Post on 05-Feb-2021
Dossier de
Zoom
Pieza escénica de Tamara Ascanio
Zoom es el resultado de un proyecto de investigación y creación escénica desarrollado
en el marco del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de
Alcalá de Henares, Madrid.
Idea de uso del espacio doméstico
El uso de este espacio resulta fundamental ya que el leit motiv de la pieza es encontrar y
desvelar lo desconocido en la realidad cotidiana. Este espacio nos permite sumergirnos
en otra dimensión de lo cotidiano, relacionarnos con ella con cierto extrañamiento.
Sobre esta idea trabajamos para realizar Zoom.
Los performers realizan acciones rutinarias dentro de la casa, como llenar un caldero
con agua, ducharse, hacer una infusión, limpiar un espejo, poner la radio, encender el
ventilador...
La casa, cómo espacio real, es el lugar de la presentación. La casa, como espacio
escénico, es el lugar de la representación. Un espacio dual donde conviven espectadores
y performers en el que el público tiene que situarse ante este extrañamiento.
Concepto de la obra
La pieza surge por la necesidad de encontrar y generar momentos de extrañamiento en
la vida cotidiana. Por ello el desarrollo escénico parte de situaciones ordinarias. Para
lograr el grado de extrañeza que buscamos, damos importancia a los aspectos que
veremos a continuación.
La acción se desarrolla dentro de la casa y el espectador se sitúa en un lugar concreto de
la misma. Este lugar es el punto de vista desde el cual se articula toda la pieza.
Partiendo de esta perspectiva y teniendo el cine como referencia, aplicamos dos
recursos propios de este arte en la puesta en escena. Hablamos de los conceptos
cinematográficos de “fuera de campo” y “plano y contra-plano”. Dichos conceptos se
aplican en la pieza de la siguiente manera:
-Fuera de campo. Existen espacios en los que ocurren cosas que el público no puede ver,
pero sí puede imaginar.
-Plano y contra-plano. Utilizamos dos espacios contiguos separados por una pared en el
que suceden situaciones paralelas.
En este espacio dos performers, un hombre y una mujer, realizan una serie de acciones
cotidianas en las que el sonido del agua está muy presente. El sonido que emana de
estas acciones va creando la banda sonora de la pieza. Los performers son los músicos
que a través de la escucha y la acción, componen esta banda sonora.
No existe comunicación verbal entre los performers. La ausencia de palabra en la pieza,
sin dejar de asemejarse a una situación real, genera cierta tensión en el que observa . A
su vez, este silencio acentúa los momentos en los que los performers se buscan la
mirada, creando una situación aún más intrigante cuando estas miradas coinciden para
dejarse perder unos segundos en los ojos del otro.
En las acciones se trabaja con la dilatación del tiempo, con la suspensión y con retomar
el ritmo rutinario de la misma. Estos tres elementos temporales están presentes no sólo a
través de la acción, si no que forman parte esencial de la pieza. A continuación,
citaremos dos elementos escénicos que subrayan esta idea:
-El reloj que no logra a travesar la barrera del tiempo pero cuyo segundero no cesa de
vibrar.
-El ventilador. En los últimos quince minutos de la pieza, uno de los performers
enciende el ventilador. Las aspas avanzan casi imperceptiblemente. De modo muy
pausado, van aumentando su ritmo hasta que, pasados quince minutos, giran de forma
convencional. Paralelamente, los performers están en una situación en la que el tiempo
se expande, permaneciendo en una posición casi estática. El tempo del ventilador se
contrapone al tempo de los performers.
Trabajar todos estos aspectos desde la sutileza y la aproximación al plano real produce
que el estado perceptivo del espectador se amplíe a medida que la pieza avanza,
pudiendo relacionarse de un modo particular con los pequeños detalles de la realidad
que Zoom presenta y re-presenta.
Propuesta para el espectador
Existe cuarta pared, pero como una frontera permeable, a través de la cual el espectador
es la cámara cinematográfica que filma la escena. A diferencia de una cámara
convencional, se trata de una cámara viva, sensible y vulnerable; que se genera
expectativas, las cuáles a veces se cumplen y otras no, generándole desconcierto.
Es el espectador quien crea su propia película. Esto es posible principalmente gracias a
estos recursos: la simultaneidad de situaciones de la pieza, que permite que el público
realice zoom en aquellos lugares que le despiertan mayor interés, quedando otros más
alejados de su campo perceptivo; los espacios de libertad en la dramaturgia; el trabajo
con el concepto de “fuera de campo” y, por último, a la idea que vimos en el párrafo
anterior.
Duración
La duración aproximada de Zoom es de 50 minutos.
Requerimientos Técnicos
Número de espectadores
Debe ser reducido, de dos a cuatro aproximadamente. El número exacto dependerá de
cada vivienda.
Esto se debe, por un lado, a la disponibilidad espacial de las casas. Por otro, porque
trabajamos con el estado de percepción del público y es necesario que hayan pocos
espectadores.
Espacio
La disposición ideal para el desarrollo de la pieza es que la cocina de la casa esté en una
habitación contigua a la del baño. Sabemos que esto no es siempre posible, pero lo
interesante sería disponer, al menos, de un espacio en el que haya una habitación de la
casa que sea contigua al baño. A continuación, veremos una foto que aclara esta idea del
espacio a la que nos referimos.
Por otro lado, también es necesario que alguna de las ventanas de la casa tenga vistas al
exterior.
Luz
El interés por acercarnos al plano real nos ha llevado a trabajar con la luz natural del
día. Por ello, esta luz es necesaria.
Electricidad y agua
Es necesario que la vivienda disponga de agua, calentador (para la ducha) y, a ser
posible, de electricidad.
Silencio
Es importante asegurarse, en la medida de lo posible, de que durante las presentaciones
no haya ruidos, sonidos o músicas muy fuertes a los alrededores de la vivienda. Éstas
podrían perturbar las dinámicas de la pieza.
Tiempo
Para poder adaptar la pieza al nuevo espacio, necesitamos disponer de éste algunas
horas en los días previos a las presentaciones.
Currículum de la creadora
Tamara Ascanio. Creadora escénica, performer y actriz. Máster en Práctica Escénica y
Cultura Visual (M.P.E.C.V), Universidad de Alcalá de Henares, Madrid. Licenciada en
Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático y Profesional de Danza del
Principado de Asturias. Performer colaboradora en la pieza Untitlted, Still Life de Ana
Borralho & Joao Galante en el Festival Escena Contemporánea 2012 (Madrid) y el
Festival Transeuropa 2012 (Alemania). Trabaja como actriz en diversos montajes como
Mi relación con la comida de Angélica Liddell con dirección y dramaturgia de Annarita
Fiaschetti (2009, Asturias). Primer premio en la modalidad de videoarte con la obra
Repmor en el Certamen Cruzarte trabajando como actriz, guionista y directora (2007,
Tenerife).
Experiencia
Para el desarrollo de Zoom se contó con la colaboración del Teatro Pradillo (Madrid),
que cedió su espacio como micro-residencia; con la residencia de tres semanas en el
Espacio de Creación Azala (Vitoria) y con el apoyo de Cuqui Jerez como tutora del
proyecto.
La pieza se presentó en mi casa de Madrid en junio de 2013 dentro de las “Muestras
finales del M.P.E.C.V”. Se realizaron un total de doce presentaciones a lo largo de una
semana.
Trabajos anteriores
Untitled, Still Life de Ana Borralho & João Galante.
Una cámara de fotos, un trípode, un sofá, iluminación de estudio fotográfico. Untitled,
Still Life se configura como un juego de retratos entre los performers y el público, como
si se tratase del álbum fotográfico de una gran familia. Las historias y situaciones que se
crean a lo largo de la performance se sustentan y transforman mediante la banda sonora
y la luz, que generan la construcción permanente de nuevas dramaturgias internas,
intensificándose hasta el final de la pieza. Con un planteamiento aparentemente sencillo
pero complejo en su dramaturgia interna, Ana Borralho & João Galante consiguen crear
una pieza donde las categorías “ver/ser visto” se subvierten sin violencia, generando
sutilmente un dispositivo que coloca al espectador en el mismo espacio/tiempo que los
performers. Un lugar donde las posiciones se confunden y se generan constantemente
nuevas dramaturgias: el tiempo/espacio de la intimidad compartida de una pequeña y
efímera comunidad.
Galería fotográfica
de Zoom