El Renacimiento

Instituto Universitario Politécnico“Santiago Mariño“

Ext. Barinas

Barquisimeto, Mayo 2015

T.S.U Luis Miguel Carvajal.C.I.18.735.395

Prof. Arq. Maigualida MendozaAsignatura: Historia de la

Arquitectura

San Pietro in Montorio (Bramante)

San Pietro in MontorioSan Pietro in MontorioCONTEXTUALIZACION HISTORICO-ARTISTICA.CONTEXTUALIZACION HISTORICO-ARTISTICA.

En el año 1450 los reyes católicos deciden levantar en la ciudad En el año 1450 los reyes católicos deciden levantar en la ciudad de Roma un templete a la memoria de San Pedro, justo en el de Roma un templete a la memoria de San Pedro, justo en el lugar donde, según la tradición, fue crucificado cabeza abajo.lugar donde, según la tradición, fue crucificado cabeza abajo. Donato BramanteDonato Bramante (1444-1514) es el encargado de planificar la (1444-1514) es el encargado de planificar la construcción: un templo circular.construcción: un templo circular.

IDENTIFFICACION DE LA OBRA.IDENTIFFICACION DE LA OBRA.El templete de San Pietro in Montorio El templete de San Pietro in Montorio es un exponente de la es un exponente de la búsqueda de la armonía y el orden clásico del Renacimiento del búsqueda de la armonía y el orden clásico del Renacimiento del Cinquecento. Bajo el edificio hay una cripta sobre el hoyo donde Cinquecento. Bajo el edificio hay una cripta sobre el hoyo donde se alzó el madero de la cruz. El cilindro interior o se alzó el madero de la cruz. El cilindro interior o cellacella está está rematado por una sencilla cúpula y rodeado por un anillo de rematado por una sencilla cúpula y rodeado por un anillo de columnas o peristilo. La altura de la columnas o peristilo. La altura de la cellacella equivale al radio, en equivale al radio, en planta, del peristilo de 16 columnas dóricas, de proporciones planta, del peristilo de 16 columnas dóricas, de proporciones rigurosamente clásicas. rigurosamente clásicas. SIMBOLOGIA DE LA OBRA.SIMBOLOGIA DE LA OBRA.

El conjunto simboliza la condición del Apóstol Pedro como El conjunto simboliza la condición del Apóstol Pedro como Primer Pontífice y fundamento de la Iglesia. La cripta simboliza Primer Pontífice y fundamento de la Iglesia. La cripta simboliza el martirio del apóstol, el peristilo a la iglesia militante, la cúpula el martirio del apóstol, el peristilo a la iglesia militante, la cúpula a la Iglesia Triunfante y el a la Iglesia Triunfante y el crepidomacrepidoma, a modo de tres escalones, , a modo de tres escalones, representa las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad.representa las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad.

ANALISIS FORMALANALISIS FORMAL..

El edificio , de El edificio , de planta circularplanta circular, imita a los Martyria orientales y hace referencia a los tholoi griegos. Más cercanos son , imita a los Martyria orientales y hace referencia a los tholoi griegos. Más cercanos son los templos romanos circulares de Vesta o la Sibila. El proyecto original de Bramante lo incluía en un patio también los templos romanos circulares de Vesta o la Sibila. El proyecto original de Bramante lo incluía en un patio también

circular. Bramante dimensiona el Templete a circular. Bramante dimensiona el Templete a escala humanaescala humana, lo cual proporciona una singular vivencia de los , lo cual proporciona una singular vivencia de los espacios y los recorridos, que redundan en la forma circular y abrazan al templo, componiéndose de forma espacios y los recorridos, que redundan en la forma circular y abrazan al templo, componiéndose de forma

proporcionada y armónica. proporcionada y armónica. El templete se eleva sobre una El templete se eleva sobre una escalinata cilíndrica escalinata cilíndrica que continúa en un pequeño podio. Desde éste podemos rodear que continúa en un pequeño podio. Desde éste podemos rodear el templo, a través del espacio entre la columnata y la cella o descender por las escaleras escavadas en el terreno y el templo, a través del espacio entre la columnata y la cella o descender por las escaleras escavadas en el terreno y

que abrazan la que abrazan la cripta circularcripta circular..Consta de Consta de 22 pisos; bajo el suelo del patio está la cripta circular que cubre la roca del martirio del Apóstol y, sobre pisos; bajo el suelo del patio está la cripta circular que cubre la roca del martirio del Apóstol y, sobre ella, se eleva el templete circular, rematado con una cúpula cubierta de nervios sobre un tambor y rodeado por ella, se eleva el templete circular, rematado con una cúpula cubierta de nervios sobre un tambor y rodeado por dieciséis columnas de orden toscano. El templete tiene un entablamento compuesto de triglifos y metopas con dieciséis columnas de orden toscano. El templete tiene un entablamento compuesto de triglifos y metopas con

bajorrelieves alusivos a la vida de San Pedro y está coronado con una bajorrelieves alusivos a la vida de San Pedro y está coronado con una balaustradabalaustrada de piedra. de piedra. Se accede a la cela a través de una puerta de escala humana. El interior se configura como un espacio circular, sobre Se accede a la cela a través de una puerta de escala humana. El interior se configura como un espacio circular, sobre

el que se eleva la bóveda semiesférica. El muro interior está decorado rítmicamente con nichos de remate el que se eleva la bóveda semiesférica. El muro interior está decorado rítmicamente con nichos de remate semicircular alternados con vanos adintelados (puertas y ventanas), separados por pilastras que se corresponden semicircular alternados con vanos adintelados (puertas y ventanas), separados por pilastras que se corresponden

con la columnata exterior.con la columnata exterior.

cúpula

balaustrada

basamento

friso

nervios

tambor

http://www.bufetetecnico.es/arquitectura/proyectos3/pietro_in_montorio.html

““El Moisés” de Miguel Ángel.El Moisés” de Miguel Ángel.

El Moisés de Miguel Ángel.El Moisés de Miguel Ángel.

CONTEXTULIZACION HISTORICO-ARTISTICA.CONTEXTULIZACION HISTORICO-ARTISTICA.En el año 1515 el Papa Julio II solicita a Miguel Ángel la concepción de un ilustre proyecto queEn el año 1515 el Papa Julio II solicita a Miguel Ángel la concepción de un ilustre proyecto que pasaría a formar parte de su sepulcro eterno en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Romapasaría a formar parte de su sepulcro eterno en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Esta centrada en la figura bíblica del . Esta centrada en la figura bíblica del MoisésMoisés. En un principio la diseña rectangular, con la . En un principio la diseña rectangular, con la cámara funeraria en su interior, estatuas en los frentes, con un profeta en cada esquina, cámara funeraria en su interior, estatuas en los frentes, con un profeta en cada esquina, pero a medida que transcurre el tiempo tiene que ir modificando su proyecto.pero a medida que transcurre el tiempo tiene que ir modificando su proyecto.

ANALISIS FORMALANALISIS FORMAL

El El “Moisés” “Moisés” es una escultura de bulto redondo realizada en es una escultura de bulto redondo realizada en mármol blanco mármol blanco de Carrara que se encuentra en de Carrara que se encuentra en posición sedenteposición sedente. . Es la representación del liberador del pueblo de Israel de la esclavitud a que lo tenían sometido los egipcios y el hombre Es la representación del liberador del pueblo de Israel de la esclavitud a que lo tenían sometido los egipcios y el hombre elegido por Dios para entregarle las Tablas de la Ley. Miguel Ángel elige para representarle el momento en que, elegido por Dios para entregarle las Tablas de la Ley. Miguel Ángel elige para representarle el momento en que, descendiendo del Monte Sinaí con las Tablas, contempla como su pueblo se encuentra adorando al becerro de oro (símbolo descendiendo del Monte Sinaí con las Tablas, contempla como su pueblo se encuentra adorando al becerro de oro (símbolo de paganismo). Se trata de una representación del de paganismo). Se trata de una representación del movimiento en potenciamovimiento en potencia, vemos por la posición de su cuerpo que está , vemos por la posición de su cuerpo que está dispuesto a levantarse, ya que está poseído por la furia, la rabia y la cólera que le genera esa visión impía. dispuesto a levantarse, ya que está poseído por la furia, la rabia y la cólera que le genera esa visión impía. La fuerza de su expresión abandona ya la idea de equilibrio propia del Renacimiento, puesto que toda la escultura es un La fuerza de su expresión abandona ya la idea de equilibrio propia del Renacimiento, puesto que toda la escultura es un ejercicio de fuerza y grandiosidad. Su cuerpo es titánico, una masa escultórica compacta, sólida, con una anatomía robusta, ejercicio de fuerza y grandiosidad. Su cuerpo es titánico, una masa escultórica compacta, sólida, con una anatomía robusta, con fortísimos brazos desnudos, de los que se marcan músculos, venas y tendones, lo mismo que de sus piernas. Se produce con fortísimos brazos desnudos, de los que se marcan músculos, venas y tendones, lo mismo que de sus piernas. Se produce una total dislocación de la postura clásica, con la cabeza totalmente girada, el contrabalanceo de las piernas y el brazo una total dislocación de la postura clásica, con la cabeza totalmente girada, el contrabalanceo de las piernas y el brazo cruzado por delante. La expresión es tremebunda(causa terror) las barbas encrespadas, la mirada furiosa, con los ojos cruzado por delante. La expresión es tremebunda(causa terror) las barbas encrespadas, la mirada furiosa, con los ojos taladrando como rayos (con el iris excavado, para que al penetrar la luz genere claroscuro e intensifique la arrolladora taladrando como rayos (con el iris excavado, para que al penetrar la luz genere claroscuro e intensifique la arrolladora mirada), los labios entreabiertos, los dedos crispados sobre las barbas rizadas, retorcidas, etc. mirada), los labios entreabiertos, los dedos crispados sobre las barbas rizadas, retorcidas, etc.

SIMBOLISMO DE LA OBRA.SIMBOLISMO DE LA OBRA.Se ha querido ver en esta estatua el símbolo de los elementos cósmicos. Así la barba sería el agua (por ello se mueve), el Se ha querido ver en esta estatua el símbolo de los elementos cósmicos. Así la barba sería el agua (por ello se mueve), el cabello, el fuego (de su ira a punto de estallar) y el fortísimo cuerpo simbolizaría la tierra.cabello, el fuego (de su ira a punto de estallar) y el fortísimo cuerpo simbolizaría la tierra.

El Escorial.El Escorial.

El Escorial.El Escorial.CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICACONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICAEn 1561, Felipe II adquirió los terrenos de En 1561, Felipe II adquirió los terrenos de la Herreríala Herrería, , la la

FresnedaFresneda, , el Campilloel Campillo, , MonasterioMonasterio y y El EscorialEl Escorial, que , que rodeaban el lugar que había concebido como Real rodeaban el lugar que había concebido como Real Sitio. La construcción del Monasterio comenzó en Sitio. La construcción del Monasterio comenzó en 1563, bajo la dirección de 1563, bajo la dirección de Juan Bautista de ToledoJuan Bautista de Toledo, , quien había sido nombrado arquitecto real cuatro quien había sido nombrado arquitecto real cuatro años antes. años antes.

IDENTIFICACIÓN DE LA OBRAIDENTIFICACIÓN DE LA OBRAEl Escorial es El Escorial es "libresco""libresco" e internacional, inventivo y e internacional, inventivo y

nacional, enraizado en un mundo local pero cuyo nacional, enraizado en un mundo local pero cuyo significado pudiera considerarse universal; que fuera significado pudiera considerarse universal; que fuera una construcción doblemente clasicista , por una una construcción doblemente clasicista , por una parte que hiciera referencia al mundo grecorromano parte que hiciera referencia al mundo grecorromano y, por otra, que se considerara un y, por otra, que se considerara un "clásico"clásico" para las " para las generaciones futuras. Por ello se convirtió en un generaciones futuras. Por ello se convirtió en un monumento mítico, gracias a los grabados de Perret monumento mítico, gracias a los grabados de Perret basados en las estampas de Juan de Herrera, que basados en las estampas de Juan de Herrera, que consideraban el Monasterio como una moderna consideraban el Monasterio como una moderna reconstrucción el antiguo Templo de Salomón.reconstrucción el antiguo Templo de Salomón.

SIMBOLOGIASIMBOLOGIA

La La plantaplanta del edificio fue construida para representar la del edificio fue construida para representar la

forma de una parrilla, en forma de una parrilla, en honor a San Lorenzohonor a San Lorenzo, que , que

murió quemado en una parrilla y a quien se le levanta murió quemado en una parrilla y a quien se le levanta

este edificio.este edificio.

Análisis formalAnálisis formalEl Escorial es de arquitectura herreriana por la pureza de la línea frente a los elementos decorativos , El primer arquitecto de

El Escorial fue Juan Bautista de Toledo, que inicia su construcción en 1563. A los cuatro años muere y continúa la construcción Juan de Herrera. Éste prescinde de algunas torres del proyecto inicial y las reduce a las cuatro torres angulares y a las dos de la fachada de la iglesia, y por último la cúpula de la iglesia.

La planta del edificio es de un riguroso geometrismo rectangular. Se construye en torno a la iglesia del monasterio y con varios patios en el interior: Patio de los Reyes y Patio de los Evangelistas. La arquitectura del Monasterio de El Escorial se caracteriza por su monumentalidad, sobriedad y austeridad, prescindiéndose casi totalmente de la decoración. El material utilizado es granito de la Sierra de Guadarrama.

Al exterior, lo más destacable es el remate de las torres en forma apiramidada, con buhardillas y bolas. Las ventanas son rectangulares sin decoración. La cubierta es a dos aguas y de pizarra.

La iglesia tiene planta de cruz griega con cúpula en el crucero (elevado tambor y remata en linterna). El altar mayor queda algo elevado y debajo se construyó el Panteón de los Reyes.

Los torreones de las esquinas prolongan en altura esta composición y, se rematan pronunciados capiteles a cuatro aguas, también en pizarra negra.

Los elementos decorativos quedan reducidos a pináculos y grandes bolas de piedra, características de ahora en adelante de este estilo. El resto son las portadas: columnas órdenes dórico y jónico, entablamentos y frontones triangulares.

La fachada principal tiene cuatro medias columnas de orden dórico. Encima otras tantas de orden jónico y sobre el conjunto el escudo de armas de España y la estatua de San Lorenzo, obra de Monegro. La del lado Este es la más sencilla. En su centro se adosa el Palacio del siglo XVI que tiene forma cuadrada. Por este resalte se dice del Edificio que su forma se asemeja a la de una parrilla. En sus lados Este y Sur está el llamado Jardín de los Frailes. Descansa sobre 77 arcos.

OBRAS ARQUITECTONICASOBRAS ARQUITECTONICASEN EL RENACENTISMO ESPAÑOLEN EL RENACENTISMO ESPAÑOL

PALACIO DE SANTA CRUZPALACIO DE SANTA CRUZ(VALLADOLID).(VALLADOLID).

El Colegio tiene planta cuadrada y está labrado enteramente en piedra El Colegio tiene planta cuadrada y está labrado enteramente en piedra caliza de sillería, abriéndose en su centro el único patio de que dispuso caliza de sillería, abriéndose en su centro el único patio de que dispuso el inmueble. La fachada principal está apoyada en contrafuertes en los el inmueble. La fachada principal está apoyada en contrafuertes en los que es visible el cambio de estilo que se operó en la construcción apenas que es visible el cambio de estilo que se operó en la construcción apenas iniciada; sus tracerías góticas se sustituyeron por pilastras renacentistas. iniciada; sus tracerías góticas se sustituyeron por pilastras renacentistas. La portada, en arco de medio punto, se decoró con finos grutescos, La portada, en arco de medio punto, se decoró con finos grutescos, observándose también grifos,delfines y temas botánicos. La Cruz de observándose también grifos,delfines y temas botánicos. La Cruz de Jerusalén, emblema del Colegio, figura en las enjutas, mientras que Jerusalén, emblema del Colegio, figura en las enjutas, mientras que sobre el entablamento se colocó un relieve, aún gótico, en el que sobre el entablamento se colocó un relieve, aún gótico, en el que aparece arrodillado el cardenal Mendoza ante la presencia deSanta aparece arrodillado el cardenal Mendoza ante la presencia deSanta Elena de Constantinopla, descubridora de la Santa Cruz. El fondo de Elena de Constantinopla, descubridora de la Santa Cruz. El fondo de todo el paño que ocupa la portada se encuentra tapizado todo el paño que ocupa la portada se encuentra tapizado por almohadillado de superficie retallada. El ímpetu ascendente de los por almohadillado de superficie retallada. El ímpetu ascendente de los contrafuertes se contuvo mediante una gran cornisa, decorada con contrafuertes se contuvo mediante una gran cornisa, decorada con motivos clásicos y rematada con balaustrada y pináculos, que confiere al motivos clásicos y rematada con balaustrada y pináculos, que confiere al edificio un carácter civil y una horizontalidad netamente renacentista.edificio un carácter civil y una horizontalidad netamente renacentista.El zaguán de la entrada se cubre con bóveda sencilla de crucería El zaguán de la entrada se cubre con bóveda sencilla de crucería decorada con ángeles tenantes de escudos similares a los conservados decorada con ángeles tenantes de escudos similares a los conservados en el Aula Triste y en los rincones de la parte superior del primer cuerpo en el Aula Triste y en los rincones de la parte superior del primer cuerpo del patio, corresponden al escultor Alejo de Vahía.del patio, corresponden al escultor Alejo de Vahía.La escalera principal y algunas embocaduras de puertas fueron La escalera principal y algunas embocaduras de puertas fueron reformadas en el siglo XVIII al igual que la capilla que se abre al zaguán reformadas en el siglo XVIII al igual que la capilla que se abre al zaguán y en la que puede admirarse el y en la que puede admirarse el Cristo de la LuzCristo de la Luz, depósito del Museo , depósito del Museo Nacional Colegio de San Gregorio, realizado por Gregorio Fernández en Nacional Colegio de San Gregorio, realizado por Gregorio Fernández en 1621 para una capilla del Monasterio de San Benito el Real.1621 para una capilla del Monasterio de San Benito el Real.El edificio alberga la librería que perteneció al Colegio del cardenal, El edificio alberga la librería que perteneció al Colegio del cardenal, acrecentada con fondos de la desamortización de Mendizábal a la que acrecentada con fondos de la desamortización de Mendizábal a la que se accede a través de una puerta plateresca en la que se encuentran se accede a través de una puerta plateresca en la que se encuentran labrados relieves de Santos Doctores, originales también de Alejo de labrados relieves de Santos Doctores, originales también de Alejo de Vahía. La estantería salomónica de su interior fue ejecutada en 1705 por Vahía. La estantería salomónica de su interior fue ejecutada en 1705 por el ensamblador Alonso Manzano y está presidida por el retrato ecuestre el ensamblador Alonso Manzano y está presidida por el retrato ecuestre del cardenal fundador, obra del vallisoletanoManuel Peti. El contenido de del cardenal fundador, obra del vallisoletanoManuel Peti. El contenido de la biblioteca es de gran riqueza, destacando el ejemplar mozárabe del la biblioteca es de gran riqueza, destacando el ejemplar mozárabe del Beato de Valcabado, realizado por Oveco en el año 970.Beato de Valcabado, realizado por Oveco en el año 970.La Hospedería del colegio tiene planta cuadrada y su patio, en el centro, La Hospedería del colegio tiene planta cuadrada y su patio, en el centro, posee severo diseño en sus dos cuerpos de galerías organizadas por posee severo diseño en sus dos cuerpos de galerías organizadas por pilares cuadrados y arcos de medio punto.pilares cuadrados y arcos de medio punto.

CATEDRAL DE BURGOSCATEDRAL DE BURGOS

Burgos fue convertida en sede Burgos fue convertida en sede episcopal en 1075 por el rey Alfonso VI, quien episcopal en 1075 por el rey Alfonso VI, quien dio así una continuidad canónica a la tradición dio así una continuidad canónica a la tradición episcopal de la vieja diócesis de la Oca, cuyo episcopal de la vieja diócesis de la Oca, cuyo prelado figura ya en 589 como signatario del III prelado figura ya en 589 como signatario del III Concilio de Toledo, en época visigótica.Concilio de Toledo, en época visigótica.El monarca promovió la construcción de una El monarca promovió la construcción de una catedral dedicada a la Virgen María de la que catedral dedicada a la Virgen María de la que no se conocen sus trazas, pero que se no se conocen sus trazas, pero que se supone románica y del tipo de las obras supone románica y del tipo de las obras coetáneas (la desaparecida iglesia de Silos, la coetáneas (la desaparecida iglesia de Silos, la del Monasterio de San Pedro de Arlanza, la del Monasterio de San Pedro de Arlanza, la de San Martín de Frómita o la catedral de de San Martín de Frómita o la catedral de Jaca). Existe constancia documental de que el Jaca). Existe constancia documental de que el monarca donó para la magna obra el recinto monarca donó para la magna obra el recinto que ocupaban un palacio real que había que ocupaban un palacio real que había pertenecido a su padre Fernando I y una pertenecido a su padre Fernando I y una pequeña iglesia dedicada a Santa María y que pequeña iglesia dedicada a Santa María y que se hallaba en construcción.se hallaba en construcción.En 1096 las obras de este templo ya estaban En 1096 las obras de este templo ya estaban terminadas, pero pronto resultó pequeño para terminadas, pero pronto resultó pequeño para las necesidades de una ciudad que era la las necesidades de una ciudad que era la capital simbólica del reino, una potente sede capital simbólica del reino, una potente sede episcopal (el cabildo catedralicio tenía más de episcopal (el cabildo catedralicio tenía más de treinta miembros ya antes de 1200) y un centro treinta miembros ya antes de 1200) y un centro comercial cada vez más dinámico. La decisión comercial cada vez más dinámico. La decisión de levantar una nueva catedral se tomó por fin de levantar una nueva catedral se tomó por fin ya iniciado el siglo XIII. Como era común en la ya iniciado el siglo XIII. Como era común en la época, se destruyó el edificio románico (del que época, se destruyó el edificio románico (del que sólo queda algún resto escultórico) y sobre su sólo queda algún resto escultórico) y sobre su solar, ampliado con la demolición de unas solar, ampliado con la demolición de unas viviendas contiguas donadas por el obispo viviendas contiguas donadas por el obispo Marino, se levantó la nueva catedral gótica.Marino, se levantó la nueva catedral gótica.

OBRA DE PEDRO BERRUGUETEOBRA DE PEDRO BERRUGUETE

La obra de Pedro Berruguete está La obra de Pedro Berruguete está marcado por su importante estudio marcado por su importante estudio de la luz y de la perspectiva. de la luz y de la perspectiva. Algunas de sus mejores obras Algunas de sus mejores obras fueron el Retablo pictórico de la fueron el Retablo pictórico de la Catedral de Ávila, su autorretrato y Catedral de Ávila, su autorretrato y la famosa pintura la famosa pintura Auto de Fe.Auto de Fe.Se trata de un cuadro sobre tabla. Se trata de un cuadro sobre tabla. Describe el momento en que se Describe el momento en que se hacen públicas las condenas de la hacen públicas las condenas de la Inquisición. Se aprecia una gran Inquisición. Se aprecia una gran profundidad.profundidad.Dentro de esta etapa, hay un foco Dentro de esta etapa, hay un foco de pintores en Valencia, donde las de pintores en Valencia, donde las influencias de Leonardo Da Vinci y influencias de Leonardo Da Vinci y Rafael verdaderamente están muy Rafael verdaderamente están muy latentes. Tal es el caso de Yáñez de latentes. Tal es el caso de Yáñez de la Almedina y Juan de Juanes.la Almedina y Juan de Juanes.

OBRAS ARQUITECTONICAS Y OBRAS ARQUITECTONICAS Y PINTORESCASPINTORESCAS

EN EL RENACENTISMO FRANCESEN EL RENACENTISMO FRANCES

LA RESURRECCIONLA RESURRECCION

La pintura también experimentó el progresivo declive de La pintura también experimentó el progresivo declive de las formas góticas tradicionales y la llegada del nuevo las formas góticas tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como se ha señalado, se conocieron en Francia de estilo. Como se ha señalado, se conocieron en Francia de primera mano las formas pictóricas italianas en el siglo primera mano las formas pictóricas italianas en el siglo XVI gracias a la llegada de autores muy innovadores, XVI gracias a la llegada de autores muy innovadores, como Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impulsó la como Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impulsó la formación de artistas franceses bajo la dirección de formación de artistas franceses bajo la dirección de maestros italianos, como Niccolò dell'Abbate o Primaticcio, maestros italianos, como Niccolò dell'Abbate o Primaticcio, siendo este último el responsable de la decoración del siendo este último el responsable de la decoración del palacio de Fontainebleau y la organización de las fiestas palacio de Fontainebleau y la organización de las fiestas de la Corte, y teniendo por tanto a sus órdenes a muchos de la Corte, y teniendo por tanto a sus órdenes a muchos artesanos y artistas. Esta convivencia de talentos, artesanos y artistas. Esta convivencia de talentos, escuelas, disciplinas y géneros dio origen a la escuelas, disciplinas y géneros dio origen a la llamada llamada escuela pictórica de Fontainebleauescuela pictórica de Fontainebleau, una , una derivación del manierismo pictórico italiano que incide en derivación del manierismo pictórico italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas profanos y las alegorías, el erotismo, el lujo, los temas profanos y las alegorías, todo ello muy del gusto de su clientela principal, la todo ello muy del gusto de su clientela principal, la aristocracia. La mayor parte de los artistas de aristocracia. La mayor parte de los artistas de Fontainebleau fueron anónimos, precisamente por esa Fontainebleau fueron anónimos, precisamente por esa integración de las artes que se propugnaba y por el integración de las artes que se propugnaba y por el magisterio de los artistas consagrados. No obstante, magisterio de los artistas consagrados. No obstante, conocemos los nombres de algunos pintores, conocemos los nombres de algunos pintores, figurando Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron entre los figurando Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron entre los más destacados. Sin embargo, el pintor francés más más destacados. Sin embargo, el pintor francés más importante de la época, a a vez que uno de los grandes importante de la época, a a vez que uno de los grandes retratistas de todos los tiempos, aunque gran parte de su retratistas de todos los tiempos, aunque gran parte de su obra se haya perdido, fue François Clouet, que superó a obra se haya perdido, fue François Clouet, que superó a su padre, el también apreciable Jean Clouet, en la fiel su padre, el también apreciable Jean Clouet, en la fiel plasmación de la vida de los poderosos de la época, con plasmación de la vida de los poderosos de la época, con una profundidad psicológica y brillantez formal cuyo una profundidad psicológica y brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet, gran pintor precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet, gran pintor del siglo XV aún en la órbita del Gótico.del siglo XV aún en la órbita del Gótico.

La ResurrecciónLa Resurrección, obra , obra de Germain Pilon. Todo de Germain Pilon. Todo procede aquí de Miguel procede aquí de Miguel Ángel: la anatomía hercúlea Ángel: la anatomía hercúlea de Cristo, los escorzos, el de Cristo, los escorzos, el efecto efecto no acabadono acabado. Hasta el . Hasta el diseño general del grupo diseño general del grupo remite a las remite a las Sepulturas Sepulturas MediceasMediceas del florentino.  del florentino. Museo del Louvre, París.Museo del Louvre, París.

PALACIO DE LOUVRE DE PARISPALACIO DE LOUVRE DE PARIS

A partir del año 1546, después de volver de su cautiverio en A partir del año 1546, después de volver de su cautiverio en España, el rey Francisco I de Francia empleó al España, el rey Francisco I de Francia empleó al arquitecto Pierre Lescot y al escultor Jean Goujon para arquitecto Pierre Lescot y al escultor Jean Goujon para eliminar la torre del homenaje y modernizar el Louvre para eliminar la torre del homenaje y modernizar el Louvre para que se convirtiera en un palacio de estilo que se convirtiera en un palacio de estilo renacentista.Lescot había trabajado previamente en renacentista.Lescot había trabajado previamente en loscastillos del valle del Loira y fue adoptado como el loscastillos del valle del Loira y fue adoptado como el arquitecto del proyecto. El nuevo estaba formado por un arquitecto del proyecto. El nuevo estaba formado por un patio cuadrado, con el ala principal separada por una patio cuadrado, con el ala principal separada por una escalera central, y las dos alas de los lados comprendían un escalera central, y las dos alas de los lados comprendían un suelo. Lescot añadió un techo al dormitorio del rey Enrique suelo. Lescot añadió un techo al dormitorio del rey Enrique II (II (Pavillon du RoiPavillon du Roi) que se apartaba del usual estilo con ) que se apartaba del usual estilo con vigas, e instaló la vigas, e instaló la Salle des CaryatidesSalle des Caryatides, que presentaba , que presentaba cariátides esculpidas basadas en obras griegas y cariátides esculpidas basadas en obras griegas y romanas. El historiador del arte Anthony Blunt se refiere a la romanas. El historiador del arte Anthony Blunt se refiere a la obra de Lescot «como una forma de clasicismo francés, obra de Lescot «como una forma de clasicismo francés, teniendo sus propios principios y su propia armonía». teniendo sus propios principios y su propia armonía». Francisco adquirió lo que se convertiría en el núcleo del Francisco adquirió lo que se convertiría en el núcleo del contenido del Louvre; sus adquisiciones incluyeron la contenido del Louvre; sus adquisiciones incluyeron la Mona Mona LisaLisa de Leonardo da Vinci. de Leonardo da Vinci.La muerte de Francisco I en 1547, sin embargo, interrumpió La muerte de Francisco I en 1547, sin embargo, interrumpió el proyecto de hacer del Louvre una residencia real. El el proyecto de hacer del Louvre una residencia real. El arquitecto Androuet du Cerceau también trabajó en el arquitecto Androuet du Cerceau también trabajó en el Louvre.Louvre.Fue la reina Catalina de Médicis la que esbozó el proyecto Fue la reina Catalina de Médicis la que esbozó el proyecto para hacer del Louvre un gran palacio. En 1564 Catalina para hacer del Louvre un gran palacio. En 1564 Catalina dirigió la construcción de un palacio al oeste llamado Palacio dirigió la construcción de un palacio al oeste llamado Palacio de las Tullerías, enfrentado al Louvre y los jardines de los de las Tullerías, enfrentado al Louvre y los jardines de los alrededores. El Palacio cerraba el extremo occidental del alrededores. El Palacio cerraba el extremo occidental del patio del Louvre. Catalina entonces emprendió la patio del Louvre. Catalina entonces emprendió la restauración de todo el palacio. Su arquitecto Philibert de restauración de todo el palacio. Su arquitecto Philibert de l'Orme comenzó el proyecto, y fue reemplazado tras su l'Orme comenzó el proyecto, y fue reemplazado tras su muerte en 1570 por Jean Bullant.muerte en 1570 por Jean Bullant.

OBRAS ARQUITECTONICAS Y OBRAS ARQUITECTONICAS Y PINTORESCASPINTORESCAS

EN EL RENACENTISMO ALEMANEN EL RENACENTISMO ALEMAN

ST. PETER AM PERLACHST. PETER AM PERLACH

St.Peter am Perlach (2000) Al frente “La St.Peter am Perlach (2000) Al frente “La Fuente de Augusto” Detrás de la Torre, y Fuente de Augusto” Detrás de la Torre, y como parte del conjunto se encuentra la como parte del conjunto se encuentra la Iglesia Convento Iglesia Convento Altura de la Torre Perlach 71 mts. Altura de la Torre Perlach 71 mts. 

La Iglesia San Pedro, pertenece actualmente La Iglesia San Pedro, pertenece actualmente a la Parroquia de St. Moritz en Augsburgo.La a la Parroquia de St. Moritz en Augsburgo.La iglesia fue construida de madera, antes del iglesia fue construida de madera, antes del año 800. En el año 1067, fue ¨reconstruida¨ año 800. En el año 1067, fue ¨reconstruida¨ por el Conde Schwigger von Balzhausen. La por el Conde Schwigger von Balzhausen. La torre llamada Perlach (Perlachturm) torre llamada Perlach (Perlachturm) pertenece al Estado de Bavaria. pertenece al Estado de Bavaria. 

Existió como mirador militar, durante el Existió como mirador militar, durante el Imperio Romano. En el año 1182, la torre fue Imperio Romano. En el año 1182, la torre fue construida con la apariencia actual. La construida con la apariencia actual. La cúpula, se construyo en el año 1614, por cúpula, se construyo en el año 1614, por Elías Holl. El nombre ¨Perlach¨, proviene de Elías Holl. El nombre ¨Perlach¨, proviene de un termino, que significa, “Cadáver”. Se le un termino, que significa, “Cadáver”. Se le llamaba Colina del Cadáver, por que allí, se llamaba Colina del Cadáver, por que allí, se enterró una legión romana (casi 4.000 enterró una legión romana (casi 4.000 soldados), derrotada, por los Celtas, durante soldados), derrotada, por los Celtas, durante el Imperio. el Imperio. 

La iglesia, fue secularizada en 1780 y en La iglesia, fue secularizada en 1780 y en 1803. Después de la 2da Guerra Mundial, los 1803. Después de la 2da Guerra Mundial, los Jesuitas se hicieron cargo de la Iglesia, y una Jesuitas se hicieron cargo de la Iglesia, y una Organización de laicos, de la Torre Perlach Organización de laicos, de la Torre Perlach hasta la fecha. hasta la fecha. 

Lucas van Leyden (1494–1533)Verkündigung an Maria

Óleo sobre madera.

El renacimiento alemán recogió, El renacimiento alemán recogió, por un lado, las características por un lado, las características expresionistas de la pintura expresionistas de la pintura religiosa gótica del siglo XV y, religiosa gótica del siglo XV y, por otro, la influencia del por otro, la influencia del Quattrocento italiano. Matthias Quattrocento italiano. Matthias Grünewald es el seguidor más Grünewald es el seguidor más cercano de esa tradicion cercano de esa tradicion germánica. Las escuelas germánica. Las escuelas alemanas del Renacimiento alemanas del Renacimiento deben su origen y casi toda su deben su origen y casi toda su personalidad a tres relevantes personalidad a tres relevantes pintores que florecen durante la pintores que florecen durante la primera mitad del siglo XVI: primera mitad del siglo XVI: Alberto Durero, Hans Holbein el Alberto Durero, Hans Holbein el Joven, y Lucas Cranach el Viejo. Joven, y Lucas Cranach el Viejo. Gran importancia en la creación Gran importancia en la creación del género del paisaje Albrecht del género del paisaje Albrecht Altdorfer, creador de la Escuela Altdorfer, creador de la Escuela del Danubio.del Danubio.