BARROCOPintura italiana
PINTURA BARROCA ITALIANA
Anibal CarraciHércules en la encrucijadaBóveda Camerino Farnese
Lienzo encastrado en el centro de la bóveda
Hércules vacila
Vicio(camino placentero)
Virtud(camino difícil)
Composiciónserena y
equilibradaRepresenta la
realidad a través del dibujo
Gusto por temas mitológicos con mensaje moralizante
Formas bellas y sensuales
Luz de poniente
Anibal Carraci Galería Farnese
Espacio alargado (20 m) y estrecho (6 m)
Organización de la bóveda inspirada en Capilla Sixtina
En muros lateralesmayor intervención de ayudantes
Temática neoplatónicade las tres formas
del amor: contemplativo, activo y el voluptuoso
Divisiones más anchas o más estrechas siguiendo
un ritmo. Unas veces rompiendola bóveda, otras superponiéndose
como si fueran cuadros trasladados
Arquitecturas fingidas que prolongan las
reales
Esculturas imitadas( cariátides, hermes,
medallones)Rápida sucesión de
Imágenes cambiantes
Composiciones mitológicascon trasfondo moralizante
Alegoría del tránsito del amor terrenal al amor divino.
(Convierte en constelacióndel cielo a Ariadna)
Sátiro simbolizaamor bestial
Venus simbolizaamor humano
Desnudos enlazadosentre sí rezuman
sensualidad
Exaltaciónde la alegría
de la vida
Claridad y monumentalidad
Fusión armónicaNaturaleza y humanidad
Amorcillo conCorona de estrellas
(conversión enconstelación)
ANIBAL CARRACITriunfo de Baco y Ariadna. Bóveda Galería Farnese
Anibal CarraciHuida a Egipto
Supresión deElementos sensuales
o acumulativos
Protagonismodel paisaje
(referencia alMundo clásico)
)
Ordenación equilibrada del conjunto
(verticales de arboleda horizontalidad de masas
espejantes de aguas
Grupo de Sagrada familia a ritmo pausado en el centro de la composición. Con su
verticalidad acentúan la soledad.
Naturaleza serena e inmutable como obra
de Dios
Pescador en subarca
Pastor bajandocon el rebaño
Arquitectura clásica(fusión paisaje
urbano y naturaleza)
Distribución armoniosaVacíos y volúmenes
Graduación de la luz lo inundade melancolía
ANIBAL CARRACIHuida a Egipto
Anibal CarraciDescanso en
la huida a Egipto
CaravaggioLa buenaventuraPeriodo juvenil
Basarse enla realidad( el naturalismo)
ya sea en temática o en forma de presentar
la escena(moral imbuida por
San Carlos Borromeo)
1ª etapa:Cuadros pequeños
1ª etapa:Medias figuras
1ª etapa:Personajes callejeros
1ª etapa:recortadas sobre
fondo neutro
1ª etapa:Jóvenes andróginos,
ambiguos
1ª etapa:Figuras recortadascon formas nítidas
Técnica al óleoen sus obras
CaravaggioBaco
Periodo juvenil
1ª etapa:rico colorido
1ª etapa:Desarrolla tema de bodegones
(objetos adquierenvalor por sí)
1ª etapa:Tema mitológicoTratado de modo
Naturalista(alguien disfrazado
de Baco)
1ª etapa:Estudio de los claroscuros
(sienta las basesde lo que en obras
posteriores será el tenebrismo)
Calidades matéricas: piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente
CARAVAGGIOBaco
CARAVAGGIOJoven mordido por un lagarto
CARAVAGGIO. San Juan Bautista (1600) MIGUEL ANGEL. Capilla Sixtina (1510)
CaravaggioLa cena de Emaús
Periodo juvenil
Escorzosmuy pronunciados
Rostro de Jesúsimberbe
Teatralidad
Rostros realistassin ocultar lo feo
(modelos personajesde la calle)
Desequilibrio del platoQue sobresale
Importancia delbodegón
Ropajes humildesdel siglo XVII
Luz de claraboyaque prima unas
zonas sobre otrasque quedan en sombras
Contraste colores cálidos y fríos
CARAVAGGIO La cena de Emaús
CaravaggioCrucifixión de San Pedro
Composiciónen aspa
Tenebrismo:Luz diagonal ilumina zonas mientras otras
quedan en total penumbra
Ralentización deltiempo para hacermás dramático el acontecimiento
Pesada subidadel madero
Contraste colores apagadoscon colores vivos en
zonas más iluminadas
Obras de mayor tamaño
2`30 m
1`75 mescorzos
Rostro y cuerpo realista
CARAVAGGIOCrucifixión de San Pedro
CaravaggioConversión
de San Pablo
Escorzo violento
Luz ilumina rostros y manos para
acentuar expresividad
Dominio de la inmensa masa ocre del caballo
Protagonistarelegado
CaravaggioLa vocación de San Mateo
Periodo maduro
3`48 m
3`28
Jesús y San Pedro.Gesto de Jesús señalando reforzado por foco de luz
de claraboya.
Desarrollo de escenareligiosa en escenario
de la vida cotidiana
Teatralidad(San Mateo preguntando
si se refiere a él)
Avaro retirandoel dinero
(anecdótico)
Potenciación de rostros y manos
Contraste: personajes enmitad inferior y la superior
queda vacía.
Luz violenta en diagonal
Personaje de espaldas.Banqueta en escorzo
CARAVAGGIO Cuadros realizados para la capilla Contarelli. Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma (1599)
CARAVAGGIO. La inspiración de San Mateo
CARAVAGGIO
El Martirio de San Mateo
CARAVAGGIOMuerte de la Virgen
Rayo de luz que jerarquiza
(cabeza de apóstoles,Virgen y María Magdalena)
Actitudes dramáticas
Modelado robusto,casi escultóricode los cuerpos
Cortinaje pesado: a) telón de teatro
b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo
Gusto por la pobreza: Virgen acostada
en banco de madera, los apóstoles con ropajes humildes, desaliñados,
descalzos
Virgen María con vientre hinchado,
pies amoratados.(modelo mujer ahogada en Tíber.Monjes Santa Maria della Scala
rechazaron el cuadro)
Color saturado. Más vivos en personajes principales
CARAVAGGIOEl Descendimiento (1602-1604)
Fondo negro(tenebrismo)
Fuerte contraste de colores
Rostro de Nicodemo vuelto al espectador
Expresiones de dramatismo
Tumba de Cristo abierta, con losa en ángulo agudocreando perspectiva y profundidad
CARAVAGGIO La decapitación del Bautista Gusto por lo escabroso
Desequilibrio en distribución de personajes
Contraste en profundidad del fondo
CARAVAGGIO La cabeza del BautistaIntensificación de contrasteslumínicos
CARAVAGGIO
David con la cabeza de Goliat
1610 1600
CARAVAGGIO. Judith y Holofernes
ARTEMISIA GENTILESHI Judith y Holofernes ANDREA MANTEGNA
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