PROGRAMA
Ministerio de CulturaOrquesta Sinfónica
Nacional Juvenil
Temporada 2013
Domingo 30 de junio, 11:30 a.m.Gran Teatro Nacional
I
Arvo Pärt Cantus in memoriam Benjamin Britten para orquesta de cuerdas y una campana (estreno en Perú)
Benjamin Britten Serenata para tenor, corno y cuerdas, Op. 31 (estreno en Perú)
I. Prólogo II. Pastoral (Cotton) III. Nocturno (Tennyson) IV. Elegía (Blake) V. Dirge (canto fúnebre, anónimo, s. XV) VI. Himno (Jonson) VII. Soneto (Keats) VIII. Epílogo
II
Benjamin Britten Fantasía (para cuarteto de oboe, violín, viola y violoncello), Op. 2 (estreno en Perú)
Benjamin Britten Guía orquestal de la juventud. Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell, Op. 34
Director: Pablo Sabat Mindreau (Perú)
Solistas: Matías Tomasetto, tenor (Argentina) Ricardo Ponciano, corno (Cuba-Perú) Piero del Mar Palacios, oboe (Perú) Meriline Rivero, violín (Perú) Rafael Gargate, viola (Perú) Brenda Urtecho, violoncello (Perú)
Concierto de homenaje a Benjamin Briten en el centenario de su natalicio
Pablo Sabat MindreauDirector artístico
Ricardo PoncianoCorno
Nacido en Lima, en 1992 se licenció en Música, cum laude en Ejecución
Pianística, en el Instituto Universitario de Estudios Musicales de
Caracas, Venezuela. Ganó el Concurso de Piano del Westminster Choir
College (1995) y fue invitado a estudiar piano con Ena Bronstein-Barton.
En Westminster también estudió acompañamiento vocal y obtuvo una
maestría en Piano. Cursó la maestría en Dirección Orquestal en la Hartt
School of Music. Ha sido director adjunto de la Orquesta Sinfónica
Nacional de Perú, fundador y director de la Orquesta de Cámara
Nacional y director de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes. Ha dirigido
orquestas en América y Europa, y actuado junto a eminentes solistas
como Alina Pogostkina, Valentina Lisitsa, Andrei Gavrilov y Alexander
Paley, entre otros. Dirige la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ)
y la Orquesta Sinfónica de Arequipa.
Matías TomasettoTenor
Comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Música de Trelew,
Argentina. Se licenció en Canto en el Instituto Universitario Nacional
del Arte. Estudió perfeccionamiento técnico-estilístico con el tenor Raúl
Giménez en la Academia Concertante Barcelona. Debutó en la ópera
¡¡Cenicientaaa...!! (2008). Ha interpretado protagónicos en óperas de
Mozart, Rossini, Pergolesi, Donizetti y Haendel; oratorios de Kodaly,
Mozart, Charpentier y Haendel; y obras camarísticas de Schumann
y Schubert. Ganó el XII Concurso para Jóvenes Estudiantes de Canto
Lírico de Argentina (2001). Integra el elenco de solistas de la Academia
Bach de Buenos Aires y el Coro Nacional de Jóvenes de la Secretaría de
Cultura de la Nación.
En Cuba, estudió en la Escuela Vocacional de Arte de Camagüey,
la Escuela Nacional de Música y se licenció como Profesor de Corno
Francés y Música de Cámara (1994) en el Instituto Superior de Arte.
Integró la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y ganó el segundo
premio en corno en el Concurso Nacional de Música Amadeo Roldán
(1992). Ha sido primer corno de la Orquesta Filarmónica de Lima; en las
temporadas de ópera de Prolírica, y la Orquesta del Teatro Municipal
(1997); invitado de las orquestas Sinfónica Nacional de Perú, Filarmónica
de La Paz (Bolivia); y en la grabación del CD de música peruana con la
Filarmónica de Lima dirigida por Miguel Hart-Bedoya. Es primer corno
de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes y director del quinteto de viento
Eleggua.
Piero del Mar PalaciosOboe
Meriline RiveroViolín
Rafael GargateViola
Brenda Urtecho AlcázarVioloncello
Estudió oboe en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Ha
integrado las orquestas Filarmónica Juvenil, Sinfónica de la PNP,
Sinfónica Juvenil del MINEDU y Sinfónica del CNM. Desde 2004 recibe
clases anuales de oboe con Wolfgang Schlachter. Ha tocado en las
temporadas de ópera Romanza, de zarzuela con la Sinfónica de Lima,
con la Sociedad Filarmónica, el Festival de Ópera Alejandro Granda
(2010); los festivales de música de Santa Catarina (Brasil, 2011-2013), de
Música Erudita y Popular Domingo Martins (Brasil) y de Música Brasil-
Alemania (2011). Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y
ganó el Concurso de Solistas del CNM (2010). Integra la Orquesta Juvenil
Sinfonía por el Perú, la OSNJ y el quinteto de vientos Thaya Kaspi.
Estudió violín en el CNM y tomó clases maestras con Midori Goto, Nicola Benedetti y Sophie Besanzon. Fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional (2006) y en 2008 integró la Orquesta de Jóvenes Latinoamericanos dirigida por Gustavo Dudamel en Venezuela. Formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil (MINEDU). Integra la OSNJ y la Orquesta Juvenil Sinfonía por el Perú; así como el grupo Serenata de los Andes que dirige Jean Pierre Magnet, con el cual se ha presentado en Colombia, EE. UU., Francia y Suiza.
Estudió violín con el maestro Edgar Gargate y viola en el CNM. Ha tomado clases con los maestros alemanes Stefan Fehlandt y Roland Glass. En 2010 se incorporó a la OSNJ; a la vez forma parte de la Orquesta Sinfónica del CNM y es integrante fundador del cuarteto Harawi. Ha tocado también con la Orquesta Sinfónica del Cuzco (2010), y en 2012 fue solista invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Estudió violoncello en el CNM con Annika Petrozzi. Ha tomado clases maestras con Moisés Molina, Fernando Diéguez, Claudio Santos, Nancy Hair y Andrea Espinzo. Integró de la Orquesta Sinfónica Juvenil del MINEDU, en cuyos recitales solistas también se ha presentado. Ha formado parte de la Primera Orquesta Suzuki Latinoamericana y la Orquesta Juvenil Sinfonía por el Perú. Participó en el I Encuentro Internacional de Orquestas Sinfónicas (2011), la V Bienal de Violoncellos y el XI Festival de Música de Cámara. Es miembro de la Orquesta Sinfónica del CNM y la OSNJ.
Notas al programa
Arvo Pärt (Paide, Estonia, 1935)Cantus in memoriam Benjamin Britten (1977)
Arvo Pärt fue hasta 1968 uno de los compositores líderes de la vanguardia musical en la ex-Unión Soviética, distinguiéndose por la exploración con el dodecafonismo, serialismo y otras técnicas occidentales, para luego dedicarse a la música sacra, influenciado por el canto gregoriano y la música de la Iglesia ortodoxa oriental. Pero cuando aún se afanaba por hallar su propio estilo conoció la música de Britten, con cuya “extraña pureza” sintió una profunda afinidad estética. Al año siguiente de morir el compositor británico –y sin haber logrado conocerlo por la negativa del gobierno soviético a permitirle viajar al Reino Unido– Pärt compuso esta elegía en la que reflexiona acerca de la muerte, pero sobre todo, de la interacción entre la música y el silencio.
El Cantus… devino entonces un manifiesto del hallazgo de su propia voz musical. Escrita para orquesta de cuerdas y campana, es la obra más representativa del minimalista estilo creado por Pärt al que denominó tintinnabuli o “como el repique de campanas”. Este se caracteriza por desechar cualquier nota de adorno para privilegiar la simpleza de las armonías y del ritmo sobre la base de los elementos esenciales; siguiendo rigurosas normas para estructurar el movimiento de las voces armónicas y la tonalidad. Sin embargo, tal sencillez dista de privar de expresividad a sus composiciones. Todo lo contrario, este Cantus logra extraer de la sutileza una intensa fuerza evocadora que lo ha erigido en una de sus piezas más populares, muy usada como banda sonora en el cine y la televisión.
Serenata para tenor, corno y cuerdas (1943)
El retorno de Britten a Inglaterra en 1942 luego de su frustrada emigración a Estados Unidos señaló uno de sus períodos más productivos. Al año siguiente, durante unos días de hospitalización a causa de un fuerte sarampión, empezó a bosquejar esta serenata, sin duda una de sus obras más hermosas. El virtuoso del corno francés Dennis Brain le había solicitado una nueva obra para su instrumento. El compositor respondió con una obra no para un solista, sino dos, uniendo el corno con la voz en una combinación muy poco usual. El resultado fue un importante triunfo para Britten.
La obra pone en música seis textos de los poetas ingleses Cotton, Tennyson, Blake, Ben Jonson, Keats y un autor anónimo del siglo
XV, sobre la noche, los sueños, y ese sueño final que es la muerte. ”Noche y silencio: estas son dos de las cosas que importan más para mí”, señaló una vez Britten al musicólogo Donald Mitchell. El prólogo y el epílogo que enmarcan las canciones y establecen el carácter general de la obra, están a cargo del corno solo; la segunda vez, fuera del escenario. La obra fue estrenada el 15 de octubre de 1943 en el Wigmore Hall de Londres, y los primeros intérpretes fueron Dennis Brain en el corno, y el tenor Peter Pears.
Fantasía (para cuarteto de oboe violín, viola y violoncello), Op. 2 (1932)
Britten escribió esta obra a los 19 años de edad, mientras estudiaba en el Royal College of Music de Londres, para un concurso establecido por Water Cobbet con el fin de estimular la creación de obras de cámara de un solo movimiento.
El cuarteto es una pieza que fascina a los teóricos pero de difícil apreciación al escucharla. Se la ha descrito como un “arco”, como dos sonatas superpuestas una sobre la otra, y también como una forma sonata con un movimiento lento inserto entre el desarrollo y la recapitulación, que refleja como un espejo la primera sección, en orden invertido. La obra no ganó el premio Cobbet, pero sí captó la atención del oboísta más importante del momento, Leon Goossens, quien la estrenó en un programa emitido por la BBC en agosto de 1933.
Guía orquestal de la juventud, Op. 34 (1946)
La Guía… fue encargada en un principio a Britten para una película educativa titulada “Instrumentos de la orquesta” y es hoy una de sus obras más conocidas. Se basa en un rondeau de la música incidental de Abdelazar, compuesta por el también inglés Henry Purcell, y se estructura de forma que muestra los colores y sonoridades de las que son capaces las secciones de la orquesta.
En la introducción, el tema es presentado por la orquesta completa y después por cada sección principal: primero los vientos, luego los metales seguidos por las cuerdas, para cerrar con la percusión. Se suceden las variaciones que exploran cada una un instrumento, en el mismo orden de la introducción. Como conclusión, la orquesta entera se une para ejecutar una enorme fuga que termina con el tema original de Purcell.
Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil
Director artístico: Pablo Sabat Mindreau
Instructores:Rolando López Moreno
(cuerdas)Andrés Florez Guevara
(cuerdas)Ricardo Ponciano Berroa
(vientos)
Violines IFranklin Gargate,
concertinoMarta Robles
concertinoFaridde Caparo
Jesús AlvaJana Paredes
Zamir MondragónAlejandro Barreto
Naomi QuispeHelga OlmedoFernanda Cruz
Violines IIGustavo MendozaJorge Ahumada
Rodrigo UlloaJuan Luis QuispeDanny Gonzales Meriline RiveroGraziela MeleÁngel Panta
Cinthia Limonchi
ViolasÁlvaro CortijoRafael GargateGabriel Vizcarra
Sebastián GonzalesRenato BarrazaKaren Orosco
VioloncellosGhislaine Valdivia
Jorge Luis SánchezBrenda UrtechoAgustín Baella
Guadalupe JustinianiRenzo JiménezTatiana Encinas
ContrabajosRennzo VelaAlma Mele
Franco JáureguiCarlos Valdés
FlautasPedro AlfaroSini Rueda
Karina Franco
OboesLuis Chumpitazi
Piero Palacios
ClarinetesGonzalo GuerraDenils Vargas
FagotesIván PalominoMauricio Quiñe
CornosCésar CondeVíctor PérezKarla Agurto
Alfredo Carrión
TrompetasMarco Guerrero
Jhon Quispe
TrombonesAlejandro Lao
Jeymy CamposDeysi Jiménez
TubaErikson Reyes
Arpa Eve Ariana Matin
TímpaniAlejandro Caballero
PercusiónRodrigo NúñezGustavo Neyra
José MaldonadoRicardo Orosco
José Luis Rodríguez
Asistente administrativo y
copistaElmer Machicao
Técnico de EecenaHugo Apaza
JUEVES 25 JULIOGran Teatro Nacional
Hora: 11:30 a.m.
Director: Pablo Sabat Mindreau (Perú)Solista: Alvaro Cortijo, viola (Perú)
PROGRAMA Paul Hindemith Música fúnebre para viola y orquesta de cuerdasLudwig van Beethoven Sinfonía N.° 6 en fa mayor, Op. 68 (Pastoral)
MARTES 20 DE AGOSTO
TQ ProduccionesGran Teatro Nacional
Hora: 8:00 p.m.
Director: Pablo Sabat MindreauSolistas: Gil Shaham, violín (Israel)
PROGRAMAJohann Sebastian Bach Obras para violín soloPeter I. Tchaikovsky Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35
Próximos conciertos
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www.mcultura.gob.pe
Si deseas recibir información sobre la programación de presentaciones de los Elencos Nacionales del Ministerio de Cultura escríbenos a [email protected]; [email protected] o llámanos al 618 9393 anexo 2248
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