Post on 10-Nov-2014
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EL RENACIMIENTO
“Un cambio artístico responde siempre a un cambio global en la sociedad”
(Arnold Hauser)
EL FIN DE LA MENTALIDAD MEDIEVAL
NUEVO CONTEXTO POLITICO,
ECONOMICO Y SOCIAL
Fin de la Europa feudal
Auge de la Burguesía
Nuevas prácticas económicas: 1ºs
formas capitalistas
Mecenas
1
NUEVA MENTALIDAD: ORÍGENES DEL
MUNDO MODERNO
Antropocentrismo
Importancia de la razón
“Descubrimiento “ de la cultura
clásica
Importancia del individuo Artista
Humanismo
Naturalismo
2
NUEVAS FORMAS CULTURALES
Heliocentrismo
Reformas Religiosas
Renovación total de las artes plásticas
ARTE RENACENTISTA
3
Origen: IITALIA
Nuevo ideal de belleza
ETAPASSIGLO XV
QUATROCENTOSIGLO XVI
CINQUECENTO
Centro cultural: FLORENCIA
Centro cultural: ROMA - PAPADO
Interés por proporción y perspectiva
A PARTIR DE 1530:MANIERISMO
EL HUMANISMOCARACTERÍSTICAS
Revalorización del ser humano
(antropocentrismo)
Atracción por el mundo clásico
Diferencian entre fe religiosay saber
(método científico)
Pretenden la renovaciónmoral y cultural
Humanismo: movimiento cultural en el que se produce una afirmación de los valores del mundo y del hombre, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. Se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI.
Los humanistas son intelectuales que
intentan abarcar un conjunto de saberes y que confían en el ser
humano y en sus posibilidades. Destacan: Erasmo de Rotterdam,
Tomás Moro, Dante Alighieri, Leonardo da
Vinci…
Difusión: viajes, centros culturales y educativos, escritos
(difundidos fácilmente gracias a
la imprenta).
¿POR QUÉ EL RENACIMIENTO SE INICIA EN ITALIA?
• Gran crecimiento urbano.• Fuerte desarrollo de la burguesía.• Permanente contacto comercial y cultural con Bizancio y Oriente Medio.• Legado cultural de Grecia y Roma.
PLANO DE FLORENCIA EN 1490
El Arte Renacentista
Características generales
El trabajo del artista implica reflexión, estudio y experimentación en cualquiera de los campos de la expresión artística.
Se retoma ideal de belleza clásico, como la armonía de todas las partes.
Interés por la proporción, la perspectiva y la simetría.
Es un arte antropocéntrico e individualista.
Exaltación de la belleza corporal.
Pintura y escultura se independizan de la arquitectura.
El arte dejará, desde ese
momento, de ser algo anónimo y el
genio creador, individual, pasará
a situarse en el primer plano de
las manifestaciones
artísticas.
EL REDESCUBRIMIENTO DE LA CULTURA CLÁSICA
LAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS: MEDIDA Y PROPORCIÓN.
LAS ARTES PLÁSTICAS: LA REPRESENTACIÓN DE LA NATURALEZA DE FORMA REALISTA
LOS ÓRDENES CLÁSICOS
EL IDEAL DE BELLEZA
ANTROPOCENTRISMOEL CUERPO HUMANO DESNUDO
LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO:LA PERSPECTIVA LINEAL.
LA LITERATURA GRECOLATINA LAS HUELLAS DE LA ANTIGÜEDAD:
RUINAS MONUMENTALES, MONEDAS, ETC.
LAS ETAPAS DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
S. XVQUATROCENTO
1500 – 1530 (S.XVI)CINQUECENTO
RESTO DELS. XVI
MANIERISMO
DIFUSIÓN POR EUROPA
EL QUATTROCENT
O
VISTA DE FLORENCIA
LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO
LOS GRANDES ARQUITECTOS:• FILIPO BRUNELLESCHI (1377-1446)• LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
LA UTILIZACIÓN Y REINTERPRETACIÓN DEL LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DE LA
ANTIGÜEDAD CLÁSICA(ARCO DE 1/2 PUNTO, COLUMNAS Y
PILASTRAS CON LOS ÓRDENES CLÁSICOS, ENTABLAMENTOS, DECORACIÓN DE
CASETONES, ETC.)
LA BÚSQUEDA DE LA UNIDAD ESPACIAL
(CONCEPCIÓN GLOBALDEL EDIFICIO)
PROPORCIONALIDADY ARMONÍA MATEMÁTICA
LA INSERCIÓN DEL EDIFICIOEN EL ENTORNO URBANO
(ESTUDIOS DE URBANISMO)
El Renacimiento racionalizó el espacio: lo hizo mensurable,
diáfano, homogéneo; lo ordena según una estética
basada en la proporción, en la armonía matemática y en la
forma geométrica.
La arquitectura religiosa sigue siendo la principal
actividad de los arquitectos. Sin embargo las tipologías
arquitectónicas se diversifican: bibliotecas,
universidades, hoteles, villas de campo y palacios.
INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI: PARED INTERIOR DE LA ENTRADA
(FLORENCIA)
PALACIO PITTI (FLORENCIA)
Basílica de San Lorenzo, de planta de cruz latina, construida a partir de 1419 por Brunelleschi
Filippo Brunelleschi: (1377 – 1446)
Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello y Masaccio, uno
de los creadores del estilo renacentista. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la
escultura. Sus profundos conocimientos matemáticos
y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la formulación de las
leyes de la perspectiva central
LA CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES
La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero.
Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógonal) decorado con mármoles.
En cada uno de los lados se abren ventanas circulares.
La cúpula creada por Brunelleschi tenía forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una interior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a
modo de gajos.
ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA
Cúpula de Santa María de las Flores,Florencia. F. Brunelleschi.
linterna
nerviocasqueteexterior
tamboroctogonal
óculo
gajo
linterna
casqueteexterior casquete
interior
nervios principales
nervios secundarios
anillos de tracción
tambor octogonal
óculo
ELEMENTOS INTERIORES DE LA CÚPULA
Cúpula de perfil apuntadoque cabalga sobre un tambor
octogonal de 8 paños42 m. de diámetro
CAPILLA PAZZI FILIPO BRUNELESCHI
Florencia1430-1444
CAPILLA PAZZI: LA PLANTA
VISTA FRONTAL DE LA FACHADA
CAPILLA PAZZI: VISTA LATERAL DEL PÓRTICO
DETALLE DEL INTERIOR DELPÓRTICO Y SU CÚPULA
Fachada y loggia del Hospital de los Inocentes, Florencia. F. Brunelleschi
Leon Battista Alberti – 1404 - 1472
Fue, además de arquitecto, el primer teórico del arte del renacimiento. Estudió griego, matemáticas, ciencias físicas,
filosofía, música, pintura y escultura. Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor del año 1430. Sus primeras obras las realizó para la familia Rucellai en Florencia. Sus edificios están considerados como los
ejemplos más sobresalientes de la arquitectura renacentista.
Otra de las facetas más importantes en Alberti son sus tratados teóricos, por los que hoy conocemos su
pensamiento artístico. Los más relevantes son Della Pittura (1436) y De Re Aedificatoria (1453).
PALACIO RUCELLAI (Florencia) – Alberti – Rosellino – 1446 - 1455
La planta inferior sigue una estructura de vanos
cuadrados adintelados separados por pilastras
adosadas al muro de capiteles lisos.
Los dos pisos superiores siguen las mismas
características de sucesión de vanos separados por pilastras adosadas con capiteles clásicos. La
sucesión de diferentes órdenes en las pilastrasa adosadas nos recuerda al arte antigüo, como en el
Coliseo de Roma.
Escudo de la familia Rucellai.
Almohadillado
Arco de medio punto
Friso
Cornisa
Pilastra
Vano
Ventanas “albertinas” (ventanas bíforas,
rematadas en arco de medio punto).
El edificio se estructura en torno a un patio central porticado o atrio, siguiendo la disposición de la domus romana
(vivienda particular). Sirve como patio de
luces y de acceso interno a las distintas dependencias de la construcción. Hoy el patio está cerrado en
dos de sus lados.
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PATIO INTERIOR – I.A.V.A.
EL ARTE DEL CINQUECENTO
LA ROMA DE LOS PAPAS Y EL CINQUECENTO (S. XVI)
Durante el siglo XVI (Cinquecento) el foco artístico se desplaza a Roma, la capital de los dominios papales. Es el llamado Alto
Renacimiento. El papado se convierte en el gran mecenas de los artistas italianos y el arte, aunque no abandona sus raíces clasicistas,
queda inmerso en un contexto y simbología puramente católica. Las obras de la nueva Basílica de San Pedro en Roma, capital del Estado Vaticano, se convierten en el gran polo de atracción para los artistas. Maestros como
Leonardo da Vinci o Rafael alcanzan la gloria en estos años.
EL CINQUECENTO: NUEVAS CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS
ITALIA SIGUE SIENDO EL PRINCIPAL FOCO ARTÍSTICODE EUROPA, PERO LAS CIRCUNSTANCIAS HAN CAMBIADO:
•Ruptura de la Iglesia Católica (Reforma Protestante) e inicio de la Contrarreforma (Concilio de Trento)• Decadencia relativa de algunas Repúblicas Italianas (Florencia).• Recuperación política del Papado (Julio II, León X y Clemente VII), convertido en el nuevo mecenas de las artes. Este hecho convierte a Roma en la capital del arte del Alto Renacimiento.• Florencia sigue siendo cuna de grandes artistas, como Leonardo o Miguel Ángel, pero ya no tiene la primacía artística.
PAPA JULIO II
LA ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
Los grandes arquitectos del alto Renacimiento y el Manierismo (s. XVI)
DONATO BRAMANTE(1444-1515)
MIGUEL ÁNGEL(1475-1564)
ANDREA PALLADIO(1508-1580)
Se mantiene vivo el interés por la Antigüedad
Clásica (las ruinas y restos arqueológicos son
estudiados de forma sistemática. )
Se estudian las teorías de los tratadistas antiguos, como
Vitrubio, y se les compara con los nuevos
planteamientos artísticos.
Tiende a la monumentalidad (propaganda de la Fe Católica).
Se emplean ahora los volúmenes con un sentido plástico,
buscándose el contraste y el juego mediante la conjugación de las
formas y el manejo de la luz (elementos cuyo uso teatral se
buscará deliberadamente, exagerándolo, durante el periodo
manierista).
Equilibrio, austeridad, robustez
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
ARQUITECTURA DEL 500
DONATO BRAMANTE(1444-1515)
Su estilo se caracteriza por la búsqueda de la simplicidad, intentando reducir la obra
arquitectónica a su estructura. La sobriedad y la solemnidad de sus obras marcan esta
época. El Papa Julio II le encarga el proyecto para la nueva Basílica de San Pedro que,
aunque sufrirá profundas modificaciones tras su muerte, será la obra de referencia del s.
XVI.
San Pietro in Montorio.
Roma (1502)
Fue erigido en el lugar en el que, según la tradición, había sido
crucificado San Pedro. Le fue encargado por los Reyes Católicos, para conmemorar y
agradecer el haber tenido descendencia masculina.
El pequeño templo presenta planta circular y una sola cella, de simetría central, la mejor expresión del racionalismo renacentista.
En su proyecto, el templete se situaba en el centro de un claustro circular, rodeado de una columnata, que nunca se construyó.
La obra, a pesar de sus pequeñas dimensiones, recuerda la traza de un THOLOS griego.
crepidoma circular
columnas de orden dórico toscano
balaustrada.
hornacinas
nichos
cúpula semiesférica
nervios
linterna
friso de triglifos
Bramante consigue conjugar armónicamente
los elementos arquitrabados y los abovedados de la
arquitectura romana. La obra destaca por su
sobriedad y austeridad decorativa. Las formas
arquitectónicas clásicas se muestran puras y claras.
El edificio se configura como un conjunto
unitario tratado como si fuera una escultura.
Estas son las formas que se difundirán por toda
Europa.
Vista de la cúpula
y del interior del templo
San Pietro in Montorio se convirtió en un
modelo, a escala, de lo que más tarde fue:
La Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Basílica de San Pedro, Roma (1506-1626)Arquitectos que trabajaron en el proyecto: Bramante, Rafael, Antonio
Sangallo el joven y Miguel Ángel Buonarroti.La fachada fue realizada por G. Maderno.
Evolución del proyecto de la
Basílica de San Pedro
Proyecto de Miguel Ángel
Planta definitiva(modificada en
el XVII por Maderno)Proyecto de Rafael
Proyecto de Bramante
Maqueta de la Basílica
Dibujo del ábside y la cúpula
Corte de la Basílica de San Pedro
La cúpula del Vaticano es solemne y definitiva,
inamovible. Su estructura pétrea se traduce en una
comunicación visual mucho más potente que la florentina;
siendo de parecidas dimensiones resulta mucho
más maciza, no asciende, como aquélla, sino que
ampara y defiende. La cúpula de San Pedro será
desde entonces el símbolo de la nueva Iglesia, que surge
como respuesta a la Contrarreforma, y por otro
lado, con esta cúpula se fija el modelo definitivo de la
cúpula de Occidente.
Cúpula de San Pedro. (1558-1560)
Miguel Ángel.
La cúpula nervada fue la evolución lógica de su
modelo de doble cascarón florentino; circular, en vez de octogonal, y ovalada en
lugar de apuntada. La linterna, de perfil muy agudo, compensa el
achatamiento de la cúpula. Tiene 42 m. de diámetro, y con grandioso tambor, la cúpula se sostiene sobre
cuatro robustos pilares que delimitan el espacio central.
Interior de la cúpula de San Pedro, de 42 m. de diámetro
La grandiosidad del espacio interior de la Basílica de San Pedro se ve subrayada por la luminosidad
que irradia la majestuosa cúpula levantada por Miguel Ángel a 131 m. del suelo
Escalera de la Biblioteca Laurenciana. Mguel Ángel (1524-1534)
SALA DE LECTURA Y VESTÍBULO DE LA BIBLIOTECA LAURENCIANA, FLORENCIA
(1524-1534)
Sala de lectura (1524-1527)
Detalles del vestíbulo
ANDREA PALLADIO(1508-1580)
Su obra será de las más influyentes, no sólo por su labor
teórica (Los cuatro libros de Arquitectura, 1570), sino por la
formulación de un tipo de edificio singular, la Villa, y de un lenguaje arquitectónico que se repetirá sin
cesar en los siguientes siglos.
La Villa Capra, llamada “Rotonda”, en Vicenza.de Andrea Palladio.
Vista lateral en la que podemos apreciar su volumen cúbico.
Realizada por Andrea Palladio entre 1567 y 1569
ESQUEMA VOLUMÉTRICO DE LA VILLA ROTONDA
La estructura del pórtico de la fachada se asemeja a la del templo romano.
Es próstila, hexástila y de orden jónico, rematada en un frontón. Se accede a él a través de una escalinata,
ya que el piso noble se asienta sobre un zócalo o planta baja que semeja el
podium del templo romano.
Planta y sección de la Villa Rotonda
La construcción, organizada en torno a una sala circular cubierta por una cúpula, queda inserta en una planta cuadrada. A cada uno de los lados se abre un pórtico Hexástilo de columnas jónicas.
El edificio combina el ejecentralizado (cúpula y espaciocircular) con los cuatro ejeslongitudinales de los pórticos.
El espacio monofocal que creaba el templo romano se ha roto por los múltiples focos que generan sus cuatro fachadas.
Detalle del interior de la Villa Rotonda
Teatro Olímpico de Vicenza. A. Palladio
Vista de las gradas, la orchestra, el proscenium y la skene del Teatro Olímpico