y
“folclórica” aplicados a la música. Por eso la pregunta básica será: ¿Esta música es clásica, folclórica o
moderna?Observaremos que, en la mayor parte de los casos, los alumnos acertarán a encuadrarla en el tipo adecuado. A partir
de este primer acercamiento, no resultará excesivamente difícil explicar los tres tipos básicos y sus características distintivas.
Podemos anticipar el contenido sobre lenguaje musical de la unidad, preguntando a los alumnos sobre la velocidad y la
intensidad de los ejemplos musicales. Para la parte de entonación es posible que surja alguna dificultad, especialmente si hay
algún alumno que esté cambiando la voz. Podemos aprovechar para explicar este fenómeno y quitarle la importancia que en
esas edades se le da.
2. Vinculación de la unidad con otras materias La referencia a la difusión de la música a través de la grabación sonora, nos ofrece una excelente oportunidad de relacionarla
con las asignaturas de Ciencias Sociales y Tecnología.
Los alumnos entenderán los fundamentos de la reproducción sonora, experimentando con sencillos elementos, similares a los de los antiguos gramófonos.
3. Temporalización Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas depende del profesor y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de cada sesión. Esta es nuestra propuesta,
con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: La bella Lola.
Acción y creación: clasificar instrumentos.
Contexto musical.
Audición: Sinfonía
Pastorella (III mov. presto). Lenguaje musical. Práctica.
Actividades. Expresión musical:
Amadeus.
Pon a prueba tus
competencias.
Págs.: Págs.: 63, 64, 65, 71. Págs.: 66, 67, 68, 69. Págs.: 70, 72, 73. Págs.: 74, 75.
PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado, pueden precisar de propuestas para afianzar y
reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de las características que definen la música tradicional.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la clasificación de la música.
Reconocimiento de objetos musicales y elementos gráficos del lenguaje musical.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN
Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso plantear actividades de
proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la ampliación a trabajar
con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno a un grupo o cantante representativo de la música popular.
Opinión personal acerca del papel de la música en la vida de un intérprete.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la clasificación comercial de la música.
Recursos complementarios Recursos Reproductor de sonido. ● Ordenador.
Metrónomo. ● Carteles con instrumentos musicales (opcional).
Diversos discos de todo tipo de música. ● Flauta dulce
Repertorio Audición: La bella Lola (autor desconocido).
Expresión musical: Amadeus (V. Gil).
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 32 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Bibliografía Randel, D.: Diccionario Harvard de música, Alianza, Madrid, 1997.
Nettl, B.: Música folk y tradicional de los continentes occidentales, Alianza, Madrid, 1996.
Locatelli de Pérgamo, A. M.: La música tribal, oriental y de las antiguas culturas mediterráneas,
Ricordi, Buenos Aires, 1980.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas
Competencia en comunicación lingüística. En esta unidad didáctica se fomenta la redacción de mensajes escritos y la
lectura para la síntesis de información importante y para el desarrollo del pensamiento crítico, en aquellas actividades
que requieren la búsqueda de información y un trabajo escrito posterior, como la dedicada a la realización de una base de
datos discográfica o la actividad de interpretación del resumen final de la unidad.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la
realidad es constante. A través de los conceptos sobre el ritmo y las actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias
de resolución de problemas. La utilización del metrónomo requiere conocer elementos matemáticos básicos, con lo que se
fomenta el razonar y argumentar lógica y matemáticamente.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las propuestas relacionadas con
la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al
obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones
obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia
de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo ayuda a desarrollar la
responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la unidad, los alumnos
encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web
librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,
páginas web, etc. conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes. Además,
en esta unidad, la creación de una base de datos discográfica y las actividades de clasificación de instrumentos van
encaminadas a organizar y analizar la información, y a comunicarla empleando diversos recursos.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno
ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos
en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente las familias instrumentales, o los fundamentos del
lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), conceptos que son clave en el desarrollo de la unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso
personal.
Competencia social y ciudadana. Realizar ejercicios colectivos de lenguaje musical o interpretar en grupo una pieza
musical supone el ejercicio de una ciudadanía activa e integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar
activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un
sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y
artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y
colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de
enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 33 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Otras competencias de carácter transversal ● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones
de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación
emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera
emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere
automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno
mismo como con el grupo.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a
cabo una evaluación de las mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de acuerdo con la propuesta
que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENCI
A 1
er nivel de
concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3
er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4
º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Lingüística Comunicación
oral (habla,
interacción,
mediación y
escucha) en
diferentes
contextos.
– Desarrollar la capacidad
de cooperar y trabajar en equipo para generar
experiencias de
aprendizaje y
críticamente, con la
información disponible.
Realiza una
investigación sobre los gustos
musicales de los
miembros de las
familias que
componen la clase.
Sección Investiga. Actividad
sobre la discoteca familiar. (pág. 73)
Construcción del
conocimiento. – Ser capaz de aplicar
nuevos
conocimientos en
variedad de
contextos.
Investiga y valora
la adecuación de
distintos programas
informáticos y crea
una base de datos
discográfica.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes crear
una base de datos
discográfica?
Actividad 2:¿Cuál es el
programa más adecuado?
(pág. 75)
Tratamiento de
la información y
competencia
digital
Obtención,
transformación y
comunicación de
la información.
– Conocer los distintos
canales y soportes de
información.
– Organizar y analizar la
información,
transformándola en esquemas previos de
conocimiento.
Clasifica
instrumentos
musicales.
Sección Acción y creación.
Clasificar instrumentos
musicales. (pág. 71)
Recopila
información de los
distintos elementos que componen un
CD audio.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes crear
una base de datos
discográfica?
Actividad 1:¿De dónde se
puede extraer información
para la base de datos? (pág.
74)
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 34 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENCI
A 1
er nivel de
concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3
er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4
º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Uso de las
herramientas
tecnológicas.
– Hacer uso habitual de
los recursos tecnológicos
disponibles de forma correcta para resolver
problemas reales de modo
eficiente.
Elabora una base
de datos
discográfica personal.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes crear
una base de datos
discográfica?
Actividad 4:Crea la base de
datos. (pág. 75)
Autonomía e
iniciativa
personal
Responsabilidad e
iniciativa.
Valorar las ideas de los
demás.
Consulta distintos
modelos de bases
de datos para
extraer ideas para
la elaboración de
una base de datos
discográfica.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes crear
una base de datos
discográfica?
Actividad 3:Crea la base de
datos. (pág. 75)
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de
los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo, en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por
competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:
El conocimiento de los distintos tipos de música posibilita el desarrollo de la educación intercultural y el respeto a la
diversidad.
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la Amadeus o los ejercicios colectivos de ritmo permiten la educación para la convivencia y la educación en comunicación.
Unidad 6 La música y su representación gráfica
Desde la antigüedad, el ser humano ha utilizado sistemas para indicar los sonidos de la música, con el
objeto de poder repetirla y no confiarla exclusivamente a la memoria. Así, a lo largo de la historia, han ido
surgiendo recursos como la quironomía, la notación alfabética, la neumática, la cuadrada, la diastemática
(signos especiales), la contemporánea, las tablaturas instrumentales, etc. El objetivo de esta unidad es que
los alumnos tengan una visión panorámica de diversas formas de representación gráfica de la música, y
que aprendan a utilizar recursos propios para reproducir el sonido con signos no convencionales e
interpretar las correspondientes “partituras”.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 35 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
A partir de dos audiciones vocales que corresponden a dos muestras gráficas antiguas, conoceremos
algunas características de de esas músicas.
Nos detendremos en nuestro sistema de representación gráfica, para recordar algunas normas de escritura
en el pentagrama. Aprovecharemos para realizar diversos ejemplos prácticos de lectura rítmica con
instrumentos corporales y voz, en los que pequeñas variaciones en los signos representan un efecto
determinado. También se realizarán interpretaciones e invenciones de simbología diferente a la usual, e
incorporaremos el ordenador y sus recursos relacionados con la edición de música.
Desarrollaremos las competencias básicas desde el tópico generativo ¿Sabes interpretar y crear
notación musical no convencional? Para ello se proponen varias actividades donde la creación, la
experimentación y el trabajo en grupo están presentes.
OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Conocer los primeros
intentos de escritura musical
en la Antigüedad.
2. Relacionar la moderna
escritura musical con la
notación medieval.
3. Conocer las normas básicas
de la escritura musical en la
actualidad.
4. Conocer los elementos
básicos del lenguaje musical:
caligrafía.
5. Fomentar la escucha activa
a partir de obras importantes
en la historia de la música.
6. Inventar y utilizar
diferentes formas de notación
en un contexto de
interpretación musical.
7. Desarrollar las habilidades
técnicas, integrando los
elementos musicales
estudiados, en ejercicios
rítmico-vocales.
8. Despertar el interés por la
interpretación y creación de
notación musical no
convencional.
1. Conocimiento de algunos
métodos de notación musical en
la Antigüedad.
2. Reconocimiento e
interiorización del concepto de
neuma y su aplicación a la
escritura musical.
3. Realización de ejercicios que
integren los conocimientos
básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos tratados
en esta unidad.
Competencia lingüística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 6 y 7)
Competencia para el tratamiento
de la información y competencia
digital. (Objetivos1, 2, 3 y 4)
Competencia de aprender a
aprender. (Objetivos 7 y 8)
Competencia en autonomía e
iniciativa personal. (Objetivo 5, 6,
7 y 8)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8)
■ Contenidos
● Contexto musical
> La escritura musical en la Antigüedad:
● Interpretación musical / Acción y
creación / Competencias
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 36 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Sumeria, Egipto y Grecia. Primeras formas de
notación.
> La notación musical medieval: los neumas y
su evolución.
> La creación musical a lo largo de la historia:
el canto gregoriano. Audición: Victimae
paschali laudes.
> Otras formas alternativas de notación: la
notación alfabética antigua y contemporánea.
● Lenguaje musical
> La notación musical moderna. Normas
básicas de escritura: caligrafía musical.
> Las habilidades técnicas en la expresión
vocal y rítmica.
> Interpretación musical: Poema de las
vocales.
> Acción y creación: inventar nuevos códigos
de notación musical e interpretarlos.
> Actividades individuales y grupales en
torno a la notación musical no convencional:
crear juegos sonoros, conocer grafías
originales, construir un “peinófono”,
confeccionar, leer e interpretar composiciones
en grupo con signos no convencionales.
Y además… podrás consultar esta programación
didáctica y la legislación vigente en el CD
Programación de Tus recursos y en <http://
secundaria.profes.net>.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 37 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades
Los alumnos conocen la música escrita a través de la notación tradicional (notas redondas situadas en un
pentagrama). Es muy probable, sin embargo, que muchos de ellos hayan visto otros sistemas de notación,
como la cuadrada, que aparece con cierta frecuencia en los libros de historia. Puede suceder, incluso, que
en la formación musical de algunos alumnos se hayan utilizado diversos recursos de notación: dibujos,
musicogramas o escritura musical Kodaly, que emplea frecuentemente las iniciales de las notas.
Debemos aprovechar, por tanto, los conocimientos previos y la propia experiencia del alumnado como
puntos de partida para la comprensión de los contenidos de esta unidad. Debemos prever la posibilidad de
que algunos alumnos se retraigan, por timidez, a la hora de interpretar con soltura algunas partituras no
convencionales. También podemos encontrar algún problema de descoordinación motriz en los ejercicios
de ritmos a dos manos, que deberemos tratar convenientemente.
2. Vinculación de la unidad con otras materias
Esta unidad está muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en la asignatura de
Ciencias Sociales, por lo que es conveniente relacionar la información que ofrece el libro de música con
la del texto de Historia.
3. Temporalización
Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas
depende del profesor y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de
cada sesión. Esta es nuestra propuesta, con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: Victimae
paschali laudes (canto
gregoriano). Lenguaje
musical. Práctica.
Contexto musical:
dossier (notación
alfabética). Audición:
Epitafio de Seikilos.
Expresión musical:
Poema de las vocales.
Actividades. Acción y
creación: nuevos códigos
de notación musical
(inventar e interpretar).
Pon a prueba tus
competencias.
Págs.: 77, 78, 79, 82,
83. Págs.: 80, 81, 84. Págs.: 85, 86, 87. Págs.: 88, 89.
PROPUESTAS DE REFUERZO
Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de la labor de los copistas medievales.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la notación musical.
Reconocimiento visual de los elementos iconográficos más relevantes de la unidad.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN
Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso
plantear actividades de proacción. Para trabajar la competencia en el tratamiento de la información, se
sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión
crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno al monasterio de Silos y su contribución a la difusión del canto gregoriano.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 38 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Opinión personal acerca de una frase de Honegger sobre el papel del compositor en la sociedad.
Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen relacionada con la notación musical.
Recursos complementarios
Recursos Reproductor de sonido.
Ordenador.
Láminas o ilustraciones con notación musical de diversas épocas (opcional).
Repertorio Audición: Victimae paschali laudes (intérpretes: Coro de monjes del monasterio
benedictino de Santo Domingo de Silos).
Audición: Epitafio de Seikilos (intérpretes: Luis Paniagua y Farran Sylvan James).
Expresión musical: Poema de las vocales (V. Gil).
Bibliografía REESE, G.: La música en la Edad Media, Alianza, Madrid, 1989.
MICHELS, U.: Atlas de música, Alianza, Madrid, 1993.
GROUT, D. J. y PALISCA, C. V.: El mundo de la música, Espasa-Calpe, Madrid,
1962.
STANLEY SADIE (DIR.): The New Grove dictionary of music and musicians,
Macmillan, London, 1986.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas
Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja a lo largo de toda la
unidad en diversas actividades, como las dedicadas a la investigación sobre notación musical antigua o
la actividad final a partir de la interpretación del mapa conceptual de la unidad didáctica. En aquellas
actividades basadas en la indagación, como la planteada a partir de la composición Helicopter string
quartet, de Stockhausen, se trabaja la lectura para la síntesis de información importante y para el
desarrollo del pensamiento crítico. Al mismo tiempo, se fomenta el hábito de la lectura y el gusto a
disfrutar con ella.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento
matemático a la realidad es constante. A través de los conceptos sobre los acordes, la caligrafía
musical y el ritmo, y de las numerosas actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de
resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las
propuestas relacionadas con la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del
método científico. A través de la experimentación, al obtener sonidos de distintos instrumentos, los
alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las cualidades del sonido, y pueden
realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la
adquisición de la conciencia de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza
musical en grupo ayuda a desarrollar la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener
confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la
unidad, los alumnos encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el
ordenador, y referencias a la página web librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 39 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas, páginas web, etc., conocerán diferentes
recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del
conocimiento, pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e
integrarla a los conocimientos previos adquiridos en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de
conocer previamente los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.),
conceptos que son clave en el desarrollo de la unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los
alumnos disponen de autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y
autorregularse, con responsabilidad y compromiso personal.
Competencia social y ciudadana. Interpretar en conjunto una composición musical o crear una
partitura en grupo supone el ejercicio de una ciudadanía activa e integradora, pues requiere
desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas
de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en
la vida social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir
competencias culturales y artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico,
como en la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone
la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y
colectivo.
■ Otras competencias de carácter transversal
● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar
conciencia de las emociones de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia
emocional. También ayuda a la regulación emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere
estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera emociones positivas. Por último, la música
refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere automotivación, esfuerzo y
constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno mismo
como con el grupo.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para
esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han
seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las
mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de
acuerdo con la propuesta que aparece en la página inicial del tema.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 40 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETEN
CIA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Lingüística Comunicación
oral (habla,
interacción,
mediación y
escucha) en
diferentes
contextos.
Comprender,
expresar y
comunicar todo
tipo de mensajes
orales en
diferentes
situaciones e
intenciones
comunicativas.
Inventa e
interpreta
onomatopeyas y
otros juegos
sonoros en grupo
utilizando el
lenguaje.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes interpretar y crear
notación musical no
convencional?
Actividad 1: Polifonía
onomatopéyica. (pág. 88)
Tratamiento
de la
información y
competencia
digital
Uso ético de la
información y las
herramientas
tecnológicas.
Tener una actitud
crítica y reflexiva
en la valoración
de la información
disponible.
Indaga en la red
sobre diversas
versiones de
interpretación de
una obra musical
y realiza una
elección
argumentada de
una de ellas.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes interpretar y
crear notación musical no
convencional?
Actividad 2: Grafías
originales, obras
sorprendentes. (pág. 88)
Aprender a
aprender
Construcción del
conocimiento.
Mostrar
curiosidad y
deseo de
aprendizaje.
Construye un
instrumento
musical a partir
de materiales de
la vida cotidiana
y aprende a
tocarlo buscando
información.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes interpretar y
crear notación musical no
convencional? Actividad 3: Construye un
instrumento. Aprende a
tocar el peinófono. (pág.
89)
Autonomía e
iniciativa
personal
Responsabilidad e
iniciativa.
Ser capaz de
trabajar en equipo
y valorar las
aportaciones
ajenas.
Inventa en grupo
una composición
musical para voz
y hoja de
periódico y la
transcribe con
notación no
convencional
basada en códigos
visuales.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes interpretar y
crear notación musical no
convencional? Actividad 4: Experimenta
en grupo. Una
composición. (pág. 89)
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 41 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETEN
CIA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Cultural y
artística
Expresión y
comunicación
personal y
colectiva
mediante códigos
artísticos.
Poner en
funcionamiento la
iniciativa, la
imaginación y la
creatividad para
expresarse
mediante códigos
artísticos.
Estudia e
interpreta una
pieza musical
contemporánea
basada en
notación no
convencional.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes interpretar y
crear notación musical no
convencional?
Actividad 5: Lee e
interpreta. (pág. 89)
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se
recomienda el uso de los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores
Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo
específico por competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo
recoge como educación en valores:
El conocimiento de notaciones musicales de otras épocas posibilita el desarrollo del respeto a la
diversidad.
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación del Poema de las vocales o los
ejercicios colectivos de creación e interpretación de nuevos códigos de notación musical permiten la
educación para la convivencia y la educación en comunicación.
Unidad Didáctica 6 La música y su representación gráfica
Desde la antigüedad, el ser humano ha utilizado sistemas para indicar los sonidos de la música, con el
objeto de poder repetirla y no confiarla exclusivamente a la memoria. Así, a lo largo de la historia, han ido
surgiendo recursos como la quironomía, la notación alfabética, la neumática, la cuadrada, la diastemática
(signos especiales), la contemporánea, las tablaturas instrumentales, etc. El objetivo de esta unidad es que
los alumnos tengan una visión panorámica de diversas formas de representación gráfica de la música, y
que aprendan a utilizar recursos propios para reproducir el sonido con signos no convencionales e
interpretar las correspondientes “partituras”.
A partir de dos audiciones vocales que corresponden a dos muestras gráficas antiguas, conoceremos
algunas características de de esas músicas.
Nos detendremos en nuestro sistema de representación gráfica, para recordar algunas normas de escritura
en el pentagrama. Aprovecharemos para realizar diversos ejemplos prácticos de lectura rítmica con
instrumentos corporales y voz, en los que pequeñas variaciones en los signos representan un efecto
determinado. También se realizarán interpretaciones e invenciones de simbología diferente a la usual, e
incorporaremos el ordenador y sus recursos relacionados con la edición de música.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 42 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Desarrollaremos las competencias básicas desde el tópico generativo ¿Sabes interpretar y crear
notación musical no convencional? Para ello se proponen varias actividades donde la creación, la
experimentación y el trabajo en grupo están presentes.
OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Conocer los primeros
intentos de escritura musical
en la Antigüedad.
2. Relacionar la moderna
escritura musical con la
notación medieval.
3. Conocer las normas básicas
de la escritura musical en la
actualidad.
4. Conocer los elementos
básicos del lenguaje musical:
caligrafía.
5. Fomentar la escucha activa
a partir de obras importantes
en la historia de la música.
6. Inventar y utilizar
diferentes formas de notación
en un contexto de
interpretación musical.
7. Desarrollar las habilidades
técnicas, integrando los
elementos musicales
estudiados, en ejercicios
rítmico-vocales.
8. Despertar el interés por la
interpretación y creación de
notación musical no
convencional.
1. Conocimiento de algunos
métodos de notación musical en
la Antigüedad.
2. Reconocimiento e
interiorización del concepto de
neuma y su aplicación a la
escritura musical.
3. Realización de ejercicios que
integren los conocimientos
básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos tratados
en esta unidad.
Competencia lingüística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 6 y 7)
Competencia para el tratamiento
de la información y competencia
digital. (Objetivos1, 2, 3 y 4)
Competencia de aprender a
aprender. (Objetivos 7 y 8)
Competencia en autonomía e
iniciativa personal. (Objetivo 5, 6,
7 y 8)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8)
■ Contenidos
● Contexto musical
> La escritura musical en la Antigüedad:
Sumeria, Egipto y Grecia. Primeras formas de
notación.
> La notación musical medieval: los neumas y
su evolución.
> La creación musical a lo largo de la historia:
el canto gregoriano. Audición: Victimae
paschali laudes.
> Otras formas alternativas de notación: la
notación alfabética antigua y contemporánea.
● Interpretación musical / Acción y
creación / Competencias
> Interpretación musical: Poema de las
vocales.
> Acción y creación: inventar nuevos códigos
de notación musical e interpretarlos.
> Actividades individuales y grupales en
torno a la notación musical no convencional:
crear juegos sonoros, conocer grafías
originales, construir un “peinófono”,
confeccionar, leer e interpretar composiciones
en grupo con signos no convencionales.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 43 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
● Lenguaje musical
> La notación musical moderna. Normas
básicas de escritura: caligrafía musical.
> Las habilidades técnicas en la expresión
vocal y rítmica.
Y además… podrás consultar esta programación
didáctica y la legislación vigente en el CD
Programación de Tus recursos y en <http://
secundaria.profes.net>.
Unidad 7 El sonido del mundo
Para la mayoría de las culturas tradicionales la música ha sido una actividad social y comunitaria
intensamente relacionada con los acontecimientos más importantes tanto a nivel personal como social. La
globalización, por un lado, y la eclosión de los medios audiovisuales, por otro, han ido transformando el
uso funcional de la música. Al mismo tiempo, y esto parece lo más preocupante, ha provocado que
individuos que antaño participaban activamente en celebraciones y rituales con un gran contenido musical
se hayan convertido en meros receptores pasivos de una música que no busca otra cosa que entretener.
El objetivo de esta unidad es que los alumnos aprendan que todos los pueblos del mundo tienen su propia
tradición musical, cuyo repertorio se suele agrupar en torno al ciclo de la vida y de las estaciones del año.
Conoceremos dos muestras de música tradicional. Una melodía de la India para encantar serpientes y un
canto hebreo basado en una escala musical común en la tradición de los países del sur y el este del
Mediterráneo. El dossier, por su parte, tratará sobre la música espiritual propia de otras culturas.
Siguiendo con las normas de la escritura y lectura musical, abordamos los principales signos de repetición,
de forma teórica y práctica. Realizaremos ejercicios rítmicos con instrumentos corporales, siguiendo un
código de imágenes, al que propondremos aplicar los citados contenidos de lenguaje musical. También
enlazaremos con algunos sitios web relacionados con el contenido de la unidad, y accederemos a las
animaciones y test sonoros correspondientes.
El tópico generativo a partir del cual desarrollaremos las competencias básicas es: ¿Sabes reconocer las
escalas pentatónicas? Para ello se proponen varias actividades cuyo centro de interés es la pentatonía, y
en las que están presentes la experimentación, la observación, la improvisación, el análisis y la
interpretación.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 44 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
OBJETIVOS CRITERIOS
EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Conocer los rasgos distintivos
de la música tradicional y
distinguirla de otros tipos de
música.
2. Conocer la gran variedad de
instrumentos tradicionales.
3. Reconocer los elementos
básicos del lenguaje musical: los
signos de repetición. El compás
de 3/4.
4. Utilizar los signos de
repetición en un contexto de
audición e interpretación.
5. Conocer distintas
manifestaciones musicales y su
significación en el ámbito
sociocultural.
6. Aprender a utilizar todo tipo
de partituras para el
conocimiento y apreciación de la
música.
7. Desarrollar las habilidades
técnicas, integrando los
elementos musicales estudiados,
en ejercicios rítmico-melódicos.
8. Despertar el interés por la
interpretación a varias voces: el
canon.
1. Conocimiento de los
diferentes tipos de repertorio
según el ciclo al que
pertenezcan (de la vida o del
año).
2. Reconocimiento de los
instrumentos tradicionales
en las distintas familias
instrumentales.
3. Realización de ejercicios
que integren los
conocimientos básicos
adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos
tratados en esta unidad.
Competencia para la interacción
con el mundo físico. (Objetivo 2)
Competencia para el tratamiento
de la información y competencia
digital. (Objetivos 1, 2, 3 y 5)
Competencia de aprender a
aprender. (Objetivos 2 y 5)
Competencia en autonomía e
iniciativa personal. (Objetivos 4,
5, 6, 7 y 8)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8)
■ Contenidos
● Contexto musical
> El folclore musical. Su repertorio
organizado en ciclos y características
diferenciales.
> Instrumentos de la música folclórica o
tradicional.
> Música tradicional india y su utilización
dentro de un determinado contexto.
● Lenguaje musical
> Los signos de repetición en la notación
musical convencional.
> El compás de 3/4.
● Interpretación musical / Acción y
creación / Competencias
> Interpretación musical: Canon húngaro.
> Acción y creación: interpretar una partitura
corporal.
> La escala pentatónica.
Y además… podrás consultar esta programación
didáctica y la legislación vigente en el CD
Programación de Tus recursos y en
www.smconectados.com
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 45 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades
La música folclórica sigue siendo un referente indispensable de afirmación cultural. Por eso, mientras que
en muchos rincones del mundo todavía se conservan los ritmos y canciones ancestrales, en otros hay cada
vez más personas que se esfuerzan por recuperar las tradiciones perdidas. Debemos aprovechar los
conocimientos previos y la propia experiencia del alumnado como puntos de partida para la comprensión
de los contenidos de esta unidad. Si en el aula hay alumnos o alumnas de procedencias u orígenes
geográficos diferentes, podemos dialogar sobre las particularidades folclóricas de cada lugar, los
instrumentos, la indumentaria, etc.Podemos encontrarnos alguna dificultad en alumnos de cultura
exclusivamente urbana, a los que estas músicas tradicionales pueden resultar ajenas a sus intereses.
Debemos prever esto utilizando recursos y estrategias que vayan encaminadas a aumentar la motivación
por descubrir dichas músicas. Es posible partir de ejemplos sonoros de la música popular actual donde
estén incorporados algunos elementos de músicas tradicionales, por ejemplo, la música fusión.
2. Vinculación de la unidad con otras materias
Esta unidad se encuentra muy relacionada con los contenidos de Geografía. El profesor ayudará a situar
geográficamente cada una de las referencias que aparecen (Rusia, Ghana, China, India, etc.) y, si lo cree
conveniente, profundizará en alguno de los aspectos que considere más interesantes.
3. Temporalización
Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas
depende del profesor y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de
cada sesión. Esta es nuestra propuesta, con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: Música para
encantar serpientes.
Interpretación de
Canon húngaro.
Lenguaje Musical y
práctica. Contexto musical:
dossier (Música para el
espíritu). Audición:
Yismechu.
Actividades. Acción y
creación: interpretar
una partitura corporal.
Pon a prueba tus
competencias.
Págs.: 91, 92, 93, 98. Págs.: 94, 95, 96, 97. Págs.: 99, 100, 101. Págs.: 102, 103.
PROPUESTAS DE REFUERZO
Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado, pueden precisar de propuestas para afianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de las características fundamentales de la música folclórica.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los ciclos y el repertorio de la música tradicional.
Reconocimiento de instrumentos y elementos básicos del lenguaje musical.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN
Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso
plantear actividades de proacción. Para ello se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor
profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno a la celebración de una fiesta tradicional y su relación con la música.
Opinión personal acerca del aprendizaje y comprensión de la música tradicional.
Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de las danzas tradicionales.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 46 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Recursos complementarios
Recursos Reproductor de sonido.
Ordenador.
Mapamundi (opcional) para situar las referencias geográficas que aparecen en la
unidad.
Piano (opcional) para ejemplificar los intervalos y escalas.
Repertorio Audición: Música para encantar serpientes (recogida por Juan Belda).
Audición: Yismechu (canto hebreo).
Lenguaje musical: Canon húngaro.
Acción y creación: partitura corporal.
Bibliografía GARCÍA MARTÍNEZ, J. M.: La música étnica, Alianza Editorial, Madrid, 2002.
LOCATELLI DE PÉRGAMO, A. M.: La música tribal, oriental y de las antiguas culturas
mediterráneas, Ricordi, Buenos Aires, 1980.
NETTL, B.: Música folclórica y tradicional de los continentes occidentales, Alianza
Música, Madrid, 1996.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas
Competencia en comunicación lingüística. En esta unidad se trabaja la comunicación lingüística en
una lengua extranjera, al pedir a los alumnos que escuchen y traduzcan las palabras de Bobby
McFerrin en el World Science Festival de 2008. También se fomenta la comunicación escrita en
aquellas actividades basadas en la redacción, como la actividad final a partir de la interpretación del
mapa conceptual de la unidad.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento
matemático a la realidad es constante. A través de los conceptos sobre los signos de repetición y las
escalas pentatónicas, y las numerosas actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de
resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las
propuestas relacionadas con la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del
método científico. A través de la experimentación, al obtener sonidos de distintos instrumentos, los
alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las cualidades del sonido, y pueden
realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones obtenidas. En
esta unidad este aspecto se trata especialmente, al abordar los instrumentos tradicionales y la
experimentación con la organología en la actividad consistente en realizar un “botellófono”.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. En la unidad se trabaja la adquisición de la
conciencia de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo
ayuda a desarrollar la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno
mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. Las actividades y
presentaciones interactivas para realizar con el ordenador están presentes a lo largo de toda la unidad.
Además, los alumnos encontrarán referencias a la página web librosvivos.net, donde podrán hacer uso
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 47 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas, páginas web, etc.,
conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del
conocimiento, pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e
integrarla a los conocimientos previos adquiridos en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de
conocer previamente las familias instrumentales, o los fundamentos del lenguaje musical (figuras,
silencios, duraciones, escalas, etc.), conceptos clave en el desarrollo de la unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los
alumnos disponen de autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y
autorregularse, con responsabilidad y compromiso personal.
Competencia social y ciudadana. Interpretar una partitura en conjunto supone el ejercicio de una
ciudadanía activa e integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y
plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar
un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir
competencias culturales y artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico,
como en la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone
la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y
colectivo.
■ Otras competencias de carácter transversal
● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar
conciencia de las emociones de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia
emocional. También ayuda a la regulación emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere
estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera emociones positivas. Por último, la música
refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere automotivación, esfuerzo y
constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno mismo
como con el grupo.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para
esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han
seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las
mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de
acuerdo con la propuesta que aparece en la página inicial del tema.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 48 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETEN
CIA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Interacción
con el mundo
físico
Aplicación del
método científico
en diferentes
contextos.
Formular
hipótesis sobre
problemas
relevantes sobre
situaciones reales
o simuladas.
Realizar
predicciones con
los datos que se
poseen.
Busca el material
adecuado para
realizar un
botellófono,
seleccionando el
que mejor
sonoridad
proporcione, crea
melodías para el
botellófono y las
interpreta, y
extrae
conclusiones
sobre la emisión
del sonido.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes reconocer escalas
pentatónicas?
Actividad 1: Construye un
“botellófono” pentatónico.
(pág. 102)
Tratamiento
de la
información y
competencia
digital
Obtención,
transformación y
comunicación de
la información.
Utilizar las
tecnologías de la
información y la
comunicación en
trabajos
colaborativos.
Busca
información en
internet, escucha
una parte de una
conferencia y
traduce su
contenido.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes reconocer escalas
pentatónicas? Actividad 2: El poder de la
escala pentatónica. (pág.
102)
Cultural y
artística
Conocimiento y
aprecio del hecho
cultural en
general y del
artístico en
particular.
Valorar y
comprender los
diferentes
recursos, técnicas
y convenciones
de los distintos
lenguajes
artísticos.
Interpreta escalas
pentatónicas
reparando en su
sonoridad, elige
la que más le
agrade e
improvisa a partir
de la escala
elegida.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes reconocer escalas
pentatónicas?
Actividad 3: Las escalas
pentatónicas más comunes.
(pág. 103)
Aprender a
aprender
Construcción del
conocimiento.
Desarrollar el
pensamiento
crítico y analítico.
Elige una
composición
musical, la
analiza para
discriminar su
escala, y descubre
la nota tónica y la
dominante.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes reconocer escalas
pentatónicas?
Actividad 4: Detectives
musicales. (pág. 103)
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 49 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETEN
CIA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Autonomía e
iniciativa
personal
Planificación y
realización de
proyectos.
Evaluar los
resultados y la
aportación
personal de forma
crítica obteniendo
posibilidades de
mejora.
Lee una partitura
de forma
autónoma, la
aprende y la
interpreta en
grupo.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes reconocer escalas
pentatónicas?
Actividad 5: Música de
indios. (pág. 103)
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se
recomienda el uso de los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores
Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo
específico por competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo
recoge como educación en valores:
El conocimiento de tradiciones musicales de otras culturas, aspecto central de la unidad didáctica,
posibilita el desarrollo de la educación intercultural y el respeto a la diversidad.
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación del Canon húngaro o los ejercicios
colectivos de ritmo o interpretación de una partitura corporal permiten la educación para la
convivencia y la educación en comunicación.
Unidad 8 Música para la escena
En la actualidad y, sobre todo, en las grandes ciudades, hay una interesante oferta de espectáculos
escénicos donde la música juega un importante papel. La asistencia a estos espectáculos está, sin
embargo, poco generalizada. El gran público ocupa su ocio en cines, estadios o, simplemente, viendo la
televisión. El ballet, la ópera o la zarzuela son, por consiguiente, muy minoritarios. El desconocimiento
de estos géneros requerirá un esfuerzo extra de motivación por parte del profesor, que podrá programar
alguna salida extraescolar o simplemente echar mano de recursos audiovisuales para que sus alumnos
puedan imaginar la música escénica en su contexto.
Esta unidad pretende presentar las más importantes manifestaciones de música escénica, evidenciando sus
relaciones y diferencias, sin insistir demasiado en una clasificación que se abordará en cursos superiores.
Música circense, opereta, zarzuela y ballet son los géneros de los que se han extraído fragmentos para
trabajar la audición.
En cuanto al lenguaje musical, nos proponemos que el alumno reconozca las notas musicales en las teclas
blancas y negras del teclado.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 50 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Los contenidos de la unidad favorecen el trabajo de las distintas competencias básicas. Para atender a las
demandas del currículo oficial, haremos especial hincapié en la competencia comunicación lingüística,
pero también trabajaremos la competencia de aprender a aprender, la de autonomía e iniciativa
personal, la competencia para el tratamiento de la información y competencia digital, y la
competencia cultural y artística. Para ello, y con la intención de contextualizar los contenidos
específicos, estos se han articulado en torno a un tópico generativo denominado: ¿Sabes qué recursos te
ofrece la música escénica? Para ello se proponen actividades como air guitar, playback, juegos
electrónicos, poner texto a una música programática, teatro leído, y teatro de guiñol.
OBJETIVOS CRITERIOS
EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Relacionar la música con las
artes escénicas, reconociendo la
función que desempeña en ellas.
2. Encuadrar el ballet, la ópera, la
zarzuela y otros géneros
musicales dentro de la categoría
de artes escénicas.
3. Reconocer los elementos
básicos del teclado.
4. Aplicar los elementos básicos
del lenguaje musical en la
interpretación de obras musicales.
5. Reconocer la zarzuela como la
manifestación músico-escénica
más representativa de España.
6. Utilizar la voz como medio
para la expresión musical.
1. Conocimiento de los
conceptos esenciales en
torno a la relación de la
música con las artes
escénicas.
2. Reconocimiento de los
géneros musicales
escénicos, así como de las
características que los
definen.
3. Realización de ejercicios
que integren los
conocimientos básicos
adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos
tratados en esta unidad.
Competencia lingüística.
(Objetivos 1, 2 y 5)
Competencia para el tratamiento
de la información y competencia
digital. (Objetivos 1, 2 y 3)
Competencia de aprender a
aprender. (Objetivos 1, 2, 3, 4 y 6)
Competencia en autonomía e
iniciativa personal. (Objetivos 2, 4
y 6)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)
■ Contenidos
● Contexto musical
> La música escénica. Orígenes y función en
diferentes manifestaciones escénicas.
> Los géneros escénico-musicales más
importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la
zarzuela y el musical.
> La zarzuela como la manifestación más
genuina de la música escénica española.
● Lenguaje musical
> La disposición de las notas en el teclado.
> El compás de 4/4. Práctica: Oki-yoki-o (V.
Gil).
● Interpretación musical / Acción y
creación / Competencias
> Interpretación musical en la flauta dulce.
Summertime (G. Gershwin).
> Acción y creación: hacer un número de
zarzuela en playback.
> Recursos de la música escénica.
Y además… podrás consultar esta programación
didáctica y la legislación vigente en el CD
Programación de Tus recursos y en
www.smconectados.com
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 51 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades
Una forma de presentar el tema y motivar al alumnado es a través de ejemplos vivos que nos den pie a
descubrir, por medio del diálogo, las características esenciales de los géneros que se presentan. Sugerimos
visualizar durante unos pocos minutos tres o cuatro vídeos, cada uno estará dedicado a una de las
manifestaciones que se tratan: ballet, ópera, zarzuela, musical, etc. Esta pequeña toma de contacto nos
dará pie a formular una serie de preguntas: ¿Qué hacían los personajes: hablar, cantar, bailar, actuar, etc.?
Si hablaban o cantaban, ¿en qué idioma lo hacían? ¿Crees que se desarrolla una historia en escena? ¿En
dónde crees que transcurre la acción? ¿En qué época te parece que se sitúa? Sería muy interesante la
inclusión de algún ejemplo exótico de los que aparecen en la unidad. Quizás la principal dificultad la
encuentren los alumnos en cantar a dos voces la melodía Oki-yoki-o; si fuera necesario facilitar la
ejecución, se puede igualar el ostinato de la segunda voz, haciendo el compás 8º igual que el 4º. La oferta
de música escénica es constante en las grandes ciudades. Podemos verla recogida en la sección de
espectáculos de los periódicos. La consulta de los periódicos de alguna de las grandes ciudades españolas
(Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Sevilla, etc.) nos ayudará a mostrar la variedad de espectáculos
escénicos donde la música juega un importante papel.
2. Vinculación de la unidad con otras materias
Esta unidad está muy relacionada con los contenidos de Lengua y Literatura y de Geografía. El profesor
ayudará a situar geográficamente cada una de las referencias que aparecen (Italia, Francia, Estados
Unidos, Gran Bretaña, Japón, etc.) y, si lo cree conveniente, profundizará en alguno de los aspectos que
considere más interesantes.
3. Temporalización
Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas
depende del profesor y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de
cada sesión. Esta es nuestra propuesta, con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: “Escena de
las chulapas y don
Hilarión”, de La
Verbena de la Paloma
(T. Bretón). Lenguaje
musical y práctica: Oki-
yoki-o (V. Gil).
Contexto musical: dossier
(El ballet). Audición:
“Medianoche”, de La
Cenicienta (S. Prokófiev).
Interpretación de
Summertime (G.
Gershwin).
Actividades. Acción y
creación: hacer un
número de zarzuela en
playback.
Pon a prueba tus
competencias:
¿Sabes qué
recursos te ofrece
la música
escénica?
Págs.: 105, 106, 107,
110, 111. Págs.: 108, 109, 112. Págs.: 113, 114, 115. Págs.: 116, 117.
PROPUESTAS DE REFUERZO
Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de
propuestas para afianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de la distribución de las teclas blancas y negras en un teclado.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música escénica.
Reconocimiento visual de diversas manifestaciones musicales escénicas.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 52 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN
Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso
plantear actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información,
se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la
reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno a una manifestación de la música escénica: el teatro noh.
Opinión personal acerca de una frase del compositor operístico Giuseppe Verdi.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la imagen de un famoso musical.
Recursos complementarios
Recursos Reproductor de sonido.
Un piano o cualquier otro teclado para ejemplificar la distribución de las teclas.
Discos diversos para escuchar distintos ejemplos de música escénica (opcional).
Flauta dulce, ordenador.
Repertorio Audición: “Escena de las chulapas y don Hilarión”, de la zarzuela La verbena de la
Paloma (Tomás Bretón).
Audición: “Medianoche”, de La Cenicienta (S. Prokófiev).
Lenguaje musical: Oki-Yoki-O (V. Gil).
Acción y creación: “Juzgando por los síntomas”, coro de la zarzuela El rey que
rabió (Ruperto Chapí).
Bibliografía GRABNER, H.: Teoría general de la música, Akal Música, Madrid, 2001.
PAHLEN, K.: Nueva síntesis del saber musical, Emecé Editores, Buenos Aires, 1993.
RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música, Alianza, Madrid, 1997.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas
Competencia en comunicación lingüística. Gran parte de la música escénica está relacionada con la
comunicación oral y escrita, pues como en el caso de la zarzuela, el musical o la ópera, se trata de
teatro cantado. Por ello, a lo largo de toda la unidad se trabajan aspectos como disfrutar escuchando
textos orales, conocer y comprender diferentes tipos de textos, etc. Además, en muchas actividades
se trabaja la expresión oral de pensamientos y opiniones de forma respetuosa y la producción de
mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico. Al
mismo tiempo, se fomenta el hábito de la lectura y el gusto a disfrutar con ella.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento
matemático a la realidad es constante. A través de los conceptos sobre los compases y las numerosas
actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las
propuestas relacionadas con la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del
método científico. A través de la experimentación, al obtener sonidos de distintos instrumentos, los
alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las cualidades del sonido, y pueden
realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la
adquisición de la conciencia de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 53 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
musical en grupo ayuda a desarrollar la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener
confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la
unidad, los alumnos encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el
ordenador, y referencias a la página web librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas
tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas, páginas web, etc., conocerán diferentes
recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del
conocimiento, pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e
integrarla a los conocimientos previos adquiridos en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de
conocer previamente las familias instrumentales, o los fundamentos del lenguaje musical (figuras,
silencios, duraciones, etc.), conceptos clave en el desarrollo de la unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los
alumnos disponen de autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y
autorregularse, con responsabilidad y compromiso personal.
Competencia social y ciudadana. Tocar música en grupo supone el ejercicio de una ciudadanía
activa e integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la
vida cívica y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento
de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir
competencias culturales y artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico,
como en la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone
la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y
colectivo.
■ Otras competencias de carácter transversal
● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar
conciencia de las emociones de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia
emocional. También ayuda a la regulación emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere
estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera emociones positivas. Por último, la música
refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere automotivación, esfuerzo y
constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno mismo
como con el grupo.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para
esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 54 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las
mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de
acuerdo con la propuesta que aparece en la página inicial del tema.
COMPETE
NCIA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPET
ENCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Lingüística Comunicación
oral (habla,
interacción,
mediación y
escucha) en
diferentes
contextos.
Interactuar y
mediar de forma
adecuada, sabiendo
escuchar y
mostrándose
disponible al
intercambio de
ideas.
Crea, en grupo, un
diálogo a partir de
unas obras dadas y
lo representa en
clase. Graba la
actuación.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes qué recursos te
ofrece la música
escénica?
Actividad 5: Teatro leído.
(pág. 117)
Tratamiento
de la
información
y
competencia
digital
Obtención,
transformación
y comunicación
de la
información.
Comunicar la
información y los
conocimientos
adquiridos
empleando
diferentes recursos
tecnológicos.
Busca información
sobre air guitar y
aprende su técnica
básica. Escoge
alguna canción
adecuada y pone en
práctica la técnica
aprendida.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes qué recursos te
ofrece la música
escénica?
Actividad 1: Una divertida
sesión de air guitar. (pág.
116)
Dominar lenguajes
específicos básicos
(textual, numérico,
icónico, visual,
gráfico y sonoro)
Investiga sobre
juegos electrónicos
relacionados con
instrumentos
musicales.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes qué recursos te
ofrece la música
escénica?
Actividad 3: Algo más que
un juego informático. (pág.
116)
Cultural y
artística
Utilización del
hecho cultural y
artístico como
fuente de
enriquecimiento
y disfrute
personal y
colectivo.
Adquirir
sensibilidad y
sentido estético
para poder
comprender,
valorar,
emocionarse y
disfrutar las
diferentes
manifestaciones
artísticas.
Valora distintas
propuestas de
música
programática y
elige una. Inventa
una historia y
escribe el guión y
los diálogos.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes qué recursos te
ofrece la música
escénica?
Actividad 4: Música
programática para la
escena. (pág. 117)
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 55 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETE
NCIA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPET
ENCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Aprender a
aprender
Manejo de
recursos y
estrategias.
Desarrollar
experiencias de
aprendizaje tanto
individuales como
colectivas:
contratos de
aprendizaje,
talleres, proyectos.
Busca materiales
reciclados y crea
muñecos de guiñol.
Representa con
ellos una obra.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes qué recursos te
ofrece la música
escénica? Actividad 6: Teatro de
guiñol. (pág. 117)
Autonomía e
iniciativa
personal
Planificación y
realización de
proyectos.
Conocer y poner en
práctica las fases de
desarrollo de un
proyecto.
Elige una canción
para cantar en
playback, forma un
grupo para
interpretarla,
memoriza la letra e
inventa una
coreografía.
Interpreta la
canción en grupo.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes qué recursos te
ofrece la música
escénica? Actividad 2: El difícil arte
del playback. (pág. 116)
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se
recomienda el uso de los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores
Los contenidos de la unidad nos permiten desarrollar algunos aspectos que el currículo recoge como
educación en valores:
El conocimiento de tradiciones musicales de otras culturas, como el teatro noh, posibilita el
desarrollo de la educación intercultural y el respeto a la diversidad.
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la Summertime o los ejercicios
colectivos de interpretación musical permiten la educación para la convivencia y la educación
en comunicación.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 56 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Unidad 9 Las nuevas tecnologías y la música
En un principio, la expresión musical era fundamentalmente vocal y los instrumentos se limitaban a
doblar y a apoyar las voces. A partir del Barroco, aparecen y se desarrollan diferentes agrupaciones
musicales instrumentales; esto contribuye a crear un género autónomo (instrumental) independiente del
género vocal. Se perfecciona la construcción de los instrumentos, aparecen otros nuevos y muchos de
ellos quedan como meros intentos fallidos. Todo ello se hace respondiendo a la necesidad del compositor
de encontrar nuevos medios de expresión. Esta es la llamada “era mecánica”, la de los instrumentos
convencionales. Es la de mayor duración y abarca desde los comienzos de la historia de la música hasta
finales del siglo XIX. Su influencia continúa en la actualidad, ya que las diferentes etapas de la
composición musical y de la búsqueda sonora no son excluyentes entre sí, sino que se mezclan, creando a
veces sistemas mixtos.
La “era eléctrica” aparece con la electricidad; se buscan diversas aplicaciones, entre ellas están la
transformación del sonido en señal eléctrica y de la señal eléctrica en sonido. Esto último permitió nuevas
posibilidades de expresión y se desarrollaron nuevas estéticas, como la música concreta y la electrónica.
Así, algunas corrientes compositivas encontraron una solución a las limitaciones de los instrumentos
tradicionales. Pero esta “era eléctrica” queda superada por la aparición y el desarrollo de los ordenadores,
y de las nuevas tecnologías. Ahora el compositor puede intervenir directamente en todo el proceso
creativo sin intermediarios. Es la “era digital” y aparecen nuevos conceptos como MIDI, sintetizadores,
MP3, etc. A la vez, se incorporan los avances técnicos a los instrumentos tradicionales, y tanto el
compositor, como el intérprete o el aficionado disponen de unos recursos hasta hace poco tiempo
inimaginables. Es el caso de la edición de partituras mediante programas informáticos, teclados con
sintetizadores, guitarras eléctricas, etc. En esta unidad pretendemos acercar estos conceptos a nuestros
alumnos. En cuanto al lenguaje musical, los alumnos aprenderán los intervalos y las formas más sencillas
de clasificación.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 57 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Los contenidos de la unidad favorecen el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la
comunicación lingüística, la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital,
la competencia en aprender a aprender y la competencia cultural y artística. Para ello, y con la
intención de contextualizar los contenidos específicos, estos se han articulado en torno al tópico
generativo ¿Sabes emplear el ordenador como una herramienta musical? Para ello los alumnos y
alumnas conocerán editores de partituras, distintos formatos de audio, programas de entrenamiento
musical, diversas opciones histórico-musicales en internet, etc.
■ Contenidos
● Contexto musical
> Los instrumentos electrónicos: aparición y
desarrollo en la música culta y popular.
> La informática y su aplicación a la música.
Origen y posibilidades.
> El sonido digital y sus posibilidades de
manipulación. Audición: Palpit (J. Munárriz / J.
Piñango).
> Instrumentos singulares. Audición: In nessum
luogo (Chico Hugo).
> Los géneros de la música popular urbana. La
música electrónica.
● Lenguaje musical
> Los intervalos: clasificación, tonos y
semitonos.
● Interpretación musical / Acción y
creación / Competencias
> La nota fa sostenido en la flauta.
Interpretación: El reloj del abuelo (H.C. Work).
> Acción y creación: experimentar con sonidos
grabados por el ordenador.
> El ordenador como herramienta musical:
secuenciador, editor de partituras, formatos
audio, juegos, internet.
Y además… podrás consultar esta programación
didáctica y la legislación vigente en el CD
Programación de Tus recursos y en
www.smconectados.com
OBJETIVOS CRITERIOS
EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Conocer y valorar el desarrollo
de las tecnologías aplicadas a la
creación sonora.
2. Apreciar y diferenciar las
sonoridades de los instrumentos
electrónicos.
3. Investigar la posibilidad de
manipulación del sonido
utilizando la informática y la
edición digital de partituras.
4. Conocer algunos instrumentos
extraños y objetos sonoros.
5. Conocer la distancia entre las
notas: intervalos, tonos y
semitonos.
6. Desarrollar la capacidad de
apreciar obras musicales
actuales.
1. Apreciación del papel
de la informática y la
electrónica en la música
culta y popular.
2. Reconocimiento de los
instrumentos
electrófonos y
electrónicos.
3. Realización de
ejercicios que integren
los conocimientos
básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos
tratados en esta unidad.
Competencia en autonomía e
iniciativa personal. (Objetivos 2, 3 y
6)
Competencia lingüística. (Objetivos
1, 3 y 6)
Competencia de aprender a aprender.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)
Competencia para el tratamiento de la
información y competencia digital.
(Objetivos 1, 2, 3, 4 y 6)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 58 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
> Práctica: Canción de los intervalos (V. Gil).
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 59 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades
Podríamos comenzar preguntando a la clase: ¿qué relación hay entre la música en general y los medios
tecnológicos? ¿Qué sucedería con la música sin la electricidad? ¿Y sin la electrónica? ¿Qué diferencia
hay entre ellas? ¿Utilizas el ordenador para algo relacionado con la música? Así sabremos los
conocimientos previos del alumnado y, además, llegaremos a la conclusión de que la música y su
presencia en la sociedad actual serían totalmente distintas sin las tecnologías actuales. La cercanía de los
alumnos al mundo informático y a las nuevas tecnologías facilita que, a priori, no se prevean dificultades.
Quizá, resulte más difícil la interiorización, el reconocimiento auditivo y la interpretación de los
intervalos y de las distancias de tono y semitono. A esto hay que dedicarle bastante tiempo de práctica y
no conformarnos con el reconocimiento gráfico.
2. Vinculación de la unidad con otras materias
En los conceptos que se estudian en el contexto musical de esta unidad hay una relación clara con
conceptos propios de la física acústica, la electrónica y la informática; y aunque estas áreas no se estudian
en profundidad en estos niveles educativos, sí están presentes en Ciencias de la Naturaleza y en
Tecnología. Además, el empleo del ordenador y de los recursos interactivos puede formar parte de todas
las asignaturas. Así pues, podemos investigar en la red o mediante dichos recursos, aspectos comunes con
otras áreas. En cuanto al lenguaje musical, intervalos, distancias de tono y semitono, y escalas son
conceptos que ya fueron estudiados por Pitágoras, coincidiendo en gran parte sus hallazgos con la
realidad físico-acústica.
3. Temporalización
Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas
depende del profesor y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de
cada sesión. Esta es nuestra propuesta, con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: Palpit (J.
Munárriz y J. Piñango).
Acción y creación.
Contexto musical (dossier).
Audición: In nessum luogo
(C. Hugo). Lenguaje
musical. Práctica.
Actividades.
Interpretación
musical: El reloj
del abuelo (H. C.
Work).
Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes
emplear el ordenador
como una
herramienta musical?
Págs.: 119, 120,121,
127. Págs.: 122, 123, 124, 125.
Págs.: 126, 128,
129. Págs.: 130, 131.
PROPUESTAS DE REFUERZO
Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de
propuestas para afianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión del origen de los instrumentos electrónicos.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las nuevas tecnologías en la música.
Reconocimiento de los principales instrumentos electrónicos, así como de elementos básicos del
lenguaje musical.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN
Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso
plantear actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información,
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 60 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad en la búsqueda de información y la
reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno al sintetizador y sus orígenes.
Opinión personal acerca del papel de la guitarra eléctrica en la música popular urbana.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la informática aplicada a la música.
Recursos complementarios
Recursos Reproductor de sonido.
Un piano u otro teclado para ejemplificar los intervalos.
Ordenadores.
Sintetizador u otro instrumento MIDI (opcional).
Flauta dulce.
Repertorio Audición: Palpit (J. Munárriz y J. Piñango).
Audición: In nessum luogo, (Chico Hugo).
Lenguaje musical: Canción de los intervalos (V. Gil).
Interpretación musical: El reloj del abuelo (H. C. Work).
Bibliografía GRABNER, H.: Teoría general de la música, Akal Música, Madrid, 2001.
PAHLEN, K.: Nueva síntesis del saber musical, Emecé Editores, Buenos Aires, 1993.
RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música, Alianza, Madrid, 1997.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas
Competencia en comunicación lingüística. En muchas actividades de esta unidad se trabaja la
expresión oral de pensamientos y opiniones de forma respetuosa y la producción de mensajes
escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento
matemático a la realidad es constante, como se puede apreciar en el caso de los intervalos y el estudio
del concepto de tono y semitono. A través de los conceptos sobre la clasificación de intervalos y las
numerosas actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las
propuestas relacionadas con la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del
método científico. A través de la experimentación, al obtener sonidos de distintos instrumentos, los
alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las cualidades del sonido, y pueden
realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones obtenidas. En
esta unidad, el acento se pone en los instrumentos electrónicos y en la importancia que tuvo la aparición
de la electricidad y, posteriormente, de la informática para el mundo de la música. En este sentido, se
trabaja la interacción con el medio natural, en concreto, el conocimiento del espacio físico en el que
se desarrolla la vida humana.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la
adquisición de la conciencia de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza
musical en grupo ayuda a desarrollar la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener
confianza en uno mismo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 61 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. En esta unidad, esta es la
competencia protagonista, tanto en el desarrollo de los contenidos conceptuales como en todas las
actividades que se plantean. A lo largo de toda la unidad, los alumnos encontrarán ejercicios y
presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web librosvivos.net,
donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,
páginas web, etc., conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos
más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del
conocimiento, pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e
integrarla a los conocimientos previos adquiridos en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de
conocer previamente las familias instrumentales, o los fundamentos del lenguaje musical (figuras,
acordes, etc.), conceptos clave en el desarrollo de la unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los
alumnos disponen de autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y
autorregularse, con responsabilidad y compromiso personal.
Competencia social y ciudadana. Interpretar música en conjunto supone el ejercicio de una
ciudadanía activa e integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y
plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar
un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir
competencias culturales y artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico,
como en la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone
la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y
colectivo.
■ Otras competencias de carácter transversal
● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar
conciencia de las emociones de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia
emocional. También ayuda a la regulación emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere
estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera emociones positivas. Por último, la música
refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere automotivación, esfuerzo y
constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno mismo
como con el grupo.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para
esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 62 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las
mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de
acuerdo con la propuesta que aparece en la página inicial del tema.
COMPETEN
CIA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Autonomía e
iniciativa
personal
Innovación. Valorar la
creatividad como
fuente de
progreso.
Investiga sobre
programas de
edición de
partituras, elige
uno y copia una
partitura dada.
Experimenta
después,
modificando
algunos
parámetros del
sonido y escucha
el resultado.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes emplear el
ordenador como una
herramienta musical? Actividad 1: Hazte copista
musical. (pág. 130)
Lingüística Comunicación en
una lengua
extranjera.
Comprender
diferentes
mensajes orales y
escritos en una
lengua extranjera
adecuados a la
situación y a la
intención
comunicativa en
diferentes
contextos.
Lee e interpreta
siglas de formatos
de audio,
investiga sobre
ellas y explica su
significado.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes emplear el
ordenador como una
herramienta musical?
Actividad 2: ¿Trabalenguas
digitales? (pág. 130)
Aprender a
aprender
Manejo de
recursos y
estrategias.
Fomentar el
manejo de las
herramientas
informáticas
como recurso de
aprendizaje.
Localiza y
selecciona una
página de
entrenamiento
auditivo y realiza
actividades de
reconocimiento
de intervalos,
melodías, escalas
o acordes.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes emplear el
ordenador como una
herramienta musical? Actividad 3: ¿Tienes oídos
u orejas? (pág. 131) Metacognición. Hacer un
seguimiento de
los logros, los
retos y las
dificultades en el
aprendizaje.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 63 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETEN
CIA
1er
nivel de
concreción
SUBCOMPETE
NCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er
nivel de
concreción
DESEMPEÑO
4º nivel de
concreción
ACTIVIDAD
Tratamiento
de la
información y
competencia
digital
Obtención,
transformación y
comunicación de
la información.
Buscar y
seleccionar
información, con
distintas técnicas
según la fuente o
el soporte,
valorando su
fiabilidad.
Busca
información en
internet sobre
Edison (el
fonógrafo y las
primeras palabras
grabadas) y sobre
el músico y pintor
Luigi Russolo,
selecciona la más
adecuada y la
comunica de
forma coherente.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes emplear el
ordenador como una
herramienta musical?
Actividad 4: Un pozo de
sabiduría. (pág. 131)
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se
recomienda el uso de los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores
Los contenidos de la unidad nos permiten desarrollar algunos aspectos que el currículo recoge como
educación en valores:
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de El reloj del abuelo o los
ejercicios colectivos de interpretación musical permiten la educación para la convivencia y la
educación en comunicación.
3º E.S.O.
1º EVALUACIÓN
Unidad 1 Música popular Para la mayoría de las culturas tradicionales la música ha sido una actividad social y comunitaria intensamente relacionada con
los acontecimientos más importantes tanto a nivel personal como social. La globalización, por un lado, y la eclosión de los
medios audiovisuales, por otro, han ido transformando el uso funcional de la música. Al mismo tiempo, y esto parece lo más
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 64 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
preocupante, ha provocado que individuos que antaño participaban activamente en celebraciones y rituales con un gran contenido musical se hayan convertido en meros receptores pasivos de una música que no busca otra cosa que entretener.
El objetivo de esta unidad es que los alumnos aprendan que todos los pueblos del mundo tienen su propia tradición musical,
cuyo repertorio se suele agrupar en torno al ciclo de la vida y de las estaciones del año. Conoceremos dos muestras de música
tradicional. Una melodía de la India para encantar serpientes y un canto hebreo basado en una escala musical común en la
tradición de los países del sur y el este del Mediterráneo. El dossier, por su parte, tratará sobre la música espiritual propia de otras culturas.
Siguiendo con las normas de la escritura y lectura musical, abordamos los principales signos de repetición, de forma teórica y
práctica. Realizaremos ejercicios rítmicos con instrumentos corporales, siguiendo un código de imágenes, al que propondremos
aplicar los citados contenidos de lenguaje musical. También enlazaremos con algunos sitios web relacionados con el contenido de la unidad, y accederemos a las animaciones y test sonoros correspondientes.
El tópico generativo a partir del cual desarrollaremos las competencias básicas es: ¿Sabes reconocer las escalas pentatónicas?
Para ello se proponen varias actividades cuyo centro de interés es la pentatonía, y en las que están presentes la experimentación,
la observación, la improvisación, el análisis y la interpretación.
OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Conocer uno de los tres grandes tipos
básicos de música, así como las
características que lo definen.
2. Reconocer los orígenes próximos y
remotos de la música popular, así como
sus líneas principales de evolución.
3. Identificar los elementos básicos del
lenguaje musical. La escala mayor.
4. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. 5.
Analizar las los elementos constitutivos
(secciones) de una obra musical.
6. Utilizar los instrumentos y la voz para
aplicar los conocimientos adquiridos.
1. Conocimiento de las
características distintivas de los
principales géneros de la música
popular.
2. Reconocimiento de los orígenes
y etapas en el desarrollo de la
actual música popular urbana.
3. Realización de ejercicios que
integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales
conceptos tratados en esta unidad.
Competencia lingüística. (Objetivos 1 y
2)
Competencia para el tratamiento de la
información y competencia digital.
(Objetivos 1, 2 y 6)
Competencia social y ciudadana. (Objetivos 1, 2 y 4)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)
■ Contenidos
● Contexto musical
> La música popular urbana: orígenes y características.
> Los géneros de la música popular urbana. La canción, la
copla, el pop, el jazz y el rock and roll.
> La interpretación en el jazz. Audición: Write me one
sweet letter (J. Liggins y J. Intveld).
> Intérpretes “estrellas” del rock. Audición: Rock man (V.
Gil).
● Lenguaje musical
> La escala mayor y los intervalos que la definen.
> Práctica: Cantando la escala mayor.
● Interpretación musical / Acción y creación /
Competencias
> Las notas fa, sol y do sostenido en la flauta.
Interpretación: Fast food (V. Gil).
> Acción y creación: improvisar a base de fonética
rítmica.
> Las estrellas del rock: citas, páginas web, textos,
clubes de fans.
Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación
vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 65 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades La población de jóvenes y los adolescentes es la mayor entendida en las últimas novedades en música moderna y debemos
aprovechar esta circunstancia tratando que los contenidos de esta unidad se vean enriquecidos con las aportaciones del
alumnado. Las dificultades podríamos encontrárnoslas en la interpretación y reconocimiento de las escalas mayores, por lo que el
profesorado deberá utilizar todos los recursos posibles, desde los visuales a los interpretativos.
2. Vinculación de la unidad con otras materias Esta unidad contiene varias referencias a diferentes tipos de música popular y su lugar de nacimiento y desarrollo. Para evitar que estas referencias queden como algo abstracto, el profesor podrá intentar situarlas en el espacio y en el tiempo. Algunos de
los ejemplos de música popular podrán referirse a otros países, preferentemente si tenemos alumnos que provengan de ellos.
3. Temporalización Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas depende del profesor y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de cada sesión. Esta es nuestra propuesta,
con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: Write me one sweet letter (J. Liggins y J.
Intveld). Interpretación
musical: Fast food (V. Gil).
Contexto musical (dossier).
Audición: Rock man (V. Gil). Lenguaje. Musical. Práctica.
Actividades. Acción y
creación.
Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes cómo son las estrellas
del rock?
Págs.: 7, 8, 9, 14. Págs.: 10, 11, 12, 13. Págs.: 16, 17, 15. Págs.: 18, 19.
PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y
reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de los orígenes del jazz y relación con otras manifestaciones de la cultura.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música popular urbana.
Reconocimiento de instrumentos de la música popular, y de elementos básicos del lenguaje musical.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el planteamiento de
actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno a intérpretes famosos de rock and roll.
Opinión personal acerca del papel de la música moderna en la sociedad actual.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la música de jazz.
Recursos complementarios Recursos Reproductor de sonido.
Un piano u otro teclado para ejemplificar las escalas.
Ordenador.
Flauta dulce.
Planisferio político (opcional).
Repertorio Audición: Write me one sweet letter (J. Liggins & J. Intveld).
Audición: Rock man (V Gil).
Lenguaje musical: Melodía sobre la escala mayor (V. Gil).
Interpretación musical: Fast food (V. Gil).
Bibliografía BOECKMAN, C.: Breve historia del jazz. Víctor Lerú, B. Aires, 1979.
BERENDT, J.: El jazz. Fondo de Cultura Económica, México, 1976.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 66 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
ORTIZ RODRIGO, NESTOR R.: Historia del jazz. Ricordi, Buenos Aires, 1980.
VV. AA.: El libro de la Música. Instituto Parramón, Barcelona 1979.
SALVAT, J. (dir.).: Historia de la música pop. Salvat, Barcelona, 1990.
PARDO, J.R.: La música contada con sencillez. Maeva. Madrid, 1999.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. El análisis de las citas atribuidas a grandes estrellas que se propone al cierre de la unidad tiene como objetivo trabajar la comprensión lectora y la reflexión sobre la lectura. La lectura sobre de un artículo
de prensa sobre el precio de la fama, también en la doble página final de la unidad, fomenta el hábito de la lectura y el gusto
a disfrutar con ella. Al mismo tiempo, algunas actividades trabajan la comunicación escrita al plantear ejercicios de síntesis y
redacción, como se puede comprobar en la actividad de resumen de la página 16.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la
realidad es constante. A través de los conceptos sobre las escalas mayores y sus estructuras, y las numerosas actividades
planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las propuestas relacionadas con
la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al
obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las
cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones
obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia
de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo supone el desarrollo de la
responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la unidad, los alumnos
encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web
librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,
páginas web, etc., conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno
ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos
en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente la clasificación de la música en grandes tipos o los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), conceptos estos clave en el desarrollo de la
unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de
autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso
personal.
Competencia social y ciudadana. Hacer música en conjunto supone el ejercicio de una ciudadanía activa e integradora,
pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de
convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y
artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y
colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de
enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 67 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Otras competencias de carácter transversal ● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones
de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación
emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera
emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere
automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno
mismo como con el grupo.
● Aprender a pensar. La sección Aprende a pensar incita al debate sobre aspectos básicos que regulan la vida en
comunidad, como la reflexión sobre la identificación del individuo con el grupo y la necesidad de generar una de actitud
crítica constructiva sobre las relaciones sociales grupales, todo ello a partir del fenómeno de los fans.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de acuerdo con la propuesta
que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Lingüística Comunicación escrita. Lectura,
escritura, interacción
y mediación en
diferentes contextos.
– Conocer y comprender
diferentes tipos de
textos con distintos
fines e intenciones
comunicativas.
Leer diversas citas de personajes famosos,
reflexionar y extraer
conclusiones .
Sección Pon a prueba tus competencias: ¿Sabes cómo son
las estrellas del rock?
Actividad 1:
Colección de citas (página 18)
– Adquirir el hábito
de la lectura y
aprender a disfrutar con ella
considerándola fuente
de placer,
descubrimiento y
saber.
Leer un artículo,
comprederlo,
sintetizarlo y reflexionar e
investigar sobre el
tema tratado.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes cómo son
las estrellas del rock? Actividad 3:
El precio de la fama (página 19)
Tratamiento de
la información y
competencia
digital
Uso de las
herramientas
tecnológicas
– Identificar y
utilizar las
tecnologías de la
información y la
comunicación para el
intercambio social y
como herramienta de
aprendizaje, trabajo y
ocio.
Visitar y valorar
críticamente algunos
sitios web,
comparando diversos
aspectos (seciones,
información
proporcionada,
servicios ofrecidos y
aspecto visual) e
intercambiar opiniones al respecto.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes cómo son
las estrellas del rock?
Actividad 2: Todos están en la
red
(página 18)
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 68 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Social y
ciudadana
Juicio y
comportamiento ético
basado en valores y
prácticas
democráticas
– Construir una
escala de valores
propia mediante la
reflexión crítica en el
marco de los valores
culturales.
Buscar información
sobre los clubs de
fans, reflexionar
sobre los
conocimientos
propios al respecto y
desarrollar una actitud crítica,
constructiva y
participativa en el
debate con otros
compañeros
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes cómo son
las estrellas del rock?
Actividad 4:
Locos por sus ídolos
(pág. 19)
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de
los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por
competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:
El conocimiento de tradiciones musicales de otras culturas, como el tango, el reggae, el jazz, etc., posibilita el desarrollo
de la educación intercultural y el respeto a la diversidad.
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la Fast food permiten la educación para la
convivencia y la educación en comunicación.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 69 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Unidad 2 Se oye una canción La canción es la unidad musical expresiva más utilizada por el ser humano. Existen muchos tipos de canciones, que responden
a diferentes funciones o necesidades sociales, que han ido evolucionando a través de la historia.
En esta unidad definiremos el concepto de canción, su estructura y su contenido literario, diferenciaremos los principales tipos
de canción según el público al que va dirigida, conoceremos a través de internet muchos datos sobre diferentes tipos de
cantantes, y escucharemos audiciones variadas. También estudiaremos las distintas formas de recopilar canciones, en función
de las distintas necesidades.
En cuanto al lenguaje y la expresión musical, continuaremos con el estudio de las escalas, abordando en esta unidad la escala
menor, y cantando dos canciones en modo menor. También se estimulará la creatividad mediante la invención de prosodias y
ritmos.
Se utilizarán todos los recursos interactivos y enlaces con internet propuestos, ya que ilustran y complementan de forma muy
interesante el contenido del texto
En esta unidad, favorecen el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la comunicación lingüística,
aprender a aprender y la competencia cultural y artística. Para ello, y con la intención de contextualizar los contenidos
específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes inventar e interpretar rimas? Los alumnos conocerán la técnica para escribir pequeños poemas rimados, las bases del rap, aprenderán a interpretar una prosodia con ritmos
corporales, y complementarán esto con descubrir el ritmo propio de las palabras y la utilización de bases rítmicas realizadas por
ordenador (loops).
OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Reconocer las canciones como formas
musicales relacionadas con un contenido
literario.
2. Distinguir y discriminar auditivamente
las distintas secciones de una canción.
3. Distinguir tres grandes grupos en el repertorio de las canciones, según al tipo
de música a que pertenezcan.
4. Identificar los elementos básicos del
lenguaje musical. La escala menor.
5. Explotar el conocimiento de los
elementos del lenguaje musical a través de
ejercicios prácticos.
6. Relacionar los conocimientos teóricos
con la práctica musical individual y
grupal.
1. Conocimiento de las secciones
principales de una canción:
estrofa y estribillo.
2. Reconocimiento de la
terminología adecuada para la
clasificación de las canciones tradicionales, populares y cultas.
3. Realización de ejercicios que
integren los conocimientos
básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales
conceptos tratados en esta unidad.
Competencia lingüística. (Objetivos 1, 2
y 3)
Competencia social y ciudadana.
(Objetivo 6)
Competencia de aprender a aprender.
(Objetivos 4, 5 y 6)
Tratamiento de la información y
competencia digital. (Objetivos 4, 5 y 6)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)
■ Contenidos ● Contexto musical
> La canción como forma musical a través de la
historia.
>Tipos principales de canciones: tradicionales,
populares y cultas. Cancioneros.
> La canción y su expresión a través de obras
musicales concretas.
> Música tradicional. Audición: Canto da pedra (E. Parra).
> Canción renacentista. Audición: Hoy comamos y
bebamos (J. del Enzina).
● Lenguaje musical
> La escala menor y los intervalos que la definen. Otras
escalas menores. El carácter de las escalas.
● Interpretación musical / Acción y creación /
Competencias
> Interpretación de un espiritual negro tradicional:
Go down, Moses.
> Acción y creación: las habilidades técnicas como
medio de expresión vocal, componer el texto de un rap.
> Invención e interpretación de rimas: práctica, el rap,
ritmar, el ritmo de las palabras, bases rítmicas y sonoras por ordenador.
Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación
vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 70 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
> Práctica: Cantando en modo menor.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 71 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades La audición puede ser un buen punto de partida para abrir esta unidad didáctica. El profesor podrá escoger varios ejemplos
musicales entre los que haya algunas canciones (desde lieder hasta una copla o una canción de moda) alternándolos con otros
muy distintos, tanto vocales como instrumentales. Se podrá establecer un diálogo a partir de preguntas como: ¿es esto una canción? ¿Por qué? ¿Por qué no? Se trata de que reflexionen acerca de su idea sobre lo que es una canción y si creen que hay
varios tipos o uno solo. De esta forma aflorarán los conocimientos que ya tienen los alumnos sobre el tema.
Las dificultades pueden aparecer en la apreciación o aceptación de algún tipo de canción menos cercana a los intereses de los
alumnos. Por otro lado, es posible que muchos de ellos estén sujetos a la comercialización de la música y de la moda musical, y, ante esto, recordaremos que uno de los objetivos de esta asignatura es ampliar la visión cultural y la capacidad crítica.
2. Vinculación de la unidad con otras materias La relación con algunos conocimientos propios de la asignatura de Lengua y Literatura es evidente, debido a la dimensión
literaria de la canción. Aprovecharemos la oportunidad que nos brinda esta unidad para hojear el libro de Lengua y fijarnos en las nanas, romances, retahílas infantiles y otras manifestaciones poéticas tradicionales de contenido musical.
3. Temporalización Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas depende del profesor
y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de cada sesión. Esta es nuestra propuesta, con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: Canto da pedra
(tradicional de Galicia) (E. Parra). Acción y creación:
Rap.
Contexto musical (dossier).
Audición: Rock man (V. Gil). Lenguaje. Musical. Práctica.
Actividades. Expresión
musical: Go down, Moses
(espiritual negro).
Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes
inventar e interpretar rimas?
Págs.: 21, 22, 23, 29. Págs.: 24, 25, 26, 27. Págs.: 30, 31, 28. Págs.: 32, 33.
PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y
reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de la función y características de las canciones tradicionales.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las distintas clases de canciones.
Reconocimiento de la iconografía básica de la unidad, así como de elementos gráficos esenciales del lenguaje musical.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el planteamiento de
actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la
ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno a un cantautor conocido por el alumno.
Opinión personal acerca de los beneficios del canto.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de los cancioneros.
Recursos complementarios Recursos Reproductor de sonido.
Un piano u otro teclado para ejemplificar las escalas.
Flauta dulce.
Ordenador.
Discos con diversos tipos de canciones (opcional).
Repertorio Audición: Canto da pedra (Tradicional Galicia). Arreglo de Eliseo Parra.
Audición: Hoy comamos y bebamos (J. Del Enzina).
Lenguaje musical: Cantando en modo menor.
Expresión musical: Go Down, Moses (Tradicional EE UU).
Bibliografía CRIVILLÉ I BARGALLÓ.: Historia de la música española. Alianza, Madrid, 1998.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 72 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
MICHELS, U.: Atlas de música. Alianza, Madrid, 1993.
RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música. Alianza, Madrid, 1997.
ATLAS, A. W.: La música del Renacimiento. Akal, Madrid, 1998.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La vinculación estrecha entre música y lenguaje se ponen en evidencia en esta
unidad, dedicada a la canción. Por tanto, el trabajo de la competencia lingüística está presente a lo largo de toda ella, bien sea
en la sección de contexto musical, como en las distintas actividades orientadas a conocer y comprender diferentes tipos de
textos. Las actividades de creación literaria también son frecuentes, como la elaboración de la letra de un rap.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la
realidad es constante. A través de los conceptos sobre las escalas menores y las numerosas actividades planteadas al
respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las propuestas relacionadas con
la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las
cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones
obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia
de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo supone el desarrollo de la
responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la unidad, los alumnos
encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web
librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,
páginas web, etc. conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno
ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos
en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente los tipos de música para poder relacionarlos con
los distintos tipos de canción, o los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), que serán
fundamentales en las actividades de práctica e interpretación musical.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de
autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso
personal.
Competencia social y ciudadana. Interpretar una pieza musical en grupo supone el ejercicio de una ciudadanía activa e
integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar
normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida
social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y
artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y
colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de
enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 73 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Otras competencias de carácter transversal ● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones
de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación
emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera
emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere
automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno
mismo como con el grupo.
● Aprender a pensar. La sección Aprende a pensar incita al debate sobre aspectos básicos que regulan la vida en
comunidad, como la reflexión crítica sobre los valores de una música muy apreciada por los alumnos, el rap.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de acuerdo con la propuesta
que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Lingüística Comunicación oral (habla, interacción,
mediación y escucha)
en diferentes
contextos
– Expresar oralmente
pensamientos,
emociones,
vivencias y
opiniones de forma
coherente y
respetuosa en
diferentes
contextos.
Buscar, de entre una lista, palabras que rimen entre
sí, inventar un poema con
ellas, hacer rimas junto a
un compañero, completar
poemas e inventar otros
ejercicios.
Sección Pon a prueba tus competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 1:
Rimar, un ejercicio de
imaginación (página 32)
Social y
ciudadana
Juicio y
comportamiento ético
basado en valores y
prácticas
democráticas
– Construir una
escala de valores
propia mediante la
reflexión crítica en
el marco de los patrones culturales.
Definir rap e investigar
sobre este estilo musical,
comparando distintas
definiciones y debatiendo
los valores que defiende este tipo de música.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 2:
Modernos juglares (página 32)
Cultural y
artística
Expresión y
comunicación
personal y colectiva
mediante códigos
artísticos
– Poner en
funcionamiento la
iniciativa, la
imaginación y la
creatividad para
expresarse
mediante códigos
artísticos.
Interpretar con
naturalidad un ritmo
eligiendo la forma más
apropiada, simultanearlo
con palabras reales o
inventadas y trabajar en
grupo inventando nuevos
ritmos para imitarlos en forma de eco.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 3:
¿Qué significa rimar? (página
33)
Aprender a
aprender
Construcción del
conocimiento
– Relacionar la
información e integrarla con los
conocimientos
previos y con la
propia experiencia.
Recitar un rap, conjugar
de manera intuitiva el ritmo y la palabra e
interpretarlo en grupo
añadiendo alguna
coreografía.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar e interpretar rimas?
Actividad 4: El ritmo de las
palabras (página 33)
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 74 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Tratamiento
de la
información y
competencia
digital
Uso de las
herramientas
tecnológicas
Hacer uso habitual
de los recursos
tecnológicos
disponibles para
aplicarlos en
diferentes entornos
y para resolver problemas reales.
Buscar loops en internet,
seleccionar los
considerados más
adecuados y descargarlos
de manera legal en el
ordenador para trabajarlos
en un programa editor de sonido y elaborar ritmos
diversos a partir de ellos.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 5:
Haz una base rítmica (página
33)
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de
los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por
competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de Tres hojitas, madre o de Go down, Moses, junto con
los numerosos los ejercicios colectivos de ritmo a partir del rap permiten trabajar la educación para la convivencia y la
educación en comunicación.
Unidad 2 Se oye una canción La canción es la unidad musical expresiva más utilizada por el ser humano. Existen muchos tipos de canciones, que responden
a diferentes funciones o necesidades sociales, que han ido evolucionando a través de la historia.
En esta unidad definiremos el concepto de canción, su estructura y su contenido literario, diferenciaremos los principales tipos
de canción según el público al que va dirigida, conoceremos a través de internet muchos datos sobre diferentes tipos de cantantes, y escucharemos audiciones variadas. También estudiaremos las distintas formas de recopilar canciones, en función
de las distintas necesidades.
En cuanto al lenguaje y la expresión musical, continuaremos con el estudio de las escalas, abordando en esta unidad la escala
menor, y cantando dos canciones en modo menor. También se estimulará la creatividad mediante la invención de prosodias y ritmos.
Se utilizarán todos los recursos interactivos y enlaces con internet propuestos, ya que ilustran y complementan de forma muy
interesante el contenido del texto
En esta unidad, favorecen el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la comunicación lingüística,
aprender a aprender y la competencia cultural y artística. Para ello, y con la intención de contextualizar los contenidos
específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes inventar e interpretar rimas? Los alumnos conocerán
la técnica para escribir pequeños poemas rimados, las bases del rap, aprenderán a interpretar una prosodia con ritmos
corporales, y complementarán esto con descubrir el ritmo propio de las palabras y la utilización de bases rítmicas realizadas por
ordenador (loops).
OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 75 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
1. Reconocer las canciones como formas
musicales relacionadas con un contenido
literario.
2. Distinguir y discriminar auditivamente las distintas secciones de una canción.
3. Distinguir tres grandes grupos en el
repertorio de las canciones, según al tipo
de música a que pertenezcan.
4. Identificar los elementos básicos del
lenguaje musical. La escala menor.
5. Explotar el conocimiento de los
elementos del lenguaje musical a través de
ejercicios prácticos.
6. Relacionar los conocimientos teóricos
con la práctica musical individual y
grupal.
1. Conocimiento de las secciones
principales de una canción:
estrofa y estribillo.
2. Reconocimiento de la terminología adecuada para la
clasificación de las canciones
tradicionales, populares y cultas.
3. Realización de ejercicios que
integren los conocimientos
básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales
conceptos tratados en esta unidad.
Competencia lingüística. (Objetivos 1, 2
y 3)
Competencia social y ciudadana. (Objetivo 6)
Competencia de aprender a aprender.
(Objetivos 4, 5 y 6)
Tratamiento de la información y
competencia digital. (Objetivos 4, 5 y 6)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)
■ Contenidos
● Contexto musical
> La canción como forma musical a través de la
historia.
>Tipos principales de canciones: tradicionales,
populares y cultas. Cancioneros.
> La canción y su expresión a través de obras musicales concretas.
> Música tradicional. Audición: Canto da pedra (E.
Parra).
> Canción renacentista. Audición: Hoy comamos y
bebamos (J. del Enzina).
● Lenguaje musical
> La escala menor y los intervalos que la definen. Otras
escalas menores. El carácter de las escalas. > Práctica: Cantando en modo menor.
● Interpretación musical / Acción y creación /
Competencias
> Interpretación de un espiritual negro tradicional:
Go down, Moses.
> Acción y creación: las habilidades técnicas como
medio de expresión vocal, componer el texto de un rap. > Invención e interpretación de rimas: práctica, el rap,
ritmar, el ritmo de las palabras, bases rítmicas y
sonoras por ordenador.
Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación
vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 76 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades La audición puede ser un buen punto de partida para abrir esta unidad didáctica. El profesor podrá escoger varios ejemplos
musicales entre los que haya algunas canciones (desde lieder hasta una copla o una canción de moda) alternándolos con otros
muy distintos, tanto vocales como instrumentales. Se podrá establecer un diálogo a partir de preguntas como: ¿es esto una canción? ¿Por qué? ¿Por qué no? Se trata de que reflexionen acerca de su idea sobre lo que es una canción y si creen que hay
varios tipos o uno solo. De esta forma aflorarán los conocimientos que ya tienen los alumnos sobre el tema.
Las dificultades pueden aparecer en la apreciación o aceptación de algún tipo de canción menos cercana a los intereses de los
alumnos. Por otro lado, es posible que muchos de ellos estén sujetos a la comercialización de la música y de la moda musical, y, ante esto, recordaremos que uno de los objetivos de esta asignatura es ampliar la visión cultural y la capacidad crítica.
2. Vinculación de la unidad con otras materias La relación con algunos conocimientos propios de la asignatura de Lengua y Literatura es evidente, debido a la dimensión
literaria de la canción. Aprovecharemos la oportunidad que nos brinda esta unidad para hojear el libro de Lengua y fijarnos en las nanas, romances, retahílas infantiles y otras manifestaciones poéticas tradicionales de contenido musical.
3. Temporalización Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas depende del profesor
y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de cada sesión. Esta es nuestra propuesta, con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: Canto da pedra
(tradicional de Galicia) (E. Parra). Acción y creación:
Rap.
Contexto musical (dossier).
Audición: Rock man (V. Gil). Lenguaje. Musical. Práctica.
Actividades. Expresión
musical: Go down, Moses
(espiritual negro).
Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes
inventar e interpretar rimas?
Págs.: 21, 22, 23, 29. Págs.: 24, 25, 26, 27. Págs.: 30, 31, 28. Págs.: 32, 33.
PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y
reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de la función y características de las canciones tradicionales.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las distintas clases de canciones.
Reconocimiento de la iconografía básica de la unidad, así como de elementos gráficos esenciales del lenguaje musical.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el planteamiento de
actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la
ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno a un cantautor conocido por el alumno.
Opinión personal acerca de los beneficios del canto.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de los cancioneros.
Recursos complementarios Recursos Reproductor de sonido.
Un piano u otro teclado para ejemplificar las escalas.
Flauta dulce.
Ordenador.
Discos con diversos tipos de canciones (opcional).
Repertorio Audición: Canto da pedra (Tradicional Galicia). Arreglo de Eliseo Parra.
Audición: Hoy comamos y bebamos (J. Del Enzina).
Lenguaje musical: Cantando en modo menor.
Expresión musical: Go Down, Moses (Tradicional EE UU).
Bibliografía CRIVILLÉ I BARGALLÓ.: Historia de la música española. Alianza, Madrid, 1998.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 77 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
MICHELS, U.: Atlas de música. Alianza, Madrid, 1993.
RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música. Alianza, Madrid, 1997.
ATLAS, A. W.: La música del Renacimiento. Akal, Madrid, 1998.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La vinculación estrecha entre música y lenguaje se ponen en evidencia en esta
unidad, dedicada a la canción. Por tanto, el trabajo de la competencia lingüística está presente a lo largo de toda ella, bien sea
en la sección de contexto musical, como en las distintas actividades orientadas a conocer y comprender diferentes tipos de
textos. Las actividades de creación literaria también son frecuentes, como la elaboración de la letra de un rap.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la
realidad es constante. A través de los conceptos sobre las escalas menores y las numerosas actividades planteadas al
respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las propuestas relacionadas con
la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las
cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones
obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia
de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo supone el desarrollo de la
responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la unidad, los alumnos
encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web
librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,
páginas web, etc. conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno
ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos
en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente los tipos de música para poder relacionarlos con
los distintos tipos de canción, o los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), que serán
fundamentales en las actividades de práctica e interpretación musical.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de
autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso
personal.
Competencia social y ciudadana. Interpretar una pieza musical en grupo supone el ejercicio de una ciudadanía activa e
integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar
normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida
social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y
artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y
colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de
enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 78 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Otras competencias de carácter transversal ● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones
de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación
emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera
emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere
automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno
mismo como con el grupo.
● Aprender a pensar. La sección Aprende a pensar incita al debate sobre aspectos básicos que regulan la vida en
comunidad, como la reflexión crítica sobre los valores de una música muy apreciada por los alumnos, el rap.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de acuerdo con la propuesta
que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Lingüística Comunicación oral (habla, interacción,
mediación y escucha)
en diferentes
contextos
– Expresar oralmente
pensamientos,
emociones,
vivencias y
opiniones de forma
coherente y
respetuosa en
diferentes
contextos.
Buscar, de entre una lista, palabras que rimen entre
sí, inventar un poema con
ellas, hacer rimas junto a
un compañero, completar
poemas e inventar otros
ejercicios.
Sección Pon a prueba tus competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 1:
Rimar, un ejercicio de
imaginación (página 32)
Social y
ciudadana
Juicio y
comportamiento ético
basado en valores y
prácticas
democráticas
– Construir una
escala de valores
propia mediante la
reflexión crítica en
el marco de los patrones culturales.
Definir rap e investigar
sobre este estilo musical,
comparando distintas
definiciones y debatiendo
los valores que defiende este tipo de música.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 2:
Modernos juglares (página 32)
Cultural y
artística
Expresión y
comunicación
personal y colectiva
mediante códigos
artísticos
– Poner en
funcionamiento la
iniciativa, la
imaginación y la
creatividad para
expresarse
mediante códigos
artísticos.
Interpretar con
naturalidad un ritmo
eligiendo la forma más
apropiada, simultanearlo
con palabras reales o
inventadas y trabajar en
grupo inventando nuevos
ritmos para imitarlos en forma de eco.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 3:
¿Qué significa rimar? (página
33)
Aprender a
aprender
Construcción del
conocimiento
– Relacionar la
información e integrarla con los
conocimientos
previos y con la
propia experiencia.
Recitar un rap, conjugar
de manera intuitiva el ritmo y la palabra e
interpretarlo en grupo
añadiendo alguna
coreografía.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar e interpretar rimas?
Actividad 4: El ritmo de las
palabras (página 33)
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 79 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Tratamiento
de la
información y
competencia
digital
Uso de las
herramientas
tecnológicas
Hacer uso habitual
de los recursos
tecnológicos
disponibles para
aplicarlos en
diferentes entornos
y para resolver problemas reales.
Buscar loops en internet,
seleccionar los
considerados más
adecuados y descargarlos
de manera legal en el
ordenador para trabajarlos
en un programa editor de sonido y elaborar ritmos
diversos a partir de ellos.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 5:
Haz una base rítmica (página
33)
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de
los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por
competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de Tres hojitas, madre o de Go down, Moses, junto con
los numerosos los ejercicios colectivos de ritmo a partir del rap permiten trabajar la educación para la convivencia y la
educación en comunicación.
2º EVALUACIÓN
Unidad 2 Se oye una canción La canción es la unidad musical expresiva más utilizada por el ser humano. Existen muchos tipos de canciones, que responden
a diferentes funciones o necesidades sociales, que han ido evolucionando a través de la historia.
En esta unidad definiremos el concepto de canción, su estructura y su contenido literario, diferenciaremos los principales tipos
de canción según el público al que va dirigida, conoceremos a través de internet muchos datos sobre diferentes tipos de
cantantes, y escucharemos audiciones variadas. También estudiaremos las distintas formas de recopilar canciones, en función
de las distintas necesidades.
En cuanto al lenguaje y la expresión musical, continuaremos con el estudio de las escalas, abordando en esta unidad la escala
menor, y cantando dos canciones en modo menor. También se estimulará la creatividad mediante la invención de prosodias y
ritmos.
Se utilizarán todos los recursos interactivos y enlaces con internet propuestos, ya que ilustran y complementan de forma muy
interesante el contenido del texto
En esta unidad, favorecen el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la comunicación lingüística,
aprender a aprender y la competencia cultural y artística. Para ello, y con la intención de contextualizar los contenidos
específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes inventar e interpretar rimas? Los alumnos conocerán
la técnica para escribir pequeños poemas rimados, las bases del rap, aprenderán a interpretar una prosodia con ritmos
corporales, y complementarán esto con descubrir el ritmo propio de las palabras y la utilización de bases rítmicas realizadas por
ordenador (loops).
OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 80 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
1. Reconocer las canciones como formas
musicales relacionadas con un contenido
literario.
2. Distinguir y discriminar auditivamente las distintas secciones de una canción.
3. Distinguir tres grandes grupos en el
repertorio de las canciones, según al tipo
de música a que pertenezcan.
4. Identificar los elementos básicos del
lenguaje musical. La escala menor.
5. Explotar el conocimiento de los
elementos del lenguaje musical a través de
ejercicios prácticos.
6. Relacionar los conocimientos teóricos
con la práctica musical individual y
grupal.
1. Conocimiento de las secciones
principales de una canción:
estrofa y estribillo.
2. Reconocimiento de la terminología adecuada para la
clasificación de las canciones
tradicionales, populares y cultas.
3. Realización de ejercicios que
integren los conocimientos
básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales
conceptos tratados en esta unidad.
Competencia lingüística. (Objetivos 1, 2
y 3)
Competencia social y ciudadana. (Objetivo 6)
Competencia de aprender a aprender.
(Objetivos 4, 5 y 6)
Tratamiento de la información y
competencia digital. (Objetivos 4, 5 y 6)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)
■ Contenidos
● Contexto musical
> La canción como forma musical a través de la
historia.
>Tipos principales de canciones: tradicionales,
populares y cultas. Cancioneros.
> La canción y su expresión a través de obras musicales concretas.
> Música tradicional. Audición: Canto da pedra (E.
Parra).
> Canción renacentista. Audición: Hoy comamos y
bebamos (J. del Enzina).
● Lenguaje musical
> La escala menor y los intervalos que la definen. Otras
escalas menores. El carácter de las escalas. > Práctica: Cantando en modo menor.
● Interpretación musical / Acción y creación /
Competencias
> Interpretación de un espiritual negro tradicional:
Go down, Moses.
> Acción y creación: las habilidades técnicas como
medio de expresión vocal, componer el texto de un rap. > Invención e interpretación de rimas: práctica, el rap,
ritmar, el ritmo de las palabras, bases rítmicas y
sonoras por ordenador.
Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación
vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 81 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades La audición puede ser un buen punto de partida para abrir esta unidad didáctica. El profesor podrá escoger varios ejemplos
musicales entre los que haya algunas canciones (desde lieder hasta una copla o una canción de moda) alternándolos con otros
muy distintos, tanto vocales como instrumentales. Se podrá establecer un diálogo a partir de preguntas como: ¿es esto una canción? ¿Por qué? ¿Por qué no? Se trata de que reflexionen acerca de su idea sobre lo que es una canción y si creen que hay
varios tipos o uno solo. De esta forma aflorarán los conocimientos que ya tienen los alumnos sobre el tema.
Las dificultades pueden aparecer en la apreciación o aceptación de algún tipo de canción menos cercana a los intereses de los
alumnos. Por otro lado, es posible que muchos de ellos estén sujetos a la comercialización de la música y de la moda musical, y, ante esto, recordaremos que uno de los objetivos de esta asignatura es ampliar la visión cultural y la capacidad crítica.
2. Vinculación de la unidad con otras materias La relación con algunos conocimientos propios de la asignatura de Lengua y Literatura es evidente, debido a la dimensión
literaria de la canción. Aprovecharemos la oportunidad que nos brinda esta unidad para hojear el libro de Lengua y fijarnos en las nanas, romances, retahílas infantiles y otras manifestaciones poéticas tradicionales de contenido musical.
3. Temporalización Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas depende del profesor
y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de cada sesión. Esta es nuestra propuesta, con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: Canto da pedra
(tradicional de Galicia) (E. Parra). Acción y creación:
Rap.
Contexto musical (dossier).
Audición: Rock man (V. Gil). Lenguaje. Musical. Práctica.
Actividades. Expresión
musical: Go down, Moses
(espiritual negro).
Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes
inventar e interpretar rimas?
Págs.: 21, 22, 23, 29. Págs.: 24, 25, 26, 27. Págs.: 30, 31, 28. Págs.: 32, 33.
PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y
reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de la función y características de las canciones tradicionales.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las distintas clases de canciones.
Reconocimiento de la iconografía básica de la unidad, así como de elementos gráficos esenciales del lenguaje musical.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el planteamiento de
actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la
ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno a un cantautor conocido por el alumno.
Opinión personal acerca de los beneficios del canto.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de los cancioneros.
Recursos complementarios Recursos Reproductor de sonido.
Un piano u otro teclado para ejemplificar las escalas.
Flauta dulce.
Ordenador.
Discos con diversos tipos de canciones (opcional).
Repertorio Audición: Canto da pedra (Tradicional Galicia). Arreglo de Eliseo Parra.
Audición: Hoy comamos y bebamos (J. Del Enzina).
Lenguaje musical: Cantando en modo menor.
Expresión musical: Go Down, Moses (Tradicional EE UU).
Bibliografía CRIVILLÉ I BARGALLÓ.: Historia de la música española. Alianza, Madrid, 1998.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 82 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
MICHELS, U.: Atlas de música. Alianza, Madrid, 1993.
RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música. Alianza, Madrid, 1997.
ATLAS, A. W.: La música del Renacimiento. Akal, Madrid, 1998.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La vinculación estrecha entre música y lenguaje se ponen en evidencia en esta
unidad, dedicada a la canción. Por tanto, el trabajo de la competencia lingüística está presente a lo largo de toda ella, bien sea
en la sección de contexto musical, como en las distintas actividades orientadas a conocer y comprender diferentes tipos de
textos. Las actividades de creación literaria también son frecuentes, como la elaboración de la letra de un rap.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la
realidad es constante. A través de los conceptos sobre las escalas menores y las numerosas actividades planteadas al
respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las propuestas relacionadas con
la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las
cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones
obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia
de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo supone el desarrollo de la
responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la unidad, los alumnos
encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web
librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,
páginas web, etc. conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno
ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos
en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente los tipos de música para poder relacionarlos con
los distintos tipos de canción, o los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), que serán
fundamentales en las actividades de práctica e interpretación musical.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de
autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso
personal.
Competencia social y ciudadana. Interpretar una pieza musical en grupo supone el ejercicio de una ciudadanía activa e
integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar
normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida
social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y
artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y
colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de
enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 83 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Otras competencias de carácter transversal ● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones
de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación
emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera
emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere
automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno
mismo como con el grupo.
● Aprender a pensar. La sección Aprende a pensar incita al debate sobre aspectos básicos que regulan la vida en
comunidad, como la reflexión crítica sobre los valores de una música muy apreciada por los alumnos, el rap.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de acuerdo con la propuesta
que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Lingüística Comunicación oral (habla, interacción,
mediación y escucha)
en diferentes
contextos
– Expresar oralmente
pensamientos,
emociones,
vivencias y
opiniones de forma
coherente y
respetuosa en
diferentes
contextos.
Buscar, de entre una lista, palabras que rimen entre
sí, inventar un poema con
ellas, hacer rimas junto a
un compañero, completar
poemas e inventar otros
ejercicios.
Sección Pon a prueba tus competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 1:
Rimar, un ejercicio de
imaginación (página 32)
Social y
ciudadana
Juicio y
comportamiento ético
basado en valores y
prácticas
democráticas
– Construir una
escala de valores
propia mediante la
reflexión crítica en
el marco de los patrones culturales.
Definir rap e investigar
sobre este estilo musical,
comparando distintas
definiciones y debatiendo
los valores que defiende este tipo de música.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 2:
Modernos juglares (página 32)
Cultural y
artística
Expresión y
comunicación
personal y colectiva
mediante códigos
artísticos
– Poner en
funcionamiento la
iniciativa, la
imaginación y la
creatividad para
expresarse
mediante códigos
artísticos.
Interpretar con
naturalidad un ritmo
eligiendo la forma más
apropiada, simultanearlo
con palabras reales o
inventadas y trabajar en
grupo inventando nuevos
ritmos para imitarlos en forma de eco.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 3:
¿Qué significa rimar? (página
33)
Aprender a
aprender
Construcción del
conocimiento
– Relacionar la
información e integrarla con los
conocimientos
previos y con la
propia experiencia.
Recitar un rap, conjugar
de manera intuitiva el ritmo y la palabra e
interpretarlo en grupo
añadiendo alguna
coreografía.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar e interpretar rimas?
Actividad 4: El ritmo de las
palabras (página 33)
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 84 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Tratamiento
de la
información y
competencia
digital
Uso de las
herramientas
tecnológicas
Hacer uso habitual
de los recursos
tecnológicos
disponibles para
aplicarlos en
diferentes entornos
y para resolver problemas reales.
Buscar loops en internet,
seleccionar los
considerados más
adecuados y descargarlos
de manera legal en el
ordenador para trabajarlos
en un programa editor de sonido y elaborar ritmos
diversos a partir de ellos.
Sección Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes inventar
e interpretar rimas?
Actividad 5:
Haz una base rítmica (página
33)
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de
los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por
competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de Tres hojitas, madre o de Go down, Moses, junto con
los numerosos los ejercicios colectivos de ritmo a partir del rap permiten trabajar la educación para la convivencia y la
educación en comunicación.
Unidad 5 Música iberoamericana Esta unidad está dedicada a la música que tiene lugar u origen en Iberoamérica. El empleo de audiciones de varias músicas
iberoamericanas junto a otras de diferente procedencia, nos puede llevar a establecer comparaciones y asociaciones entre ellas.
De ahí podemos extraer algunas características comunes a esta música.
A lo largo de esta unidad conoceremos el origen e influencias de la música iberoamericana y su evolución desde la música
colonial hasta la actualidad, pasando por el nacimiento del nacionalismo con la independencia de los países iberoamericanos, y
la transformación mediante la combinación y fusión de ritmos en tiempos recientes y actuales. En este sentido conoceremos
algunos vídeos sobre salsa, y otros enlaces donde tendremos ocasión de trabajar con el alumnado sobre los instrumentos más
característicos de esta música. Realizaremos audiciones y actividades variadas sobre músicas tradicionales, populares y cultas,
con sus correspondientes enlaces y recursos interactivos.
En cuanto al lenguaje musical, iniciaremos al alumno en el concepto de acorde, procurando que perciban la sensación
armónica, mediante las actividades correspondientes. También interpretaremos dos músicas de ambiente iberoamericano, una
con la flauta y otra con la percusión.
Conviene utilizar todos los recursos interactivos y enlaces con internet propuestos como complemento al texto.
En esta unidad, se favorece el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la relacionada con el tratamiento de
la información y la competencia digital, la competencia social y ciudadana y la competencia cultural y artística. Para ello, y
con la intención de contextualizar los contenidos específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes
apreciar la música iberoamericana? Los alumnos apreciarán los vínculos musicales entre los países hispanoamericanos y
España, conocerán datos sobre un sencillo instrumento de percusión y trabajarán sobre la interpretación de una canción popular
cubana.
OBJETIVOS CRITERIOS
EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 85 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
1. Conocer algunas manifestaciones de la
música hispanoamericana.
2. Descubrir la influencia de la música
hispanoamericana en la música popular actual.
3. Fomentar el hábito de la audición activa de
obras musicales como fuente de
enriquecimiento cultural.
4. Identificar los elementos básicos del
lenguaje musical. Los acordes.
5. Relacionar los conocimientos teóricos con
la práctica musical.
6. Participar en grupo en actividades
musicales, aportando ideas propias.
1. Reconocimiento de obras
musicales y de las
características que las
definen. 2. Conocimiento de las
influencias básicas de la
música hispanoamericana.
3. Realización de ejercicios
que integren los
conocimientos básicos
adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos
tratados en esta unidad.
Tratamiento de la información y
competencia digital. (Objetivos 1, 2, y 6)
Competencia social y ciudadana. (Objetivo 3 y 6)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)
■ Contenidos
● Contexto musical
> Orígenes e influencias de la música popular
iberoamericana. La salsa.
>Orígenes de la música culta: música colonial y
nacionalismo musical. Ejemplo sonoro: La suavecita
(M. Saumell). Audición: “El pequeño tren del
campesino brasileño”, de Bachiana brasileira nº 2 (H.
Villalobos).
> La música tradicional en Iberoamérica: instrumentos. Audición: Naufragando (fragmento) (E. Parra y R.
Díaz).
● Lenguaje musical
> Los acordes y su formación.
> Práctica: cantando acordes. Frère Jacques.
● Interpretación musical / Acción y creación /
Competencias
> Interpretación musical: Mi amigo el inca (V. Gil).
> Acción y creación: interpretar una batucada.
> Apreciación de la música iberoamericana mediante
la investigación y la práctica instrumental y vocal, en
grupo.
Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación
vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 86 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Podemos empezar con el ejemplo sonoro de la salsa u otro similar, animando a la clase a participar con percusiones o bailando.
Esto dará lugar a una conversación sobre el origen de este tipo de música y otros aspectos relacionados que evidenciará el
conocimiento de la clase respecto a la música iberoamericana.
No es previsible que surjan dificultades en este tema. Algunos de los cantantes de moda tienen origen iberoamericano y su
música es una forma de expresión normal entre la juventud actual. También los diferentes tipos de baile como la salsa, el
merengue, la bachata, etc. se han popularizado junto a sus músicas. Quizás haya que hacer hincapié en la información histórica
sobre la relación de España y Portugal con América. En cuanto al lenguaje musical, es normal que los alumnos tengan dificultad en diferenciar los acordes mayores y menores, por lo que habría que explicar previamente los intervalos que los
forman.
2. Vinculación de la unidad con otras materias En esta unidad se aconseja la consulta de libros de texto de otras materias, especialmente el de Geografía e Historia, que nos permitirán contextualizar los conocimientos adquiridos. Es aconsejable la diferenciación conceptual entre Latinoamércia
(países influidos por España, Portugal y, en menor medida, por otras naciones europeas de lengua latina), Iberoamérica (países
influidos por España y Portugal) e Hispanoamérica (países con una relación más directa con España), que podrá realizarse
sobre un mapa del continente americano.
3. Temporalización Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas depende del profesor
y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de cada sesión. Esta es nuestra propuesta,
con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical. Ejemplo sonoro: La
suavecita. Audición: “El pequeño tren del
campesino brasileño”.Interpretación: Mi amigo
el inca.
Contexto musical (dossier).
Audición: Naufragando. Lenguaje
musical. Práctica: Frère Jacques.
Actividades. Expresión
musical: acción y creación
(interpretar una batucada).
Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes
apreciar la música
iberoamericana?
Págs.: 63, 64, 65, 70. Págs.: 66, 67, 68, 69. Págs.: 72, 73, 71. Págs.: 74, 75.
PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y
reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de las influencias que definen la música hispanoamericana.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los tipos de la música hispanoamericana.
Reconocimiento de los elementos fundamentales del lenguaje musical.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el planteamiento de
actividades de proacción. Para trabajar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la ampliación a
trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno a un compositor hispanoamericano.
Opinión personal acerca de la influencia africana en la música hispanoamericana.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la décima como forma poético-musical.
Recursos complementarios Recursos ● Reproductor de sonido. ● Guitarra.
● Flautas dulces. ● Instrumentos Orff.
● Ordenador. ● Un piano u otro teclado para ejemplificar las escalas. ● Mapa político de América (opcional). ● Diversos discos de música latinoamericana (opcional).
Repertorio Ejemplo sonoro: La suavecita (M. Saumell).
Audición 1: “El pequeño tren del campesino brasileño” (H. Villa-Lobos).
Audición 2: Naufragando (fragmento) (E. Parra y R. Díaz)
Lenguaje musical: Frère Jacques (popular francesa).
Expresión musical: Mi amigo el inca (V. Gil).
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 87 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Bibliografía Leymarie, I.: La música latinoamericana, ritmos y danzas de un continente. Grupo Zeta, Madrid, 1997.
Nettl, B.: Música folk y tradicional de los continentes occidentales. Alianza, Madrid, 1996.
García martínez, J. M.: La música étnica. Alianza Editorial, Madrid, 2002.
Évora, T.: La música cubana. Los amores de las cuerdas y el tambor. Alianza Editorial, Madrid, 1997.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja en esta unidad de diferentes maneras. Por
un lado, a través del estudio de letras de canciones hispanoamericanas, que corresponden a composiciones poéticas distintas.
Por otro, en la página de actividades finales, el ejercicio dedicado al resumen de los contenidos de la unidad hace hincapié en
la producción de mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la
realidad es constante. A través de los conceptos sobre los acordes mayores y menores, y las numerosas actividades
planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las propuestas relacionadas con
la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al
obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las
cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones
obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia
de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo supone el desarrollo de la
responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la unidad, los alumnos
encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web
librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,
páginas web, etc. conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno
ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos
en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente los distintos tipos de música, las familias
instrumentales, o los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), conceptos estos clave en el
desarrollo de la unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de
autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso
personal.
Competencia social y ciudadana. Interpretar una composición musical supone el ejercicio de una ciudadanía activa e
integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar
normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida
social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y
artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y
colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de
enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.
■ Otras competencias de carácter transversal ● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones
de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación
emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 88 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno
mismo como con el grupo.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de acuerdo con la propuesta
que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPE
TENCIA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Cultural y
artística
Expresión y
comunicación personal y
colectiva
mediante
códigos
artísticos
– Desarrollar la propia
iniciativa, la imaginación y la
creatividad para
expresar ideas,
experiencias o
sentimientos mediante
códigos artísticos.
Interpretar una base rítmica
en grupo, con un instrumento de percusión,
siguiendo las instrucciones
del profesor y sin perder el
ritmo durante las distintas
improvisaciones.
Sección Acción y creación.
Interpretar una batucada (pág. 71).
Conocimiento
y aprecio del
hecho cultural
en general y
del artístico en
particular.
– Disponer de habilidades y actitudes que permitan acceder a diferentes manifestaciones culturales y artísticas.
Aprender a coger
correctamente unas claves a
partir de una fotografía y
practicar un ritmo básico
con este idiófono para
tocarlo, después,
acompañando una canción.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes apreciar la música
iberoamericana?
Actividad 1: Las claves: un
humilde e importante
instrumento (pág. 74).
Social y
ciudadana
Comprensión
crítica de la
realidad
histórica y social del
mundo.
– Entender los rasgos
de las sociedades
actuales, su pluralidad y
carácter evolutivo, y valorar la aportación
que han hecho y hacen
las diferentes culturas al
progreso de la
humanidad.
Localizar en un mapa los
diferentes lugares de
procedencia de compañeros
de la clase, averiguar sus tradiciones musicales e
inverstigar vínculos con la
cultura española.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes apreciar la música
iberoamericana? Actividad 1: Hermanados por
la lengua y la cultura (pág.
74).
Tratamiento de
la información y
competencia
digital
Obtención,
transformación
y
comunicación
de la
información.
– Buscar y seleccionar
información, con
distintas técnicas según
la fuente o el soporte,
valorando su fiabilidad.
– Hacer uso habitual de
los recursos
tecnológicos
disponibles de forma
correcta para resolver problemas reales de
modo eficiente.
Investigar sobre la canción
Guantanamera, escuchando
varias versiones y
seleccionando una de ellas
para que sirva de base para
el estudio de la canción y su
interpretación.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes apreciar la música
iberoamericana?
Actividad 3: Una canción muy
popular (pág. 75).
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 89 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por
competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:
El conocimiento de tradiciones musicales de otras culturas, como cualquiera de las iberoamericanas que se tratan en la unidad (salsa, contradanza, batucada, etc., posibilita el desarrollo de la educación intercultural y el respeto a la
diversidad.
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de Frère Jacques o de Mi amigo el inca, y los ejercicios
colectivos de ritmo permiten la educación para la convivencia y la educación en comunicación.
Unidad 6 Fundamentos del arte sonoro En esta unidad abordamos los elementos básicos de la música: ritmo, melodía, armonía, textura y forma. Podemos partir de una pieza musical interpretada por el profesor, o mediante una grabación. De ella destacaremos los anteriores elementos, en
diálogo con los alumnos y alumnas. También podemos tomar como punto de partida otra obra artística no musical, como un
cuadro, una escultura, una película, una obra literaria o arquitectónica. Todas ellas tienen unos elementos que las conforman y
definen.
En el texto comenzamos con el elemento más primario de la música, el ritmo, para continuar con la melodía y la armonía.
Todas las obras de arte tienen su propia estructura o forma, que a veces responde a modelos más o menos fijos, y otras veces es
el propio autor el que organiza sus elementos. La armonía es la simultaneidad de los sonidos de una obra entre sí, y la manera
en la que ésta se desarrolla es el elemento musical llamado textura. A todo esto le dedicamos los primeros capítulos de la
unidad. También se abordan la creación y la interpretación, y las relaciones que se establecen entre ambas. Para ilustrar y
profundizar en estos conceptos, tendremos el apoyo sonoro de algunos ejemplos, audiciones y actividades variadas sobre los
fundamentos de la música También contaremos con los correspondientes enlaces y recursos interactivos.
Los compases de amalgama es el concepto que trabajaremos en el lenguaje musical, mediante algunas actividades prácticas.
También interpretaremos un fragmento de una conocida obra barroca y una composición rítmico-corporal.
Como siempre, aconsejamos utilizar los recursos interactivos y enlaces con internet propuestos como complemento al texto.
Se favorece el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la comunicación lingüística, aprender a
aprender, el tratamiento de la información y la competencia digital y la competencia cultural y artística. Con la intención
de contextualizar los contenidos específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes inventar melodías? Los alumnos reflexionarán sobre varias definiciones de melodías y propondrán su propia definición, crearán e interpretarán una
pequeña melodía basada en unos elementos dados, investigarán en grupo sobre la melodía en la ópera a partir de un ejemplo y,
finalmente, pondrán texto a una melodía dada y la interpretarán.
OBJETIVOS CRITERIOS
EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 90 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
1. Conocer los principios elementales del
ritmo, la melodía, la armonía y la forma
musical.
2. Relacionar este conocimiento técnico con la producción musical.
3. Asentar, por medio de la audición, alguno
de los conceptos estudiados.
4. Identificar los elementos básicos del
lenguaje musical. Los compases de
amalgama.
5. Relacionar la teoría musical con la práctica
instrumental.
6. Valorar la actividad musical como un
medio rico y variado de expresar ideas
musicales.
1. Conocimiento de los
principales elementos
musicales.
2. Reconocimiento de los mismos en
partituras.
3. Realización de
ejercicios que integren
los conocimientos
adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos
tratados en esta unidad.
Competencia lingüística. (Objetivo 1)
Competencia de aprender a aprender.
(Objetivos 1, 2, 4, 5 y 6)
Competencia para el tratamiento de la
información y competencia digital. (Objetivos
1 y 2)
Competencia para la autonomía e iniciativa
personal. (Objetivos 2, 3, 5 y 6)
Competencia cultural y artística. (Objetivos 1,
2, 3, 4, 5 y 6)
■ Contenidos
● Contexto musical
> Elementos de la música: el ritmo, la melodía y la
armonía.
>Forma y textura: la frase y las formas musicales más relevantes de la música culta occidental. Audición: I
Movimiento de la 5ª Sinfonía (L. Beethoven).
> La interpretación y la creación musical. Audición:
“El vuelo del moscardón”, de la ópera Los cuentos del
zar Saltán (N. Rimski-Korsakov).
● Lenguaje musical
> Los compases de amalgama.
> Práctica: Anda jaleo.
● Interpretación musical / Acción y creación /
Competencias
> Interpretación musical: “La Primavera”, de Las
cuatro estaciones (A. Vivaldi). > Acción y creación: inventar ritmos corporales.
> Construir un aprendizaje conceptual y práctico de la
melodía, mediante el razonamiento, la investigación, y
la práctica grupal con instrumentos y voces.
Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación
vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 91 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Como hemos sugerido anteriormente, podemos partir de una pieza musical interpretada por el profesor, o mediante una
grabación. Los alumnos orientados por el profesor, reconocerán el ritmo, la melodía, la armonía y la textura, y la forma
musical. Como comparación más visual, se pueden analizar varias obras correspondientes a diferentes medios de expresión. Por ejemplo, una pintura, donde se pueden ver la forma, el color, la perspectiva y el género (bodegón, paisaje, retrato, etc.);
una obra de arquitectura, por ejemplo, una catedral, en la que analizaremos los elementos que la componen: atrio, portada,
ábside, columnas, etc., y una obra de literatura o de cine conocida. De esta forma, los alumnos descubrirán que estamos
desentrañando los fundamentos de diversas obras de arte. Este es el objetivo de esta unidad, solo que referido al arte sonoro. La
mayor parte de los conceptos de esta unidad, ya han sido trabajados en unidades y cursos anteriores, por lo que no es probable
que surjan dificultades importantes de comprensión. De todas formas, debemos recurrir siempre a los ejemplos prácticos y a la
interiorización de los elementos. Por ejemplo: hacer ritmos, cantar melodías, cantar a voces (cánones), reflexionar sobre los
tipos de músicas según las partes que tienen, etc. Y esto podemos hacerlo con músicas actuales, quizás más cercanas a los
gustos de los alumnos. En cuanto al lenguaje musical, si basamos el aprendizaje en la práctica, no tiene por qué haber ningún
problema.
2. Vinculación de la unidad con otras materias Esta unidad, centrada en los aspectos más técnicos de la música, tiene vinculaciones evidentes con otras disciplinas como la
historia del arte, disciplina que está englobada en el currículo de Secundaria en las áreas de Educación Plástica y Visual y de
Geografía e Historia. A modo de ejemplo, y en relación con la forma, sugeriremos la observación de alguna obra de arte
pictórica o arquitectónica, tratando de guiar un somero análisis que nos lleve a reconocer los elementos que contiene y de qué forma están ordenados.
3. Temporalización Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas depende del profesor
y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de cada sesión. Esta es nuestra propuesta, con la indicación del orden de las páginas del libro:
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical. Audición: I mov.
de la 5ª Sinfonía (L. Beethoven).
Lenguaje Musical. Práctica: Anda
jaleo.
Contexto musical (dossier). Audición: “El
vuelo del moscardón” (N. R-Korsakov).
Interpretación: “La Primavera” (A. Vivaldi).
Actividades. Expresión
musical: acción y creación
(inventar ritmos corporales).
Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes
inventar melodías?
Págs.: 77, 78, 79, 82, 83. Págs.: 80, 81, 84. Págs.: 86, 87, 85. Págs.: 88, 89.
PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y
reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de los conceptos básicos de la teoría musical.
Afianzamiento de estos conceptos básicos a partir de ejemplos concretos.
Reconocimiento de la importancia del ritmo a partir de la práctica e invención de ritmos corporales.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el planteamiento de
actividades de proacción. Para desarrollar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la
ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación acerca de la sonata.
Mostrar la capacidad para inventar una pequeña melodía.
Consolidación de conocimientos sobre los aspectos teóricos de la música tratados en la unidad.
Recursos complementarios Recursos ● Reproductor de sonido. ● Guitarra. ● Flautas dulces.
● Instrumentos Orff. ● Ordenador. ● Un piano (opcional)
Repertorio Audición 1: 5ª Sinfonía (I Movimiento) (L. V. Beethoven).
Audición 2: “El vuelo del moscardón” (R. Korsakov).
Lenguaje musical: Anda jaleo (Tradicional).
Expresión musical: “La Primavera” (A. Vivaldi).
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 92 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Bibliografía Grabner, H.: Teoría general de la música. Akal Música, Madrid, 2001.
Schönberg. A.: Armonía. Real Musical, Madrid, 1990.
de Pedro, D: Teoría completa de la música. Real Musical, Madrid, 1990.
Bas, J.: Tratado de la forma musical. Ricordi, Buenos Aires, 1947.
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja especialmente en esta unidad a través de
ejercicios de reflexión y definición sobre conceptos clave de la unidad, como los propuestos en la sección Investiga o en la
actividad 1 de la sección Pon a prueba tus competencias; en ellos se pretende ayudar al alumnado a producir mensajes
escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico y las convenciones sociales en el
contexto de la investigación musical. Al mismo tiempo, se fomenta la lectura para la síntesis de información importante
y para el desarrollo del pensamiento crítico.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la
realidad es constante. A través de los conceptos sobre los compases de amalgama y las numerosas actividades planteadas al
respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las propuestas relacionadas con
la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al
obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las
cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones
obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia
de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo supone el desarrollo de la
responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la unidad, los alumnos
encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,
páginas web, etc. conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno
ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos
en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente los fundamentos del lenguaje musical (figuras,
silencios, duraciones, etc.), conceptos estos clave en el desarrollo de la unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de
autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso
personal.
Competencia social y ciudadana. Interpretar en grupo una composición musical o un ritmo supone el ejercicio de una
ciudadanía activa e integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica
y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y
artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y
colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de
enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 93 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Otras competencias de carácter transversal ● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones
de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación
emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera
emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere
automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno
mismo como con el grupo.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de acuerdo con la propuesta
que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPE
TENCIA 2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Lingüística Comunicación
escrita en
diferentes
contextos.
– Leer, buscar, recopilar,
procesar y sintetizar la
información contenida en un
texto para contribuir al
desarrollo del pensamiento
crítico.
Leer, reflexionar e
inventar una
definición sobre
ritmo, armonía y
melodía.
– Sección Investiga: crea tu
propia definición (pág. 87).
– Producir mensajes escritos
de forma adecuada y
coherente aplicando las reglas
del sistema lingüístico y las
convenciones sociales en distintos contextos e
intenciones comunicativas.
– Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes inventar melodías?
Actividad 1: Fácil de entender,
difícil de definir (pág. 88).
Aprender a
aprender
Manejo de recursos y
estrategias.
– Desarrollar habilidades para la resolución de problemas, así
como para la observación y
registro sistemático de hechos
y relaciones.
Estudiar e interpretar en grupo un sencillo
esquema rítmico e
inventar e interpretar,
a partir de él,
melodías de cuatro
compases utilizando
solo la escala
pentatónica.
Sección Pon a prueba tus competencias
¿Sabes inventar melodías?
Actividad 2: Inventamos
melodías (pág. 88).
Tratamiento de
la información y
competencia
digital
Obtención,
transformación
y
comunicación
de la
información.
– Conocer los distintos canales
y soportes de información.
Buscar y escuchar
distintas versiones de
melodías operísticas
famosas e
interpretarlas a partir
de un ejemplo.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes inventar melodías?
Actividad 3: ¿Quién no la
conoce? (pág. 88).
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 94 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPE
TENCIA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Autonomía e
iniciativa
personal
Planificación y
realización de
proyectos
– Analizar las distintas
posibilidades y limitaciones
para emprender un proyecto.
Inventar, en grupo,
una letra para una
melodía, estudiarla e interpretarla.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes inventar melodías? Actividad 3: ¿Quién no la
conoce? (pág. 88).
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de
los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por
competencias nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la “La Primavera” o los ejercicios colectivos de ritmo o de creación de melodías permiten la educación para la convivencia y la educación en comunicación.
3ª EVALUACIÓN
Unidad 7 La música hasta Johann Sebastian Bach La música antigua es un reflejo de la propia evolución histórica de la música. Comienza en la Edad Media, pero a su vez es
heredera de la música de los griegos, de los romanos y de otros pueblos que fueron poblando Europa. En estos períodos se
sientan las bases de elementos que posteriormente se desarrollaron y han llegado hasta la actualidad, como es el caso de la
música instrumental, el desarrollo polifónico de la voz y el nacimiento de la ópera. Estos tres elementos podemos llevarlos al aula mediante ejemplos auditivos y visuales que puedan servir de punto de partida.
En esta unidad hacemos un recorrido sobre las principales etapas de la música antigua occidental: medieval, renacentista y
barroca. De la música medieval destacamos el canto gregoriano y la música profana trovadoresca. También abordamos el
inicio de la polifonía desde la monodia medieval, de la cual trabajamos sobre unas piezas de las Cantigas de Alfonso X; en una
partimos de la audición y en la otra, de la interpretación musical. Conoceremos las principales características del Renacimiento, que lo hacen diferente al período medieval. Los procedimientos básicos de la polifonía también son objeto de
nuestro estudio, mediante los recursos interactivos y la audición de un fragmento de una misa de Palestrina. Dedicamos
especial atención a los principales aspectos de la música barroca: instrumentos, formas, ópera, música sacra; apoyándonos en
diversos ejemplos sonoros. La audición de un fragmento de un Magnificat de Bach, nos permitirá iniciarnos en la forma
musical llamada fuga.
El apartado de acción y creación lo destinamos en esta unidad al comentario de cuadros con contenido musical. Esta fuente de
conocimientos es muy interesante, ya que nos permite ver cómo eran los instrumentos, las agrupaciones y los músicos en otras
épocas y, al mismo tiempo, podemos apreciar la evolución en los estilos pictóricos, que a veces coincide con la evolución de
los musicales. Es conveniente utilizar los recursos interactivos y enlaces con internet propuestos como complemento al texto.
En la unidad se favorece el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la comunicación lingüística,
aprender a aprender, el tratamiento de la información y la competencia digital y la competencia cultural y artística. Con
la intención de contextualizar los contenidos específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes cómo era
Johann Sebastian Bach? Los alumnos, mediante trabajos individuales y grupales, accederán al conocimiento de la vida de
Bach, de lo que opinan de él otros músicos y de curiosidades en torno a su trabajo, biografía, etc.
OBJETIVOS CRITERIOS
EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 95 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
1. Buscar relaciones temporales y causales
entre fenómenos musicales y acontecimientos
extramusicales.
2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental.
3. Distinguir los dos grandes géneros
musicales hasta el Barroco: música religiosa
y profana.
4. Relacionar los elementos básicos del
lenguaje musical con las obras musicales, a
partir de la audición.
5. Analizar las los elementos constitutivos de
las obras musicales.
6. Utilizar estos elementos en la
interpretación de obras musicales.
1. Conocimiento de las
principales
características de la
música medieval, renacentista y barroca.
2. Reconocimiento de
términos
correspondientes a estos
períodos.
3. Realización de
ejercicios que integren
los conocimientos
adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos
tratados en esta unidad.
Competencia lingüística. (Objetivos 1, 2 y 3)
Competencia de aprender a aprender.
(Objetivos 1, 2, 3, 4 y 5)
Competencia para el tratamiento de la
información y competencia digital. (Objetivos
1, 2 y 3)
Competencia para la autonomía e iniciativa
personal. (Objetivos 1, 4, 5 y 6)
Competencia cultural y artística. (Objetivos 1,
2, 3, 4, 5 y 6)
■ Contenidos
● Contexto musical
> Los grandes períodos de la historia de la música en
su contexto.
> La música en la Edad Media. Audición: “Cantiga nº
100”, de las Cantigas (Alfonso X El Sabio).
> La música en el Renacimiento. Audición: “Credo”,
de la Misa del Papa Marcelo (G. P. Palestrina).
> La música en el Barroco. Audición: “Sicut locutus
est”, fragmento de Magnificat Bww243 (J. S. Bach).
● Interpretación musical / Acción y creación /
Competencias
> Interpretación musical: “Quen a omagen” (Alfonso
X El Sabio).
> Acción y creación: comentar un cuadro de contenido
musical.
> Acercamiento a la figura y obra de Johann Sebastian
Bach, desde diferentes enfoques, fuentes, métodos de
búsqueda y grupos de trabajo.
Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación
vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 96 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Algunas obras de estos períodos aún tienen cierta presencia social o religiosa en nuestras vidas. Por ejemplo, cantos como
Adeste fideles, Salve regina o el himno universitario Gaudeamus igitur. La audición y el comentario de estas muestras
musicales pueden ser un punto de arranque para comentar por qué estas obras se cantan en latín y para saber qué saben los alumnos y las alumnas sobre estas músicas y sobre las épocas medieval, renacentista y barroca. Los ejemplos prácticos con
audiciones y canto e interpretación instrumental de fragmentos deben formar parte cotidiana de nuestra práctica docente. Esto
asegurará una interiorización de las principales características de cada uno de los estilos, previendo posibles dificultades para
asimilar tres épocas de la evolución musical en un breve espacio de tiempo.
2. Vinculación de la unidad con otras materias La relación con los contenidos de Historia es evidente. Este acercamiento puede llevarse a cabo a partir de variadas estrategias: – Indagación acerca de personajes históricos como Alfonso X el Sabio o Gregorio I.
– Visitas a algún monasterio o catedral medieval donde puedan ampliarse algunos contenidos de la unidad.
– Información complementaria acerca de determinados aspectos que aparecen en la unidad, como la Capilla Sixtina.
– Reconocimiento de iconografía representativa de la época.
3. Temporalización La organización de las sesiones depende del profesor y de las circunstancias de la clase. En nuestra propuesta, en la que planteamos 4 sesiones, dedicamos una
a cada período musical (Edad Media, Renacimiento y Barroco). Agrupamos el trabajo competencial sobre Bach en la misma sesión donde se trata el Barroco.
Las actividades las dejamos para la última sesión y finalizamos con una actividad práctica de interpretación instrumental.
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: “Cantiga nº 100”
(Alfonso X el Sabio).
Contexto musical. Audición: “Credo” (G. P.
Palestrina). Acción y creación.
Contexto musical. Pon a
prueba tus competencias:
¿Sabes cómo era Bach?
Actividades. Interpretación
musical: “Quen a omagen”
(Alfonso X).
Págs.: 91, 92, 93. Págs.: 94, 95, 99. Págs.: 96, 97, 102, 103. Págs.: 100, 101, 98.
PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y
reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de los orígenes religiosos de la música culta occidental.
Afianzamiento de la diferenciación entre música religiosa y profana.
Reconocimiento de las diferentes etapas de la música culta.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el planteamiento de
actividades de proacción. Para desarrollar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la
ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno a Palestrina.
Opinión personal acerca del papel de la música en las celebraciones religiosas.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de Johann Sebastian Bach.
Recursos complementarios Recursos ● Reproductor de sonido. ● Guitarra y teclado (opcional). ● Flautas dulces.
● Instrumentos Orff. ● Ordenador. ● Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales.
Repertorio Audición 1: “Cantiga nº 100” (Alfonso X el Sabio).
Audición 2: “Credo” de la Misa del Papa Marcelo (G. P. da Palestrina).
Audición 3: “Sicut locutus est” (J. S. Bach).
Ejemplo sonoro 1: Organum (Leonin).
Ejemplo sonoro 2: Sanctus (J. Ockeghem) y Si habrá en este baldrés (J. Del Enzina)
Ejemplo sonoro 3: “Aleluya” (Händel).
Expresión musical: “Cantiga nº 353: Quen a omagen” (Alfonso X el Sabio)
Bibliografía Fernández de la cuesta, I: Historia de la música española. Alianza Música, Madrid, 1988.
le Mée.: El canto gregoriano. Su historia y sus misterios. Temas de Hoy, Madrid, 1995.
Hoppin, R. H.: La música medieval. Akal, Madrid, 1991.
Atlas, A. W.: La música del Renacimiento. Akal, Madrid, 1998.
Bach, Anna Magdalena.: La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach. Editorial Juventud, Barcelona, 1993.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 97 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. A través de opiniones de distintos músicos y críticos musicales sobre la obra de
Bach se trabaja la comunicación escrita, con la propuesta de ejercicios de reflexión y creación de la propia opinión, tal como
aparece en la actividad 1 de la sección Pon a prueba tus competencias; en ellos se pretende ayudar al alumnado a producir
mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico y las convenciones
sociales en el contexto de la investigación musical. Al mismo tiempo, se fomenta la lectura para la síntesis de información
importante y para el desarrollo del pensamiento crítico.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la
realidad es constante. A través de la lectura de pentagramas se aplican estrategias de resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las propuestas relacionadas con
la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al
obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las
cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones
obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia
de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo supone el desarrollo de la
responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la unidad, los alumnos
encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web
librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,
páginas web, etc. conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos
en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente las familias instrumentales, o los fundamentos del
lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), conceptos estos clave en el desarrollo de la unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de
autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso
personal.
Competencia social y ciudadana. Hacer música en conjunto supone el ejercicio de una ciudadanía activa e integradora,
pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de
convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y
artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y
colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.
■ Otras competencias de carácter transversal ● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones
de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación
emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera
emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere
automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno
mismo como con el grupo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 98 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de acuerdo con la propuesta
que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPE
TENCIA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Cultural y
artística
Conocimiento
y aprecio del
hecho cultural
en general y
del artístico en particular.
– Identificar las obras y
manifestaciones más
destacadas del patrimonio
cultural.
Elaborar una ficha
sobre cuatro obras de
arte de contenido
musical siguiendo un
guión dado y consultando diversas
fuentes.
Sección Acción y creación:
comentar un cuadro de
contenido musical (pág. 99).
Lingüística Comunicación escrita en
diferentes
contextos
– Conocer y comprender diferentes tipos de textos escritos con distintos fines e intenciones comunicativas. – Producir mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico y las convenciones sociales en distintos contextos e intenciones comunicativas.
Leer distintas citas, reflexionar sobre
ellas e interpretar su
significado
argumentadamente y
escribir una reflexión
propia.
Sección Pon a prueba tus competencias
¿Sabes cómo era J. S. Bach?
Actividad 1: Opiniones acerca
de la música de Bach (pág.
102).
Tratamiento de
la información y
competencia
digital
Obtención,
transformación
y
comunicación
de la
información
– Buscar y seleccionar
información, con distintas
técnicas según la fuente o el
soporte, valorando su
fiabilidad.
Responder a tres
cuestiones sobre
Bach consultando
diversas fuentes y
valorando su
fiabilidad.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes cómo era J. S. Bach?
Actividad 2: Curiosidades en
torno a Bach (pág. 102).
Uso ético de la
información y
las
herramientas
tecnológicas
– Evaluar la calidad y fiabilidad de las fuentes de información.
Aprender a
aprender
Manejo de
recursos y
estrategias.
– Desarrollar habilidades para
la resolución de problemas, así
como para la observación y
registro sistemático de hechos
y relaciones.
Investigar en grupo
sobre la figura de
Bach, a partir de un
guión dado,
consultando diversas
fuentes para realizar una exposición oral y
un trabajo mural.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes cómo era J. S. Bach?
Actividad 3: Una propuesta
colectiva (pág. 103).
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 99 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por
competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la “La Primavera” o los ejercicios colectivos de
investigación permiten la educación para la convivencia y la educación en comunicación.
Unidad 8 La edad dorada de la música clásica La música culta se suele denominar inexactamente música clásica. Sin embargo, si hablamos con propiedad, música clásica es
únicamente la que responde a las características del clasicismo. Si bien es verdad que aunque este período se extendió solo
durante unos cuarenta años, la importancia e influencia de la música creada en ese espacio de tiempo fue muy grande. Por un
lado, se llegó al máximo desarrollo en la armonía, culminando el proceso iniciado en la Edad Media, sin salir aún de la
tonalidad, lo cual creó un modelo que aún hoy pervive en casi todos los tipos de música. Y por otro lado, la creación musical
alcanzó el equilibrio y la organización lógica de la obra, lo que se reflejó en la aceptación por casi todos los compositores de
unas formas musicales comunes.
Esta confusión entre música clásica y música culta puede servir de punto de partida a la unidad. Además, muchas de las obras
de música culta que conocen nuestros alumnos proceden de este período, por lo que será fácil captar su atención.
En el texto partimos del clasicismo y sus antecedentes, y nos detenemos en el piano como hallazgo de esta época, y la música
de Mozart. Posteriormente, nos adentramos en el Romanticismo y el nacionalismo, y lo hacemos apoyándonos en la música de
Shubert, Wagner y Chaikovski, como dignos representantes de estos períodos. Es conveniente utilizar los recursos interactivos
propuestos, los enlaces y las pruebas sonoras.
Dedicamos los apartados de expresión musical al aprendizaje de una melodía de Mozart, con la que practicaremos los signos
de intensidad, y al trabajo de lenguaje musical sobre una audición y partitura de una danza de la época.
En esta unidad se favorece el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la comunicación lingüística,
aprender a aprender, el tratamiento de la información y la competencia digital, la competencia para la autonomía e
iniciativa personal y la competencia cultural y artística. Con la intención de contextualizar los contenidos específicos, estos
se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes tocar una sencilla melodía en un piano o teclado? Los alumnos,
mediante trabajos individuales y grupales encontrarán definiciones para instrumentos de teclado, conocerán datos sobre
diferentes fábricas de pianos, se familiarizarán con el teclado e interpretarán melodías sencillas, e investigarán en grupo sobre
varios aspectos de este importante instrumento.
OBJETIVOS CRITERIOS
EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Buscar relaciones temporales y causales
entre fenómenos musicales y
acontecimientos extramusicales.
2. Delimitar los grandes períodos de la
música culta occidental. Clasicismo,
Romanticismo y nacionalismo.
3. Distinguir los grandes géneros
musicales.
4. Relacionar los elementos básicos del
lenguaje musical con las obras musicales, a partir de la audición.
5. Analizar las los elementos constitutivos
de las obras musicales.
6. Utilizar estos elementos en la
interpretación de obras musicales.
1. Conocimiento de las
principales características de
las músicas clásica,
romántica y nacionalista.
2. Reconocimiento de
términos correspondientes a
estos períodos.
3. Realización de ejercicios
que integren los
conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos
tratados en esta unidad.
Competencia lingüística. (Objetivo 2)
Competencia para el tratamiento de la
información y competencia digital.
(Objetivos 1, 2 y 3)
Competencia de aprender a aprender.
(Objetivos 4 y 5)
Competencia para la autonomía e iniciativa personal. (Objetivos 1 y 2)
Competencia cultural y artística. (Objetivos
1, 2, 3, 4, 5 y 6)
■ Contenidos ● Contexto musical
> Los grandes períodos de la historia de la música en
● Interpretación musical / Acción y creación /
Competencias
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 100 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
su contexto. Siglos XVIII y XIX. > La música en el clasicismo. Ejemplo sonoro: Sinfonía
de la sorpresa (F. J. Haydn). Audición: Pequeña
serenata nocturna (Wolfgang Amadeus Mozart).
> La música en el Romanticismo. Ejemplos sonoros:
La trucha (F. Schubert) y “Cabalgata”, de La Valquiria
(R. Wagner).
> La música en el nacionalismo. Audición: Marcha
eslava (P. I. Chaikovski).
> Interpretación musical: “Papageno” (W. A. Mozart).
> Acción y creación: completar un minué.
> Acercamiento al piano o teclado, desde su definición,
evolución y fabricación; desde la familiarización con el
teclado y práctica con el mismo; y desde trabajos
grupales de investigación sobre este instrumento.
Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación
vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 101 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Sería interesante ver algunos fragmentos de la película Amadeus y comentar con la clase sus principales aspectos visuales y
musicales: los instrumentos, la sala de conciertos, las autoridades, los otros músicos, las vestimentas, el genio de Mozart, etc.
Como hemos dicho, muchas de las obras de música culta que están en la memoria de nuestros alumnos, proceden de estos períodos, como el Para Elisa o el Septimino de Beethoven, la Marcha turca de Mozart, algún fragmento de ópera como “La
donna è mobile” del Rigoletto de Verdi, o alguna melodía o fragmento de Albéniz, Granados o Falla. Así pues, podemos partir
de fragmentos de estas músicas, cuyo comentario nos dará una idea de los conocimientos previos que tienen los alumnos, no
solo sobre las músicas escuchadas, sino también sobre las características históricas generales del clasicismo o neoclasicismo,
Romanticismo y nacionalismo. Este debe ser el punto de partida, la relación de la música con las demás artes dentro de estos
períodos; así contribuiremos a prevenir dificultades en la identificación y comprensión de las músicas correspondientes.
2. Vinculación de la unidad con otras materias La relación con los contenidos históricos y geográficos, como en la unidad didáctica anterior, vuelve a ser indiscutible. Las
estrategias se centrarán en: – Utilización de mapas históricos de Europa de los siglos XVIII y XIX.
– Revisión del libro de texto de Historia en lo referente a las características de estos períodos.
– Indagación acerca de personajes como Mozart, Beethoven, Chopin o Falla.
– Información complementaria acerca de determinados aspectos que aparecen en la unidad: Viena, el piano, la ópera, etc.
3. Temporalización La organización de las sesiones depende del profesor y de las circunstancias de la clase. No es imprescindible mantener el orden del libro, ni el de nuestra
propuesta, en la que mantenemos las 4 sesiones, dedicando una a cada período musical (Clasicismo, Romanticismo y Nacionalismo). Las actividades las
dejamos para la última sesión, junto a las actividades competenciales, aunque podrían separarse en dos sesiones.
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: Pequeña serenata
nocturna (W. A. Mozart).
Contexto musical.
Acción y creación: Minué
(V. Gil).
Contexto musical. Audición: Marcha
eslava (P. I. Chaikovski). Interpretación
musical: “Papageno” (W. A. Mozart).
Actividades. Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes tocar una
sencilla melodía en un piano o
teclado?
Págs.: 105, 106, 107. Págs.: 108, 109, 113. Págs.: 110, 111, 112. Págs.: 114, 115, 116, 117.
PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y
reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de los orígenes de la música clásica en su contexto geográfico e histórico.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música clásica, romántica y nacionalista.
Reconocimiento de instrumentos relacionados con estos períodos.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el planteamiento de
actividades de proacción. Para desarrollar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno a W. A. Mozart.
Opinión personal acerca de la importancia de la música en la búsqueda de la identidad nacional.
Consolidación de conocimientos acerca de las características del clasicismo, el romanticismo y el nacionalismo.
Recursos complementarios Recursos ● Reproductor de sonido. ● Teclado. ● Flautas dulces.
● Ordenador. ● Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales.
Repertorio Audición 1: Pequeña serenata nocturna (W. A. Mozart). ● Audición 2: Marcha eslava (P. I. Chaikovski).
Ejemplo sonoro 1: Sinfonía de la sorpresa (F. J. Haydn). ● Ejemplo sonoro 2: La trucha (F. Schubert).
Ejemplo sonoro 3: “Cabalgata”, de la Valquiria (R. Wagner). ● Expresión musical: “Papageno” (W. A. Mozart).
Acción y creación: Minué (V. Gil)
Bibliografía Downs, P. G.: La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven. Akal, Madrid, 1998.
Plantinga, L.: La música romántica. Akal, Madrid, 1992.
Rushton, J.: Música clásica. Ediciones Destino, Barcelona, 1998.
Moore, D.: Guía de los estilos musicales. Taurus, Madrid, 1990.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 102 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja especialmente en esta unidad a través de
ejercicios de reflexión y definición sobre conceptos clave de la unidad, como el propuesto en la actividad 1 de la sección Pon
a prueba tus competencias; en él se pretende ayudar al alumnado a producir mensajes escritos de forma adecuada y
coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico y las convenciones sociales en el contexto de la investigación
musical. Al mismo tiempo, se fomenta la lectura para la síntesis de información importante y para el desarrollo del
pensamiento crítico.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la
realidad es constante. A través de la lectura del lenguaje musical se aplican estrategias de resolución de problemas.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las propuestas relacionadas con
la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al
obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las
cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones
obtenidas. En esta unidad se trabaja, en especial, los instrumentos de teclado y se pide a los alumnos que establezcan las diferencias entre ellos en función de cómo producen el sonido.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia
de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo supone el desarrollo de la
responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la unidad, los alumnos
encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web
librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,
páginas web, etc. conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno
ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos
en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente las familias instrumentales, o los fundamentos del
lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), conceptos estos clave en el desarrollo de la unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de
autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso
personal.
Competencia social y ciudadana. Interpretar música en grupo supone el ejercicio de una ciudadanía activa e
integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar
normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida
social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y
colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de
enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.
■ Otras competencias de carácter transversal ● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones
de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación
emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera
emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 103 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno mismo como con el grupo.
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de acuerdo con la propuesta
que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Lingüística Comunicación escrita
(lectura, escritura,
interacción y
mediación) en
diferentes contextos
– Leer para la
síntesis de la
información
importante y para
el desarrollo del
pensamiento
crítico.
Definir tres instrumentos
de tecla de modo que
queden claras las
diferencias entre ellos.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes tocar una sencilla
melodía en un piano o
teclado?
Actividad 1: Instrumentos de
tecla (pág. 116).
Tratamiento de
la información y
competencia
digital
Uso de las
herramientas
tecnológicas
– Dominar
lenguajes
específicos básicos (textual, numérico,
icónico, visual,
gráfico y sonoro)
Buscar información sobre
el piano de cola, su
proceso de fabricación y las distintas casas que los
fabrican.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes tocar una sencilla melodía en un piano o
teclado?
Actividad 2: Las mejores
marcas (pág. 116).
Cultural y
artística
Expresión artística.
Expresión y
comunicación
personal y colectiva
mediante códigos
artísticos.
– Encontrar
diferentes fuentes,
formas y cauces de
expresión.
Explorar las posibilidades
de un teclado, las escalas
que abarca, hacer acordes,
programación de ritmos y
búsqueda de timbres
diferentes.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes tocar una sencilla
melodía en un piano o
teclado?
Actividad 3: Familiarízate con
el teclado (pág. 117).
Aprender a
aprender
Manejo de recursos y
estrategias
– Aplicar distintas
estrategias y
técnicas de estudio.
Estudiar e interpretar una
sencilla partitura en un
teclado o piano, con la
mano derecha, siguiendo
una serie de indicaciones
técnicas.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes tocar una sencilla
melodía en un piano o
teclado?
Actividad 4: Primera lección de piano (pág. 117).
Autonomía e
iniciativa
personal
Conciencia y control
de uno mismo
– Conocer y poner
en práctica las fases de desarrollo
de un proyecto.
Planificar la realización
de un trabajo de investigación sobre el
piano, y llevarlo a cabo a
partir de un guión.
Sección Pon a prueba tus
competencias ¿Sabes tocar una sencilla
melodía en un piano o
teclado?
Actividad 5: Un trabajo de
investigación (pág. 117).
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de
los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 104 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por
competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de “Papageno” o los ejercicios colectivos de
completar e interpretar un minué la educación para la convivencia y la educación en comunicación.
Unidad 9 La música contemporánea Con el término “música contemporánea” deberíamos referirnos a la que se está escribiendo e interpretando en estos momentos.
Sin embargo, se suele integrar en esta calificación la música posterior al Romanticismo y al nacionalismo del siglo XIX. La mayor parte de las corrientes estilísticas que surgieron en el siglo XX, se caracterizaron por buscar nuevos elementos
expresivos, diferentes a los tradicionales, o por utilizar elementos e instrumentos tradicionales, pero empleados de forma
distinta a la realizada hasta ese momento. Esto llevó a un lenguaje musical diferente, a nuevas escalas, a mezclar tonalidades, a
la integración del timbre y de otros parámetros musicales como elementos fundamentales de la composición, etc. Estos nuevos
lenguajes necesitaron, en muchos casos, una nueva forma de representación gráfica. La evolución en la expresión musical de
los compositores coincide, generalmente, con el proceso seguido en las diferentes corrientes artísticas de otros ámbitos, como
el pictórico o el literario. Esto ha sucedido así a lo largo de la historia. A su vez, los creadores artísticos son un reflejo de la
sociedad y de los acontecimientos que en ella transcurren. En este sentido, la sucesión de dos guerras mundiales y los períodos
de posguerra, marcaron y condicionaron la creación artística en general y la musical, en particular.
En el texto partimos del final del siglo XIX, cuando se produjo un avance significativo del progreso y desarrollo industrial, y
surgieron nuevas formas de organizar el sonido, frente a las tendencias tradicionales o historicistas; y continuamos con las
corrientes de vanguardia de la segunda posguerra, deteniéndonos en la figura de Igor Stravinski. Nos apoyamos en músicas de
Debussy, Honegger, Cage, Penderecki y Stravinski como representantes de algunos de estos períodos. Para ampliar la
información y conocer el propio aprendizaje, es importante que el alumno utilice los recursos interactivos propuestos, los
enlaces y las pruebas sonoras. Los apartados de expresión musical, los dedicamos al aprendizaje de una música en estilo minimalista y de otra siguiendo representaciones gráficas no convencionales.
En la unidad se favorece el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la lingüística, el tratamiento de la
información y competencia digital, la competencia matemática, la competencia para la interacción con el mundo físico y
la competencia cultural y artística. Con la intención de contextualizar los contenidos específicos, estos se han articulado en
torno al tópico generativo ¿Sabes experimentar con el sonido y la música? Los alumnos, mediante trabajos individuales y grupales, experimentarán con el sonido y la música desde puntos de vista diferentes a los tradicionales: conocimiento de obras
no convencionales, utilización musical del teléfono móvil, construcción de un gramófono e interpretación de una melodía
siguiendo los criterios del serialismo.
OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS
1. Buscar relaciones temporales y causales
entre fenómenos musicales y acontecimientos
extramusicales.
2. Delimitar los grandes períodos de la música
culta occidental. La música contemporánea.
3. Distinguir los grandes géneros musicales. 4. Relacionar los elementos básicos del
lenguaje musical con las obras musicales, a
partir de la audición.
5. Analizar las los elementos constitutivos de
las obras musicales.
6. Utilizar estos elementos en la interpretación
de obras musicales.
1. Conocimiento de las
principales características de la
música contemporánea.
2. Reconocimiento de términos
correspondientes a estos
períodos. 3. Realización de ejercicios que
integren los conocimientos
adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los
principales conceptos tratados en
esta unidad.
Competencia lingüística. (Objetivos
1, 2 y 3)
Tratamiento de la información y
competencia digital. (Objetivo 5)
Competencia para la interacción con
el mundo físico. (Objetivo 6) Competencia matemática.
(Objetivos 1, 2 y 4)
Competencia cultural y artística.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)
■ Contenidos
● Contexto musical
> Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XX y XXI.
● Interpretación musical / Acción y creación /
Competencias
> Interpretación musical: School cantata (V. Gil).
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 105 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
> La música hasta la Segunda Guerra Mundial: impresionismo, expresionismo, dodecafonismo,
neoclasicismo. Ejemplo sonoro: Preludio a la siesta de
un fauno (C. Debussy). Audición: Pacific 231 (Arthur
Honegger).
> La música tras la Segunda Guerra Mundial: diversas
tendencias. Ejemplo sonoro: Pieza para piano
preparado (J. Cage). Audición: Lamentación por las
víctimas de Hiroshima (fragmento) (K. Penderecki).
> Igor Stravinski (dossier). Audición: “Danza del
diablo”, de la obra Historia de un soldado (I.
Stravinski).
> Acción y creación: interpretar una obra contemporánea.
> Experimentación con el sonido y la música desde
puntos de vista diferentes a los tradicionales:
conocimiento de obras no convencionales, utilización
musical del teléfono móvil, construcción de un
gramófono, interpretación de una melodía serial: El
despertar del fauno (V. Gil).
Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación
vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 106 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Orientaciones metodológicas
1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Puede ser interesante empezar la clase escuchando una de las audiciones del texto. Después, comentaremos con los alumnos si
les ha gustado o no y por qué. Preguntaremos: ¿cuáles son las diferencias con las audiciones de los temas anteriores? Se trata
de hacer ver a la clase que nos gusta lo que conocemos previamente y tenemos en nuestra memoria musical. Cuando alguna música emplea medios desconocidos por nosotros, con frecuencia reaccionamos con rechazo, pero debemos tener una
mentalidad abierta, aunque crítica. Del mismo modo, tampoco nos tiene que gustar todo lo nuevo por el hecho de serlo.
El fomento en la clase de este espíritu abierto, pero crítico, debe servir para prevenir cualquier rechazo inicial del alumnado
hacia estas músicas. A ello también contribuirá la realización de las sugerencias didácticas recomendadas y la participación
activa en los apartados de expresión musical.
2. Vinculación de la unidad con otras materias Los contenidos de esta unidad con la Historia y el Arte son estrechos. Las dos grandes crisis bélicas que marcaron el siglo XX,
tuvieron también una honda repercusión en todos y cada uno de los campos del arte. Los ideales románticos fueron sustituidos
por una profunda crisis existencial que se manifestó en la literatura, la pintura y también en la música. Los motivos de relación
pueden girar en torno a estas dos grandes guerras y sus consecuencias, así como a los movimientos artísticos de vanguardia,
algunos de los cuales están íntimamente relacionados con la música. La proyección de alguna imagen pictórica o
arquitectónica puede ilustrar y contextualizar nuestra explicación.
3. Temporalización La organización de las sesiones depende del profesor y de las circunstancias de la clase. No es imprescindible mantener el orden del libro, ni el de nuestra
propuesta, en la que mantenemos las 4 sesiones. Las actividades las dejamos para la última sesión, junto a las actividades competenciales, aunque también
podrían separarse en dos sesiones.
1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN
Contexto musical.
Audición: Pacific 231
(A. Honegger).
Contexto musical. Audición:
Lamentación por las víctimas de
Hiroshima (K. Penderecki).
Interpretación musical: School cantata
(V. Gil).
Contexto musical. Audición: “Danza
del diablo” (I. Stravinski). Acción y
creación: interpretar una obra
contemporánea.
Actividades. Pon a prueba tus
competencias: ¿Sabes experimentar
con el sonido y la música?
Págs.: 119, 120, 121. Págs.: 122, 123, 126. Págs.: 124, 125, 127. Págs.: 128, 129, 130, 131.
PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y
reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:
Comprensión de las coordenadas espacio-temporales en las que surgió la música contemporánea.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música contemporánea.
Reconocimiento de los principales compositores que se citan en la unidad.
PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el planteamiento de
actividades de proacción. Para desarrollar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la
ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:
Investigación en torno a Igor Stravinski.
Opinión personal acerca la sonoridad del piano preparado de John Cage.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las principales corrientes de vanguardia.
Recursos complementarios Recursos ● Reproductor de sonido. ● Teclado. ● Flautas dulces.
● Ordenador. ● Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales.
Repertorio Audición 1: Pacific 231 (A. Honegger).
Audición 2: Lamentación por las víctimas de Hirosima (K. Penderecki).
Ejemplo sonoro 1: Preludio a la siesta de un fauno (C. Debussy).
Ejemplo sonoro 2: Pieza para piano preparado (J. Cage).
Expresión musical: School cantata (V. Gil).
Bibliografía Morgan, R. P.: La música del siglo XX. Akal, Madrid, 1999.
Morgan, R. P.: Antología de la música del siglo XX. Akal, Madrid, 2000.
Palisca, C. V.: Norton Anthology of western music. Norton, New York, 1996.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 107 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja en esta unidad de diferentes maneras. Por
un lado, a través de la redacción de textos referentes a distintos compositores contemporáneos. Por otro, en la página de
actividades finales, el ejercicio dedicado al resumen de los contenidos de la unidad hace hincapié en la producción de
mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico.
Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la
realidad es constante. A través de la interpretación y lectura del lenguaje musical se aplican estrategias de resolución de
problemas. En esta unidad, además, se trabaja la música serial, que está muy vinculada con la matemática.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las propuestas relacionadas con
la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al
obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las
cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones
obtenidas.
Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia
de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo supone el desarrollo de la
responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno mismo.
Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la unidad, los alumnos
encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web
librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,
páginas web, etc. conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.
Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno
ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente las familias instrumentales, o los fundamentos del
lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), conceptos estos clave en el desarrollo de la unidad.
Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de
autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso
personal.
Competencia social y ciudadana. Hacer música en conjunto supone el ejercicio de una ciudadanía activa e integradora,
pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.
Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y
artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y
colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de
enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.
■ Otras competencias de carácter transversal ● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones
de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación
emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera
emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere
automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno
mismo como con el grupo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 108 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad
A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.
Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de acuerdo con la propuesta
que aparece en la página inicial del tema.
COMPETENCI
A 1er nivel de concreción
SUBCOMPETENC
IA 2º nivel de concreción
DESCRIPTOR 3er nivel de concreción
DESEMPEÑO 4º nivel de concreción
ACTIVIDAD
Lingüística Comunicación escrita
(lectura, escritura,
interacción y
mediación) en
diferentes contextos
– Adquirir el hábito
de la lectura y
aprender a disfrutar
con ella
considerándola fuente
de placer,
descubrimiento y
saber.
– Leer para la síntesis
de información
importante y para el desarrollo del
pensamiento crítico.
Leer sobre tres
compositores
contemporáneos
españoles a partir de la
búsqueda en internet,
acercarse a su manera
peculiar de entender y
componer música y
escribir un texto sobre
ellos.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes experimentar con el
sonido y la música?
Actividad 1: Aprende de ellos
(pág. 130).
Tratamiento de
la información y
competencia
digital
Uso de las herramientas
tecnológicas
– Conocer los diferentes recursos
tecnológicos.
– Utilizar las
herramientas
tecnológicas para el
intercambio social.
Descubrir las aplicaciones musicales
de los teléfonos
móviles, investigarlos y
componer
seleccionando y
pegando estilos, ritmos,
acompañamientos
armónicos y melodías.
Sección Pon a prueba tus competencias
¿Sabes experimentar con el
sonido y la música?
Actividad 2: ¿Componer
música con un teléfono móvil?
(pág. 130).
Interacción con
el mundo físico
Aplicación del
método científico en
diferentes contextos.
– Obtener conclusiones basadas en pruebas.
– Contrastar las
soluciones obtenidas.
Construir un gramófono
a partir de unas
indicaciones,
comprobar su
funcionamiento con un
vinilo que ya no valga y
deducir por qué se genera sonido.
Sección Pon a prueba tus
competencias
¿Sabes experimentar con el
sonido y la música?
Actividad 3: Construimos un
gramófono (pág. 131).
Matemática Razonar y argumentar lógica y
matemáticamente
– Desarrollar progresiva seguridad
y confianza hacia la
información y las
situaciones que
contienen elementos
matemáticos.
Analizar un ejemplo de música serial a partir de
unas indicaciones dadas
e interpretar la pieza
con la flauta dulce u
otro instrumento.
Sección Pon a prueba tus competencias
¿Sabes experimentar con el
sonido y la música?
Actividad 4: Un ejemplo de
música serial (pág. 131).
Relacionar y aplicar
el conocimiento
matemático a la
realidad
– Desarrollar una
disposición favorable
hacia situaciones que
impliquen el uso de
las matemáticas.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 109 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de los siguientes recursos:
Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas
■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por
competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:
Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la School cantata o los ejercicios colectivos aparecen en la sección Acción y creación permiten la educación para la convivencia y la educación en
comunicación.
.
CONTENIDOS 4º ESO
Contenidos
I. Audición y referentes musicales
1. La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas.
1.1. La audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios
audiovisuales.
1.2. El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las variedades.
1.3. La música popular juvenil: aspectos estéticos y sociológicos.
1.4. El jazz, el rock y el pop: origen, evolución y difusión.
2. Músicas del mundo.
2.1. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de fragmentos u obras musicales
representativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas y con diversas
funciones sociales.
3. Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de
diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras
manifestaciones en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.
3.1. La música en directo. Actuaciones musicales y conciertos.
3.2. Preparación, audición y debate de música en directo: conciertos y actuaciones musicales
diferentes al concierto (fiestas, música religiosa…).
4. El sonido y la música en los medios de comunicación como instrumentos de conocimiento,
disfrute y relación con los demás. Factores que influyen en las preferencias y las modas
musicales.
4.1. La música en grabaciones. Historia y situación actual.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 110 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
4.2. Análisis de la música grabada en relación con los lenguajes visuales.
4.3. La dependencia de la imagen. Tipos y funciones.
4.4. La música en los audiovisuales: cine, radio y televisión.
4.5. La música y la publicidad.
5. La crítica como medio de información y valoración del hecho musical.
5.1. Análisis de críticas musicales.
5.2. Rigor en la utilización de un vocabulario apropiado para describir la música y para la
elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.
6. El consumo de la música en la sociedad actual.
6.1. Análisis de la música en la sociedad actual y su historia.
6.2. La edición, la comercialización y la difusión de la música.
6.3. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los
profesionales de la música y la industria musical.
6.4. Movimientos de la música actual, en general, y en Canarias, en particular.
7. Interés y respeto por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales
de otras personas.
II. La práctica musical
1. Práctica y aplicación de habilidades técnicas vocales en grado creciente de complejidad y
concertación con las otras partes del conjunto.
1.1. Práctica de repertorio vocal aprendido de oído o mediante la lectura de partituras con
diversos tipos de notación.
1.2. Interpretación de piezas vocales, incluyendo muestras de Canarias, con acompañamiento
instrumental y con movimiento.
1.3. Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía.
2. Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.
2.1. Las habilidades técnicas como medio de expresión instrumental.
2.2. Improvisación instrumental para solo y grupo: melodías sobre diferentes escalas y
modos, melodías sobre un acompañamiento armónico dado y viceversa.
3. Práctica de diferentes estilos de danzas para ejercitar la movilidad y la habilidad corporal.
3.1. Improvisación de pasos y movimientos según fórmulas rítmicas o melódicas dadas.
3.2. Elaboración y desarrollo de coreografías.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 111 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
3.3. Interpretación de danzas de las Islas y de diferentes culturas.
4. Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en
el aula y en otros espacios y contextos.
5. Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y
especialidades en el trabajo de los músicos.
6. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación
individual y en grupo y la creación musical.
III. Música y tecnologías
1. El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.
1.1. La informática y la electrónica aplicadas a la música.
1.2. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical para el
entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.
2. Manipulación de diversos soportes audiovisuales con fines creativos.
2.1. Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros
mensajes musicales.
2.2. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas
preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
3. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad,
televisión, cine, videojuegos, etc.
3.1. Análisis de la música grabada en relación con los lenguajes visuales.
4. Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro
y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
1º EVALUACIÓN
1. LA MÚSICA, ARTE Y CULTURA
OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 112 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENCIAS BÁSICAS
La contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas se concreta
principalmente en:
1. Expresión cultural y artística y autonomía e iniciativa personal: La aplicación del
conocimiento de los elementos básicos de una obra musical a través de ejercicios de escucha e
interpretación de obras musicales.
2. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital y autonomía e
iniciativa personal: La exposición de opiniones acerca de la influencia y la significación de la
música en los medios de comunicación audiovisual.
1. Conocer los principales factores que
determinan el hecho musical.
2. Conocer las funciones más relevantes
de la música, tanto para el individuo
como para el grupo.
3. Identificar a los principales artífices
de la música, compositor e intérprete,
de acuerdo con su distinto nivel de
protagonismo en la vida musical.
4. Conocer los elementos básicos del
arte musical: ritmo, melodía, textura,
forma...
5. Conocer el importante papel que
desempeñan los instrumentos en la
música y la necesidad que ha sentido
el ser humano de clasificarlos.
6. Conocer la dimensión simbólica de
los instrumentos musicales.
7. Conocer el poder de sugestión de la
música en la publicidad.
1. Analizar obras musicales utilizando como
referencia estos factores (contexto, intérprete,
instrumento, materiales sonoros empleados...).
2. Diferenciar estas funciones, contextualizándolas
y asociándolas a ejemplos significativos en la
vida cotidiana de las personas.
3. Diferenciar las funciones del compositor (crear
música) y el intérprete (recrearla), teniendo en
cuenta las peculiaridades propias de cada tipo de
música.
4. Identificar algunos de estos elementos en un
contexto de audición activa.
5. Analizar obras musicales teniéndolos en cuenta,
así como el contexto en que tiene lugar la
manifestación musical. Relacionar todos los
elementos, tratando de buscar la intención
expresiva subyacente a cada obra musical.
6. Realizar la clasificación de los instrumentos,
asociándola a ciertas características de los
mismos.
7. Ilustrar este valor simbólico a través de mitos y
leyendas, así como de ejemplos cercanos al
alumno.
8. Indagar acerca de esta influencia, relacionándola
con ejemplos cotidianos.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 113 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
3. Expresión cultural y artística y autonomía, competencia para aprender a aprender y
autonomía e iniciativa personal: El desarrollo del hábito de la audición activa y consciente de
obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
CONTENIDOS
Conceptos Procedimientos Actitudes
Naturaleza de la música en
los animales y el ser humano.
Funciones más relevantes de
la música a nivel individual y
social.
El elemento humano de la
música: los creadores y los
intérpretes.
Elementos básicos del arte
musical: el aspecto sonoro
(ritmo, melodía y textura).
Los instrumentos.
Características y
clasificación. Su función
como medio de expresión
musical y ayuda en la
audición activa.
La música en la sociedad del
consumo. Su relación con la
publicidad.
Las habilidades técnicas en
la expresión instrumental.
Interpretación musical en
conjunto.
Reconocimiento de las
funciones biológicas de la
música, tanto en el ser humano
como en los animales.
Reconocimiento de las
funciones de la música en
grupos humanos de cualquier
cultura.
Diferenciación de los distintos
papeles que las personas
desempeñan respecto a la
música.
Audición de distintos tipos de
música, reconociendo y
analizando algunos de los
elementos que intervienen en
ella.
Acompañamiento de la
audición en grupo, utilizando
instrumentos de percusión del
entorno escolar.
Análisis del papel de la música
en la radio y la televisión.
Práctica de las habilidades
técnicas instrumentales,
utilizando un repertorio que
permita interiorizar los
conceptos estudiados.
Valoración del influjo que
ejerce la música, tanto sobre
los individuos y los medios
como sobre los grupos
sociales.
Interés por el conocimiento
de las posibilidades
expresivas de la música.
Apreciación y disfrute de la
audición activa de obras
musicales.
Valoración crítica de la
utilización de la música en la
publicidad.
Aportación de ideas
musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea
común.
2. SONIDO, TECNOLOGÍA Y MEDIOS
OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 114 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
COMPETENCIAS BÁSICAS
La contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas se concreta
principalmente en:
1. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital y expresión cultural y
artística. Apreciar la importancia actual de las nuevas tecnologías en la creación, la escritura y la
reproducción de la música.
2. Competencia social y ciudadana y expresión cultural y artística. Sintetizar las distintas
manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en los ámbitos artístico y
sociocultural.
3. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital y autonomía e
iniciativa personal. Utilizar las nuevas tecnologías para la realización de producciones musicales
y audiovisuales sencillas.
CONTENIDOS
1. Conocer las principales etapas históricas en
el estudio y la manipulación del sonido.2. El
período analógico y la era digital. Principios
básicos.
3. Tomar contacto con los conceptos clave
relativos a los medios de comunicación, tanto
de masas como interpersonales.
4. Comprender los principios básicos de la
grabación del sonido.
5. Conocer los principales hitos de la
incorporación del sonido al cine.
6. Escuchar obras musicales relevantes en la
historia de la música occidental.
7. Conocer y valorar las nuevas herramientas
en la creación musical.
8. Participar en creaciones audiovisuales,
utilizando las posibilidades del ordenador.
1. Identificar y situar en el tiempo los
principales inventos relacionados con el
sonido, desde el fonógrafo hasta los modernos
multimedia.
2. Clasificar los principales medios de
comunicación según sus características
específicas.
3. Reconocer los principales formatos de
almacenamiento y reproducción del sonido, así
como sus características específicas.
4. Identificar los más importantes sistemas de
sonorización cinematográfica.
5. Analizar los elementos constitutivos de estas
obras, así como su intención expresiva y la
posible relación con otros lenguajes.
6. Aplicar las posibilidades que ofrece el
ordenador en la manipulación del sonido con
fines musicales.
7. Elaborar una creación audiovisual,
empleando la grabadora de sonidos de
Windows y un programa editor de sonidos.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 115 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Conceptos Procedimientos Actitudes
La grabación y la
reproducción sonora. Sonido
y tecnología. Representación
gráfica del sonido.
Las dos grandes etapas en el
estudio y la manipulación del
sonido: período analógico y
período digital.
Conservación y difusión de
las creaciones musicales.
Distintos formatos de
almacenamiento del sonido y
la imagen a lo largo de la
historia.
Los medios de
comunicación. Su historia y
clasificación: sonoros,
audiovisuales y multimedia.
La música al servicio de
otros lenguajes. El sonido y
la música en el cine.
El papel de las nuevas
tecnologías en la creación
musical. Creación sonora en
el entorno escolar.
Conocimiento de los principios
básicos de la grabación y
reproducción sonora en sus
comienzos.
Funcionamiento del fonógrafo.
Fundamento de la grabación y
reproducción en la era
analógica y en la era digital.
Identificación de las principales
etapas en la grabación sonora y
de los diversos formatos de
almacenamiento del sonido.
Análisis del papel de la música
en la radio, el cine y la
televisión.
Análisis y valoración de la
música creada para diferentes
tipos de espectáculos y
producciones audiovisuales.
Utilización de las posibilidades
del ordenador para la creación
sonora.
Apertura e interés hacia el
fenómeno sonoro en general
y el musical en particular.
Valoración del influjo que
ejerce la música a través de
los medios de comunicación.
Disfrute de la música como
legado cultural, transmitida a
través de los medios de
comunicación.
Concentración y respeto
durante las audiciones.
Disfrute de las actuales
formas de expresión sonora.
Valoración e interés por
conocer las posibilidades
creativas de los modernos
recursos tecnológicos,
especialmente la informática.
2º EVALUACIÓN
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 116 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
3. MÚSICA POPULAR URBANA
COMPETENCIAS BÁSICAS
La contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas se concreta
principalmente en:
1. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital y autonomía e
iniciativa personal. Exponer opiniones fundamentadas sobre la influencia y la significación de la
música popular urbana en la sociedad actual y, especialmente, en los medios de comunicación
audiovisual.
OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprender la diferencia conceptual que
existe entre los grandes tipos de música, así
como los rasgos específicos de la música
popular urbana.
2. Reconocer las principales características de
la música popular urbana.Tomar contacto con
los orígenes de la música popular urbana
española en el contexto en que se desarrolló.
3. Conocer los orígenes próximos de la música
popular moderna: el jazz y el rock and roll.
Escuchar varios ejemplos de música popular
urbana.
4. Fomentar la audición de obras musicales,
relacionándolas con el contexto en que fueron
creadas.
5. Valorar la canción como producto
musical adaptado al gusto y los hábitos de
consumo urbanos.
6. Utilizar las nuevas tecnologías de la
información para conocer los hábitos de
consumo de la música moderna.
7. Desarrollar hábitos de cooperación en la
planificación de interpretaciones grupales.
1. Aplicar los conocimientos adquiridos,
distinguiendo los diferentes tipos de música a
través de ejemplos concretos.
2. Describir y comprender cada una de estas
características.
3. Relacionar los diversos géneros musicales
con los ambientes y la época en que surgieron
y se desarrollaron.
4. Explicar las características distintivas del
jazz y el rock and roll.
5. Analizar estos ejemplos, tanto desde el punto
de vista musical como del contexto en que se
producen.
6. Aplicar los conocimientos adquiridos al
análisis de canciones y a la formación de gusto
musical.
7. Planificar y participar en la elaboración de
un trabajo en torno a la música y su consumo.
Interpretar una pieza musical, participando en
su planificación de forma cooperativa.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 117 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
2. Competencia social y ciudadana y expresión cultural y artística. Sintetizar las distintas
manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en los ámbitos artístico y
sociocultural.
3. Competencia en el tratamiento de la información, competencia digital y competencia
social y ciudadana. Apreciar la importancia actual de las nuevas tecnologías en la investigación
sobre los hábitos de consumo musicales.
CONTENIDOS
Conceptos Procedimientos Actitudes
Origen y características de la
música popular urbana.
La música popular en su
contexto urbano: salones,
cafés, teatros...
La canción, producto de
masas y manifestación
principal de la música
popular.
Los inicios de la canción
popular española: tonadilla
escénica, cuplé y copla.
Orígenes próximos de la
música urbana: el jazz y el
rock. Los grandes períodos
de la historia de la música
popular en su contexto.
La música popular en la
sociedad del consumo.
El papel de las nuevas
tecnologías en la
investigación musical.
Las habilidades técnicas en
la expresión vocal,
instrumental y corporal.
Diferenciación de los distintos
tipos de música en función de
las características que los
definen.
Identificación de las principales
etapas en la música popular
urbana.
Diferenciación conceptual y
auditiva de las manifestaciones
musicales en diferentes épocas
y espacios culturales.
Reconocimiento de las
características que diferencian
estas dos manifestaciones
musicales.
Análisis del papel de la música
en la sociedad de consumo.
Elaboración de un trabajo en
torno a los hábitos musicales de
la población, utilizando
recursos informáticos.
Interpretación de una canción
para acercarse al tipo de música
estudiado a través de la
práctica.
Respeto por los diferentes
tipos de música y por los
gustos y las preferencias de
los demás.
Disfrute de las actuales
formas de expresión musical.
Valoración del influjo que
ejerce la música, tanto sobre
los individuos y los medios
como sobre los grupos
sociales.
Interés por conocer los
distintos tipos de música a
través de las audiciones,
disfrutando de ellos como
oyentes con actitud crítica y
selectiva.
Valoración de la iniciativa
personal en la planificación
de trabajos en torno a hábitos
sociales.
Disfrute por las creaciones
musicales propias y ajenas.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 118 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
4. LOS OFICIOS DE LA MÚSICA
COMPETENCIAS BÁSICAS
La contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas se concreta
principalmente en:
1. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital y expresión
cultural y artística. Apreciar la importancia actual de las nuevas tecnologías en relación con las
profesiones musicales.
2. Competencia social y ciudadana, expresión cultural y artística, competencia para
aprender a aprender y autonomía e iniciativa personal. Respetar las creaciones y las
OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprender el papel que desempeñan los
protagonistas de la creación musical:
compositores e intérpretes.
2. Conocer otras funciones que inciden
directamente en la creación musical: el director
de orquesta y el arreglista.
3. Reconocer la labor de musicólogos y
profesores en el estudio y divulgación de los
conocimientos musicales.
4. Buscar actividades auxiliares relacionadas
directa o indirectamente con la música.
5. Desarrollar actitudes de respeto hacia los
trabajos relacionados con la música.
6. Valorar las nuevas ocupaciones relacionadas
con la música como una posibilidad real de
realización profesional.
7. Escuchar realizaciones musicales,
relacionándolas con alguno de los
profesionales que han intervenido en ellas.
8. Interpretar ejercicios musicales, asumiendo
el papel que le corresponde a cada uno en su
ejecución.
1. Explicar en qué consiste el trabajo de los
compositores y del intérprete, y su repercusión
en la obra musical.
2. Reconocer la función del arreglista.
3. Valorar la función de los profesionales de la
enseñanza musical en cualquiera de los ámbitos
en que desarrollan su actividad.
4. Aplicar los conocimientos adquiridos, para
saber identificar a los profesionales implicados,
directa o indirectamente, en la actividad
musical.
5. Describir en qué consiste el trabajo de estos
profesionales.
6. Analizar obras musicales, relacionándolas
con quienes han intervenido en ellas,
identificando y valorando su contribución.
7. Participar activamente en la ejecución de una
obra musical, respetando las normas de
interpretación.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 119 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
actuaciones musicales con una actitud crítica y abierta, valorando la contribución de todos los que
intervienen en ellas.
3. Expresión cultural y artística y autonomía e iniciativa personal. Aplicar el conocimiento de
los elementos del lenguaje musical que intervienen en la creación de una obra musical a través de
ejercicios de interpretación.
CONTENIDOS
Conceptos Procedimientos Actitudes
La creación musical y sus
principales protagonistas: el
compositor y el intérprete.
Otros profesionales
implicados directamente en
la creación musical: el
director y el arreglista.
Distintos tipos de profesiones
musicales (fabricantes,
vendedores, copistas...) y su
actividad básica.
La audición musical y su
relación con los
profesionales que intervienen
en la producción de música.
El papel de las nuevas
tecnologías en las
profesiones relacionadas con
la música.
Los estudios musicales en
España.
La percusión corporal en un
contexto de interpretación.
Diferenciación de las diversas
profesiones musicales en
función de la actividad que
realizan y la repercusión que
tiene dicha actividad en la
música.
Reconocimiento e interrelación
de las diferentes actividades
relacionadas con la música.
Utilización de un repertorio
variado que nos acerque, a
partir de la práctica, a las
diversas actividades
relacionadas con la música.
Diferenciación de las partes de
la estructura musical de una
pieza a través del análisis
estructural.
Práctica de la percusión
corporal para la aprehensión de
contenidos rítmicos.
Uso del propio cuerpo en la
interpretación grupal de obras
musicales.
Valoración de la actividad
musical como medio de
expresión personal y forma
de ganarse la vida.
Interés por conocer las
aportaciones de diversos
profesionales a través de las
audiciones, disfrutando de
ellos como oyentes con
actitud crítica y selectiva.
Disfrute de las actuales
formas de expresión musical.
Valoración de los recursos
tecnológicos como
instrumentos para la
producción de música.
Aceptación y cumplimiento
de las normas que rigen la
interpretación en grupo, y
aportación de ideas
musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea
común.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 120 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
3º EVALUACIÓN
5. MÚSICA EN EL CONTINENTE ASIÁTICO Y OCEANÍA
COMPETENCIAS BÁSICAS
La contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas se concreta
principalmente en:
OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Tomar contacto con la música en Asia a través
del acercamiento a la tradición musical de sus
principales culturas milenarias.
2. Comprender la estrecha relación entre la música y
la espiritualidad en las principales civilizaciones
asiáticas.
3. Escuchar tipos de música distintos a los modelos
occidentales, desarrollando nuevas actitudes de
escucha.
4. Relacionar los principios constructivos propios de
la música asiática (pentafonismo, el aspecto
tímbrico, la improvisación) con un tipo de sonoridad
característico.
5. Conocer los principales instrumentos de la
tradición musical en China, Japón, India, el Sureste
Asiático y Oceanía.
6. Analizar audiciones en las que intervienen
principios distintos a los utilizados en la música
occidental.
7. Conocer las tradiciones en las que se inscriben las
principales manifestaciones musicales asiáticas.
8. Participar en actividades musicales basadas en
este repertorio, utilizando los elementos musicales
estudiados, en un contexto de interpretación
musical.
1. Conocer algunas de las leyendas y
tradiciones en las que se basa la teoría musical
en China, Japón y la India.
2. Identificar y explicar las características de la
música en estas antiguas civilizaciones.
3. Conocer los principios melódicos (escalas
pentatónicas, ragas...) en que se basa la música
china, india y japonesa.
4. Identificar visual y auditivamente los
instrumentos o conjuntos instrumentales que
aparecen en las audiciones (flauta di, koto,
gamelán...).
5. Comprender el nuevo vocabulario aprendido
en la unidad y utilizarlo con propiedad para
exponer las propias opiniones.
6. Interpretar piezas musicales, siguiendo las
normas básicas de actuación en grupo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 121 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
1. Comunicación lingüística y expresión cultural y artística. La adquisición de un vocabulario
técnico que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales, y establecer
valoraciones propias.
2. Expresión cultural y artística, competencia para aprender a aprender y autonomía e
iniciativa personal. El desarrollo del hábito de la audición activa y consciente de obras musicales
como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y la diversificación de sus
gustos musicales.
3. Expresión cultural y artística y autonomía e iniciativa personal. Aplicar el conocimiento de
los elementos del lenguaje musical, interpretando una obra musical instrumental.
CONTENIDOS
Conceptos Procedimientos Actitudes
La música en el continente
asiático y Oceanía.
Principales áreas culturales y
rasgos definitorios.
Elementos de la música en
las culturas orientales:
sonoridad, y organización
rítmica y melódica.
Los instrumentos
tradicionales y conjuntos
instrumentales en China,
Japón, India y el Sureste
Asiático. Características
sonoras generales.
Manifestaciones de la música
tradicional asiática. El
repertorio y su organización
en determinados contextos.
Recursos y habilidades
técnicas en la expresión
vocal e instrumental.
La creación musical en el
entorno escolar.
Conocimiento de las
características básicas
(melódicas, rítmicas y
organizativas) de la música
oriental.
Audición activa de obras,
reconociendo los principios
básicos de la organización
musical.
Discriminación visual y
auditiva de diferentes
instrumentos y de distintas
agrupaciones instrumentales.
Diferenciación conceptual y
auditiva de la cultura musical
de diferentes espacios
culturales.
Utilización de un repertorio
variado que nos acerque, a
partir de la práctica, a la cultura
musical estudiada.
Uso de los instrumentos del
entorno escolar y de otros
recursos para la realización de
actividades musicales de forma
individual o en grupo.
Valoración sobre las formas
de organizarse los sonidos en
otras culturas y del influjo
que ejerce la música, tanto
sobre los individuos y los
medios como sobre los
grupos sociales.
Interés por conocer los
distintos tipos de música a
través de las audiciones,
disfrutando de ellos como
oyentes con actitud crítica y
selectiva.
Apreciación y disfrute de la
audición de obras musicales
de otras culturas.
Valoración de la iniciativa
personal y las aportaciones
propias y de los demás en la
planificación de obras
musicales.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 122 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
6. MÚSICA TRADICIONAL Y POPULAR EN OCCIDENTE
COMPETENCIAS BÁSICAS
La contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas se concreta
principalmente en:
1. Comunicación lingüística y expresión cultural y artística. Adquirir el vocabulario que
permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales, y establecer valoraciones propias.
2. Expresión cultural y artística, competencia para aprender a aprender y autonomía e
iniciativa personal. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales
para favorecer la ampliación y la diversificación de sus gustos musicales.
OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Tomar conciencia de la complejidad de las
manifestaciones musicales folclóricas en el
continente europeo.
2. Conocer las características básicas de la
música tradicional europea y sus géneros más
extendidos.
3. Valorar la aportación musical de Europa al
continente americano, así como la evolución
particular de la misma.
4. Relacionar la influencia europea con las
aportaciones del sustrato indígena y de la
cultura afroamericana en la formación de la
música popular y folclórica americana.
5. Comprender el papel que ha desempeñado la
canción en la música de estos continentes.
6. Fomentar el conocimiento de la música
latinoamericana, reconociendo el importante
papel de España en su creación.
7. Conocer algunas de las principales
manifestaciones musicales de las culturas
estudiadas a partir de la audición activa.
8. Conocer y recrear algunas de las piezas
pertenecientes al repertorio de las culturas
estudiadas.
1. Identificar las principales zonas culturales de
Europa y sus peculiaridades musicales.
2. Relacionar las características generales de la
música con ejemplos concretos, tanto de la
audición como del repertorio destinado a la
interpretación.
3. Comprender el nuevo vocabulario aprendido
en la unidad y utilizarlo con propiedad para
exponer las propias opiniones.
4. Reconocer auditivamente e identificar
visualmente algunos de los principales
instrumentos musicales pertenecientes a la
tradición occidental, tanto europea como
americana.
5. Comprender las características esenciales de
la canción aplicándolas a ejemplos concretos.
6. Analizar los elementos constitutivos de la
música occidental, así como alguno de sus
géneros, a partir de la audición activa.
7. Inventar coreografías que se adapten a unas
características musicales determinadas.
8. Interpretar piezas musicales, siguiendo las
normas básicas de actuación en grupo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 123 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
3. Competencia social y ciudadana, expresión cultural y artística, competencia para
aprender a aprender y autonomía e iniciativa personal. Participar en actividades musicales
cooperativas de forma abierta y respetuosa, escuchando y favoreciendo el diálogo.
CONTENIDOS
Conceptos Procedimientos Actitudes
El folclore musical europeo.
Características diferenciales
y grandes zonas culturales.
El folclore musical en
Estados Unidos. Influencia
europea y afroamericana.
Principales géneros.
El folclore musical en
Latinoamérica. Triple
influencia (autóctona,
europea y africana).
Repertorio, instrumentos y
características musicales.
La canción como aportación
básica de Occidente a la
música popular urbana y
tradicional.
La música al servicio del
baile y la danza. Los diversos
tipos de baile en
Latinoamérica.
Las habilidades técnicas en
la expresión instrumental y
corporal.
La creación musical en el
entorno escolar.
Conocimiento de las
características básicas
(melódicas, rítmicas y
organizativas) de la música
occidental, tanto en Europa
como en América.
Diferenciación conceptual y
auditiva de la cultura musical
de diferentes épocas y espacios
culturales.
Audición activa de obras,
reconociendo los principios
básicos de la organización
musical.
Creación de coreografías en
grupo adaptadas a las
características específicas de
una canción.
Diferenciación de las partes de
la estructura musical de una
pieza a través del movimiento.
Utilización de un repertorio
variado que nos acerque, a
partir de la práctica, a la cultura
musical estudiada.
Valoración de las formas de
organizarse los sonidos en
otras culturas y del influjo
que ejerce la música, tanto
sobre los individuos y los
medios como sobre los
grupos sociales.
Interés por conocer los
distintos tipos de música a
través de las audiciones,
disfrutando de ellos como
oyentes con actitud crítica y
selectiva.
Apreciación y disfrute de la
audición de obras musicales
de otras culturas.
Valoración de la iniciativa
personal y las aportaciones
propias y de los demás en la
planificación de obras
musicales.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 124 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
7. MÚSICA EN EL CONTINENTE AFRICANO
COMPETENCIAS BÁSICAS
La contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas se concreta
principalmente en:
1. Comunicación lingüística y expresión cultural y artística. Adquirir el vocabulario que
permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales, y establecer valoraciones propias.
OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer los rasgos generales de la música
tradicional africana y sus géneros más
extendidos.
2. Valorar la cualidades de la música africana
en relación con el individuo y su forma de vida
en sociedad.
3. Tomar contacto con la música del norte de
África (el Magreb), comprendiendo sus
peculiaridades en relación con el resto de la
música africana.
4. Comprender la relación que existe entre
música y espiritualidad, tanto en la música
árabe como en el resto de las músicas del
continente africano.
5. Conocer los principios musicales y la forma
de organizarse la música en África.
6. Desarrollar el interés por el conocimiento
científico y sistemático de los instrumentos
musicales.
7. Conocer algunas de las principales
manifestaciones musicales de las culturas
estudiadas a partir de la audición activa.
8. Conocer y recrear algunas de las piezas
pertenecientes al repertorio de las culturas
estudiadas.
1. Identificar las principales zonas culturales de
África y sus peculiaridades musicales.
2. Contextualizar diferentes manifestaciones
musicales africanas y valorar su funcionalidad.
3. Relacionar las características generales de la
música con ejemplos concretos, tanto de la
audición como del repertorio destinado a la
interpretación.
4. Relacionar la música con las creencias
religiosas.
5. Comprender el nuevo vocabulario técnico
aprendido en la unidad, y utilizarlo con
propiedad para el análisis y la exposición de
opiniones.
6. Aprender a catalogar los instrumentos de
acuerdo con las directrices de la musicología.
7. Analizar los elementos constitutivos de la
música africana, así como alguno de sus
géneros, a partir de la audición activa.
8. Interpretar piezas musicales, siguiendo las
normas básicas de actuación en grupo.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 125 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
2. Expresión cultural y artística, competencia para aprender a aprender y autonomía e
iniciativa personal. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales
como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y la diversificación de los
gustos musicales.
CONTENIDOS
Conceptos Procedimientos Actitudes
El folclore musical del
África subsahariana. Rasgos
generales y grandes zonas
culturales.
El folclore musical en el
Magreb. Características
diferenciales. El repertorio
culto y el popular.
Usos y costumbres de la
música. La música y la vida
cotidiana en el África negra.
Usos y costumbres de la
música. Música y religión en
el área del Magreb.
El aspecto melódico en la
música árabe. El sistema de
afinación y los modos o
naquam.
Manifestaciones de la música
tradicional africana. El
repertorio y su organización
en determinados contextos.
Instrumentos tradicionales en
el continente africano.
Características sonoras
generales.
La investigación y la
creación musical en el
entorno escolar.
Conocimiento de las
características básicas
(melódicas, rítmicas y
organizativas) de la música
africana.
Diferenciación conceptual y
auditiva de la cultura musical
de los dos grandes espacios
culturales africanos.
Reconocimiento de los
principios organizativos básicos
de la música africana, así como
de la relación de la música con
los usos sociales.
Audición activa de obras,
reconociendo los principios
básicos de la organización
musical.
Catalogación de instrumentos,
siguiendo criterios científicos.
Práctica musical basada en los
cantos de llamada y respuesta.
Valoración sobre las formas
de organizarse los sonidos en
otras culturas y del influjo
que ejerce la música, tanto
sobre los individuos y los
medios como sobre los
grupos sociales.
Interés por conocer los
distintos tipos de música a
través de las audiciones,
disfrutando de ellos como
oyentes con actitud crítica y
selectiva.
Apreciación y disfrute de la
audición de obras musicales
de otras culturas.
Concentración y respeto
durante las audiciones.
Aceptación y cumplimiento
de las normas que rigen la
interpretación en grupo y
aportación de ideas
musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea
común.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 126 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
8. CREACIÓN MUSICAL EN ESPAÑA (I)
COMPETENCIAS BÁSICAS
La contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas se concreta
principalmente en:
1. Competencia social y ciudadana y expresión cultural y artística. La síntesis de las distintas
manifestaciones musicales a través de la historia, y su significación en los ámbitos artístico y
sociocultural.
2. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital, expresión cultural
y artística y autonomía e iniciativa personal. El análisis de las características formales y
estéticas de diferentes tipos de manifestaciones musicales (vocales, instrumentales y dramáticas).
3. Competencia social y ciudadana, expresión cultural y artística, competencia para
aprender a aprender y autonomía e iniciativa personal. La participación en actividades
OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Tomar contacto con la música española a
través de algunas de sus manifestaciones más
importantes, desde la Edad Media hasta el siglo
XIX.
2. Conocer las principales etapas en el
desarrollo de la música española, así como a
los compositores más sobresalientes,
comprendiendo sus líneas generales de
evolución.
3. Valorar la música española como parte
importante del patrimonio cultural de nuestro
país y las aportaciones de nuestros creadores.
4. Escuchar varios ejemplos grabados de
música española pertenecientes a las épocas
históricas estudiadas.
5. Elaborar opiniones propias acerca de estas
audiciones, aplicando los conocimientos
musicales adquiridos.
6. Desarrollar el interés por la investigación
musicológica.
7. Fomentar la participación en actividades
musicales instrumentales y vocales.
1. Identificar las principales etapas en el
desarrollo de la música española, explicando
cuáles han sido sus principales líneas de
desarrollo.
2. Relacionar a los compositores españoles más
sobresalientes con la época en que llevaron a
cabo su obra.
3. Analizar algún aspecto de las obras
escuchadas, expresando las propias opiniones
con el vocabulario más adecuado.
4. Planificar y elaborar trabajos de
investigación acerca de compositores
españoles, utilizando los criterios básicos de la
metodología musicológica.
5. Interpretar piezas instrumentales y vocales
pertenecientes a distintas épocas de la música
española.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 127 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
musicales con una actitud abierta, interesada y respetuosa, tanto individualmente como en grupo,
manteniendo el silencio como condición necesaria para realizar la actividad musical, lo que
desarrolla la actitud de saber escuchar y favorece el diálogo.
CONTENIDOS
Conceptos Procedimientos Actitudes
Los grandes períodos de la
historia de la música en España a
través de sus estilos y géneros.
La música española (religiosa y
profana) en la Edad Media.
Las Cantigas de Alfonso X,
principal manifestación musical
en España durante la Edad
Media.
La música española en el
Renacimiento. Edad de oro de la
polifonía española.
La música española vocal,
instrumental y escénica en el
Barroco y el Clasicismo.
La música española en el siglo
XIX. Compositores románticos.
Los distintos tipos de
organización musical a lo largo
de la historia.
La guitarra. Origen, evolución y
contexto.
La creación musical en el
entorno escolar.
Diferenciación conceptual y
auditiva de las diferentes etapas en
la historia de la música española.
Reconocimiento de los diferentes
géneros en los diversos períodos de
la historia de la música española.
Audición y análisis de diversas
obras de la historia de la música
española.
Expresión de las propias opiniones
utilizando el vocabulario técnico
más adecuado.
Utilización de un repertorio variado
que nos acerque, a partir de la
práctica, a la música española.
Uso de los instrumentos del entorno
escolar para la interpretación de
piezas musicales en grupo.
Interés por conocer los
distintos tipos de música
española.
Disfrute de la música como
legado cultural que nos ha
sido transmitido a través de
los siglos.
Apreciación y disfrute de la
audición de obras musicales
de nuestra propia cultura.
Aceptación y cumplimiento
de las normas que rigen la
interpretación en grupo y
aportación de ideas
musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea
común.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 128 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
9. CREACIÓN MUSICAL EN ESPAÑA (II)
COMPETENCIAS BÁSICAS
La contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas se concreta
principalmente en:
1. Competencia social y ciudadana y expresión cultural y artística. Sintetizar las distintas
manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en los ámbitos artístico y
sociocultural. Emplear diferentes lenguajes (corporal, gráfico y verbal) para la interpretación y la
creación musical.
2. Expresión cultural y artística, competencia para aprender a aprender y autonomía e
iniciativa personal. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales
contemporáneas como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y la
diversificación de sus gustos musicales.
OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Tomar contacto con la música española a
través de algunas de sus manifestaciones más
importantes, desde el siglo XIX hasta nuestros
días.
2. Conocer las principales etapas en el
desarrollo de la música española, así como a
los compositores más sobresalientes,
comprendiendo sus líneas generales de
evolución.
3. Valorar la música española como parte
importante del patrimonio cultural de nuestro
país y las aportaciones de nuestros creadores.
4. Escuchar varios ejemplos grabados de
música española pertenecientes a las épocas
históricas estudiadas.
5. Elaborar opiniones propias acerca de estas
audiciones, aplicando los conocimientos
musicales adquiridos.
6. Desarrollar el interés por las nuevas grafías
musicales no convencionales.
7. Fomentar la participación en actividades
musicales instrumentales y vocales.
1. Identificar las principales etapas en el
desarrollo de la música española, explicando
cuáles han sido sus principales líneas de
desarrollo.
2. Relacionar a los compositores españoles más
sobresalientes con la época en que llevaron a
cabo su obra.
3. Analizar algún aspecto de las obras
escuchadas, expresando las propias opiniones
con el vocabulario más adecuado.
4. Planificar y elaborar propuestas de
interpretación a partir de partituras no
convencionales.
5. Interpretar piezas instrumentales y vocales
pertenecientes a distintas épocas de la música
española.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 129 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
CONTENIDOS
Conceptos Procedimientos Actitudes
Los grandes períodos de la
historia de la música en España a
través de sus estilos y géneros.
La zarzuela romántica. Zarzuela
grande en el siglo XIX.
El género chico. El segundo
renacer de la zarzuela. Zarzuela
grande en el siglo XX.
La música española hasta la
Guerra Civil. Los primeros
maestros.
Las consecuencias de la Guerra
Civil en la vida musical.
Músicos en el exilio.
La renovación de la música
española en la posguerra. El
Círculo Manuel de Falla y la
generación del 51.
Panorama de la música española
en la actualidad.
Nuevas formas de notación
musical.
La creación y la interpretación
musical en el entorno escolar.
Diferenciación conceptual y
auditiva de música española de
diferentes etapas del siglo XX.
Reconocimiento de los diferentes
géneros en los diversos períodos de
la historia de la música española.
Audición y análisis de diversas
obras de la historia de la música
española.
Expresión de las propias opiniones
utilizando el vocabulario técnico
más adecuado.
Utilización de un repertorio variado
que nos acerque, a partir de la
práctica, a la música española.
Uso de los instrumentos del entorno
escolar para la interpretación de
piezas musicales en grupo.
Interés por conocer los
distintos tipos de música
española.
Consideración de la música
como un bien cultural.
Apreciación y disfrute de la
audición de obras musicales
de nuestra propia cultura.
Aceptación y cumplimiento
de las normas que rigen la
interpretación en grupo y
aportación de ideas
musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea
común.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 130 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
10. PANORAMA MUSICAL EN EL ESTADO ESPAÑOL
COMPETENCIAS BÁSICAS
La contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas se concreta
principalmente en:
1. Expresión cultural y artística y autonomía e iniciativa personal: Aplicar el conocimiento de
los elementos del lenguaje musical que intervienen en la creación de una obra musical a través de
ejercicios de escucha activa.
2. Comunicación lingüística y expresión cultural y artística. Adquirir el vocabulario que
permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales, y establecer valoraciones propias.
3. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital, expresión cultural
y artística y autonomía e iniciativa personal. Analizar las características formales y estéticas de
diferentes tipos de manifestaciones musicales de la cultura tradicional española.
OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Tomar contacto con la música española
(tradicional, culta y popular urbana) a través de
algunas de sus manifestaciones más
importantes en las diversas comunidades
autónomas que componen el Estado español.
2. Conocer y valorar las raíces y la riqueza de
la música tradicional española, y su proyección
en las manifestaciones musicales actuales.
3. Escuchar ejemplos grabados de música
tradicional pertenecientes a todas y cada una de
las diecisiete comunidades autónomas que
componen el Estado español.
4. Analizar, a partir de la audición, las
principales características del repertorio
tradicional español.
5. Elaborar opiniones propias acerca de estas
audiciones, aplicando los conocimientos
musicales adquiridos.
1. Conocer las manifestaciones folclóricas más
relevantes de cada una de las diecisiete
comunidades autónomas del Estado español.
2. Identificar las líneas generales de nuestro
folclore musical, relacionándolas con las piezas
musicales escuchadas.
3. Analizar algún aspecto de las obras
escuchadas, expresando las propias opiniones
con el vocabulario más adecuado.
4. Aplicar los conocimientos técnicos
adquiridos en el análisis de obras musicales.
5. Reconocer auditivamente los instrumentos
más representativos que intervienen en cada
audición.
6. Participar con interés en los ejercicios
propuestos al final de cada audición.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 131 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
CONTENIDOS
Conceptos Procedimientos Actitudes
La música tradicional, culta y
popular urbana en las
diversas comunidades
autónomas del Estado
español.
Las raíces de la música
tradicional española y su
proyección en la música
popular urbana.
Manifestaciones de la música
tradicional española. El
repertorio y su organización
en determinados contextos.
El elemento humano en la
música española: creadores e
intérpretes de las diversas
comunidades autónomas.
Los elementos básicos del
arte musical a través de la
audición: ritmo, melodía,
textura...
Los instrumentos
tradicionales del Estado
español. Su función como
medio de expresión musical.
Conocimiento del papel que
desempeña la música en el
conjunto del Estado español.
Escucha de ejemplos grabados
de música tradicional
pertenecientes a todas y cada
una de las diecisiete
comunidades autónomas que
componen el Estado español,
reconociendo y analizando
algunos de los elementos que
intervienen en ella.
Interiorización del elemento
rítmico por medio del
acompañamiento de la audición
en grupo, utilizando la
percusión corporal e
instrumentos de percusión del
entorno escolar.
Elaboración de opiniones
propias acerca de estas
audiciones, aplicando los
conocimientos musicales
adquiridos.
Interés por el conocimiento
de las diversas
manifestaciones musicales en
el Estado español.
Apreciación y disfrute con la
audición activa de obras del
folclore musical español.
Disfrute de la música como
legado cultural, transmitida
de generación en generación.
Interés por conocer los
distintos tipos de música a
través de las audiciones,
disfrutando de ellos como
oyentes con actitud crítica y
selectiva.
3.2. CONTENIDOS MÍNIMOS. 3.2.1. CONTENIDOS MÍNIMOS 2º CURSO.
1 El arte del sonido
Los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad.
La producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en diversos medios.
Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar.
El sonido como materia prima de la música.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 132 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
2 La voz y el canto
La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura.
Duración de los sonidos musicales y las pausas. Figuras y silencios.
Signos de prolongación: ligadura y puntillo.
Manifestaciones de la voz y el canto en la historia de la música culta. La obra y su autor.
Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: práctica rítmico-vocal.
3. Los instrumentos y su clasificación
Los instrumentos como medio de expresión musical y sus características sonoras generales.
Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de ellas.
Las notas como sonidos musicales de altura determinada.
El nombre de las notas y las claves más usuales de nuestro sistema musical: clave de sol y
clave de fa.
4. Hacer música en conjunto
Los tipos de agrupaciones musicales de la música culta.
Elementos del lenguaje musical: tempo e intensidad.
La música culta, tradicional y popular.
La orquesta sinfónica, el conjunto instrumental más completo de la música culta.
El compás y su representación.
El compás de 2/4 en un contexto de interpretación musical.
5. Clasificamos la música
Las grandes obras de la música culta y su contexto.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce.
6. Música popular, música para todos
La música popular urbana: orígenes y características.
Los géneros de la música popular urbana. El jazz y el rock. La salsa.
Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: flauta dulce.
7. El sonido del mundo
El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características diferenciales.
Instrumentos de la música folclórica o tradicional.
Los signos de repetición en la notación musical convencional.
El compás de 3/4.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: práctica rítmico-instrumental.
8. Las nuevas tecnologías y la música
Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y popular.
La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades.
La escala mayor.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 133 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
3.2.2. CONTENIDOS MÍNIMOS 3º CURSO.
El sonido como materia prima de la música: parámetros.
Representación gráfica de los parámetros del sonido: intensidad, altura y duración.
La contaminación acústica. El problema del ruido.
La música en la Edad Media, Música religiosa y profana.
La música en el Renacimiento. La polifonía.
La música en el Barroco. La ópera.
Etapas del Clasicismo y compositores.
El Romanticismo en música.
La ópera romántica y la orquesta gigante.
El Nacionalismo musical. Grandes formas y compositores.
La música española. Grandes compositores.
La música del siglo XX, nuevas tendencias. Compositores y características de los estilos. 3.2.3. CONTENIDOS MÍNIMOS 4º CURSO.
El papel de las tecnologías en la música.
El análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales:
publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.
La presencia de la música en la vida de las personas.
Origen y características de la música popular.
Los grandes géneros de la música urbana.
La canción popular, producto de masas. Realización de musicogramas y análisis de obras
musicales.
Los oficios de la música.
Los protagonistas de la música: compositores e intérpretes.
Diferencias culturales musicales: la música en el continente asiático y Oceanía.
La música en China, en Japón y en la India.
La música tradicional y popular en Occidente.
La música en los Estados Unidos.
La música latinoamericana.
La música en el continente africano.
La música de los árabes y sus señas de identidad.
Audición de fragmentos u obras musicales representativas de diferentes estilos, épocas y
culturas y con diversas funciones sociales.
Utilización del lenguaje técnico-musical apropiado para manifestar, de forma oral o escrita,
sus opiniones o juicios y debatir acerca de los hechos musicales, sus características,
funciones y contextos.
Valoración de la audición como medio de conocimiento del hecho musical.
Interés por utilizar la lectura y escritura musicales como medios de acercamiento a la
música.
Interés por ampliar el vocabulario técnico musical.
Interés por participar en las actividades propias del área.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 134 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
4.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
Se flexibilizará la programación para atender aquellos casos que lo requieran. El objetivo
principal es que el alumno se integre fomentando el trabajo en grupo, participando y asumiendo
distintas tareas y responsabilidades según sus capacidades.
5.- EVALUACIÓN
5.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL ÁREA O DE LA MATERIA.
5.1.1. Criterios de evaluación 2º y 3º ESO.
1. Analizar, reconocer y determinar mediante la audición de distintas obras
musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen,
interesándose por ampliar sus preferencias.
Con este criterio se pretende, en primer lugar, medir el grado de desarrollo de la
capacidad de percepción auditiva; en segundo lugar comprobar en qué medida el alumnado
es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra
musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La
evaluación se realizará a partir de piezas musicales ya trabajadas en el aula o de otras con
características similares que permitan su fácil identificación.
2. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,
corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración
musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
interpretada en clase, escuchada en vivo o grabada.
Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir
auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar
lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la
audición de diferentes ejemplos, prestando especial atención a su selección, procurando
que sean significativos y relevantes, explicitando previamente cuál o cuáles son los
elementos que se han de identificar y describir.
3. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás
juicios personales acerca de la música escuchada.
Este criterio evalúa la capacidad para comparar diferentes tipos de música, y
utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la música en contextos
específicos: la música favorita, la que no gusta, ya que saber «hablar de música» implica la
asimilación de los conceptos y principios musicales básicos.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 135 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
4. Participar en las actividades de interpretación en grupo de una pieza vocal,
instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y
asumiendo distintos roles.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para asumir
cualquiera de los papeles que demande una situación musical. Actuar indistintamente
desde la interpretación instrumental, el canto, el movimiento y la danza, como solista,
como miembro del grupo o como director, etc., intentando consensuar su acción con la del
resto del conjunto y participar activamente y con iniciativa personal en la consecución de
unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.
5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,
valorando los beneficios que aporta su utilización, demostrando un conocimiento
básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y
para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Mediante este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos
electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y
vídeo, así como si el alumnado es consciente de las aportaciones de las tecnologías de la
información y la comunicación al proceso musical. No se trata de evaluar el grado de
dominio técnico de estos recursos sino el interés y la disposición por aplicarlos
correctamente y de forma autónoma.
6. Elaborar un arreglo sencillo para una canción, una pieza instrumental o una
coreografía utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar
distintos elementos musicales y de movimiento a fin de obtener un resultado adecuado en
la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de
elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los
resultados obtenidos.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
A través de este criterio se trata de comprobar el grado de comprensión de algunos
de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la
lectura musical. No se trata de evaluar la capacidad de solfear, sino de observar la destreza
con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse
en la partitura para progresar en las actividades musicales del aula.
8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones posibles.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 136 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado y su
autonomía ante las situaciones de exceso de producción musical y de contaminación
acústica. Cuanto mayor sea la sensibilidad musical alcanzada, mayor será su capacidad
para proponer
soluciones, actuar ante las agresiones sonoras del medio, contribuir activamente al cuidado
de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.
9. Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales propias de
Canarias (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos
situándolos en su contexto.
Con este criterio se quiere comprobar si el alumnado es consciente de la realidad
musical de Canarias y si la valora en su justa medida. Para ello, deberá conocer la cultura
musical del entorno, analizar sus peculiaridades y no olvidar el lugar que ocupa en relación
con otras culturas. Un aspecto que se habrá de tener en cuenta son las influencias
recíprocas que se producen entre ellas.
10. Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento
estructurador del sonido incorporándolo al análisis de las producciones musicales,
tanto las que hace como las que escucha.
Lo que se pretende comprobar a través de este criterio es si el alumnado valora el
papel del silencio en el contexto del discurso musical. De igual modo, se deberá tener en
cuenta la triple función que se puede atribuir al silencio en la música: como condición
previa e imprescindible para realizar cualquier actividad (audición, interpretación,
análisis…), como elemento estético e integrante de una composición y como elemento
necesario para la salud y el equilibrio personal.
5.1.2. Criterios de evaluación 4º ESO.
1. Distinguir y explicar algunas de las funciones que cumple la música en la
vida de las personas, en la sociedad en general, y en la canaria en particular.
Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca de las
diferentes corrientes musicales presentes en nuestra sociedad, valorar si es capaz de
reconocer el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida
cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc., así como la intención de uso, la
estructura formal y el medio de difusión utilizado en una obra musical determinada.
Además, se debe tener en cuenta la plasmación de todo ello en el panorama musical
canario.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 137 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
2. Analizar diferentes piezas musicales atendiendo a sus características
formales y rasgos estilísticos más significativos apoyándose en la audición y en el uso
de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir
sus principales características.
Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar la lecto-
escritura musical que le permita identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra
musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con
el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones
contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con
características similares a estas.
3. Reconocer y situar en su contexto distintas músicas para exponer de forma
crítica su opinión personal respecto a diferentes manifestaciones y eventos musicales,
argumentándola a partir de la información obtenida en distintas fuentes: libros,
publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para expresar una opinión
fundamentada con respecto a una obra o a un espectáculo musical, así como la habilidad
para comunicar de forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas
apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales.
4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o
una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de
grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras con escritura
musical convencional y no convencional y otros recursos gráficos.
Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado para
desenvolverse con la voz, el cuerpo y su habilidad instrumental, en el tiempo y en el
espacio, en coordinación con el grupo y su disposición y colaboración con los otros
miembros, respetando el espacio del otro a través del control propio, siguiendo los pasos
necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado
acorde con sus propias posibilidades.
5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la
celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo,
interpretación, difusión, etc.
Con este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que
se han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, y constatar
si muestra el deseo de implicarse en él, extendiendo la motivación y el interés hacia otras
actividades musicales que se produzcan en su entorno, siendo capaz de buscar soluciones
ante los problemas que puedan surgir.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 138 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical
considerando la intervención de distintos profesionales.
La finalidad de este criterio es comprobar si el alumnado conoce, en su justa
medida, los aspectos más relevantes de la producción musical (discos, programas de radio
y televisión, cine, etc.) y mediante sus propias experiencias, realizadas como trabajos de
aula, sea capaz de apreciar y valorar el papel jugado en cada una de las fases del proceso
por los diferentes profesionales que intervienen.
7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de
distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) con autonomía y
creatividad, utilizando medios digitales e informáticos.
Con este criterio se intenta verificar si el alumnado es consciente de las
aportaciones de las tecnologías de la información y la comunicación al proceso musical, si
muestra interés por conocerlas y aplicarlas correctamente y evaluar la capacidad de éste
para utilizarlas al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las
técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de
la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.
8. Crear una sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento
utilizando diferentes recursos informáticos, audiovisuales y digitales.
Este criterio pretende comprobar los criterios seguidos por el alumnado para la
selección de fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende
sonorizar, así como la correcta aplicación de las técnicas necesarias para la elaboración de
un producto audiovisual.
9. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de
comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones a la publicidad.
A través de este criterio se trata de valorar la capacidad del alumnado para
reconocer y apreciar el papel de la música en los medios de comunicación y si es
consciente de su uso en el lenguaje publicitario. Dada la importancia y amplia presencia de
éstos en la sociedad actual, es fundamental para el alumnado saber apreciar las
aportaciones que los medios reciben desde diferentes campos (tecnología, artes plásticas,
lenguaje…), entre los cuales destaca la música. En esa línea, debe tenerse en cuenta que la
valoración de la capacidad expresada en el criterio se podrá hacer tanto a través de
actividades de análisis como de creación.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 139 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
5.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.
Dado que la evaluación constituye un proceso flexible los procedimientos habrán de ser
variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de evaluación:
- La observación sistemática, diaria y directa de comportamientos.
- Diario de clase.
- Cuaderno de clase.
- Trabajos individuales y en grupo.
- Pruebas.
- Cuestionarios orales y escritos.
Como instrumento de registro de datos del profesor utilizaremos el cuaderno de aula.
5.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
1º CICLO
TEORÍA: 40%
PRÁCTICA: 20%
ACTITUD: 40%
CRITERIOS DE CORRECCIÓN TEORÍA / PRÁCTICA / ACTITUD
TEORÍA: 40% - 4 Puntos.
PRÁCTICA: 20% - 2 Puntos.
ACTITUD: 40% - 4 Puntos.
La nota de actitud se desglosará en:
A) Comportamiento / Atención / Participación en clase: Hasta 1,5
Puntos.
B) Trabajos / Participación en actividades /cuaderno: Hasta 2,5 Puntos.
Para superar la materia hay que alcanzar el 50% en cada uno de los apartados.
2º CICLO.
Contenidos (pruebas escritas y orales): 40%
Procedimientos (tareas realizadas en clase y trabajos): 40%.
Actitudes (participación): 20%.
Para superar la materia hay que alcanzar el 50% en cada uno de los apartados.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 140 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
5.4. PROCEDIMIENTOS EXTRAORDINARIOS DE EVALUACIÓN.
5.4.1.- Prueba extraordinaria de septiembre.
Se realizará una prueba basada en los contenidos mínimos especificados en esta
programación. Los criterios específicos de evaluación a aplicar serán:
1º CICLO
1. Conocer los tipos de voz musical en hombres y mujeres, así como la noción
de tesitura.
2. Reconocer y utilizar las figuras musicales (Redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea y sus silencios), y los signos de prolongación (ligadura y
puntillo).
3. Identificar las diferentes familias de instrumentos e instrumentos que las
componen.
4. Conocer el significado de la clave de Sol y de los elementos del pentagrama.
5. Reconocer las notas en el pentagrama.
6. Conocer los diferentes tipos de repertorio según el ciclo al que pertenezcan
(de la vida o del año).
7. Reconocer obras musicales de la música culta en general
8. Reconocer los instrumentos electrófonos y electrónicos.
2º CICLO
3º ESO
1. Aplicar correctamente el lenguaje técnico musical básico.
2. Conocer y distinguir las características propias de cada época musical.
3. Relacionar los diferentes estilos musicales con sus autores y períodos
históricos.
4. Analizar una obra musical, a través de su audición, concretando su forma,
género y época.
5. Elaborar un trabajo en el que se incluye el uso de las TIC.
4º ESO
1. Aplicar correctamente el lenguaje técnico musical básico.
2. Analizar una obra musical, a través de su audición, concretando su forma,
género y época.
3. Realizar un ejercicio musical en ritmos binario, ternario y cuaternario.
4. Reconocer la música y los instrumentos propios de los cinco continentes.
5. Realizar el análisis musical de una obra mediante un musicograma.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 141 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
5.4.2.-Sistemas extraordinarios de evaluación.
Consistirá en la realización de pruebas y trabajos en los que el alumnado en
cuestión pueda demostrar que domina los contenidos mínimos especificados en la
programación. Los criterios específicos de evaluación serán los mismos que para la prueba
extraordinaria.
5.4.3. Recuperación de alumnos con el área o materia pendiente.
*Alumnado que sigue cursando la asignatura de Música:
El alumnado que no haya superado satisfactoriamente el nivel anterior,
deberá aprobar las evaluaciones correspondientes del presente curso y realizar, si se
considera oportuno, un trabajo sobre contenidos mínimos abordados en el nivel
anterior y no previstos en el actual.
*Alumnado que no cursa la asignatura de Música:
Para aquel alumnado con la materia de música pendiente, se le pedirá un
trabajo basado en los contenidos propios de ese nivel. Los trabajos se ajustarán a
los contenidos mínimos y el alumnado será informado de su realización y de los
plazos de entrega.
6.-METODOLOGÍA
La metodología estará basada en los principios de intervención educativa que sintetizamos y
concretamos a continuación:
a) Se parte del nivel de desarrollo del alumno, en sus distintos aspectos, para construir, a
partir de ahí, otras aprendizajes que favorezcan y mejoren dicho nivel de desarrollo.
b) Se subraya la necesidad de estimular el desarrollo de capacidades generales y de
competencias básicas y específicas por medio del trabajo de las materias.
c) Se da prioridad a la comprensión de los contenidos que se trabajan frente a su aprendizaje
mecánico.
d) Se propician oportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo
que el alumno pueda comprobar el interés y la utilidad de lo aprendido.
e) Se fomenta la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con
respecto a lo que se ha aprendido, de modo que el alumno pueda analizar su progreso
respecto a sus conocimientos.
Todos estos principios tienen como finalidad que los alumnos sean, gradualmente, capaces de
aprender de forma autónoma.
código: F4.POC PC01.02 edición: 01 página 142 de 142
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
Gobierno de Canarias
Consejería de Educación
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Aula de música.
Libros y documentos de consulta.
Instrumentos Orff.
Televisión, Vídeo y DVD.
Pizarra pautada.
Ordenador con conexión a internet.
8. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE (Se podrían incluir como anexo al final de esta
programación las Unidades Didácticas o Programaciones de aula).
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
PRIMER TRIMESTRE:
A) Gala musical en Salón de Actos ( 2º,3º, 4º ESO )
B) Concierto Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.
C) Visita y concierto en el CSMC.
D) Concierto del grupo los hijos del ritmo (2º,3º, 4º ESO).
SEGUNDO TRIMESTRE:
A) Conciertos escolares OFGC (2º, 3º, 4º ESO).
B) Concierto Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria ( 2º,3º, 4º ESO)
C) Visita estudio de grabación.
D) Fiestas populares: La romería de Las Marías.
TERCER TRIMESTRE
A) Conciertos escolares OFGC.
B) Visita casa museo de Néstor Álamo y museo de La Rama.
C) Concierto final de curso.
Se podrán incorporar todas aquellas actividades que sean consideradas de interés, para la
consecución de los objetivos propuestos en la programación, previo acuerdo del Departamento.
Top Related