Alumna: MªJesús Arroyo CanoreaDocente: Cecilia Blázquez
Asignatura: Expresión artísticaCurso: 4º A Educación Infantil
NOMBRE: Los embajadores
AÑO: 1533
AUTOR: Hans Holbein el Joven
INSTRUMENTOS: Laúd y cuatro flautas en un estuche.
VISIÓN DEL ARTISTA: En el Renacimiento el artista, en este
caso el pintor, deja su anonimato para ser considerado como un genio, como
un “creador”, que se especializa en la ciencia y otras artes. Ya no es
controlado por los gremios sino bajo la protección de los príncipes, la iglesia,
y la burguesía, naciendo así los mecenas como las familias Medici, Rucelli y
otras. Por otro lado surge el taller del maestro, también protectores de los
artistas, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y
es quien recibe los encargos de los clientes, dando un valor propagandista al
arte.
Además el artista goza de un estatus social alto, cuyo arte es considerado
burgués, “donde el hombre es la obra más perfecta de Dios” pudiendo
trabajar para el Estado, vendiendo sus obras por encargo o viviendo en casa
de su mecenas.
NOMBRE: Ronda de noche
AÑO: 1642
AUTOR: Rembrandt
INSTRUMENTO: Tambor
VISIÓN DEL ARTISTA: Los estudios más recientes han
ido desterrando la idea que sobre el pintor se tenía, sobre una vida
libertina y un incorregible vicio por el alcohol.
Los artistas del barroco tenían una escasa consideración social, al
ser considerada la pintura como un oficio mecánico, y como tal se
encontraba sujeto a las cargas económicas y exclusión de honores que
pesaban sobre los menospreciados oficios bajos y serviles, prejuicios
que sólo serían superados en el siglo XVIII. A lo largo de todo el XVII
los pintores lucharon por ver reconocido su oficio como arte liberal.
NOMBRE: El Juego del amor
AÑO: 1717
AUTOR: Antoine Watteau
INSTRUMENTO: Laúd
VISIÓN DEL ARTISTA: El artista en esta época se
preocupaba principalmente por el color. A estos se les veía de
un modo elitista, ya que solo se centraban en las vidas de los
más pudientes. Estos pertenecían a las clases aristocráticas y
eran contratados principalmente por la iglesia para venerar la
fe y el poder civil.
NOMBRE: Retraso de la Marquesa de Santa Cruz
AÑO: 1805
AUTOR: Francisco de Goya
INSTRUMENTO: Parece una Lira, pero según el Prado dicen que es una guitarra simulando una Lira.
VISIÓN DEL ARTISTA: El artista del neoclasicismo es visto
como una figura que consta de una formación intelectual que se
ve reflejada en sus obras. Éste representará a través de sus
cuadros una visión antropocéntrica y una fidelidad a las grandes
obras del pasado.
La noción y el papel del artista cambian, así como su clientela.
Al artista se le considera un genio único e irrepetible que tendrá
como clientela a la burguesía en ascenso, en lugar de
únicamente la Iglesia y el estado, como ocurría en etapas
anteriores.
NOMBRE: El baño Turco
AÑO: 1862
AUTOR: Dominique Ingres
INSTRUMENTO: Laúd
VISIÓN DEL ARTISTA: El artista romántico mostró orgullo por
ser un genio incomprendido. Los artistas se caracterizaban por
componer obras que no fueron encargadas y las destinaron a un
público futuro.
El artista romántico se valió del aspecto exterior y de ciertas
actitudes para dar una respuesta a la sociedad, para señalarse
frente a ella pero también como miembro de un selecto grupo de
elegidos. Esa respuesta podía ser mediante un gesto de rebeldía
o mediante la construcción consciente de una figura, en una
propuesta.
NOMBRE: Mandolina y guitarra
AÑO: 1924 (Cubismo sintético)
AUTOR: Pablo Picasso
INSTRUMENTOS: Mandolina y guitarra.
VISIÓN DEL ARTISTA: El artista es visto como un reivindicativo
productor de mensajes artísticos en confrontación con la institución arte, y la dimensión
política del accionar artístico en la sociedad, donde la libre expresión es primordial, cuya
concentración de innovaciones va dirigida hacia la búsqueda de nuevas funciones y
relaciones de poder.
Por otro lado el estatus del artista dependía de lo innovador de sus obras, viéndose como
desfasada cualquier obra de épocas anteriores o que tuviese que ver con esas técnicas y/o
temáticas.
Además el artista puede vender sus obras a cualquiera que pueda pagarlas sin que su arte
sea sólo propiedad de las instituciones, pudiendo acceder el pueblo a las distintas artes y
tendencias artríticas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_renacentista http://www.almendron.com/arte/pintura/claves_pintura/cp_03/c
p_031/pintura_031.htm
http://enciclopedia.us.es/index.php/Arte_del_Renacimiento http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo http://www.eliceo.com/libros/arte-versus-comercio.html http://arteymedios.files.wordpress.com/2011/03/francastel-
1984-pintura-y-sociedad-cap-2.pdf http://www.tumecenas.com/registrate.php http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_barroca_de_Espa%C3%B1a http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rococ%C3%B3 http://es.wikipedia.org/w/index.php?
search=pintura+autor&title=Especial%3ABuscar