Post on 30-Jul-2015
LA COMPOSICION
Componer es organizar los elementos gráficos , o plasticos en el espacio, ya sea en dos o tres dimenciones , de forma que la expresion visual tenga una coherencia formal y una lectura comprensible .
EL FORMATO La forma y orientacion de la superficie
de trabajo (soporte),influyen directamente en la composicion de la obra y en las sensaciones que esta puede transmitir .
El formato determina la disposicion de las formas , que se agrupan y relacionan, formando la linea visual
FORMA Y FONDO EL CAMPO VISUAL ESTA DETERMINADO
POR EL FORMATO Y SOBRE EL SE DISTRIBUYEN LA FORMAS Y EL FONDO.
FORMAS :PRIMER PLANO , PROTAGONISTAS
FONDOPLANOS SECUNDARIOS
RITMOComo en la música, que organiza sonidos en el tiempo, las artes visuales organizan formas en el espacio creando sensaciones de repetición, alternancia, crecimiento o discontinuidad.
Un ritmo consiste en la repetición de una forma sobre una misma representación artística. Los ritmos constituyen un recurso para generar dinamismo en una imagen, y si además se combinan con las diferentes direcciones básicas, se puede potenciar esa sensación.
Cada hoja de cada árbol canta un propio cantary hay un alma en cada una de las gotas del mar (Rubén Darío)
Ritmo y métrica en la poesía
El dueño fui de mi jardín de sueño,lleno de rosas y de cisnes vagos;el dueño de las tórtolas, el dueñode góndolas y liras en los lagos. (Rubén Darío)
3.- El ritmo:
El ritmo es el movimiento que se imprime a la línea. Es la repetición y concordia entre los elementos de la plástica y lo encontramos de diferentes tipos:
a) Repetitivo (Cuando los mismos elementos se presentan siempre de igual manera, sin variaciones)
Además, el ritmo no solamente se logra con la línea sino que es posible darlo con otros elementos de la plástica.
c) Progresivo (Cuando va de lo bajo a lo alto, de lo alto a lo bajo, de lo pequeño a logrande o de grande a pequeño)
Ritmo alterno y por color
4.- El equilibrioEn una composición, el equilibrio se da cuando todos los elementos son necesarios unos a los otros. Decimos que hay equilibrio cuando los elementos de una composición están Armonizados de tal manera que no podemos sustituirlos o desplazarlos sin alternar el balance.
FORMAS GEOMETRICAS
Formas irregulares
TEXTURAS
8.- Textura
La textura se refiere a la apariencia que deja ver la superficie del lienzo, ya sea real osugerida. Es real cuando al tocarla descubrimos que en efecto es como la vemos, y sugerida cuando sólo es la apariencia la que logra el artista y la “sentimos” visualmente.Entre otros ejemplos de textura están lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, suave, etc., einfluyen en nuestra percepción al observar determinada obra.
COLOR9.- ColorEl color puede ser entendido de dos formas,
como color-luz color-materia.
El color-luz parte del descubrimiento de Isaac Newton y su disco cromático.
El color-materia es aquel cuya combinación en forma de pigmentos utilizan los artistas.
El color-luz parte del descubrimiento de Isaac Newton y su disco cromático.
El color-materia es aquel cuya combinación forma de pigmentos utilizan los artistas.
tas.
Es normal pensar que existen muchos colores, sin embargo ,la realidad es que solo existen tres :los llamados colores primarios o básicos , que al ser mazclados producen a su vez diferentes colores
CLASIFICACION DE LOS COLORES
COLORES PRIMARIOS
La temperatura del color:
a) Colores cálidos: Rojo, naranja y amarillo. Comunican luz y calor y se identifican consentimientos “vivos” como la euforia, alegría, enojo o ira. Los colores calidos son mas atractivos a la retina , por lo que si presentamos la misma superficie con un color calido y otro frio , el calido será automáticamente el predominante en nuestra composicion
b) Colores fríos: Azul, verde y violeta. Se relacionan con los bosques, la nieve y el agua; y Se identifican con sentimientos relajantes y apacibles, con la meditación, la tranquilidad y la reflexión.
c) Colores neutros: Gris, café, blanco y negro. Estos no están en el arcoiris y sirven para balancear a los otros colores.
c) Colores neutros: Gris, café, blanco y negro. Estos no están en el arcoíris y sirven para balancear a los otros colores.
BLANCO Pureza, inocencia, optimismo Purifica la mente a los más altos niveles ---
GRIS Estabilidad Inspira la creatividadSimboliza el éxito ---
AMARILLO Inteligencia, alentador, tibieza, precaución, innovación Ayuda a la estimulación mental
NARANJA Energía Tiene un agradable efecto de tibiezaAumenta la inmunidad y la potencia Aumenta la ansiedad
ROJO Energía, vitalidad, poder, fuerza, apasionamiento, valor, agresividad, impulsivo Usado para intensificar el metabolismo del cuerpo con efervescencia y apasionamientoAyuda a superar la depresión Ansiedad de aumentos, agitación, tensión
PÚRPURA Serenidad Útil para problemas mentales y nerviosos Pensamientos negativos
AZUL Verdad, serenidad, armonía, fidelidad, sinceridad, responsabilidad Tranquiliza la menteDisipa temores Depresión, aflicción, pesadumbre
VERDE equilibrado, tradicional Útil para el agotamiento nerviosoEquilibra emociones Revitaliza el espíritu
NEGRO Silencio, elegancia, poder Paz. Silencio Distante, intimidatorio
El color en el jazzBlues :lamento
Negro:esclavos africanos Rojo ; la sangre derramada por la liberación
amarillo verde : la esperanza
LA LUZ ES UN ELEMENTO FUNDAMENTAL PARA
DESTACAR LOS VALORES DE UNA ESCENA
CONCENTRANDO EN UNA IMAGEN EL CENTRO DE INTERES
PROYECTANDO SENTIMIENTOS CLAROSCURO DIFUMINANDO CONTORNOS
11.- El relieve a) Alto relieve.- Cuando más de la mitad de la figura se sale del fondo.b) Medio relieve.- Cuando la mitad de la figura sale del fondo.c) Bajo relieve.- Cuando menos de la mitad de la figura sale del fondo (*)d) Hueco relieve.- Cuando la figura se “hunde” en la obra.
12.- PerspectivaLa perspectiva no ha existido desde siempre .aun cuando los griegos entendían perfectamente las deformaciones que el ojo percibe al observar una imagen determinada , no expresaban como medio de expresión grafica . asi los griegos no empleaban la perspectiva ni en el dibujo ni en la pintura .
No sino hasta el renacimiento con Leonardo da vinci con los estudios de la cámara fotográfica , el método científico para desarrollar la perspectiva .La perspectiva toma una importancia mayor en los arquitectos o urbanistas y artistas para el buen desarrollo de las ideas e incorporar estos como una herramienta mas en el desarrollo de las ciudades .
Es el punto de vista que el ectiva oblicua hay dos puntos de fuga y una de las aristas del objeto está de frente a nosotros. autor quiere ofrecer al espectador. Un buen desarrollo de laperspectiva permite representar correctamente la profundidad sobre una superficie de sólo dos dimensiones.
En la perspectiva paralela, la línea del horizonte se encuentra con unpunto de fuga, en el que convergen todas las diagonales que sirven para proyectar eldibujo. Mientras que en la persp
LA SECCION AUREA
A falta de algún otro condicionante en el espacio de encuadre, una buena manera de resolver esto es dividir el espacio en horizontal o vertical en tres partes iguales y situar las líneas divisorias –el horizonte, la línea imaginaria de una mirada- separando la imagen en dos partes de tamaños 1/3 y 2/3. De ese modo se da predominancia a una de las dos partes separadas por el horizonte o cualquier otra división visual horizontal o vertical. También puede optarse en el caso del horizonte por hacerlo desaparecer por completo eliminando un elemento más. Es la aplicación de la archiconocida y más que mentada “regla de los tercios”.
La mirada no se desplaza aleatoriamente por la imagen sino que lo hace siguiendo puntos equiespaciados según avanza. En el espacio de encuadre, los puntos que concentran más fuertemente la atención se sitúan en los cruces de las divisiones anteriormente citadas.
Esta regla no es más que una simplificación de los puntos de una sección áurea o a de la simetría dinámica.