Post on 15-Aug-2020
2
Ponentes:
LOLO FERNÁNDEZ, Flauta-Taller de Clown para músicos ...................................................3
JOSÉ ANTONIO GONZAGA BOU, Oboe ............................................................................... 4
EFRÉN RAMOS MORADO, Clarinete ..................................................................................... 5
LUCÍA MOLINA PARDO, Fagot ............................................................................................ 6
TOMAS JEREZ MUNERA, Saxofón ....................................................................................... 8
FRANCISCO JAVIER YERA, Trombón .................................................................................. 9
MIGUEL ÁNGEL BALLESTEROS GARCÍA, Trompa ........................................................... 10
SALVADOR IBÁÑEZ DURÁ, Trompeta ................................................................................ 11
ROBERTO BODÍ LÓPEZ, Trompeta ..................................................................................... 12
TOMÁS ARBOLEDAS RUMÍ, Percusión .............................................................................. 13
MARTA ROCA ALONSO, Violín ............................................................................................ 14
ELVIRA LÓPEZ SOBALER, Violín ........................................................................................ 16
LUIS JOSÉ ROIG CERVERÓ, Viola ...................................................................................... 18
MARÍA MACEDO MARIANI, Violonchelo .......................................................................... 20
EDUARDO BARANZANO FERNÁNDEZ, Guitarra .............................................................. 21
ANTONIO SÁNCHEZ LUCENA, Piano ................................................................................ 22
3
LOLO FERNÁNDEZ, Flauta-Taller de Clown para músicos
Lolo Fernandez......es payaso y
musico natural de Linares
(Jaen) es Profesor superior de
musica en la especialidad de
flauta travesera, Grado
elemental de piano y tiene
formación en .Improvisacion
musical y jazz con Pedro
Cañada.
Como Clown se forma con
maestros como Anton Valen,
Eric de Bont, Peter Shurb,
Michel Dallaire, Jef johnson,
Teatro de la Complicite y en creación teatral con Jorge Pico y Stefan Metz.
Ha sido Finalista en el festival de Clown de Chirivella, ha participado en expediciones para
Payasos sin Fronteras en Bosnia, Jordania, Kurdistan y colabora como clown y musico con el
Statdteatern in Goteborg (Suecia).
En 2012 es seleccionado como Clown principal por el Cirque du Soleil en el espectáculo "Corteo"
actuando con la compañía hasta el 2015 en la gira Europea y Sudamericana.
En la actualidad funda su propia compañía Lolo fernandez & Cia estrenando su primer
espectáculo Piano,piano...paralelamente estrena un concierto para Clown y orquesta sinfónica,
así como dirige y colabora con proyectos de otros artistas de circo y teatro.
Como profesor de clown ha Impartido talleres en España, Belgica, Alemania, Marruecos, Brasil,
Argentina, Chile, Peru....para Escuelas y Universidades de teatro y circo profesionales....(Circo La
Tarumba en Lima, Universidad Autonoma de Madrid, Timbre 4 en Buenos Aires, cirque du
soleil, cirque du mundo....)
4
JOSÉ ANTONIO GONZAGA BOU, Oboe
José Antonio Gonzaga es, en la actualidad,
oboe solista de la Orquesta Filarmónica de
Málaga.
Ha sido profesor de oboe y música de
cámara en diversas orquestas jóvenes entre
las que destacan la Orquesta Joven de
Andalucía (OJA) y la Joven Orquesta
Nacional de España (JONDE). De igual
forma, ha impartido cursos de
interpretación y clases magistrales en el
Conservatorio Superior Oscar Esplá de
Alicante, el Conservatorio Superior
Victoria Eugenia de Granada, así como en
los conservatorio profesionales Manuel
Carra y Martín Tenllado de Málaga.
Ha actuado con diversas orquestas
españolas como la Orquesta RTVE o la
Orquesta Filarmónica de Málaga
interpretando los conciertos de Mozart, Vaughan Williams, doble concierto para violín y oboe de
Bach, doble concierto para dos oboes de amor de Telemann, etc.
Forma parte del quinteto de viento de la Orquesta Filarmónica de Málaga y del octeto de viento
Harmoniemusik especializado en el repertorio clásico. Asimismo, en el campo de la música
historicista es miembro del grupo “In Modo Antiquo” con el que realiza una labor de
investigación e interpretación del repertorio barroco.
5
EFRÉN RAMOS MORADO, Clarinete
El clarinetista Efrén Ramos
desarrolla su carrera como músico de
orquesta y de cámara, actuando en
Alemania, Austria, Bélgica,
Dinamarca, Estonia, España, Estados
Unidos, Francia, Finlandia, Italia,
Portugal, Rusia, Suecia y Suiza. Ha
colaborado con orquestas como la
Orquesta Nacional de España, Real
Filarmonía de Galicia, Orquesta
Sinfónica de Castilla y León, con
directores como Alberto Zedda,
Andrew Gourlay, Antoni Ros Marbá,
Maximino Zumalave y Michel Gilbert,
entre otros. Ha sido premiado por
diversos concursos e instituciones
como el Concurso Nacional de Clarinete Allegro 2004, Concurso Nacional Acordes Caja Madrid
2007 y el Instituto Gallego de Artes Escénicas y Musicales IGAEM 2005 y 2006.
Ha sido profesor del Conservatorio Superior de Música de A Coruña y ha impartido clases
magistrales en universidades e instituciones como la University of Louisville en Kentucky,
Conservatorio Estatal de St. Petersburgo y el St. Petersburg International Chamber Music Festival.
Ha participado en festivales como el Aurora Music Festival, Forum Musikae Academia
Internacional de Música, Beyond Music International Chamber Music Festival y Mendelssohn
International Festival, donde ha colaborado con artistas como Anna Kandiskaya, Alexandre
Yakolvev y Dmitry Lyudkov.
Efrén Ramos comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de As Pontes de García
Rodriguez, estudiando posteriormente con el profesor Carlos Casadó. Ha formado parte de la
Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia, finalizando sus estudios en el Conservatorio
Superior de Música del Teatro del Liceo. Es alumno del maestro Venancio Rius el cual ha sido la
principal influencia musical durante toda su carrera. Asimismo ha asistido a clases con Rita Karin
en Zurich y con el maestro Yehuda Gilad en festivales y clases magistrales.
Realiza el Máster Universitario en Interpretación Musical e Investigación Performativa y
el Doctorado en Traducción y Comunicación Multicultural: Didáctica, Ciencia, Cultura y Sociedad
en la Universidad Alfonso X El Sabio con el profesor Venancio Rius.
Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha.
6
LUCÍA MOLINA PARDO, Fagot
Lucía comenzó sus
estudios musicales en el
Conservatorio Profesional
“Marcos Redondo” de Ciudad
Real, su ciudad natal, con el
profesor Manuel Martínez.
En 2007 accedió al
Centro Superior de música del
País Vasco “Musikene”, donde
estudió con los profesores
David Tomàs, Álvaro Prieto,
Javier Aragó y Vicente Alario
(contrafagot), finalizando sus estudios con Matricula de Honor. Paralelamente
compaginó un posgrado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con
los profesores Klaus Thunemann y Francisco Alonso.
Recibió en dos ocasiones la beca de la fundación JONDE-BBVA y realizó
gracias a ella estudios de Master en la Universität Mozarteum de Salzburgo (Austria)
con el profesor Marco Postinghel y posteriormente en la Musik Hochschule de Basilea
(Suiza) con el maestro Sergio Azzolini. Durante su estancia en Basilea empezó su
relación con el mundo de la música antigua, recibiendo clases de fagot barroco con
Donna Agrell en la Schola Cantorum Basiliensis.
Durante su formación académica, ha tenido la suerte de recibir clases
magistrales y de música de cámara de grandes músicos como Stefan Schilli, Reinhard
Goebel, Dag Jensen, Gustavo Núñez y Tobias Pelkner entre otros.
En cuanto a su formación orquestal, Lucía ha sido miembro de la Joven
Orquesta Nacional de España, JONDE, durante cuatro años consecutivos y titular
durante dos temporadas en Gustav Mahler Jugendorchester, GMJO, donde ha tenido
la oportunidad de trabajar con directores como Danielle Gatti, Sir Colin Davis, Pablo
González, David Afkham, Daniel Harding, Enrico Onofri o Philippe Jordan. Ha sido
7
academista en la Orquesta Nacional de España, OCNE, tocando bajo la batuta de
directores como Juanjo Mena, Symon Bychkov o Giovanni Antonini.
En el plano profesional, ha trabajado como Solista de fagot en la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla (ROSS) en 2015 y 2017, ha sido invitada como fagot principal a la
Scottisch Chamber Orchestra y ha colaborado con regularidad con orquestas
profesionales como Orquestra de la Comunitat Valenciana (Palau de les Arts),
Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, Orquesta de RTVE, Mozarteum
Orchester Salzburg, Orchestra of Europe, European Philharmonic of Switzerland RTÈ
National Orchestra of Ireland, y Orquesta Sinfónica Verum, dirigida por Miguel
Romea.
Desde hace unos años, compagina su actividad artística con la actividad
docente. Ha sido profesora durante el curso 2017/2018 en el Conservatorio Superior
de Música de Castilla-La Mancha y ha colaborado como profesora en el SINEM de
Costa Rica (Programa de Orquestas Juveniles Iberoamericanas) y desde 2017 en la
plataforma virtual „Play with a Pro“.
Desde 2018 hasta la actualidad es Catedrática de Fagot por oposición en el
Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.
8
TOMAS JEREZ MUNERA, Saxofón
Tomas Jerez Munera (Villarrobledo,
1976) obtuvo el Premio de Honor de Saxofo n
Fin de Carrera (RCSMM, 1997) y el Primer
Premio en el IV Concurso Internacional de
Saxofon de Benidorm en 2002.
Ofrece, con asiduidad, conciertos y
recitales en innumerables festivales
internacionales de musica: Festival
Internacional del Saxofon y Jazz de Teror
(Gran Canaria), X Ciclo de Conciertos de
Musica Contemporanea Fundacion BBVA -
Bilbao 2019-20, X Ciclo de Mu sica Actual de
Badajoz, apoyado por el Centro Nacional de
Difusion Musical (CNDM), Szczecin
International Saxophone Festival (Polonia), IX
Festival Internacional de Musica Antigua de
Gijon, Palmela Saxophone Festival 2012-2016
(Portugal), International Saxophone Academy
(Oporto-Portugal), Les Rencontres Musicales de Capvern (Francia), XII World Saxophone
Congress (Montreal – Canada), V Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y
Arregladores de Bandas Sinfonicas y Ensembles, etc.
Imparte regularmente clases magistrales por todo el pai s, Portugal, y en las Universidades
Francisco de Vitoria y Universidad Internacional Menendez Pelayo.
Colabora con la Orquesta Sinfo nica de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Ca mara
“Andres Segovia” y Orquesta Sinfo nica de RTVE, con las que ha realizado grabaciones para RNE,
Ballet Nacional de Espana, y sello “RTVE Musica”.
Entre 2007 y 2014 fue profesor de Saxofo n, Repertorio Orquestal y Mu sica de Camara en
el Centro Superior de Mu sica del Pais Vasco (Musikene), es profesor de la Banda Sinfo nica
Municipal de Albacete desde 1994 –actualmente en excedencia– y, desde 2018, es profesor de
Saxofon en el Conservatorio Superior de Mu sica de Castilla-La Mancha.
9
FRANCISCO JAVIER YERA, Trombón
Realizó sus estudios en la Banda de
Música “Santa Cecilia” de Mancha Real,
continuando en el Conservatorio de Música
de Jaén, Conservatorio de Córdoba,
finalizando la carrera superior de trombón
en el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid. Durante su etapa de
formación como trombonista ha tenido
como profesores a Juan B. Abad, Pedro
Botía y Enrique Ferrando, ha realizado
cursos de perfeccionamiento instrumental
con Branimir Slokar, Michel Becquet, Gilles
Milliere y Christian Lindberg, entre otros.
Ha estudiado Máster en Creación
en Interpretación Musical por la
Universidad Rey Juan Carlos de Madrid,
Máster en Formación del Profesorado por
Universidad Complutense de Madrid y
diversos Cursos de Perfeccionamiento Musical y Creatividad Musical en la Universidad
Internacional de Andalucía y en la Universidad de Jaén. Ha impartido clases como profesor en los
Cursos de Verano de la Universidad Carlos III de Madrid, en el I Congreso Internacional del
Trombón en la Universidad de Málaga, en la Universidad de las Artes de Tromso (Noruega), y en
la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo (Alemania).
Ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de Madrid y ha colaborado en varias
temporadas como trombón tenor, bajo y bombardino con la Orquesta Nacional de España.
También ha trabajado con las siguientes orquestas: Orquesta de Cámara Luigi Bocherini, Joven
Orquesta Nacional de España, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Castilla la Mancha,
Orquesta Filarmónica de Andalucía, etc.
Como intérprete solista ha realizado recitales y conciertos con numerosas formaciones
destacando, entre otras, varios conciertos para trombón y orquesta con bandas de música, orquestas
sinfónicas interpretando los conciertos de Rimski-Korsakov y Launy Grondahl y el Concierto para
Trombón y Orquesta de Nino Rota. Ha sido invitado para participar como solista en el
International Trombone Festival de Valencia y en el Arctic Trombone Festival de Tromso
(Noruega).
Es autor del libro “El Trombón, todo lo relacionado con su historia y su técnica”, de la
editorial Mundimusica Ediciones, S.L. ISBN: 84-96268-09-8
Ha sido profesor de trombón en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén,
Conservatorio Superior de Música de Granada y, en la actualidad es catedrático de trombón en el
Conservatorio Superior de Música de Jaén y artista Stomvi.
10
MIGUEL ÁNGEL BALLESTEROS GARCÍA, Trompa
Miguel Ángel
Ballesteros García realiza sus
estudios musicales en el Real
Conservatorio Superior de
Música "Victoria Eugenia" de
Granada, del cual es Catedrático
de la especialidad de Trompa en
la actualidad. Profesor versátil,
director de la Banda de la
Asociación músico-cultural
"Maestro Falla" de Padul
(Granada); del Grupo de trompas
Langsamwaldhörner; Máster en
interpretación y Creación por la
Universidad Rey Juan Carlos; intérprete de Trompa Natural, con la que ha grabado el CD "Dúos y
Cuartetos para trompa naturales" y compositor de música de cámara para trompa. Colabora
habitualmente con la orquesta OSCA y OCP.
11
SALVADOR IBÁÑEZ DURÁ, Trompeta
Salvador Ibáñez Durá nace en
Benaguasil (Valencia), donde inicia sus
estudios musicales en la Unió Musical
con los profesores Alfonso Faus Segarra
y Luis Andrés Faus. Poco después se
traslada al conservatorio de Lliria donde
termina con Premio el Grado Medio con
el profesor José Colomina. Cursa sus
estudios de Grado Superior en el
Conservatorio Joaquín Rodrigo de
Valencia con el profesor Leopoldo Vidal
Estrems.
Al mismo tiempo realiza
cursos de perfeccionamiento de
trompeta con los profesores Luís
González, Pierre Thibaud, Vicente
Campos, Allen Vizutti, James Smith,
Claude Vasse, Bo Nilsson, Rodney
Mack, James Thompson, Rudy Korp, Franck Pulcini, Antoine Cure, Christian Leger, Juanjo Serna,
Carlos Benetó, Eric Aubier, Thomas Gansch, Tamás Velenczei, Gabor Tarkovi, Reinhold Friedrich,
Adam Rapa o Hakan Hardenberger entre otros.
Colabora con diferentes orquestas españolas como Orquesta Ciudad de Barcelona,
Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Nacional de España y Orquesta Sinfónica de
Madrid.
Actualmente asiste con frecuencia y ampliando sus estudios con regularidad, a
diferentes clases magistrales y de perfeccionamiento con los profesores Luis González, Christian
Leger, Antoine Curé, Juanjo Serna, Carlos Benetó, Thomas Gansch, Tamás Velenczei, Adam Rapa
o Franck Pulcini. También imparte cursos por toda la geografía española.
Actualmente es profesor y Ayuda de Solista de la Orquesta de Extremadura desde
el año 2000.
12
ROBERTO BODÍ LÓPEZ, Trompeta
Nace en Cullera (Valencia). Comienza sus estudios musicales con los profesores Salvador Albert Tarragó y Gerardo Pérez Busquier. Posteriormente continúa con el profesor Ricardo Soldado y finaliza los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Alicante con el profesor Jaume Signes, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en la Especialidad de Trompeta.
Se traslada a Estados Unidos para estudiar con los profesores Britton Theurer, Bryan Goff, John Rommel, Barbara Buttler y James Thompson. Asimismo, asiste a cursos con Willem van der Vliet, Eric Aubier, Jose Ortí, Fred Mills, Stephen Burns, Mark
Ridenour, Dale Clevenger, miembros de Luur Metalls Spanish Quintet y Madrid Brass.
Ha colaborado con gran parte de las orquestas del país destacando sus colaboraciones con Israel Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Zubin Metha y con la Orquesta del Teatro Mavrïnsky bajo la dirección de Valery Gergiev.
Recientemente ha sido invitado por el maestro J. van Zwiden para colaborar con la Hong Kong Philharmonic orquestra. Desde el año 2000 es Trompeta Solista de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y miembro del Quinteto de Metales de dicha orquesta.
Durante cuatro años imparte clases en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid y desde el año 2004 ocupa la plaza de Catedrático de Trompeta del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.
Es invitado como profesor en jóvenes orquestas de la geografía española destacando su colaboración con la Orquestra Filarmónica de la Universitat de València, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, la Joven Orquesta Sinfónica de Soria, la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Joven Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta de Andalucía, Igualmente, participa en los cursos de trompeta de Alaquás, Lalín, Vila de Cruces, Bandeira, Toro, Alhama de Almería, en los conservatorios profesionales de Cullera, Dénia, Xàbia, Altea, A Coruña, Huesca, Tarragona, Burgos, Vitoria, Almoradí, en Jamilena organizado por la Universidad de Jaén, en la escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela y en la escuela de música de Espinho (Portugal).
Es profesor del festival Hércules Brass en Celanova (Orense). Es director de la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.
Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León , a la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León, al Ensemble de Vientos y Percusión y es fundador de la Big Band de dicha orquesta con quien han colaborado con artistas de la talla de Pepe Rivero, Bob Sands o Soledad Giménez.
13
TOMÁS ARBOLEDAS RUMÍ, Percusión
Tomás Arboledas Rumí,
Catedrático de Percusión del Real
Conservatorio Superior de Música
“Victoria Eugenia” de Granada.
Músico ecléctico, recoge en
su repertorio concertista diferentes
estilos y géneros. Como percusionista
ha actuado con la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla, la Orquesta
Filarmónica de Málaga y la Orquesta
Ciudad de Granada. Desde el
principio de su actividad musical ha
colaborado y participado en el
desarrollo de la música contemporánea a través de creaciones solistas, con Grupo de Percusión, y
de Música Cámara incluyendo géneros como el Jazz, Rock, Folk y Flamenco.
Durante años trabaja e investiga en la creación de la marimba como instrumento solista
en el flamenco. Fruto de ello edita en 2007 su primer C.D “Andalucía”, para marimba y grupo
flamenco. Posteriormente graba y edita sus propias composiciones flamencas en el programa “TV
es música” de TVE. Actualmente sigue contribuyendo a través de la composición y la
interpretación al desarrollo y difusión de la marimba en el marco de la Música Flamenca.
Su actividad profesional se complementa con el desarrollo didáctico y pedagógico, que
desempeña tanto en la elaboración de métodos y obras de percusión, como impartiendo cursos y
clases magistrales de los distintos aspectos interpretativos de la percusión.
14
MARTA ROCA ALONSO, Violín
Nace en Madrid (España),
donde comienza sus estudios
musicales a los 5 años. Discípula de
S. Fatkouline y Z. Bron. en la E.S.M
Reina Sofía, y posteriormente de Jan.
M Sloman en Meadows School of
Arts,EEUU (Dallas),obtiene su Título
Superior de Violín y su “Artist
Diploma”, tras ganar diferentes becas
(Meadows Awards, Fundación Sofía
Puche, Mº de Cultura de España,
Fundación Albéniz, AIE ) concursos
de violín y música de cámara. Ofrece
conciertos –solista, orquesta y
música de cámara-, tanto en Europa
como en EEUU y América Central y del Sur.
Desde el año 2004, traslada su residencia a Buenos Aires, donde es miembro estable de la
“Camerata Bariloche”, con la que ocasionalmente toca como solista y realiza numerosas giras por
Latinoamérica, EEUU y España. Graba los Cds “Nostalgia”,”Concerto per Archi” y “Piazzolla
Collection”.
Formó parte del “Cuarteto de Cuerdas del Plata” junto al violinista Fernando Hasaj,
“Ensamble Nox” (especializado en música del S.XX y XXI), así como otras agrupaciones de
cámara y colaboraciones con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Buenos
Aires, Orquesta Estable del Teatro Colón Orquesta de Cámara de la Plata, Ciclo de Música
Contemporánea del T. San Martín, Festival de Música Siete Lagos, CETC, CCK, Usina del Arte,
entre otros.
Graba en CD “La creation du monde” de D. Milhaud con el Meadows Wind Ensemble,
«Quadrivium para Tres Stradivarius» de X. Montsalvatge con el Trío de cuerda Arizcuren y
“Cuarteto para el Fin de los Tiempos” de O.Messiaen y “Quatrain II” de T.Takemitsu, con el
Ensamble Nox.
Como solista, se presenta con la O.S.de Entre Ríos, Orquesta del Teatro del
Conocimiento, en Posadas, Orquesta De Bahía Blanca, Camerata Bariloche, Orquesta de Cámara
del Congreso, Orquesta de la UCA, Orquesta Facultad de Medicina, interpretando los conciertos
de Beethoven, Mendelsshon, Bruch, entre otros. Ofrece recitales de violín y piano junto a
Federico Wiman, en Argentina, Madrid y Barcelona, con grandes elogios.
En España, formó parte del Trío de Cuerda Arizcuren y colaboró en numerosas ocasiones
con la Orquesta Real Philarmonia de Galica, Orquesta de Cámara España, Orquesta Andrés
Segovia, Orquesta de la RTVE.
15
Paralelamente, incursiona en otros estilos musicales. Es la violinista del “Cuarteto
Lupanar”, invitados por la compañía Unión Tanguera, desde la temporada 2010 hasta el 2015 con
la obra “Nuit Blanche”, realizando giras por Europa y EEUU y presentando el disco “Lupanar
Nuit Blanche”. A principios del 2011, es personalmente invitada por J. Manuel Serrat, para
colaborar como violinista solista en la gira americana, con más de 30 conciertos por el
continente.
En la actualidad, ofrece recitales de Violín y Piano, es miembro de la Camerata Bariloche
y la Orquesta Hypnofon, así como es frecuentemente invitada como concertino en diversos
proyectos de música clásica y popular.
Participa en innumerables grabaciones como violín solista, cuarteto y orquesta, en discos
de diferentes artistas y en soundtracks de reconocidas películas argentinas y co-producciones
españolas, en las que además también hizo la producción musical, como “Animal” o “El Potro”,
Infancia Clandestina, Gilda, Perón y Eva, Un novio para mi mujer, Próximos Pasados, Haciendo
Patria, Silencios.
Mente inquieta y creativa, estrena en Madrid y Buenos Aires (2017/2018) su particular
obra “Palabras Cuerdas”, pieza para Violín y Actor, creada por Marta Roca y dirigida por Gonzalo
Córdova junto al actor Julián Calviño. Fue elegida como uno de los 8 proyectos en la modalidad
Working Progress, dentro del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2019.
Su dedicación a la enseñanza violinística se inicia en Estados Unidos, bajo la
recomendación de su maestro J.M.Sloman, como profesora de “Dallas Music School”. Imparte
clases a niños desde los 5 años, guiada por el asesoramiento de la violinista rusa Sasha Adkins,
con un método para aprender a tocar y leer música con el violín desde el primer momento.
Es elegida como jurado de violín en la “Hubbard Solo & Chamber Music Competition”,
Junior Division en Texas.
Tras una breve estadía en España, traslada su residencia a Buenos Aires, Argentina.
Desde entonces, tiene un intenso estudio privado de alumnos que vienen de Buenos Aires y otras
regiones del país, con niveles medios y avanzados.
Durante el año 2008, es invitada como docente para impartir una masterclass de
preparación orquestal, a la sección de cuerda de la Orquesta Académica del Teatro Colón de
Buenos Aires.
En 2012 y 2013, es invitada como profesora de violín en el Festival de Música Siete
Lagos, en Bariloche y como integrante del Quinteto Acrux.
Su gran interés y preocupación por todo lo relacionado con la implicación del
movimiento corporal en su aproximación a la técnica e interpretación del violín, le lleva a
realizar con éxito, durante el año 2017, el Seminario para Violinistas, “Un camino interpretativo:
El violín y la Conciencia Corporal”, junto a la reconocida kinesióloga y osteópata Olga Nicosia.
16
ELVIRA LÓPEZ SOBALER, Violín
Nace en Madrid. Allí
estudia con Sergio Castro, y más
tarde con Gerard Claret en
Barcelona y Marie-Annick Nicolas
en Lyon. Obtiene el Título de
Profesor Superior de Violín y el
Premio de Honor en la especialidad
de Música de Cámara (P. Mariné y
J. Cruzado). Primer Premio
HAZEN de Música de Cámara del
Conservatorio Arturo Soria de
Madrid en 2002. Posee el título de
Maestra Especialista en Educación
Musical por la Universidad
Complutense de Madrid y ha
realizado un Máster Oficial en
Interpretación e Investigación Musical (VIU) recibiendo clases de Ilya Grubert.
Durante su formación ha participado en numerosos cursos en España y Francia,
recibiendo también clases de María de Macedo, Isabel Vilá, los miembros del Cuarteto Endellion,
Nash Ensemble, Marçal Cervera, Jordi Mora, José Cruzado, Christian Benda, Ferenc Rados,
Jacques Chapuis, etc.
Desde 1994, ha participado en numerosos conciertos en Ciclos y Festivales de España,
Francia, Canadá y Bahrein, perteneciendo o colaborando con diferentes formaciones orquestales
y camerísticas: Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Ciudad
de Almería, O. Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, Real Filarmonía de Galicia,
Orquesta de Cámara Villa-Misiego, Ensemble Praeteritum, Garnati Ensemble, etc., siendo
dirigida por maestros como N. Chumachenco, V. Ashkenazy, P. Heras-Casado, L. Viotti, J. Mena,
J. Swensen, J. Caballé, A. Posada, Ch. Coin, H. Shellenberger, E. Portal, P. Csaba, P. Mann, G.
Andretta, P. González, S. Rolli, S. Mas, M. Hernández-Silva, M. Zumalave, J.L. Gallego, L.
Martínez, etc.) y pudiendo tocar con solistas de la talla de Nicolás Chumachenco, Christophe
Coin, Joseph Swensen, Asier Polo, Juan Diego Flórez, Dimitri Ashkenazy, Josep Colom, Juan Luis
Gallego, Rodolfo Mederos, Isabelle van Keulen, Pablo Suárez, Javier Perianes, David Apellániz,
M. Ituarte, etc.
Ha participado en la grabación del CD de obras de Juan José Colomer con la OCG bajo la
dirección de J.L. Estellés para el sello Verso.
Muy pronto se interesa por la pedagogía, realizando numerosos cursos sobre los métodos
Suzuki, Rolland, etc. impartidos por Sergio Castro, Sheila M. Nelson, Mimi Zweig, J.y B.
Chapuis, Marianne Murray Perkins, Christophe Bossuart, Koen Rens, etc. En 2002 se traslada a
17
Lyon donde realiza el Diploma Pedagógico de Educación Musical Willems, bajo la dirección de
Jacques Chapuis y Béatrice Chapuis-Westphal.
Desde 1998 es invitada regularmente a impartir cursos de violín y didáctica - XXXI
Congreso Internacional Willems en Granada (2003), Stage Nacional del Instituto Suzuki de Lyon
(Aurec sur Loire 2004 y St. Michel de Chaillol 2005), Pirineos Classic (desde 2005 a 2017), II
curso de Práctica Instrumental y orquestal de Molinos (2006) (Curso de Práctica orquestal de
Cabra (2008), II-III-IV Curso Internacional Ciudad de Segovia y Cuerdas al Aire (1998-2006), 9ª
Escuela de cuerdas y cuerdo de perfeccionamiento Da Capo (2019)- así como en diversos
conservatorios españoles (Huesca, Madrid, Albacete, Motril, Palencia, Santiago de Compostela,
Jaén, etc.).
En el año 2006 aprueba las oposiciones para ingresar al cuerpo de Profesores de Música
de Andalucía. Durante siete años ha sido profesora de Violín y Didáctica del Conservatorio
Superior de Música de Aragón, iniciando un proyecto pedagógico pionero en España. En la
actualidad es profesora de violín en el Conservatorio Ángel Barrios de Granada.
18
LUIS JOSÉ ROIG CERVERÓ, Viola
Nacido en Montserrat
(Valencia) en 1985 gana por
oposición la plaza de viola de la
orquesta de cámara Municipal
Ciudad de La Coruña, ocupando la
plaza de primer viola.
Ha colaborado con la
Orquesta Sinfónica de Málaga, con la
Orquesta de Valencia y con el
Colegium Instrumentale.
Colabora con el
“Departarmento de Innovación
Educativa” de la Consellería de Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana, en la elaboración
del diseño curricular del grado elemental para instrumentos de cuerda.
Ha realizado una Unidad Didáctica sobre el “Conocimiento de los golpes de arco básicos:
detaché y martellé”, publicada también por la Conselleria de Educación y Ciencia de la Generalitat
Valenciana.
Es coautor de “Els Instruments de Corda”, libro encargado y publicado por la Conselleria
de Cultura de la Generalitat Valenciana dentro de la colección Biblioteca Infantil, junto a Rosa Plá
y Fani Blanch.
La editorial Piles ha editado todos sus trabajos a nivel pedagógico, “Mi amigo el Violín” y
“Mi amiga la Viola”, basado en canciones populares adaptadas para la iniciación de los principiantes
más jóvenes en el violín y en la viola, publicación que ha alcanzado un gran éxito, debiendo ser
reeditada en numerosas ocasiones. Recientemente ha publicado un anexo para cada libro, con
ejercicios y canciones, acompañados de piano para faciltar el trabajo de alumnos y profesores.
En el mes de Octubre de 2012, la profesora de viola del Conservatorio Profesional "Victoria
de los Ángeles" de Madrid, Camino Bravo Rodríguez, en la sección "Ask the teacher" elogia la
publicación de "Mi amiga la viola" en la revista "The Astrad", considerada como una de las revistas
especializadas más importantes del mundo para los instrumentos de cuerda.
También cuenta con la publicación de “Mi amigo el violín dobles cuerdas” y “Mi amiga la
viola dobles cuerdas” (Julio de 2003), para la iniciación en las dobles cuerdas.
Ha sido profesor asistente de viola, en los cursos musicales de perfeccionamiento de
Montserrat (Valencia), de profesores como Patricia McCarty (Concertista y profesora del
Conservatorio de Boston), Alan Kovac (Catedrático del Conservatorio Superior de Música de
Madrid), Oleg Leff (Viola Solista de los virtuosos de Moscú) o Jesse Levine (Profesor de Viola y
Jefe del departamento de música de cámara en la Universidad de Yale – Nueva York).
19
Como profesor invitado ha impartido clases de Viola en el Conservatorio Profesional de
Calahorra en La Rioja, en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de
Granada, en el Conservatorio “Marcos Redondo“ de Pozoblanco (Córdoba), en el
conservatorio profesional “Andrés Segovia” de Linares (Jaén), en el Conservatorio Profesional de
música de Córdoba, en el Conservatorio Profesional de Música “María de Molina” de Úbeda y en
el Conservatorio Profesional de Ourense. Ha sido invitado también en el conservatorio profesional
“Andrés Segovia” de Linares (Jaén), Pozoblanco (Córdoba) y Conservatorio de Ourense para
realizar cursos de "Práctica orquestal" para la enseñanza elemental y profesional.
Desde 1.988/89 hasta el curso 2018/19 ha sido profesor de Viola del Conservatorio “Mestre
Vert” de Carcaixent (Valencia), donde además era el profesor de Fundamentos de Informática.
También y desde el curso escolar 2006/2007 hasta el curso 2015/2016 ha sido el director de las
orquestas de enseñanza elemental y profesional del Conservatorio.
Destacar la actuación de la Orquesta en el Palau de la música de Valencia como agrupación
invitada en el 34 Certamen Provincial de Bandas de Música de la Diputación de Valencia en el año
2010. Fruto de esta actuación se realizó grabación en Cd i Dvd del "Concierto para dos violines
BWV 1043" de J.S.Bach y "Davall el Cel Blau" de Juan Martínez Báguena.
En el año 2009, y después de concluir los estudios universitarios de tercer ciclo para
titulados superiores de conservatorio, a través del “Master de Estética y Creatividad Musical” en su
4a edición, organizado por la Universidad de Filosofía de Valencia, presenta su Proyecto de
Investigación "Anatomía de la Postura. Estudio comparado de las diferentes propuestas didácticas
y metodológicas en la iniciación al estudio de la viola y el violín" y logra el Diploma de Estudios
Avanzados (DEA) con las más altas calificaciones.
En la actualidad es profesor de los Conservatorios profesionales de Ontinyent y Catarroja.
20
MARÍA MACEDO MARIANI, Violonchelo
Inicia sus estudios de violonchelo en
Oporto (Portugal) hasta obtener el grado
superior con la profesora Madalena Costa. Le
otorgan el premio “Suggia” y toca el concierto
de Elgar con Orquesta con el “Cello
Montañana” que pertenecio a Suggia.
Sigue su formación en Paris y Ginebra
con Pierre Fournier y continúa en EE.UU.
(Bloomington) con una beca Fullbrigt como
asistente y alumna de Janos Starker
En música de cámara recibió las
clases de G. Sebok, B. Greenhouse y M.
Pressler. En música antigua con Safford Cape
en Bélgica. Forma parte del Grupo de Musica
Antigua de Lisboa tocando viola da Gamba.
En la década de 1950-60 realizó una intensa actividad como solista, ofreciendo recitales,
conciertos con orquesta y realizando grabaciones. Esta actividad culminó con su presentación en
el Wigmore Hall de Londres con Sequeira Costa.
Fue miembro de las orquestas Sinfónica de Oporto, Nacional de Lisboa, profesora en el
Conservatorio Superior Nacional de Lisboa y en la Escuela Superior de Música de Oporto.
Durante doce años fue co-solista en la Orquesta Gulbenkian.
Desde 1976 reside en Madrid, dedicándose a la música de cámara y a la enseñanza. Como
profesora ha participado en la formación de prestigiosos chelistas españoles.
En el año 2001 creó el Forum de Violonchelos de España que sigue funcionando bajo la
designación de “Cello León” y constituye un referente para estudiantes de violonchelo de los
conservatorios españoles.
En Portugal (Oporto) crea la “ Fundaçäo Franz Schubert” organizando Masterclasses con
los mas prestigiosos chelistas del mundo como: L.Claret, M. Coppey, C. Bohorquez, T. Tsutsutmi
y D. Grosgurin.
Es invitada para formar parte como jurado de concursos, e imparte clases magistrales por
toda la geografía española y en países como Portugal, Suiza y Alemania (Detmold, Mannheim
etc…).
Forma parte del Tribunal del premio “ Suggia” (violonchelo Montagnana) en Oporto.
21
EDUARDO BARANZANO FERNÁNDEZ, Guitarra
Nacido en Uruguay, estudió
guitarra con Antonio Botti, Olga Pierri
y Eduardo Fernández; teoría musical e
interpretación con Guido Santórsola.
Cursó estudios académicos con
Abel Carlevaro en el Conservatorio
Universitario del Uruguay, y con José
Luis Rodrigo en el Real Conservatorio
Superior de Madrid.
Asistió a cursos sobre la
interpretación de la música antigua con
José Miguel Moreno, y de
perfeccionamiento con Leo Brouwer y
David Russell.
Ha sido premiado en los concursos de Toronto, Benicassim, Madrid, Almuñécar y Palma
de Mallorca.
Obtuvo el máximo galardón en el Concurso de Radio France’89.
En 1990 recibe el Primer Premio en el Concurso “Alhambra” y el Premio Especial del
Presidente del Jurado en el “Vº Concurso de La Habana”.
Ha integrado diversas agrupaciones de música antigua y folklórica.
Participa en festivales internacionales actuando a solo, en grupos de cámara y como
solista con orquesta.
En la actualidad es Profesor en Conservatorio Superior de Música de Navarra, es titular
de la plaza de profesor en el Conservatorio “Francisco Escudero” de San Sebastián, presidente de
la Asociación ‘AIREAN’ de guitarra de Euskadi, y Director artístico del Festival de Zarautz.
22
ANTONIO SÁNCHEZ LUCENA, Piano
Antonio Sánchez
Lucena comienza sus estudios
en Córdoba con Carmen Flores
(tía y profesora del pianista
Rafael Orozco), que le inicia
en una escuela de piano de alto
nivel, continuando con Rafael
Quero, con quien obtiene las
más altas calificaciones y
premios.
Entre 1985 y 1987 se
traslada a Reino Unido becado
por el director de orquesta
Jesús López Cobos para
estudiar en la Royal Academy of Music de Londres con Christopher Elton.
Realiza estudios de perfeccionamiento con importantes maestros del piano (Manuel
Carra, Alexander Jenner, Stephen Kovacevich, Josef Kalestein, entre otros).
A los dieciocho años interpreta por primera vez en concierto la integral de los estudios
de Chopin ( Op.10 y Op.25), un ciclo que ha continuado interpretando con gran reconocimiento
del público y la crítica. Primer premio en el Concurso de Piano «Ciudad de Albacete» (1988).
Recitales por toda España. Grabaciones para radio y televisión. Actuaciones en importantes salas
de conciertos así como en Ciclos y Festivales Internacionales de Música (Granada, Baza, Úbeda,
Festival de Música Contemporánea de Córdoba y el Festival Internacional de Piano de Lucena).
Solista con la Orquesta de Córdoba bajo la dirección de Leo Brouwer, y con otras orquestas y
directores andaluces. Desde 1989 es Catedrático de piano por oposición. Ha desarrollado una
importante labor docente en los Conservatorios de Córdoba y Jaén.
Desde 1992 ocupa una cátedra en el Conservatorio Superior de Música «Victoria
Eugenia» de Granada. Entre sus alumnos ha habido ganadores de primeros premios en relevantes
concursos pianísticos.
Ofrece numerosos cursos de formación y perfeccionamiento por toda la geografía
española ((UNIA, BPA, etc.), siendo invitado con frecuencia para participar como jurado de
concursos nacionales e internacionales.
Desde 1996 es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Letras y Nobles
Artes de Córdoba.