Post on 10-Feb-2017
3. JOYERÍA GRIEGA
JOYERÍA GRIEGA
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• El griego fue un pueblo que, desde periodos tempranos
tuvo que buscar por el comercio, a través de la
navegación, y por la colonización recursos que
permitieran dar salida al crecimiento poblacional que
tuvo.
• Esto explica que debido a esas corrientes de comercio,
de gustos estéticos y de técnicas, la Grecia continental
extrajera de los mismos ciertos elementos de sus joyas.
• Por ello podemos afirmar que la joyería griega, es el
punto de unión entre los gustos rústicos de los aqueos y
de los dorios, las modas cretenses (más refinadas) y las
formas extranjeras y colores vivos adoptados por la
Hélade al igual que en la indumentaria del Helenismo.
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COLONIZACIÓN
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COLONIZACIÓN
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COLONIZACIÓN
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COLONIZACIÓN
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COLONIZACIÓN
• La joyería griega destaca, al igual que el resto de las
expresiones artísticas griegas, por la sobriedad de sus
formas.
• Los mismos principios fundamentales que rigen el arte
griego, dominan también en el orden de las alhajas: en
ellas todo es proporcionado.
• El antiguo adorno griego nunca vivió por si mismo
como un objeto bello sin ser útil, sino sirvió para realzar
y acentuar la belleza corporal.
• La moderación se convierte de esta manera en uno de
los fundamentos de la estética griega.
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PROPORCIÓN
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PROPORCIÓN
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PROPORCIÓN
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PROPORCIÓN
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BRAZALETE HELENÍSTICO
• Podríamos poner los inicios del primer milenio a.C.
como fecha aproximada para el comienzo de la
metalurgia y de la joyería en Grecia.
• Entran en relaciones comerciales con los pueblos
circundantes.
• De las poblaciones de Asia Menor, reciben enseñanzas
que enriquecen, de manera gradual, su repertorio
técnico, de conocimiento de los materiales y que les
permiten ir conformando su tipos artísticos.
• Un conocimiento, que acabará cristalizando en el s. VI,
en un virtuosismo técnico, proporcionalidad y armonía.
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MÁSCARA DE AGAMENÓN
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PENDIENTE MICÉNICO
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PENDIENTES DE ORO S. IV
• Por esta razón, el griego en la época clásica evita casi
por completo el aderezo en la indumentaria.
• Predominan el adorno corporal en formas finas y
flexibles, como colgaduras que siguen con gracia el
juego natural de los movimientos del cuerpo.
• Esta sobriedad se percibe sobre todo en la época de
Pericles, donde se une con la delicadeza de los orífices
griegos.
• En este periodo las argollas rígidas y pesadas de metales
preciosos para el cuello o las muñecas, que impedían el
movimiento libre del cuerpo, se tacharon de bárbaras.
Realizándose sólo para clientes de las colonias.
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HIMATIÓN
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HIMATIÓN
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CLÁMIDE
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SOBRIEDAD
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SOBRIEDAD
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SOBRIEDAD
• La joyería griega apuesta por seguir los caminos
marcados por la tradición.
• Adornos ligeros y delicados, que armonicen con los
suaves pliegues de las vestiduras.
• El orífice griego no pretende inventar nuevas formas.
• Los prototipos le parecen buenos por ser útiles, no
aspirando a la originalidad a toda costa.
• Se trata de continuar por una senda trazada, aportando
ligeros matices, enriqueciendo el acervo común.
• Son los detalles los que alejan unas piezas de otras y
evitan la monotonía.
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INDUMENTARIA
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• En ningún momento apreciamos una suntuosidad en los
materiales ni en las técnicas.
• El material más usado es el oro.
• Los motivos empleados eran inicial mente geométricos y
que pasará a ser naturalista.
• Ejecutados normalmente en filigrana o granulación.
• Prevalece la estructura sobre el diseño.
• Todo es claro, puro, limitado, nada de lacerías como en
el arte de La Téne.
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37 PENDIENTES CON FILIGRANAS
• El esmaltado era conocido, pero se utilizaba con
moderación, normalmente en blanco o en verde.
• Si bien por los contactos comerciales se conocían, por
esta misma tendencia a la moderación, se rechaza el uso
del ámbar o de las pastas de vidrio multicolores, que sí
pasarán a usarse durante el periodo helenístico.
• En este periodo las concepciones filosóficas pasan a
tender a un individualismo mayor y las influencias
estéticas orientalizantes son mayores, lo que repercutirá
en una mayor influencia del arte de estas zonas.
• El arte clásico, por el contrario, era cocebido, en
palabras de Hadaczek como: «la gracia sin afectación».
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• Entre las fuentes para el estudio de la joyería, además
de la obvias fuentes arqueológicas, destacaremos
también los textos de la Iliada y la Odisea de Homero
que nos describirían las joyas de los jonios del siglo
a.C.
• Homero ignora los anillos de sellar y las piedras
preciosas. Elementos que la arqueología sí nos presenta.
• Hera se cuelga zarcillos como adornos y entre los
regalos a Penélope de sus pretendientes, había aretes.
• Las formas a partir del s. VI a. C. iniciará la paulatina
transición hacia los adornos figurativos. Aparecen
elementos faunísticos, vegetales, humanos, mitológicos.
42 ILIADA Y ODISEA
43 ILIADA Y ODISEA
44 ILIADA Y ODISEA
45 ILIADA Y ODISEA
46 ILIADA Y ODISEA
47 ILIADA Y ODISEA
48 ILIADA Y ODISEA
• En muchas de estas creaciones el cierre solía estar
oculto.
• Hemos de distinguir, no obstante, entre la sobriedad
que, en líneas generales observamos en la joyería de la
Grecia continental, la magnificencia y materiales ricos
de vistosos colores que, debido a las influencias
extranjeras, encontramos en las colonias griegas.
• En las colonias por ejemplo se encuentran aretes tan
ricos y de tal tamaño que a causa de su excesivo peso no
es posible fijarlos a las orejas, sino que es necesario
sujetarlos al tocado.
• Como ya hemos apuntado, las joyas son flexibles y
ergonómicas, son vistas como un complemento.
• Desde el punto de vista técnico, los logros y la pericia de
los joyeros helenos de la Antigüedad son enormes.
• Normalmente se realizan a partir de láminas e hilos,
piezas separadas que luego se acoplarán por medios
mecánicos o soldadura. No están hechas por fundición,
como podría parecer.
• Una de las técnicas más usadas es la de la filigrana. Se
llegan a utilizar incluso como separadores cuando se
usa el esmalte. También para formas trenzados, cadenas
o mallas flexibles.
• Sin embargo todo lo dicho hasta ahora no debe
hacernos pensar que nos encontramos ante una visión
estática. Un análisis pormenorizado mostraría
evoluciones.
• La evolución nos llevará desde unos orígenes más
sencillos, con influencia cláramente oriental en sus
orígenes, hasta una cada vez mayor opulencia, palpable
sobre todo a partir del periodo helenístico.
• A finales del helenismo el recargamiento de las piezas
será enorme en muchos casos, la policromía será mayor.
Pudiendo afirmarse que fruto de la llegada de
influencias y materiales exóticos.
53 PENDIENTES
54 BRAZALETE TIPO TORQUE
55 BRAZALETE
56 BRAZALETE
57 BRAZALETE TIPO TORQUE
58 BRAZALETE HELENÍSTICO
59 BRAZALETE HELENÍSTICO
• Respecto a la tipología de joyas era muy variada,
principalmente llevaban: collares, coronas, fíbulas para
sujetar las túnicas, anillos, pendientes, diademas,
brazaletes.
• El oro será el material más utilizado, oro, realizado con
diferentes tipos de técnicas y la combinación de piedras.
• El vidrio comenzó a usarse por influencia egipcia,
mientras que el uso de esmeraldas parece responder al
influjo mesopotámico.
• También usan perlas y granates, entre otros materiales.
61 FRAGMENTO DE UNA CORONA
• A nivel técnico destacan la fundición, la técnica de la
filigrana y del granulado.
• A nivel figurativo será el mundo vegetal el que
destaque sobre la mayoría de otros motivos.
• Ello no debe hacernos olvidar las representaciones
faunísticas, así como las mitológicas.
• La joyería griega servía como medio para mostrar el
estatus social , así como realzar la belleza de la persona
que la porta.
• Además, servían para proteger de daños o prejuicios.
Una especie de magia simpática.
63 PENDIENTES CON FILIGRANA
64 FILIGRANA
65 PENDIENTES
66 PENDIENTES
67 COLGANTE
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71 DIADEMA DE ORO CON UNA REPRESENTACIÓN
DEL NUDO DE HERACLES EN LA PARTE CENTRAL
72 ANILLO TIPO SELLO DE ORO EL CUAL TIENE
REPRESENTADO AL DIOS EROS
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74 COLGANTE DE ORO QUE MUESTRA AL DIOS
CRETENSE DE LA NATURALEZA
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JOYA , MEDIO PARA REALZAR LA BELLEZA
FEMENINA
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JOYA , MEDIO PARA REALZAR LA BELLEZA
FEMENINA
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JOYA , MEDIO PARA REALZAR LA BELLEZA
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JOYA , MEDIO PARA REALZAR LA BELLEZA
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JOYA , MEDIO PARA REALZAR LA BELLEZA
FEMENINA
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JOYA , MEDIO PARA REALZAR LA BELLEZA
FEMENINA
81 BRAZALETE
82 BRAZALETE
• En muchos casos la joyería griega trabajaba por
módulos que con posterioridad eran ensamblados.
• Los medios de unión variaban.
• En cuanto a los anillos, predominan el anillo de sello.
• Sobre todo a partir del periodo helenístico, se empiezan
a incorporar gemas y esmaltados a las piezas, ya que
antes estaba realizado en metal en la mayoría de los
casos.
• La diadema sencilla de oro o plata, con diferentes
repujados o calados fue usada por los fenicios y los
micénicos .
• De ella, se sirvieron los griegos para premiar a los
vencedores en juegos públicos, aunque también
tuvieron un uso funerario.
• la corona de laurel otorgada a los victoriosos de las
batallas y los deportes, esta pieza era consagrada al dios
Apolo ya que se creía que de esta forma se les dotaba de
intelecto y luz.
• Para un uso más cotidiano, destacaremos el uso de la
fibula.
• En las mismas, nuevamente encontramos una mayor
decoración en los periodos finales.
• En cuanto a los materiales y motivos, se repiten los
nombrados anteriormente.
• En cuanto a los materiales y motivos, se repiten los
nombrados anteriormente.
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88 ANILLO
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• Las joyas eran llevadas tanto por hombres como por
mujeres.
• Pero habitualmente el hombre solía ir menos adornado.
• Las joyas habituales del hombre eran los anillos.
• En ocasiones especiales solamente llevaba la diadema.
• Finalmente en las zonas orientales el hombre llevaba
puesto brazaletes y pendientes por influencia
claramente mesopotámica y egipcia.
• No era habitual, pero en muchas ocasiones, las piedras
preciosas se tallaron y grabaron.
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• Algo que marcó la joyería griega fue la popularización
de una pieza: el camafeo; éste era fabricado
principalmente con un tipo de ágata, traída de la India.
• En Grecia se han producido los más artísticos y
perfectos camafeos de la Antigüedad.
• Entre los grabadores, destacaron los del siglo V y IV
a.C.
• Los más importantes son de época helenística.
• Tuvieron gran importancia por su influencia en Roma.
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• Con el Helenismo aparecerán nuevos materiales y
técnicas
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