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Concierto de Camila
Fecha de expiración: 00/00/00
Presenta este cupón en la taquilla. THEMUSIC.COM
Tel 9992921202
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Carta editorial Para el lector:
The Music.com es una nueva revista
creada para ti, que ha nacido de la
pasión que nosotros, los creadores
de esta revista, sentimos por el arte
de la música en todas sus variantes.
Aquí podrás encontrar temas rele-
vantes en el mundo de la música; ar-
tículos, entrevistas, encuestas y
anuncios importantes que te pue-
den interesar.
Para esta primera edición, trabaja-
mos por mucho tiempo para traer
hasta ti toda la información y el en-
tretenimiento que cualquier amante
de este arte quisiera poder tener ac-
ceso.
Presentamos artículos de diversos
temas, entre ellos, los tipos de fans,
datos curiosos, hablamos sobre un
género de música que ha ganado
mucha popularidad, y una sección
de entretenimiento. También tene-
mos imágenes exclusivas de estas
temáticas y mucha más información
que te interesará.
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Carta editorial………… Pág. 2
Directorio…………………… Pág. 4
Dialogando con…………… Pág. 5-9
Datos curiosos………………. Pág. 10-11
La música electrónica………………. Pág. 12-14
El fanatismo musical………………… Pág. 15-16
Tipos de fans……………………………. Pág. 17
Anuncios………………………………….. Pág. 18
Entretenimiento……………………….. Pág. 19
Anuncios………………………………….. Pág. 20
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Directorio DIRECTOR: SUBDIRECTOR:
Antonio Fuentes Ramos David Puc Chan
COLABORADORES: CONSEJO EDITORIAL:
Jesús Carvajal Cohuo Violeta Faride Navarrete Baduy
Jocelyn Mineldi Bobadilla Monforte
Lucía Jazmín Torres Montuy
Yana Hajtol Polanco
Argely Elizabeth Aguilar Manrique DISEÑO E ILUSTRACIÓN DIGITAL:
María Luisa Ayuso Tun Violeta Faride Navarrete Baduy
Guillermo Antonio Vázquez Rodríguez
Mercy Edalí Chan Cámara ILUSTRACIÓN DE PORTADA:
Eglaín López Mijangos Isabel Ortiz Vega
Alan Dahír Pérez Paredes
Alexis Moo Castro
Patricio Amézquita Novelo
Michel Patricia Herrera Nuñez
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P ara esta primera edición, tene-
mos el honor de presentarles a un distingui-
do y muy apreciado músico, el maestro Jesús
Antonio Carvajal Cohuo, el cual imparte la
materia música en la escuela Preparatoria
Dos de la Universidad Autónoma de Yucatán.
El maestro nos abrió las puertas de su salón
de clases para responder nuestras preguntas
y platicarnos un poco acerca su vocación co-
mo músico y maestro. Tuvimos la oportuni-
dad de observar la manera en que trabaja
con sus alumnos y la pasión que siente por
este arte y por la profesión de maestro.
¿Qué significa la música para usted? Es un
modo de vida, al cual me he adaptado duran-
te años, y ha traído muchas satisfacciones a
mi vida.
¿Qué lo llevó a dedicarse a la música? La in-
quietud que tuve por la música en el bachille-
rato, la cual me llevó a estudiar una carrera
en la música, a la par de la Ingeniería, en el
Tecnológico del estado de Yucatán.
¿Tiene algún familiar o conocido que haya
influido en su gusto por la música? Tuve un
maestro que influyó en mi deseo de dedicar-
me a la música, sobre todo a la docencia.
¿Cuántos años lleva dedicándose a la música?
Desde que inicié mis estudios de música, han
sido 18 años.
¿Qué estudios relacionados con la música
tiene? Dirección coral, dirección coral infan-
til, composición, enseñanza de la educación
auditiva, canto, guitarra clásica, armonía, sol-
feo, piano, técnica de dirección, trabajo de
montaje de obras, historia de la música, edu-
cación auditiva, música africana, construcción
de instrumentos musicales con materiales de
uso común e historia de la música centroame-
ricana, entre otros.
Actualmente ¿sigue estudiando algo relacio-
nado con la música? Sí, sigo actualizando mis
conocimientos, por medio de talleres y cur-
sos.
¿Tiene estudios en un área diferente a la mú-
sica? Sí, estudié Ingeniería en Sistemas
Computacionales.
¿Qué lo llevó a ser maestro de música? El
poder transmitir a otras personas la pasión
que yo tengo hacia la música y cambiar su vi-
sión hacia ésta, para que tengan una aprecia-
ción del arte que los inspire a crear cosas di-
ferentes, y también para que tal vez en un fu-
turo decidan dedicarse a algo relacionado con
este arte, o para que sólo sea una experiencia
agradable en su formación escolar.
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¿Qué experiencias significativas ha tenido
como maestro de música? El hecho de que
alumnos que hayan destacado posteriormen-
te en la música, me agradezcan haberles am-
pliado el panorama musical, y encontrarme
en otros lugares con ex alumnos que me re-
cuerdan con cariño y les agrada verme. Tam-
bién me llena de satisfacción cuando mis
alumnos tienen alguna duda acerca de algo
que ya conocían, pero no entendían el por
qué de esto, y sus caras cuando resuelven sus
dudas.
Además de su trabajo como maestro,
¿realiza otras actividades relacionadas con
la música? Sí, dirijo un coro de manera parti-
cular, soy bajista de una banda de rock, y ha-
go serenatas cuando me llaman.
Si no fuera maestro de música, ¿a qué se de-
dicaría? Posiblemente estaría trabajando en
una empresa, dentro del área de sistemas
computacionales.
¿Qué género musical le gusta más? Me gusta
mucho la música del Nacionalismo mexicano
del siglo XX, la música del siglo XVI al XVIII y
el Heavy metal. Se nota que existe un gran
contraste en mis gustos, ya que suelo apre-
ciar bastantes géneros de música.
¿Hay algún género o estilo musical que no le
guste para nada? Sí, no tolero el Reggaeton.
¿Hay algún género musical contemporáneo
que le agrade más? Una tendencia en la mú-
sica vocal, sobre todo en Estados Unidos;
también algunas cosas del pop y del rock,
como Imagine Dragons, que hacen una extraña
fusión entre Rap y Rock bastante interesante.
Imagine Dragons, banda estadounidense de pop/rock.
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¿Qué opina de la industria de la industria de
la música actualmente? Indiscutiblemente,
hay música bien hecha, como también mal
hecha. Desgraciadamente, hay un género va-
cío y sin forma, que es el reggaetón, por su
contenido decadente que pretende llegar a
ciertos sectores, y que no deja nada bueno;
pero también hay muy buenos estilos y artis-
tas, por ejemplo, entre los músicos mexica-
nos, está Aleks Syntek, que aunque no lo
aparenta, hace unos arreglos muy buenos en
su música y es muy buen instrumentista. De-
bemos considerar principalmente, que el he-
cho de que el arte pretenda llegar a las ma-
sas, provoca que se pierda su esencia.
¿Tiene algún ídolo musical que lo haya inspi-
rado? Soy admirador del Heavy metal, y una
banda que me ha inspirado es Metallica, por
sus excelentes composiciones musicales, y su
gran aportación al género del metal.
¿Qué instrumentos toca y cuáles le gustaría
aprender a tocar? Toco el teclado, guitarra,
contrabajo, bandolina, bongoes, congas, per-
cusiones menores. Me encantaría aprender a
tocar el violín, ya que existen muchos alum-
nos en esta preparatoria que tienen la in-
quietud de aprender a tocar este instrumen-
to, y yo podría transmitirles mis conocimien-
tos como lo hecho con otros, como la guita-
rra y el piano, ya que su aprendizaje es mi
motivación para seguir dando clases.
¿Usted disfruta de crear sus propias composi-
ciones? No compongo habitualmente, pero sí
lo he hecho, sobre todo en mi juventud. Me di-
vierte mucho, sobre todo, escribir los arreglos
vocales.
¿Ha pensado, en algún momento, retirarse de
la docencia? No, nunca lo he pensado, mi pa-
sión por la docencia es igual de grande que la
que siento por la música, por lo que no puedo
imaginar mi vida sin estar enseñando en un sa-
lón de clases.
El cantante y compositor mexicano Aleks Sytek.
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Ejercicios de los talleres de guitarra del maestro Jesús Carvajal, los cuales imparte
todos los miércoles y jueves.
9
Después de esta exclusiva entrevista con el
maestro Jesús Carvajal, nos hemos involucra-
do más en los sentimientos de un hombre
que, no sólo se dedica al arte que más admi-
ramos — la música— , sino también a trans-
mitirla a los jóvenes día a día. Esto nos ha he-
cho apreciar más la influencia que la música
ejerce en las personas y en su forma de ver la
vida, sobre todo en los jóvenes, que se en-
cuentran ahora mismo en una etapa de gran-
des descubrimientos personales, en la cual
necesitan tener una inspiración o algo que los
haga sentir motivados para sobrellevar tantos
cambios que están ocurriendo en sus vidas, y
que comúnmente los llevan a la confusión;
encontrar en el arte no solamente una forma
de entretenimiento, sino una forma de vida,
pude ser decisivo en su desarrollo, y no hay
nada mejor que una persona que los guíe en
este proceso. Le agradecemos al maestro Je-
sús por su valiosa colaboración a ésta, nues-
tra primera entrevista para esta sección.
Pizarrón en el salón de clases del maestro Jesús Carvajal.
10
El club de los 27 El club de los 27
Alrededor de la música, existen muchos mitos que han surgido durante diferentes
épocas y que han generado polémica. Entre estos mitos se encuentra “el club de los
27”, al cual se le atribuye ese nombre porque está integrado por músicos importan-
tes que murieron a los 27 años, y cuyas muertes han dejado muchos misterios. Con
el transcurso de los años, se siguen sumando artistas a ese “club”, y siguen pare-
ciendo extrañas las coincidencias entre sus edades y la forma en que perdieron la
vida. Aquí te presentamos algunos de los más famosos miembros.
Amy Winehouse (1983-2011)
Eclub de los 27 creció con la muerte de Amy Winehouse, una gran cantante, con una carrera que prometía mucho. Winehouse había tenido una vida colmada de excesos de alcohol y drogas, junto con reiteradas visitas a rehabilita-ción. Murió en su departamento de Londres; según la au-topsia, la cantante había ingerido grandes cantidades de alcohol.
Jimi Hendrix (1942-1970)
Uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, pio-neros de éste instrumento; con sus claras influencias de blues, influyó en el estilo de gran cantidad de guitarristas de otras generaciones, y su legado sigue vigente hasta el día de hoy. Desgraciadamente, era adicto al LSD, una dro-ga que llegó a ser muy popular en esa época. Falleció ahogado con su propio vomito, por la ingesta de varias drogas. Su muerte llenó de conmoción, no sólo al mundo de los guitarristas que lo admiraban, sino de todos los músicos que reconocían su importancia. Dejó una carrera que aún prometía mucho, convirtiéndose en una leyenda.
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Janis Joplin (1943-1970)
Después de que Janis Joplin conociera la noticia de la muerte de Jimi Hendrix, la cantante pensó que después de semejante acontecimiento, ella no podría morir también en 1970: «Disminuye mis posibilidades. Dos estrellas del rock
no se pueden morir en el mismo año». En menos de un mes desde que Jimi pasara a mejor vida, Janis ya le había imitado. Murió por una sobredosis de heroína.
Jim Morrison (1943-1971) Vocalista de The Doors, fue un poeta con una extraordina-ria voz y unas letras que dejaban en claro su forma de pen-sar sobre varios temas. Jamás se sabrá que le pasó al Rey Lagarto, quien fue encontrado muerto en el baño de su ca-sa. Hay quienes hablan de sobre dosis de heroína, droga a la que no era muy afecto, otros dicen que él lo planeo todo para desaparecer.
Kurt Cobain (1967-1994) Si pudiera cambiar algo desearía que Kurt estuviera vivo, solo eso. Éstas son palabras de Dave Grohl, baterista del grupo Nirvana, compañero y amigo de Kurt, el hombre que le regalo a toda una generación de adolecentes un himno. Hay gente que puede lidiar con la fama, hay quienes no; desafortunadamente, Cobain no pudo lidiar con ella.
Brian Jones (1942-1969) Brian Jones era el más experimental de los Rolling Stones, el que tocaba instrumentos raros para el rock: la mandoli-na, la cítara hindú, el melotrón y el arpa. Era también el más descontrolado, y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando el resto de los Stones fueron a decirle que ya no podían seguir trabajando con él, Jones no se moles-tó.
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La música electrónica es un género musical de la era moderna, que se ha vuelto muy popular en los últimos años; actualmente, es uno de los géneros más consumidos a nivel mundial debido a su gran variedad de subgéneros. Esto ha traído grandes debates en la industria debido a que gran parte de los músicos rechaza este nuevo movimiento y no lo considera como “música”, sino como un complemento. Por lo tanto, nos dispon-dremos a analizar si ésta puede ser conside-rada como una forma de expresión artísti-ca , como lo indican sus realizadores. Una primera manera de responder a esta
pregunta sería argumentar que, debido a la
intervención de las computadoras, la música
pierde su carácter artesanal y artístico. La
otra postura, en cambio, apoyaría la opinión
de los elaboradores de este género y sos-
tendría que es una manera más de expre-
sión artística. A continuación, presentare-
mos argumentos a favor y en contra de ca-
da una de estas dos posturas.
¿La música electrónica es arte? La música electrónica tuvo su auge en la década de los ’80, donde varios músicos co-menzaron a experimentar con sintetizado-res. Luego, la llegada de la tecnología MIDI
(Musical Instrument Digital Interface), per-mitió que con el simple acto de presionar una tecla, se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio al mismo tiempo, respondiendo a los movimientos del compositor. Esto causó polémica en los sec-
tores más conservadores de la música, por-que ellos sostenían que se estaba valorando el valor tecnológico por encima del valor ar-tístico y cultural. En 1983, Miller Puckette desarrolló un soft-ware llamado Max, que servía como contro-lador de MIDI, pero en tiempo real, hacien-do que la composición estuviera disponible para cualquier compositor que tuviera un mínimo conocimiento de informática. Lo cu-rioso es que los realizadores de este nuevo género presentaban más conocimientos in-formáticos que musicales y, básicamente, no dominaban ningún instrumento más que su computadora. Esta es una de las razones por las cuales existe cierto rechazo por par-te de músicos e instrumentistas experimen-tados, que hacen su música de una forma más tradicional, y que no desean que su trabajo llegue a ser valorado de la misma forma que el de estos nuevos compositores. Para estos músicos, el hecho de hacer can-ciones de una forma tan sencilla, les parece inconcebible, y llegan a denigrar a estos compositores por considerarlos inferiores en cuanto a habilidades musicales. Si bien es cierto que, si hablamos de habilidades mu-sicales, no podemos decir que es igual el trabajo que realiza un compositor de música electrónica, que el de un compositor tradi-cional, porque es evidente que el usar computadoras es una herramienta que faci-lita mucho varias cosas, y deja en duda a sus realizadores, tampoco podemos asegu-rar que todos los realizadores de música electrónica no tienen muchos conocimientos musicales, porque sería un error.
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Debemos recalcar que no todos los músicos
tradicionales tienen esta postura, pues hay
muchos que han incursionado eventualmen-
te en este nuevo género; tal vez no total-
mente, pero sí han implementado muchos
aspectos de la electrónica a su música, y es-
to le ha dado cierta variedad a su reperto-
rio. Parece algo extraño, pero cada vez son
más los músicos de géneros predominantes
en la música desde hace décadas, como el
Rock o el Pop, que de un momento a otro
sorprenden con álbumes que exploran ese,
todavía nuevo, mundo que les ofrece la era
moderna. Esto no tiene por qué restarle ca-
lidad a sus composiciones, todo depende de
sus habilidades para explorar distintos géne-
ros sin caer en las banalidades.
Otra cosa que se les recrimina constante-
mente a los realizadores de música electró-
nica, es que su música parece orientada so-
lamente a la venta masiva de música y a
atraer a las masas de forma efímera. Es una
realidad que, hoy en día, los músicos inten-
tan de todo para subsistir en el mercado.
Muchos tienen que incursionar, ciertamente,
en este tipo de géneros, para atraer a las
masas, pero fuera de todo eso, se debería
juzgar con mayor detenimiento la música
sin pensar en cuántas personas la escuchan
o no: o sea, que una canción puede ser
buena, independientemente de que sea
muy famosa, al igual que puede ser terrible-
mente mala. No hay que juzgar tan a la li-
gera.
Decir que el hecho de que la música electró-
nica haya surgido gracias a los aparatos tec-
que resultan estarse renovando todo el
tiempo, la hace un género basura, podría
ser una condena demasiado precipitada; só-
lo hay que ponernos a pensar en los géne-
ros y estilos que hoy en día son respaldados
por muchos años de evolución, como el rock
o el bues, que en su momento fueron tan
señalados y criticados como la música que
esta surgiendo en estos años, y eso nunca
significó que fueran malos, pero cualquier
cosa que es nueva en una sociedad, tiene
que sufrir de cierto rechazo y desconfianza.
Todo lo que podemos saber, es que muchas
cosas dependerán de cómo evolucione la
música en unos años; evidentemente, nos
encontraremos con nuevos géneros musica-
les, que seguramente también resultarán de
nuevos avances, y eso nos hará retomar el
papel que la música electrónica ha tenido
en la industria y los puntos positivos y ne-
gativos que ha podido tener.
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Para reforzar un poco el tema de los géne-
ros musicales actuales y ambiguos, cuya va-
loración consideramos trascendente, quisi-
mos encuestar a un grupo de jóvenes del
aula 1°9° de la Preparatoria Dos de la
UADY, para saber cuáles son sus gustos
acerca de distintos aspectos de la música.
Para realizar la encuesta, consideramos im-
portante saber cuáles son sus instrumentos
favoritos — batería, guitarra o piano— , si
desean estudiar música o si sólo la ven co-
mo un pasatiempo; relacionamos ambas co-
sas debido a la influencia que este instru-
mento puede ejercer en los alumnos, que
probablemente podría llevarlos a dedicarse
a la música profesionalmente. También qui-
simos saber qué tipo de fan se consideran —
obsesionados, apasionados o silenciosos— y
cuál es su género musical favorito — pop,
rock o electrónica— , relacionando ambos
aspectos con los estereotipos que existen
alrededor de los fans y sus géneros de mú-
sica favoritos, y las ideas mayormente erró-
neas que se tienen, como por ejemplo: que
si te gusta algún género musical especifico,
debes de comportarte como cierto tipo de
fanático. Recibimos resultados muy variados
en cada tema: encontramos alumnos cuyo
instrumento musical favorito es la batería y
su género musical favorito es el rock, y que
se consideran fans apasionados y con mu-
cho interés de estudiar música, así como
también encontramos alumnos que escu-
chan mayormente música rock y tocan la
batería, pero se consideran fans silenciosos
y no desean estudiar música.
Esto nos habla de las diferentes mentalida-
des que tienen los jóvenes, comprobando
que sus gustos no tienen que coincidir nece-
sariamente con los estereotipos que la so-
ciedad ha pactado.
15
De todas partes del mundo surgen cantan-
tes y, con ellos, un público que los sigue. Al-
gunas de las personas que componen el
grupo de seguidores de un cantante son
simplemente eso: seguidores del artista, pe-
ro no están muy apegados a su carrera,
mientras que otros son los llamados fanáti-
cos o fans. Éstas son personas que siguen
con fidelidad cada paso de la carrera del ar-
tista.
Mitos o Creencias
Entre los mitos o creencias que existen en-
tre los fanáticos de los cantantes, están los
siguientes:
Un verdadero fanático es aquella perso-
na que compra el disco del cantante al
que sigue, el mismo día que éste sale a
la venta.
Un verdadero fanático debe asistir a ca-
da concierto o presentación que ofrezca
el cantante. Un verdadero fanático debe
conocer con detalle toda la trayectoria
musical del artista, así como otros deta-
lles de su vida personal.
Si una persona no sigue éstas y otras creen-
cias sobre los verdaderos fanáticos, enton-
ces no merece ser llamado de esta forma.
Prácticas
Los fanáticos asisten a todas las actividades
en las que su artista vaya a participar.
Los fanáticos están motivados a demostrar
que están inmersos en todo lo que tiene que
ver con el artista que admiran, a través de
ciertos comportamientos, como asistir a fir-
mas de autógrafos, participar en concursos,
escribir en las redes sociales, entre otros.
Estas personas también acostumbran imitar
al artista. Cabe mencionar que los fanáticos
a menudo tienen el deseo de adquirir obje-
tos materiales que se relacionan con el can-
tante, como la camisa que utilizó en su últi-
mo concierto o incluso la plumilla de la gui-
tarra del músico. Con estas costumbres y
símbolos sólo buscan formas de identificarse
con su amada estrella. Puedes llegar a gas-
tarse grandes cantidades de dinero en estos
objetos, por lo que también podría volverse
un problema para su economía o la de sus
padres
Comunidad
Los fanáticos tienen un fuerte deseo por la
interacción social con otros fanáticos; para
ello tienen diversas formas de reunirse: pue-
den hacerlo a través de conciertos, firmas de
autógrafos o por la creación de un club de
fans.
Experiencias
Para todo fanático, cualquier experiencia re-
lacionada con su ídolo supone una ilusión
muy grande e incluso un momento memora-
16
memorable en sus vidas; se trata de con-
ciertos, firmas de autógrafos, o incluso la
interacción directa con sus ídolos. Es impor-
tante desdetacar que muchos fanáticos no
tienen la oportunidad de realizar estas ac-
ciones, debido a la falta de recursos, pues
puede necesitarse grandes sumas de dinero
para que esto suceda, por lo que no sería
un punto fundamental en la vida de un fa-
nático.
Después de analizar cada uno de los aspec-
tos del fanatismo musical, podemos concluir
que este es un aspecto de la vida de mu-
chos jóvenes cada vez más común, y que no
tiene por qué ser algo negativo para éstos,
siempre y cuando no rebase los límites o co-
mience a afectar otros aspectos de sus vi-
das. A continuación, tenemos un mapa
mental que resume de una forma más clara
nuestras ideas acerca del fanatismo:
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La música es un arte capaz de mover a las personas porque trans-mite ideas y sentimien-tos, y produce grandes emociones que las identifican. Cada perso-na vive su admiración por un artista de dife-rente manera, y por eso existen diferentes tipos de fans. Aunque sería imposible descri-birlos a todos, mencio-naremos a continuación los más importantes y sus características.
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