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Platón y Aristóteles: consideraciones musicales
Por Cindy Bolandi [email protected]
Los griegos consideraban a la música una actividad de función social
ligada a todas las prácticas de su vida, por ello era considerada tan
importante como el lenguaje mismo, con él que estuvo estrechamente
vinculada, ya que el arte de los sonidos era inseparable de la tragedia y
la poesía.
Además la música estuvo vinculada al culto religioso, la adoración de
dioses, así como a los fundamentos de la constitución del Estado,
donde era tomada en cuenta en la formación moral de los ciudadanos;
porque según los griegos ella influía en la emotividad del ser humano
y así mismo en su moralidad. Por ejemplo tanto Platón como
Aristóteles consideraban necesaria la música para disciplinar la mente,
por lo que cierto tipo de melodías eran más adecuadas que otras para
producir sentimientos de armonía, orden y bondad.
Así mismo la música, dentro de las artes era considerada muy
importante, ya que contaba con un valor médico, por ejemplo en la
Teoría Catártica de la Música, Aristóteles plantea que el escucha sufre
un proceso de purificación de emociones; además en el sentido
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religioso y educativo, Platón considera la música como la base de la
educación ciudadana con el poder de elevar el alma hacia un nivel
superior, de perfección.
Por todas estas consideraciones, la música estaba, en la base de la
formación del ciudadano griego, ya que para ellos la música no era
vista como un “adorno superfluo” dentro de la formación de los
mismos, caso que vemos a veces en nuestro sistema educativo; más
bien como mencione antes jugaba un papel muy importante porque
estaba presente en todas las prácticas religiosas y los actos públicos lo
que llevaba al ciudadano a que tuviese un conocimiento musical vasto,
que le permitiera poder cumplir a cabalidad con su participación en los
ellos, y que además , era un honor formar parte, por ejemplo de los
coros de la tragedia.
Con esta pequeña introducción general a cerca de las consideraciones
de la música en la época de Aristóteles, me referiré ahora a las
consideraciones que hace propiamente el autor sobre la misma.
Después de leer “La Poética” y “Problemas Relativos a la Música”, obra
que por cierto aun no se tiene seguridad que sea de la autoría
de Aristóteles, ya que algunos autores hacen referencia de ello y otros
no; considero tomando en cuenta lo que plantea, que la música debe
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ser valorada de acuerdo a sus fines, sus propias características y sus
medios.
Y en este aspecto comparto la opinión del autor Adolfo Salazar cuando
dice que Aristóteles: “al hablar de la música se muestra un poco
ecléctico, unas veces como pitagórico o prakticon, reconociendo el
valor empírico de la otra parte de la ciencia musical, del saber musical
que se basa en la experiencia consuetudinaria”.i
Aristóteles considera la música desde el punto de vista del público que
presencia los espectáculos, tomando en cuenta los efectos que se
producen en él al escucharla. Referencia de este aspecto lo
encontramos en la “Poética” donde menciona que la música dentro de
la tragedia, produce un efecto catártico en el público, yo entiendo el
término catarsis en Aristóteles, como un proceso de purificación o
liberación de las emociones que sufre el espectador a través de la
compasión y el miedo.
Si lo vemos desde el punto de vista médico creo que este proceso se da
a un nivel de la mente, de la psiquis; pero a un nivel espiritual
propiamente dicho creo que tendría que ver con una purificación del
espíritu cuando se eliminan esas emociones, algo así como una
transmutación, para llevar el alma a un estado de perfección, según
como lo pensaba Platón. Para mi es algo así, como llegar a un estado
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profundo de paz interior, y hablando de la representación musical
propiamente dicha, es la sensación de bienestar después escuchar una
música llena de una gran armonía sonora. Aristóteles en cuanto a la
melodía, hace referencia a ciertas melodías o lo que los griegos
llamaron “modos”, conocidos en la música occidental como modos
griegos, utilizados particularmente como base de la música que se
componía en la Edad Media y en la actualidad como base de algunas
composiciones y del arte de la improvisación en el Jazz. Cabe
mencionar también que dichos modos establecieron las bases de las
escalas musicales que usamos en la actualidad, una escala musical
consta de 7 sonidos, por ejemplo la escala de Do mayor: DO, RE, MI,
FA, SOL, LA, SI; se definió en esta constitución de siete sonidos, en
base a que Pitágoras creía que cada una de las notas musicales estaba
ligada con cada uno de los planetas del sistema solar.
Do re mi fa sol la si do si la sol fa mi re do
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Tanto Platón y Aristóteles concuerdan que los modos a utilizar para
formar al hombre de la ciudad ideal, debían ser el Dórico y el Frigio ya
que ellos contenían un éthos que inculcaba sentimientos de bondad,
orden y armonía. En el siguiente gráfico se ilustran mejor dichos
modos:
(Curtis, 1997).
Otra cosa que vemos como influencia Aristotélica en la historia de la
música, es la medida y el orden en las composiciones musicales, por
ejemplo vemos como las composiciones adoptan un cierto orden en los
movimientos de las obras, que por supuesto varía de acuerdo con la
época pero que aun en la música contemporánea es perceptible a nivel
estructural de la composición musical el orden y la medida.
Para concluir creo que aun falta mencionar muchos aspectos más de
las concepciones Aristotélicas no solo referentes a la música, sino a
otros muchos otros aspectos a los que se refirió, que hoy día y a través
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de la historia musical se ponen en manifiesto tanto a la hora de realizar
un concierto, escucharlo, así como escribir una partitura. Puedo decir,
que una de las influencias que me parece interesante, unas veces como
ejecutante de la música y otras como el escucha de ella, es el proceso
de catarsis que se lleva a cabo con solo escuchar los sonidos
convergiendo en total armonía o ejecutarlos. Porque como dijo Platón
(427 AC-347 AC):
“ La música es para el alma, lo que la gimnasia es para el cuerpo”, así
que la música para mí es como la medicina para el alma, una forma de
catarsis de las emociones negativas que me aquejan en algunas
ocasiones.
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Bibliografía
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i Adolfo Salazar, La Música en la Cultura Griega. El Colegio de México: México 1954. 131
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CINDY BOLANDI es Licenciada en Fagot de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica donde actualmente cursa la maestría, profesora de fagot del SINEM, fagotista de la Banda Nacional de San José, Orquesta Municipal de Cartago, Orquesta de Cámara UCR y el Cuarteto de Fagotes Phoenix.
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