Radiodifusoras mexicanas dedicadas al Rock

UAM-XOCHIMILCO

MODELOS Y ESTRATEGIAS DE RADIODIFUSIÓN

PROFESOR: VÍCTOR RAMOS

PABLO GUSTAVO RENDÓN ALBARRÁNEMILIA BAKSHT SOMONTE

BRILLYTH ZAVALA CEJAMITZI LICEA HERRERA

CÉSAR CARRADARadiodifusoras mexicanas dedicadas al Rock

Objetivo

La presente investigación tiene por objetivo conocer las principales

radiodifusoras mexicanas que han tenido al rock como eje temático, así como

la repercusión social sobre todo en el público juvenil. Resulta importante

también, saber el porqué de la desaparición de muchas de ellas, lo que

permitirá tener un reflejo sobre los intereses que mueven a la industria de la

radiodifusión.

Introducción

Los empresarios radiofónicos entienden que la posición entre productores y

consumidores no es inherente a los medios electrónicos. La radiofonía en nuestro

país sólo capta lo que le conviene a su economía y a la de los inversionistas. El

medio se rige únicamente por la ley de la oferta y la demanda.

Desde la década de los 70’s, todas las estaciones repetían las mismas canciones,

por lo que la música y la forma de presentarla se fue haciendo predecible,

programando piezas elegidas por las compañías discográficas. El rock siempre

permaneció al margen de las grandes industrias, por lo que, en nuestro país, no

tenía gran peso en los diversos sectores sociales. Sin embargo, es un género que

siempre ha tenido repercusión en la juventud, sector que en aquellos años no

tenía cabida en los medios de comunicación.

Tras el Festival de Avándaro, los locutores que apoyaron desinteresadamente el

evento fueron suspendidos de sus labores en las emisoras; fueron censuradas

canciones pertenecientes al género rockero sin que nadie explicara el porqué,

siendo sustituidas por canciones que no “incitaban a la desobediencia. Era

imposible concebir en ese entonces emisoras que mezclaran el rock y sus

derivados con la literatura, la narrativa, la improvisación y el dinamismo.

Es hasta la década de los 80’s cuando en nuestro país el rock deja de ser

underground y exclusivo de tipos desorientados y vestidos extravagantemente.

Fue una década de grandes cambios; el surgimiento del CD, el auge de la

piratería y la aparición de las primeras emisoras dedicadas completamente al rock.

Las primeras radiodifusoras “rockeras”, como Rock 101 o WFM, propagaron el

rock no sólo como género musical, sino como cultura plagada de actitudes

específicas, inspirada desde y hacia muchos puntos de vista.

El rock como fenómeno sociológico

El llamamiento musical a la utopía es una constante. Existe una referencia más

o menos directa o indirecta a un proyecto de cambio de las mentalidades y de

la sociedad, entendidas como espacios de convenciones, de injusticia y de

conformismo.

Habitualmente, la música se dirige a una multitud idealizada o a un público

que la entiende y que se considera que comparte algunos elementos del

código divulgado. (...) El mensaje se construye en relación con los códigos y

los modelos, mediante la experimentación de líneas melódicas y rítmicas más

o menos admitidas en el contexto en que se invoquen (Seca, 2001, pág. 110).

Es común la asociación entre los géneros derivados del rock y la juventud. La

música tiene como función favorecer la aparición de un proceso de

identificación en un mundo de imágenes isomorfas y semejantes. Los trabajos

del departamento de estudios y prospectiva del Ministerio de Cultura confirman

dicha posición teórica:

Las empresas culturales dominadas por la economía de mercado no tienen

ninguna razón para modificar sus estrategias actuales en dirección a los

jóvenes, que consisten esencialmente en difundir los productos de masas que

responden a los criterios estéticos dominantes. (…) El estudio muestra que

las instituciones (…) desempeñan un papel nada desdeñable en la formación

del gusto y la identidad; también da a entender que es el mercado, es decir,

las grandes empresas privadas (…) las que más influyen en la relación de los

jóvenes con la cultura y el consumo (Guy, 1995, pág 99).

La percepción de lazos entre jóvenes, universos culturales estilizados y

mundos de las músicas alternativas quiere decir también que son ante todo

una manera de producir el concepto y la visión que las generaciones tienen de

su pertenencia. Si nos apoyamos en la definición del fenómeno generacional

(Manheim, 1928), podremos analizar la incidencia de las experiencias

culturales en la construcción del sentimiento comunitario.

El modelo propuesto hace sesenta años por Manheim sigue siendo

absolutamente pertinente para concebir la existencia de lo que el autor llama

“entelequia” de la juventud. Se distinguen (op. cit, pág. 60):

la situación social e histórica determinada de la generación;

la experiencia vivida asociada a la situación (y no determinada por ella);

el conjunto generacional y sus unidades.

Las músicas emergentes sintetizan de diferentes maneras las figuras de la

ruptura, de la desconfianza/recelo/marginación o del rechazo, con la creación y

afirmación de un código original o percibido como tal. Del rock emanan

mensajes de protesta y de conformismo, de rebelión y de consumo, de

violencia y de paz, así como todos los caracteres de una entelequia de las

juventudes de finales del siglo XX.

Resulta importante el hecho de la visibilidad y la voz que se otorga a varios

actores y sujetos en el ámbito mediático de la radio hecha exclusivamente para

jóvenes, ya que la juventud ha sido configurada como audiencia desde la

lógica de las industrias culturales. El consumo cultural de la música tiene la

cualidad de interpelar a los mundos adultos y a la autoridad instituida e

instituyente en el camino de la construcción de las identidades sociales.

La radio para jóvenes tiene sus orígenes en la década de los sesenta y setenta

con la intrusión y llegada del rock a nuestro país; con él la radio da un giro a

sus audiencias y los jóvenes se constituyen como un público estable:

Con la irrupción del rock se advierte el primer quiebre importante en la

mansedumbre de la programación; mientras en la radio comercial sigue

predominando la canción ranchera, el bolero y la balada moderna, en algunas

estaciones (…) irrumpe con fuerza el rock de los años sesenta y setenta. Los

jóvenes aparecen recortados claramente como público y sujeto discursivo

(Winocur, 2002, pág. 65).

La historia del rock en América Latina está en procesos de construcción, a

diferencia de los países anglos parlantes que tienen escritos volúmenes enteros

sobre el tema.

La falta de fuentes escritas así como audiovisuales, principalmente en los inicios

del rock, hacen muy complicada la reconstrucción histórica. Lo único que queda

es la construcción oral, creada por anécdotas narradas de manera oral por

quienes fueron sus protagonistas:

La historia del rock en México se convierte en un proceso de construcción

permanente, a través de su sentido en el pasado y del sentido que conlleva

en el presente. Es la memoria en un ejercicio de revisión constante que

pretende no olvidar, para rescatar- y construir- el recuerdo como práctica

recurrente y volver una vez más, a producir sentidos. (Palacios Franco, Julia,

Memoria y rock, pág. 5)

Antecedentes: La radio juvenil en México

Radio 590

Guillermo Salas Peyró adquiere XEPH Radio 590 entre diciembre de 1958 y

enero de 1959 siendo trasladadas sus instalaciones al Ayuntamiento 101

donde se encontraban estaciones del Grupo Radio Mil. Para 1961 ocuparon las

instalaciones ubicadas en Insurgentes Sur 1870. Como gerente se nombró a

Carlos Flores Álvarez.

En 1955 comienzan a llegar, de Estado Unidos, los éxitos de Rock and Roll de

Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, entre otros.

Todos estos circularon rápidamente gracias los medios de difusión pero no fue

hasta a principios de la década de los setentas que el ritmo tuvo gran

penetración en el país. Teniendo en México un pegue como producto comercial

debido a que mucha de la población se identificó con el Rock and Roll.

En los setentas los discos del Rock and Roll eran muy escuchados ya que no

había traducciones o adaptaciones del texto norteamericano dándoles apertura

a las canciones de los grupos mexicanos, logrando colocarlos en los primeros

lugares de ventas de discos.

Sabiendo esto el grupo de Flores así como sus locutores y discotecarios

implementaron un sistema que nunca se había visto en México, éste consistía

en transmitir 80 melodías de las cuales 20 eran del Hit Parade norteamericano,

20 de canciones mexicanas dejando las 40 restantes para los hits musicales en

boga y cuya transmisión siempre resultaba grata. También se trasmitían

melodías hechas con distintas versiones a las programadas con la función de

no hacer monótona la emisión.

El sistema de las 80 melodías no impidió la creación de programas

permanentes y exitosos como Matinée Musical, The danzante y La hora de los

ídolos. Así mismo también sobresalieron las trasmisiones en vivo en las cuales

grupos y solistas que no se encontraban en el medio, se disputaban los votos

del público de la XEPH y eran entrevistados para conocer sus trayectorias.

Algunos de los entrevistados fueron Los Locos del Ritmo, Los Reyes del Rock,

Los Hermanos Carreón y los Teen Tops así como los solistas Alberto Vázquez,

Angélica María, María Eugenia Rubio, Manolo Muñoz, Mayté Gaos, Cesar

Costa y Enrique Guzmán.

De 1959 a 1963, Radio 590 transmitió éxitos de solistas y grupos del Rock and

Roll mexicano. Para 1964 comenzó a transmitir covers así como también las

novedades discográficas de grupos como The Beatles, The Rolling Stone, The

Who, The Byrds, The Lettermen, entre otros.

En febrero 1966 los directivos del Núcleo Radio Mil tratando de mejorar sus

ingresos hicieron desaparecer Radio 590.

La pantera de la juventud

En los últimos 3 años de la década de los setentas hubo un periodo de

movimientos artísticos, culturales, políticos y sociales como la psicodelia, el

hipismo, la liberación sexual, el 68, la utopía guerrillera, el rock, Woodstock y

Avándaro.

En este contexto nace junto con XEVOZ Radio Capital el escaparate musical

para niños y jóvenes de secundaria, preparatoria, incluso hasta para los de

nivel profesional que vivieron los cabios de la época.

Tras el cierre de Radio Gemas que trasmitió radionovelas de febrero de 1966

agosto del 1967, el grupo radiofónico hizo un enfoque juvenil con una

identificación más agresiva y llamativa. Naciendo así La Pantera de la Juventud

que tenía como rúbrica un rugido que en poco tiempo se hizo conocido

encabezado el cambio por Waldo Cervantes. La nueva XEPH nace un agosto

de 1967 y duro con las mismas características hasta 1987.

Durante esos 20 años la programación se basó en éxitos de música moderna

en inglés, dentro del género Rock. Los programas más notables se encuentran:

Proyección 590, La ola inglesa, Estudiantes 12.60.

En proyección 590 no solo mostraban a gente conocida como Jimmy Hendrix,

The Doors o Janis Joplin sino que también a grupos que apenas emergían

como Santana, el locutor era Agustín Romo.

Mientras en los setentas surgían nuevos ídolos la XEPH les había aso a su

frecuencia: los Osmond´s, The Byrds, The Monkeeys, Demis Rusos, The Bee

Gees, Abba, Olivia Newton John, John Travolta y otros.

Para la etapa de los ochentas La Pantera se escuchaba vieja ya que nuevos

ritmos y nuevas corrientes musicales invadían a la población mexicana, era

necesario un cambio. En 1985 la estación da paso a nuevos conceptos

radiofónicos y regresar en dos ocasiones más, la primera en 1990 y la otra en

el siglo XXI.

El 100.9

La segunda estación de FM nace en el año de 1968, pese a que la petición

hacia sido hecha en 1958, operando con las siglas XEBS-FM en 89.7

megahertz. La empresa Hispano Americano, S.A concesionaria de la XEBS-

FM, obtuvo la autorización de XEBS-AM.

A poco tiempo de su nacimiento la XEBS-FM “La Chica Musical” cambio su

frecuencia por la que antes utilizaba Estereomil (100.9 megahertz). La XEBS-

FM paso a ser después XHROK-FM y ahora como XHSOB FM.

En sus inicios tuvo una programación musical variada para después tener una

transformación a rockera. En este tiempo se gozaron de éxitos de cantantes y

grupos como Buffalo Springfield, Crosby, Stills & Nash, Blind Faith, Traffic, Joe

Cocker, Alice Cooper, Elton John, Quick Silver (y su pianista Nicky Hopkins),

The Fock, Coliseum y Chicago.

En mayo de 1970 “La Chica Musical” deja la población juvenil para irse a la

captación de adultos con programación de música ranchera, y en 1972 con

música Romántica.

En la década de los setentas es transformada en Sonomil 101 adquiriendo las

siglas XHSON-FM con el fin de relacionarlas con su nuevo nombre. De 1978 a

1979 se transmitió música en inglés. Los cantantes y grupos que desfilaron en

este periodo fueron representantes del rock pop, new wave y música disco. Pat

Benatar, Kool and The Gang y Blondie.

Radiodifusoras mexicanas dedicadas al rock. De 1984 hasta nuestros

días.

Rock 101

Rock 101 fue emisora mexicana dedicada por completo a la transmisión de

dicho género tanto en español como en inglés; opero desde 1 de junio de 1984

hasta el 16 de agosto de 1996 en el 100.9 MHz de FM en México D.F.,

formando parte del grupo Núcleo Radio Mil, siendo la emisora de más larga

duración dentro de esa frecuencia. La identificación radiofónica con la que fue

reconocida durante la mayor parte de su existencia, fue la misma utilizada por

su antecesora, XHSON-FM derivada de Sonomil 101, para posteriormente ser

cambiada en 1994 a XHROK-FM, derivada de Rock 101.

Resulta imposible hablar de Rock 101 sin remontarnos a su antecesora directa,

la emisora Sonomil 101. En 1983, producto de los cambios en la estación, se

crea el programa Sonorcok 9, siendo el primer programa en la radio mexicana

dedicado a la difusión de la cultura del rock, presentándose el 1 de junio de

1983, dedicando su primera edición a la banda británica, The Rolling Stones.

En septiembre de 1983, el nombre de Sonomil 101 cambiaría por el de

Proyecto 101, dando continuidad al programa de Sonorock 9. El 1 de junio de

1984 la emisora cambiaría su nombre por el de Rock 101, que desde un

principio fue reconocida en el campo de la radiodifusión como una de las

estaciones más influyentes e innovadoras dentro de la radio mexicana. Su

creador, fundador e impulsor fue el empresario comunicador Luis Gerardo

Salas.

Rock 101 se caracterizó por romper con los parámetros establecidos en la

radio mexicana, innovando en la forma de producir programas y comunicarse

con la audiencia en su mismo lenguaje, trayendo a nuestro país música de

distintos subgéneros y vertientes del rock, antes desconocida o de escasa

difusión. Se caracterizó además por su irreverencia en contraposición al

lenguaje radiofónico comúnmente utilizado, contando con un equipo amante de

la música, de la literatura y del arte en general, difundiendo más que música

para los jóvenes. La radio que hacía Rock 101 tenía como fin no sólo informar

y entretener, sino compartir, enseñar y aprender en complicidad con el público.

"Puro, total y absoluto Rock & Roll" fue la frase en la que Rock 101 cimentó la

base de su concepto y programación, lo cual ayudó a promover la cultura del

rock, no sólo como género musical. Se difundía entonces no solamente la

propuesta musical, sino un amplio conocimiento sobre el entorno en que fue

creada, la literatura que la inspiraba o su repercusión en la sociedad. La

música transmitida era usualmente relacionada con otras expresiones

artísticas, tales como la literatura, la pintura, la cinematografía y el teatro. De

esta forma grandes clásicos pertenecientes a bandas como Led Zeppelin, King

Crimson, Pink Floyd o The Sex Pistols eran combinados con música nueva,

desconocida en México, con sonidos frescos y atractivos, que estaban

revolucionando al mundo y al arte, representados en diversas bandas y artistas

como The Clash, The Police, The Cure, Joy Division o The Stone Roses; el

sello de calidad de la estación era llamado “Idea musical”.

Las viñetas fueron parte del concepto innovador de Rock 101; una viñeta es

una breve explicación de una canción transmitida en la radio, usualmente en la

voz del locutor principal de la emisora y en donde se da cierta información

sobre el nombre de la canción, el álbum de donde proviene, el año de

grabación y los músicos en general. Las viñetas de Rock 101 se caracterizaron

por su sentido relajado y humor, las cuales eran elaboradas por Luis Gerardo

Salas. En 1993, tras la salida de Luis Gerardo, la música que contaba con

viñetas de voz fue retirada. Jordi Soler, quien ocupó el cargo de Director, hizo

lo posible por retomar dicho concepto, pero las nuevas viñetas no fueron bien

recibidas por el público.

Desde el comienzo de la emisora, la programación musical estaba basada en

los gustos personales de Luis Gerardo Salas, quien proponía y transmitía

música nueva y desconocida en nuestro país. Al no contar con un referente en

la radio mexicana, se podía experimentar con todo aquello que sonara

novedoso, fuera reciente o no. La programación no se limitaba a los sencillos

proporcionados por las disqueras sino que buscaba la alternativa al transmitir

rarezas, lados “B”, remixes y versiones extendidas. La programación de Rock

101 se basaba en el gusto y pasión por la música, y no por las listas de

popularidad.

La visión de Salas consistía en “pensar en la radio como un fenómeno de

soledad compartida; ver a la radio como lo que ocurre entre canción y canción;

que la música es la protagonista, no los locutores; sorprender

permanentemente; establecer reglas claras de creatividad y de concepto, para

luego romperlas; tener empatía con el entorno; tener humildad para reconocer

que afuera hay gente igual o más informada, y saber que si estoy tras un

micrófono no es porque sea superior, sino porque tengo algo qué decir, una

voz propia”.1

1 Entrevista realizada por La Jornada a Luis Gerardo Salas a propósito de los 25 años de Rock 101.

Además de su alta calidad, la programación de la emisora se caracterizó por

los contrastes dentro de la misma, dando origen a una radio ecléctica que en

conjunto se escuchaba única. El resultado era un híbrido musical en donde se

podía escuchar rock clásico, rock en español, new wave, punk, reggae, synth-

pop, rockabilly o heavy metal. Además se daba espacio a la literatura, al cine, a

la poesía e incluso a los deportes.

Rock 101 fue la primera emisora en dedicar parte de su programación a la

promoción del rock en español. Programas como El Chringuito, conducido por

José Ignacio Víceras, difundió en nuestro país todo lo que acontecía en

España en el ámbito del rock, presentando bandas como Los Toreros Muertos,

Nacha Pop, Gabinete Caligari, La Orquesta Mondragón, Miguel Ríos, Loquillo y

los Trogloditas, Duncan Dhu, Radio Futura y Alaska y Dinarama.

Entre las principales bandas argentinas y españolas que entrarían después a la

programación regular de Rock 101 se encontraban: Charly García, Mecano,

Virus, Soda Stereo, El Último de la Fila, Joaquín Sabina, Divididos y Los

Elegantes. Entre las bandas mexicanas que tuvieron un gran impulso en la

emisora destacan: Caifanes, La Maldita Vecindad, Fobia y Café Tacvba, entre

otros.

En 1984, año en que inicio Rock 101, la radio mexicana se encontraba

rezagada en cuestiones de dinámica y métodos de transmisión, resultando

obsoleta en comparación al modelo norteamericano de radiodifusión. Es por

ello que Luis Gerardo Salas empieza a utilizar diversos recursos aprendidos

durante sus viajes al extranjero, tal es el caso del concepto collage-radio, el

cual consistía en la mezcla de épocas, géneros e incluso idiomas. El collage-

radio revolucionó la producción radiofónica en México, ya que tradicionalmente

las emisoras se limitaban a transmitir un solo género, idioma y época en su

programación.

Otros recursos como el synch-point, que consiste en la acción coordinada del

locutor al continuar hablando mientras la canción programada comienza y

detenerse de manera apropiada justo antes de iniciar la letra, fueron

implementados en nuestro país por Rock 101.

El uso de un lenguaje acorde al público juvenil, distinto al tono solemne

tradicionalmente utilizado en la radio, fue una aportación importante de Rock

101, ya que esto le permitió identificarse con su audiencia en un mismo nivel

intelectual, lo cual fue posible por la constante interacción con el radioescucha.

La programación musical de calidad, el lenguaje juvenil y la inusitada

irreverencia, impulsaron de forma inmediata la popularidad de Rock 101,

demostrando que era posible el éxito comercial de un proyecto nuevo e

inteligente en la radio mexicana, abriendo así un nuevo mercado. Rock 101 fue

durante varios años la estación con mayores ingresos del grupo Núcleo Radio

Mil; sus regalías eran mayores a las del resto de las emisoras del grupo juntas,

con un 75% de participación.

La influencia de Rock 101 en la radio mexicana actual resulta innegable;

muchas de las formas de expresión propias de la emisora, como lo son la

diversidad musical, la promoción de conciertos, la elaboración de

promocionales y la posibilidad de hacer una radio dirigida a un público juvenil,

siguen vigentes incluso en emisoras alejadas del rock.

Para 1988, Rock 101 se había consolidado en el espectro de la radiodifusión

mexicana, teniendo como bandera la creatividad e irreverencia. Su influencia

era notable en muchas emisoras y mantenían un mercado considerable. No

obstante, su concepto de “rock no comercial” evitaba que su éxito se viera

reflejado en altos niveles de audiencia, en comparación a las emisoras que

poseían catálogos musicales comerciales; es precisamente de dicha situación

de donde surge el lema, en tono irónico, “Nosotros no inventamos la radio,

pero la estamos perfeccionando”.

Como señala José Antonio Gurrea, “con el nacimiento de la estación del "puro,

total y absoluto rock and roll" surge una radio dinámica, fresca, sumamente

inteligente. La anquilosada radio comercial juvenil, la de rolas de tres minutos,

la apegada al top 40 gringo, firma su sentencia de muerte, mientras numerosas

radiodifusoras comienzan a copiar el modelo de 101, con resultados

desiguales”.2

Producto del éxito de la emisora, devino la rivalidad con otras estaciones. WFM

96.9, otra estación capitalina, fue por mucho tiempo la principal competencia de 2 Artículo “Pura, total y absoluta nostalgia”, de José Antonio Gurrea para la revista Etcétera a propósito del lanzamiento de la colección de discos “Rock 101: 30 ideas musicales”.

Rock 101 en términos de mercado y popularidad. Si bien el concepto de WFM

se basaba en el de Rock 101 y había tomado muchas de sus propuestas para

hacer radio, su orientación era distinta; estaba dirigida a un público más

interesado en la moda y en las listas de popularidad que en música de calidad

y programas radiofónicos de alto contenido cultural. Por tanto, Rock 101 aún se

presentaba como la alternativa contracultural e irreverente, actitudes con las

que se identificaba su público al compartir una ideología no convencional.

En 1992, accionistas y directivos de Núcleo Radio Mil demandaron que se

incluyera música de índole comercial en la estación para llegar así a un público

masivo, lo que les permitiría elevar aún más las ganancias producidas por las

ventas de publicidad. La insistencia y presión ejercida por parte de los altos

mandos, provocaron, el 15 de febrero de 1993, la salida de Luis Gerardo Salas

junto con varios miembros de su equipo, como Jaime Pontones, Dominique

Peralta y Lynn Fainchtein; la emisora quedó al mando de Jordi Soler, ocupando

el cargo de director. Producto del conflicto en la estación, mucha de la música

perteneciente al archivo de Rock 101, que tenía grabada la voz de Luis

Gerardo Salas en las viñetas, dejó de ser programada.

Para 1995, Jordi Soler había creado un nuevo Rock 101 que poco a poco

comenzaba a despegar y dar resultados. Sin embargo, la insistencia por parte

de los directivos de NRM de incluir música más comercial, aceleró su salida de

la estación. Tras la salida de Soler, el locutor Iñaki Manero quedó al frente de la

emisora, con la responsabilidad creativa pero sin la posibilidad de tomar

decisiones presupuestales. Era una época en la que la estación Alfa 91.3

mantenía los niveles más altos de audiencia, programando música pop en

inglés, formato que pretendían implementar los altos mandos de NRM en Rock

101. Ese mismo año, Eduardo Muller, ex-locutor de Alfa, fue contratado para

ocupar el lugar de Jordi Soler en el turno matutino, con la consigna de

comenzar la transición a un género distinto al rock.

A estos sucesos se suma la fusión empresarial de Núcleo Radio Mil (NRM) y la

Sociedad Mexicana de Radio (SOMER), cuyos socio mayoritario es el

empresario Edilberto Huesca Perrotín, junto con su hijo Germán Huesca

Bustamante, director de Stereo Cien 100.1 MHz. La fusión se realizó por

intereses netamente económicos, aprovechando la venta de espacios

publicitarias. Stereo Cien era ya una frecuencia consagrada en la transmisión

de pop en inglés, por lo que Rock 101 era vista como un formato duplicado

dentro de la empresa, por lo que fue retirada del aire el 16 de agosto de 1996.

La noticia del cierre de Rock 101 se publicó de manera inmediata en distintos

diarios capitalinos, y después en revistas especializadas. Emisoras dedicadas

también a la difusión del rock, como Radioactivo 98.5 hablaron del tema por

varios días, agradeciendo su influencia y externando su admiración a la

emisora ahora cancelada. Los radioescuchas de la estación organizaron

protestas afuera de las instalaciones de Núcleo Radio Mil, además de enviar

miles de cartas expresando su inconformidad al grupo radiofónico; todos los

intentos resultaron infructuosos.

Luego de la cancelación de Rock 101, han existido diversos proyectos en la

frecuencia 100.9: Código 100.9, con música dance de 1996 a 1997; 100.9

Nueva Era, con música electrónica y rock pop de 1997 a 1999; La Sabrosita

100.9, con música tropical de 1999 a 2004 y finalmente Beat 100.9, con música

electrónica de 2004 a la fecha. Ninguno de los cuatro proyectos ha podido

alcanzar el éxito, la influencia, y el impacto que logró Rock 101. Cabe

mencionar que desde el proyecto de Código 100.9, la frecuencia de 100.9 MHz

desechó la identificación radiofónica XHROK y volvió a utilizar XHSON.

Son pocas las estaciones que intentan emular el éxito de Rock 101, siguiendo

los parámetros establecidos por la emisora; Radioactivo 98.5, con un estilo de

difusión diferente mantuvo un alto nivel de calidad y se consolidó entre el

público juvenil hasta su cierre, en 2004. Actualmente, la estación universitaria

Ibero 90.9 podría considerarse como la única emisora que se rige bajo los

criterios de calidad implementados en 1984 por Rock 101.

WFM

La emisora WFM se instaló en el año de 1970, mediante de Mario Vargas, por

orden de Emilio Azcárraga Milmo. De 1981 a 1985 Víctor Manuel Luján ocupa

la dirección de la emisora, la estación es llamada entonces “Rock Stereo”. La

programación incluía música Heavy Metal, Soft Metal y Rock Pop Americano

de las décadas de los setentas y ochentas. A partir del año 1985 se convierte

en “WFM 96.9, Magia Digital”, en la cual se emite música pop y rock en inglés.

Con la nueva etapa de la emisora, se creó un nuevo espacio para deleitar a los

jóvenes. La idea era la comunicación con los radioescuchas jóvenes; crear una

radio dinámica en la que se hiciera uso de la tecnología con ideas originales.

Fueron acondicionadas oficinas, diseñadas, así como el logotipo de la estación,

por Joaquín Jurado. Entonces, la mañana del 9 de septiembre de 1985, se

escuchó el Himno Nacional Mexicano, seguido por la voz de Roberto Alarcón.

Entre sus locutores originales se encontraban Martín Hernández, Alejandro

González Iñárritu, Charo Fernández, Martín Delgado, Esteban Arce, Jorge

Vanrrankin, Peréz Gabito y Martha Debayle.

A seis años de su creación, la estación alcanzó una gran preferencia por parte

del público, inició la transmisión de Rock en Español, a través de programas

como “Rock Olé”, que era conducido por Billy y Giselle Trainor, en él se dieron

a conocer en México, grupos como Los Hombres G, La Orquesta Mondragón,

Alaska, Complices, La Unión, Olé Olé, Presuntos implicados y otros más. Esto

llevó a la estación a un lugar favorito entre los radioescuchas, ya que esa

música estaba en pleno apogeo en México, España y América Latina. La

rivalidad entre las estaciones WFM y Rock 101, se debió principalmente al tipo

de programación.

En 1988 la estación se consolida como una de las favoritas, ya que con el

nuevo auge de la música en inglés, que era transmitida por la estación, se

dirige a la audiencia por la tendencia del momento el movimiento social “fresa”.

Con emisiones de música de grupos como INXS, Elton John, George Michael,

Rod Stewart, Midnight Oil, UB40, U2, Michael Jackson, Escape Club, Chicago,

Cheap Trick, Bobby McFerrin, Depeche Mode, Erasure, Duran Duran, Bon Jovi,

Prince, Phil Collins, Pet Shop Boys, Tone Loc, Don Henley, Bobby Brown, The

B-52's, REM, Natalie Cole, The Cure y Def Leppard, por mencionar algunos.

Uno de los aspectos más llamativos de la estación eran sus cápsulas y

autopromocionales originales, las cuales sirvieron como idea para otras

estaciones posteriormente, todo se manejaba con humor. Fue en diciembre de

1988 cuando se presentaron los primeros promocionales del “Pavo Asesino”,

los cuales adjuntaban elementos de la radionovela con la comedia, el

sarcasmo y el uso de tecnología. Otra de las cápsulas que fueron del gusto del

público fue aquella en la que se decía que había un hombre metido en una caja

fuerte colocado en medio del Periférico, desde donde daba las noticias.

Hicieron famosas las “Monster Productions”, las cuales captaban la atención de

los radioescuchas, sobre todo por aportar un concepto diferente. La WFM fue

pionera en muchos aspectos, uno de ellos fue que esta estación fue la primera

en usar discos compactos, de ahí surgió el nombre de “Magia Digital”.

La decadencia de la estación comienza en la década de los 90s; este hecho se

atribuye a que algunos de los locutores abandonaron la estación para llevar a

cabo proyectos en solitario, por ejemplo, en la estación rival (Radioactivo 98.5),

o la dirección de cine, por parte de Alejandro González Iñárritu. Se adjudica

también a que WFM tenía el formato de los top-ten y que se vio la influencia de

Televisa, ya que se comenzaron a dar casos en los que se entrevistaba a

cantantes que salían por completo del perfil de la emisora.

En mayo de 1996 todos los locutores de WFM salen del aire, dejando a la

estación sólo con programación musical, había un spot, en el cual se daba a

conocer que la estación sufriría algunos cambios y que estaban solicitando

nuevas voces para ello, los anuncios comerciales eran interrumpidos por una

frecuencia desconocida, para el mes de agosto los promocionales eran

diferentes a los que caracterizaban a la estación.

El día 9 de septiembre de ese año, se escuchó a Pepe Campa, Juan Curi y

Jesús Guzmán dando paso a la nueva etapa de WFM, con una programación

distinta, locutores en vivo e ideas nuevas. La búsqueda de nuevas voces trajo

a la estación a Mariana Minná, Rafael Grego, Abel Membrilloy Madela Bada.

Mientras que Juan Carlos Miranda volvió, ahora como Director de Producción y

Guillermo Franco como Coordinador.

En el mes de noviembre vuelven a la estación como locutores Martín

Hernández y Luis Gerardo Salas. Se da toda una serie de transiciones, de

cambios en la estructura y programación, en la intención y fuerza de la

estación, entre ellas Charo Fernández se convierte en directora de la estación,

con ello viene un auge en el equipo de trabajo, ya que ella era precursora del

proyecto. Fueron ocho meses los que le costaron a la nueva directora para

consolidar una serie de ideas que conjuntaran la frescura de las nuevas

necesidades con la originalidad del proyecto.

Una de las modificaciones más difíciles para el equipo fue el cambiar de

instalaciones, abandonar las que fueron diseñadas justamente para ese

proyecto y marchar a Radiópolis, esto era un símil a perder la independencia

de la que habían gozado en la estación, esto influyo en el ambiente de trabajo

más que en la programación.

El nuevo formato de WFM era más bien clásico, tenía menor número de

locutores, programas especializados, jingles y algo de la esencia característica

de la estación, la idea era “Más música”. Entonces salen de la estación,

nuevamente Martín Hernández y Luis Gerardo Salas, el primero de ellos

presenta un boletín de prensa en el que habla de su renuncia, argumenta que

la radio es un mundo de posibilidades y que la WFM tiene mucho que dar, pero

que se ha dejado de lado la idea original, el uso de sonidos, de palabras, de

música por dar prioridad a los obsequios.

A partir de 1999, ya en crisis, se da un cambio enorme en la programación, el

cual incluyó formato y música, dando paso a “W Radical”, bajo la dirección de

Luis Gerardo Salas, anterior director de Rock101, se emitía música electrónica,

que no pareció ser del agrado del público, ya que el número de radioescuchas

disminuyó considerablemente, por lo cual, un año después regreso al título de

“WFM”, ahora con el complemento de “Frecuencia Adictiva”, pero sin alcanzar

el éxito de la fase predecesora.

Radioactivo 98.5

En 1992 en la frecuencia del 98.5, donde antes se escuchaba la estación DIAL

FM de IMAGEN Comunicaciones, inicia la metamorfosis con mensajes como

"Radioactive is coming"; la frecuencia XHDL-FM cambia su nombre a

Radioactivo 98.5, emitiendo música en inglés de diferentes géneros musicales.

Se tenía aún que concretar el concepto y aterrizarlo; Arturo López Gavito fue el

encargado de la producción musical de 1992 a 1994. La radio con acción. De

ahi el nombre Radio-acción, igual a Radio activo "Radioactivo 98/5: La

radioactividad está en el Aire".

Radioactivo 98.5 nace un 20 de Junio de 1992 donde la programación se iba

armando sin criteritos de homogenización en cuestión musical con un perfil de

música Alternativa y enfocada a una nueva generación de radioescuchas; lo

que la radio en ese momento no se atrevía a tocar, cuando la frase alternativo

apelaba a la música no comercial. Lo que la generación de los 80’s era a WFM

y Rock 101, era la generación de los 90’s a Radioactivo.

Se empezaron a dar grandes cambios para la estación cuando el empresario

Olegario Vázquez Raña, de Grupo Empresarial Ángeles (GEA), compró a la

familia Fernández Grupo Imagen, incluyendo a Radioactivo, por la cantidad de

90 millones de dólares. El primero cambio tras la compra fue la regla de que

todos los locutores pertenecieran únicamente a este grupo mediático, saliendo

así el director y fundador de la estación José Álvarez

Para el 2 de abril de 2004 se dio a conocer que la estación dejaría de existir. El

30 de abril centenares de jóvenes marcharon desde el Auditorio Nacional hasta

las instalaciones de Grupo Imagen para protestar en contra de la cancelación

de Radioactivo. La decisión de cancelar Radioactivo 98.5 tuvo como motivo el

surgimiento de Reporte 98.5 para competir directamente contra el noticiero

radiofónico Monitor en la Ciudad de México.

A propósito del cierre de Radioactivo 98.5, Jordi Soler escribe: “Aunque

Radioactivo era buen negocio no lo era tanto como será una estación de radio

hablada con noticiarios, por dos razones básicas, burdas si me lo permiten:

porque los anunciantes prefieren comprar espacios en este tipo de estaciones

y porque un noticiario, sobre todo en tiempos preelectorales, es un instrumento

para integrarse al rejuego político”.3

Órbita 105.7

Para hablar de Órbita es necesario remontarnos a la creación del IMER, grupo

al que pertenece dicha emisora. El 23 de marzo de 1983 fue creado el Instituto

Mexicano de la Radio (IMER) por disposición del decreto presidencial,

publicado el mismo día en el Diario Oficial, convirtiendo a la emisora XHOF FM

en un organismo de la Administración Pública Federal (lo que hacía que el

3 Artículo “Muere Radioactivo” de Jordi Soler, publicado en el Diario Reforma, propósito del cierre de Radioactivo 98.5.

DDF dejara de operar en la emisora), todo bajo disposición del otrora

presidente Miguel de la Madrid.

Con la incorporación de la emisora Radio D al IMER, se crea el concepto Radio

Cosmos (del 15 de julio al 10 de octubre de 1983) y a partir del 11 de octubre

del mismo año, se convirtió en Estéreo Joven, con una programación dirigida

principalmente al sector jovial de la capital.

Durante los siguientes nueve años, continuó siendo Estéreo Joven (que sobre

todo, transmitía rock y pop en español e inglés); A finales de 1992, durante la

administración de Alejandro Montaño Martínez, el IMER rentó la frecuencia

105.7 a Radio S.A. (RASA) que rebautizó a Estéreo Joven con el nombre de

Láser FM que transmitía pop y baladas en español.

Láser FM duró aproximadamente dos años, ya que en 1994 (cuando hubo un

cambio de director en el IMER y entró Jorge Ruiz Dueñas) el Instituto Mexicano

de la Radio recobró las operaciones del 105.7 MHz aunque ya no siguió

llamándose Estéreo Joven –nombre que llevó casi una década- sino que

cambió a 105.7 Conexión Acústica, con una programación de rock y pop

internacional, con énfasis en el rock mexicano.

El 5 de octubre de 1995, la XHOF FM volvió a cambiar de nombre y en las

instalaciones del IMER (Instituto Mexicano de la Radio), vio la luz por primera

vez Órbita 105.7 FM “El universo del rock”, con una programación enfocada

esencialmente a rock en español. El desafío por darle lugar a un espacio- y

concepto- radiofónico, con los recursos humanos y técnicos (que desde el

principio fueron limitados) además de que se les otorgó un lapso de tres meses

para mostrar resultados- ya que esperaba un turno un proyecto de música

grupera- hacía muy complicado su desarrollo. Toda la base- desde Estéreo

Joven hasta Conexión Acústica- que dejó la XHOF FM servía de plataforma

para empezar a afianzar y reforzar una “raíz” que ya existía y por la cual la

nueva Órbita apostaba ante todo a creer en la música hecha en nuestro idioma

(sobre todo el rock), cabe mencionar que la nueva emisora empezó en manos

de universitarios inexpertos.

Algunos de los locutores fueron Alfredo Martell (el entonces director de Órbita),

Lucila Zetina, Pepe Campa, Ariadna Montañez, Oliver Lugo y Raúl Coca, Jorge

Rugerio y Miguel Solís, Sonia Ramirez, Ponchito y Clark Kent; Sus programas

eran Rockatómica, Cafeína, Super freak, la otra cara del Rock, Back in time,

Miscelánea y bonetería, la Escalera, Top Rock, Cuarto B, Grita, La verdura,

Mostros radio y sin tón ni Sonia (por nombrar los relevantes, ya que la estación

vivió casi diez años y durante todo ese tiempo hubo cambio en los programas,

de los que casi no existe dato accesible alguno).

Es preciso mencionar que el rock mexicano tuvo un gran auge en la década de

los noventa; la escena estaba explotando como nunca y todos los medios de

comunicación se abrieron al nuevo sonido, abanderado por Caifanes, Café

Tacvba y Maldita Vecindad, quienes comenzaban a aparecer en programas de

televisión con Raúl Velasco o Verónica Castro e ilustraban las portadas de

algunas revistas para jóvenes como Eres.

A la par llegaba una nueva camada de bandas del interior de la República,

principalmente de Guadalajara y Monterrey: Azul Violeta, Control Machete,

Kinky, Plastilina Mosh y El Gran Silencio, la mayoría con una actitud irreverente

y letras irónicas, con diversificaciones en su estilo que iba de lo electrónico al

hip hop, pasando por el pop, funk, el ska y la música norteña.

Órbita 105.7 rescató esta escena y comenzó a programar a todos estos grupos

junto a los que surgían en el Distrito Federal y otras latitudes de la República:

Molotov, Resorte, La Gusana Ciega, Zurdok Movimento y Estrambóticos, lo

que devino en más contratos y un mayor auge del rock en la industria

discográfica, principalmente con Polygram, que con algunas de estas bandas

estrenó el subsello Manicomio.

La estación siempre estuvo “al pie del cañón” y era de las pocas estaciones en

donde había un espacio para las bandas nacionales o internacionales (casi

siempre en español) de rock que emergía en un complicado y renegado

panorama; El rock todavía no tenía una aceptación tan general como la que

existe hoy en día y no era tarea fácil edificar una emisora que tenía tan

grandes retos con tan pocos recursos en todos sentidos. A pesar de todo, la

emisora triunfó durante nueve años.

Por otra parte, cuando cierra Órbita en el D.F., en Cd. Juárez la XHUAR FM

Estéreo Norte se convirtió en Órbita 106.7, y adoptó el formato y estilo de la

XHOF FM Órbita 105.7 de la Ciudad de México. Hoy en día, la XHUAR FM es

una radiodifusora que se dirige al público joven de Ciudad Juárez; Los géneros

que se abarca en su programación ven desde rock clásico o progresivo hasta

punk y ska. Tiene una potencia radiada de 100,000 watts de potencia y cubre

Cd. Juárez, Villa Ahumada, El Paso, Texas y Las Cruces, Nuevo México. Sus

locutores y personajes son Julio Guereca Valdéz, Eduardo Jaime, Ramón Q,

Lorenzo Reyes Pérez, Tony Pineda y Abraham Navarrete.

Para el 2005, se le pidió a Andrés Manuel López Obrador –a través de la

Asamblea Legislativa de DF- quien era jefe del gobierno capitalino, que

efectuara los procedimientos necesarios para recuperar la emisora; Él también

fue indolente frente a la XHOF FM he hizo caso omiso de dicho requerimiento.

Los antecesores Cuauhtémoc Cárdenas y Rosario Robles tampoco hicieron

nada al respecto. Hasta el día de hoy, la única emisora de rock en español,

dándole espacio a bandas emergentes dentro del espectro radiofónico

mexicano se encuentra en disputa entre el gobierno del DF –que busca el

permiso de la emisora, ya que era de ellos y el gobierno federal, que no acepta

la petición que el otrora jefe de gobierno Marcelo Ebrard presentó formalmente

buscando “restituir” al gobierno local dicha operación.

Reactor 105.7

Entra entonces como suplente de Orbita FM y de Radioactivo 98.5, Reactor

105.7 tras haber perdido sus concesiones, siendo sacadas del aire casi

simultáneamente. Cabe señalar que a estas estaciones se les considera como

antecesoras de Reactor también por tener un contenido similar en cuestión a

programas, música y público. Incluso, Reactor 105.7 cuenta con locutores que

pertenecieron a ambas emisoras, como lo son: Ileana Rodriguez "La Reclu",

Rulo, Julio Martínez, Francisco Alanis "Sopitas", Evaristo Corona "El Golfo",

Clauzzen Hernández, Miguel Ángel Solís y Ariadna Montañez

Al iniciar y dejando atrás las estaciones que le precedieron se quedó como

Gerente General a Marcelo Lara, en producción a Julio Martínez Ríos, Yamily

Chiquini, José Antonio Martínez y Luis Matías mientras que en la Programación

se encargaban el “Rulo” y el “Golfo”.

Es importante mencionar la función social que ejerce la emisora, respetando

los estatutos marcados por Grupo IMER y por las políticas de la estación,

teniendo también la función de entretener exclusivamente siendo una radio

responsable, de calidad que promueva la innovación y excelencia, de acuerdo

con la realidad mexicana, creando espacios para música mexicana nueva e

independiente estimulando la imaginación que aliente la reflexión haciendo uso

de sus recursos. Se trata pues de una radio abierta, plural, tolerante e

incluyente, integra, honesta y transparente comprometida con la independencia

editorial comunicando con oportunidad, veracidad, equilibrio, respeto, calidad y

agilidad promoviendo la libertad de expresión y el derecho a la información.

Reactor es una estación pública que sale al aire el 17 de noviembre del 2002

como proyecto a prueba operada por el Instituto Mexicano de la Radio.

Transmite en la frecuencia de 105.7 MHz de la frecuencia modulada desde

México, D.F. bajo las siglas XHOF-FM las 24 horas y tiene una potencia radial

de 36, 080 watts.

La emisora atiende al público joven mediante la promoción y difusión de

música independiente y del rock alternativo en español e inglés, teniendo una

muy buena cobertura y presencia en los mejores conciertos de rock a nivel

nacional e internacional teniendo una audiencia diaria de 8, 605, 239

radioescuchas de a partir de los 18 a 44 años siendo principalmente hombres

con un 74% y un 26% de mujeres.

Radio Ibero 90.9

En Marzo de 1991, la Universidad Iberoamericana inició las gestiones ante la

Secretaría de Comunicaciones y Transportes para operar una estación de radio

experimental con fines didácticos. En julio de ese mismo año, la SCT otorga el

permiso para operar la radiodifusora en la frecuencia de los 90.9 MHz con el

distintivo de llamada XHUIB-FM, autorizando la emisión con 20 watts de

potencia, es así como Radio Ibero inicia sus transmisiones el 25 de mayo de

1992 con una programación básicamente musical.

Para 1994, la SCT autorizó un incremento a 100 watts de potencia. Se

transmitían 40 horas semanales de lunes a viernes, cubriendo las

inmediaciones del campus. En este momento la estación recibe el nombre de

Radio Ibero. Está conformada principalmente por alumnos de la carrera de

comunicación que se dedican a poner su música preferida.

En septiembre del 2001, la SCT una autoriza a la universidad transmitir a 3000

watts de potencia. Con esto, el director de la Ibero asigna director y gerente

para organizar la estación y comienzan a hacer estructuras radiofónicas más

profesionales. La estación comienza a transmitir ya con el nombre de Radio

Ibero 90.9 y los 3000 watts de potencia hasta marzo del 2003.

En agosto del 2004, Ibero 90.9 adopta un nuevo concepto de “Territorio

sonoro” y se rediseña cambiando la programación. Hoy en día Ibero 90.9 tiene

una gran diversidad de programas y está siendo conducida por una directora y

dos coordinadores. Además de 156 personas que laboran voluntariamente y 12

contratados.

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