2

Ponentes:

LOLO FERNÁNDEZ, Flauta-Taller de Clown para músicos ...................................................3

JOSÉ ANTONIO GONZAGA BOU, Oboe ............................................................................... 4

EFRÉN RAMOS MORADO, Clarinete ..................................................................................... 5

LUCÍA MOLINA PARDO, Fagot ............................................................................................ 6

TOMAS JEREZ MUNERA, Saxofón ....................................................................................... 8

FRANCISCO JAVIER YERA, Trombón .................................................................................. 9

MIGUEL ÁNGEL BALLESTEROS GARCÍA, Trompa ........................................................... 10

SALVADOR IBÁÑEZ DURÁ, Trompeta ................................................................................ 11

ROBERTO BODÍ LÓPEZ, Trompeta ..................................................................................... 12

TOMÁS ARBOLEDAS RUMÍ, Percusión .............................................................................. 13

MARTA ROCA ALONSO, Violín ............................................................................................ 14

ELVIRA LÓPEZ SOBALER, Violín ........................................................................................ 16

LUIS JOSÉ ROIG CERVERÓ, Viola ...................................................................................... 18

MARÍA MACEDO MARIANI, Violonchelo .......................................................................... 20

EDUARDO BARANZANO FERNÁNDEZ, Guitarra .............................................................. 21

ANTONIO SÁNCHEZ LUCENA, Piano ................................................................................ 22

3

LOLO FERNÁNDEZ, Flauta-Taller de Clown para músicos

Lolo Fernandez......es payaso y

musico natural de Linares

(Jaen) es Profesor superior de

musica en la especialidad de

flauta travesera, Grado

elemental de piano y tiene

formación en .Improvisacion

musical y jazz con Pedro

Cañada.

Como Clown se forma con

maestros como Anton Valen,

Eric de Bont, Peter Shurb,

Michel Dallaire, Jef johnson,

Teatro de la Complicite y en creación teatral con Jorge Pico y Stefan Metz.

Ha sido Finalista en el festival de Clown de Chirivella, ha participado en expediciones para

Payasos sin Fronteras en Bosnia, Jordania, Kurdistan y colabora como clown y musico con el

Statdteatern in Goteborg (Suecia).

En 2012 es seleccionado como Clown principal por el Cirque du Soleil en el espectáculo "Corteo"

actuando con la compañía hasta el 2015 en la gira Europea y Sudamericana.

En la actualidad funda su propia compañía Lolo fernandez & Cia estrenando su primer

espectáculo Piano,piano...paralelamente estrena un concierto para Clown y orquesta sinfónica,

así como dirige y colabora con proyectos de otros artistas de circo y teatro.

Como profesor de clown ha Impartido talleres en España, Belgica, Alemania, Marruecos, Brasil,

Argentina, Chile, Peru....para Escuelas y Universidades de teatro y circo profesionales....(Circo La

Tarumba en Lima, Universidad Autonoma de Madrid, Timbre 4 en Buenos Aires, cirque du

soleil, cirque du mundo....)

4

JOSÉ ANTONIO GONZAGA BOU, Oboe

José Antonio Gonzaga es, en la actualidad,

oboe solista de la Orquesta Filarmónica de

Málaga.

Ha sido profesor de oboe y música de

cámara en diversas orquestas jóvenes entre

las que destacan la Orquesta Joven de

Andalucía (OJA) y la Joven Orquesta

Nacional de España (JONDE). De igual

forma, ha impartido cursos de

interpretación y clases magistrales en el

Conservatorio Superior Oscar Esplá de

Alicante, el Conservatorio Superior

Victoria Eugenia de Granada, así como en

los conservatorio profesionales Manuel

Carra y Martín Tenllado de Málaga.

Ha actuado con diversas orquestas

españolas como la Orquesta RTVE o la

Orquesta Filarmónica de Málaga

interpretando los conciertos de Mozart, Vaughan Williams, doble concierto para violín y oboe de

Bach, doble concierto para dos oboes de amor de Telemann, etc.

Forma parte del quinteto de viento de la Orquesta Filarmónica de Málaga y del octeto de viento

Harmoniemusik especializado en el repertorio clásico. Asimismo, en el campo de la música

historicista es miembro del grupo “In Modo Antiquo” con el que realiza una labor de

investigación e interpretación del repertorio barroco.

5

EFRÉN RAMOS MORADO, Clarinete

El clarinetista Efrén Ramos

desarrolla su carrera como músico de

orquesta y de cámara, actuando en

Alemania, Austria, Bélgica,

Dinamarca, Estonia, España, Estados

Unidos, Francia, Finlandia, Italia,

Portugal, Rusia, Suecia y Suiza. Ha

colaborado con orquestas como la

Orquesta Nacional de España, Real

Filarmonía de Galicia, Orquesta

Sinfónica de Castilla y León, con

directores como Alberto Zedda,

Andrew Gourlay, Antoni Ros Marbá,

Maximino Zumalave y Michel Gilbert,

entre otros. Ha sido premiado por

diversos concursos e instituciones

como el Concurso Nacional de Clarinete Allegro 2004, Concurso Nacional Acordes Caja Madrid

2007 y el Instituto Gallego de Artes Escénicas y Musicales IGAEM 2005 y 2006.

Ha sido profesor del Conservatorio Superior de Música de A Coruña y ha impartido clases

magistrales en universidades e instituciones como la University of Louisville en Kentucky,

Conservatorio Estatal de St. Petersburgo y el St. Petersburg International Chamber Music Festival.

Ha participado en festivales como el Aurora Music Festival, Forum Musikae Academia

Internacional de Música, Beyond Music International Chamber Music Festival y Mendelssohn

International Festival, donde ha colaborado con artistas como Anna Kandiskaya, Alexandre

Yakolvev y Dmitry Lyudkov.

Efrén Ramos comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de As Pontes de García

Rodriguez, estudiando posteriormente con el profesor Carlos Casadó. Ha formado parte de la

Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia, finalizando sus estudios en el Conservatorio

Superior de Música del Teatro del Liceo. Es alumno del maestro Venancio Rius el cual ha sido la

principal influencia musical durante toda su carrera. Asimismo ha asistido a clases con Rita Karin

en Zurich y con el maestro Yehuda Gilad en festivales y clases magistrales.

Realiza el Máster Universitario en Interpretación Musical e Investigación Performativa y

el Doctorado en Traducción y Comunicación Multicultural: Didáctica, Ciencia, Cultura y Sociedad

en la Universidad Alfonso X El Sabio con el profesor Venancio Rius.

Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha.

6

LUCÍA MOLINA PARDO, Fagot

Lucía comenzó sus

estudios musicales en el

Conservatorio Profesional

“Marcos Redondo” de Ciudad

Real, su ciudad natal, con el

profesor Manuel Martínez.

En 2007 accedió al

Centro Superior de música del

País Vasco “Musikene”, donde

estudió con los profesores

David Tomàs, Álvaro Prieto,

Javier Aragó y Vicente Alario

(contrafagot), finalizando sus estudios con Matricula de Honor. Paralelamente

compaginó un posgrado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con

los profesores Klaus Thunemann y Francisco Alonso.

Recibió en dos ocasiones la beca de la fundación JONDE-BBVA y realizó

gracias a ella estudios de Master en la Universität Mozarteum de Salzburgo (Austria)

con el profesor Marco Postinghel y posteriormente en la Musik Hochschule de Basilea

(Suiza) con el maestro Sergio Azzolini. Durante su estancia en Basilea empezó su

relación con el mundo de la música antigua, recibiendo clases de fagot barroco con

Donna Agrell en la Schola Cantorum Basiliensis.

Durante su formación académica, ha tenido la suerte de recibir clases

magistrales y de música de cámara de grandes músicos como Stefan Schilli, Reinhard

Goebel, Dag Jensen, Gustavo Núñez y Tobias Pelkner entre otros.

En cuanto a su formación orquestal, Lucía ha sido miembro de la Joven

Orquesta Nacional de España, JONDE, durante cuatro años consecutivos y titular

durante dos temporadas en Gustav Mahler Jugendorchester, GMJO, donde ha tenido

la oportunidad de trabajar con directores como Danielle Gatti, Sir Colin Davis, Pablo

González, David Afkham, Daniel Harding, Enrico Onofri o Philippe Jordan. Ha sido

7

academista en la Orquesta Nacional de España, OCNE, tocando bajo la batuta de

directores como Juanjo Mena, Symon Bychkov o Giovanni Antonini.

En el plano profesional, ha trabajado como Solista de fagot en la Real Orquesta

Sinfónica de Sevilla (ROSS) en 2015 y 2017, ha sido invitada como fagot principal a la

Scottisch Chamber Orchestra y ha colaborado con regularidad con orquestas

profesionales como Orquestra de la Comunitat Valenciana (Palau de les Arts),

Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, Orquesta de RTVE, Mozarteum

Orchester Salzburg, Orchestra of Europe, European Philharmonic of Switzerland RTÈ

National Orchestra of Ireland, y Orquesta Sinfónica Verum, dirigida por Miguel

Romea.

Desde hace unos años, compagina su actividad artística con la actividad

docente. Ha sido profesora durante el curso 2017/2018 en el Conservatorio Superior

de Música de Castilla-La Mancha y ha colaborado como profesora en el SINEM de

Costa Rica (Programa de Orquestas Juveniles Iberoamericanas) y desde 2017 en la

plataforma virtual „Play with a Pro“.

Desde 2018 hasta la actualidad es Catedrática de Fagot por oposición en el

Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

8

TOMAS JEREZ MUNERA, Saxofón

Tomas Jerez Munera (Villarrobledo,

1976) obtuvo el Premio de Honor de Saxofo n

Fin de Carrera (RCSMM, 1997) y el Primer

Premio en el IV Concurso Internacional de

Saxofon de Benidorm en 2002.

Ofrece, con asiduidad, conciertos y

recitales en innumerables festivales

internacionales de musica: Festival

Internacional del Saxofon y Jazz de Teror

(Gran Canaria), X Ciclo de Conciertos de

Musica Contemporanea Fundacion BBVA -

Bilbao 2019-20, X Ciclo de Mu sica Actual de

Badajoz, apoyado por el Centro Nacional de

Difusion Musical (CNDM), Szczecin

International Saxophone Festival (Polonia), IX

Festival Internacional de Musica Antigua de

Gijon, Palmela Saxophone Festival 2012-2016

(Portugal), International Saxophone Academy

(Oporto-Portugal), Les Rencontres Musicales de Capvern (Francia), XII World Saxophone

Congress (Montreal – Canada), V Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y

Arregladores de Bandas Sinfonicas y Ensembles, etc.

Imparte regularmente clases magistrales por todo el pai s, Portugal, y en las Universidades

Francisco de Vitoria y Universidad Internacional Menendez Pelayo.

Colabora con la Orquesta Sinfo nica de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Ca mara

“Andres Segovia” y Orquesta Sinfo nica de RTVE, con las que ha realizado grabaciones para RNE,

Ballet Nacional de Espana, y sello “RTVE Musica”.

Entre 2007 y 2014 fue profesor de Saxofo n, Repertorio Orquestal y Mu sica de Camara en

el Centro Superior de Mu sica del Pais Vasco (Musikene), es profesor de la Banda Sinfo nica

Municipal de Albacete desde 1994 –actualmente en excedencia– y, desde 2018, es profesor de

Saxofon en el Conservatorio Superior de Mu sica de Castilla-La Mancha.

9

FRANCISCO JAVIER YERA, Trombón

Realizó sus estudios en la Banda de

Música “Santa Cecilia” de Mancha Real,

continuando en el Conservatorio de Música

de Jaén, Conservatorio de Córdoba,

finalizando la carrera superior de trombón

en el Real Conservatorio Superior de

Música de Madrid. Durante su etapa de

formación como trombonista ha tenido

como profesores a Juan B. Abad, Pedro

Botía y Enrique Ferrando, ha realizado

cursos de perfeccionamiento instrumental

con Branimir Slokar, Michel Becquet, Gilles

Milliere y Christian Lindberg, entre otros.

Ha estudiado Máster en Creación

en Interpretación Musical por la

Universidad Rey Juan Carlos de Madrid,

Máster en Formación del Profesorado por

Universidad Complutense de Madrid y

diversos Cursos de Perfeccionamiento Musical y Creatividad Musical en la Universidad

Internacional de Andalucía y en la Universidad de Jaén. Ha impartido clases como profesor en los

Cursos de Verano de la Universidad Carlos III de Madrid, en el I Congreso Internacional del

Trombón en la Universidad de Málaga, en la Universidad de las Artes de Tromso (Noruega), y en

la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo (Alemania).

Ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de Madrid y ha colaborado en varias

temporadas como trombón tenor, bajo y bombardino con la Orquesta Nacional de España.

También ha trabajado con las siguientes orquestas: Orquesta de Cámara Luigi Bocherini, Joven

Orquesta Nacional de España, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Castilla la Mancha,

Orquesta Filarmónica de Andalucía, etc.

Como intérprete solista ha realizado recitales y conciertos con numerosas formaciones

destacando, entre otras, varios conciertos para trombón y orquesta con bandas de música, orquestas

sinfónicas interpretando los conciertos de Rimski-Korsakov y Launy Grondahl y el Concierto para

Trombón y Orquesta de Nino Rota. Ha sido invitado para participar como solista en el

International Trombone Festival de Valencia y en el Arctic Trombone Festival de Tromso

(Noruega).

Es autor del libro “El Trombón, todo lo relacionado con su historia y su técnica”, de la

editorial Mundimusica Ediciones, S.L. ISBN: 84-96268-09-8

Ha sido profesor de trombón en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén,

Conservatorio Superior de Música de Granada y, en la actualidad es catedrático de trombón en el

Conservatorio Superior de Música de Jaén y artista Stomvi.

10

MIGUEL ÁNGEL BALLESTEROS GARCÍA, Trompa

Miguel Ángel

Ballesteros García realiza sus

estudios musicales en el Real

Conservatorio Superior de

Música "Victoria Eugenia" de

Granada, del cual es Catedrático

de la especialidad de Trompa en

la actualidad. Profesor versátil,

director de la Banda de la

Asociación músico-cultural

"Maestro Falla" de Padul

(Granada); del Grupo de trompas

Langsamwaldhörner; Máster en

interpretación y Creación por la

Universidad Rey Juan Carlos; intérprete de Trompa Natural, con la que ha grabado el CD "Dúos y

Cuartetos para trompa naturales" y compositor de música de cámara para trompa. Colabora

habitualmente con la orquesta OSCA y OCP.

11

SALVADOR IBÁÑEZ DURÁ, Trompeta

Salvador Ibáñez Durá nace en

Benaguasil (Valencia), donde inicia sus

estudios musicales en la Unió Musical

con los profesores Alfonso Faus Segarra

y Luis Andrés Faus. Poco después se

traslada al conservatorio de Lliria donde

termina con Premio el Grado Medio con

el profesor José Colomina. Cursa sus

estudios de Grado Superior en el

Conservatorio Joaquín Rodrigo de

Valencia con el profesor Leopoldo Vidal

Estrems.

Al mismo tiempo realiza

cursos de perfeccionamiento de

trompeta con los profesores Luís

González, Pierre Thibaud, Vicente

Campos, Allen Vizutti, James Smith,

Claude Vasse, Bo Nilsson, Rodney

Mack, James Thompson, Rudy Korp, Franck Pulcini, Antoine Cure, Christian Leger, Juanjo Serna,

Carlos Benetó, Eric Aubier, Thomas Gansch, Tamás Velenczei, Gabor Tarkovi, Reinhold Friedrich,

Adam Rapa o Hakan Hardenberger entre otros.

Colabora con diferentes orquestas españolas como Orquesta Ciudad de Barcelona,

Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Nacional de España y Orquesta Sinfónica de

Madrid.

Actualmente asiste con frecuencia y ampliando sus estudios con regularidad, a

diferentes clases magistrales y de perfeccionamiento con los profesores Luis González, Christian

Leger, Antoine Curé, Juanjo Serna, Carlos Benetó, Thomas Gansch, Tamás Velenczei, Adam Rapa

o Franck Pulcini. También imparte cursos por toda la geografía española.

Actualmente es profesor y Ayuda de Solista de la Orquesta de Extremadura desde

el año 2000.

12

ROBERTO BODÍ LÓPEZ, Trompeta

Nace en Cullera (Valencia). Comienza sus estudios musicales con los profesores Salvador Albert Tarragó y Gerardo Pérez Busquier. Posteriormente continúa con el profesor Ricardo Soldado y finaliza los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Alicante con el profesor Jaume Signes, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en la Especialidad de Trompeta.

Se traslada a Estados Unidos para estudiar con los profesores Britton Theurer, Bryan Goff, John Rommel, Barbara Buttler y James Thompson. Asimismo, asiste a cursos con Willem van der Vliet, Eric Aubier, Jose Ortí, Fred Mills, Stephen Burns, Mark

Ridenour, Dale Clevenger, miembros de Luur Metalls Spanish Quintet y Madrid Brass.

Ha colaborado con gran parte de las orquestas del país destacando sus colaboraciones con Israel Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Zubin Metha y con la Orquesta del Teatro Mavrïnsky bajo la dirección de Valery Gergiev.

Recientemente ha sido invitado por el maestro J. van Zwiden para colaborar con la Hong Kong Philharmonic orquestra. Desde el año 2000 es Trompeta Solista de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y miembro del Quinteto de Metales de dicha orquesta.

Durante cuatro años imparte clases en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid y desde el año 2004 ocupa la plaza de Catedrático de Trompeta del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Es invitado como profesor en jóvenes orquestas de la geografía española destacando su colaboración con la Orquestra Filarmónica de la Universitat de València, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, la Joven Orquesta Sinfónica de Soria, la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Joven Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta de Andalucía, Igualmente, participa en los cursos de trompeta de Alaquás, Lalín, Vila de Cruces, Bandeira, Toro, Alhama de Almería, en los conservatorios profesionales de Cullera, Dénia, Xàbia, Altea, A Coruña, Huesca, Tarragona, Burgos, Vitoria, Almoradí, en Jamilena organizado por la Universidad de Jaén, en la escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela y en la escuela de música de Espinho (Portugal).

Es profesor del festival Hércules Brass en Celanova (Orense). Es director de la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León , a la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León, al Ensemble de Vientos y Percusión y es fundador de la Big Band de dicha orquesta con quien han colaborado con artistas de la talla de Pepe Rivero, Bob Sands o Soledad Giménez.

13

TOMÁS ARBOLEDAS RUMÍ, Percusión

Tomás Arboledas Rumí,

Catedrático de Percusión del Real

Conservatorio Superior de Música

“Victoria Eugenia” de Granada.

Músico ecléctico, recoge en

su repertorio concertista diferentes

estilos y géneros. Como percusionista

ha actuado con la Real Orquesta

Sinfónica de Sevilla, la Orquesta

Filarmónica de Málaga y la Orquesta

Ciudad de Granada. Desde el

principio de su actividad musical ha

colaborado y participado en el

desarrollo de la música contemporánea a través de creaciones solistas, con Grupo de Percusión, y

de Música Cámara incluyendo géneros como el Jazz, Rock, Folk y Flamenco.

Durante años trabaja e investiga en la creación de la marimba como instrumento solista

en el flamenco. Fruto de ello edita en 2007 su primer C.D “Andalucía”, para marimba y grupo

flamenco. Posteriormente graba y edita sus propias composiciones flamencas en el programa “TV

es música” de TVE. Actualmente sigue contribuyendo a través de la composición y la

interpretación al desarrollo y difusión de la marimba en el marco de la Música Flamenca.

Su actividad profesional se complementa con el desarrollo didáctico y pedagógico, que

desempeña tanto en la elaboración de métodos y obras de percusión, como impartiendo cursos y

clases magistrales de los distintos aspectos interpretativos de la percusión.

14

MARTA ROCA ALONSO, Violín

Nace en Madrid (España),

donde comienza sus estudios

musicales a los 5 años. Discípula de

S. Fatkouline y Z. Bron. en la E.S.M

Reina Sofía, y posteriormente de Jan.

M Sloman en Meadows School of

Arts,EEUU (Dallas),obtiene su Título

Superior de Violín y su “Artist

Diploma”, tras ganar diferentes becas

(Meadows Awards, Fundación Sofía

Puche, Mº de Cultura de España,

Fundación Albéniz, AIE ) concursos

de violín y música de cámara. Ofrece

conciertos –solista, orquesta y

música de cámara-, tanto en Europa

como en EEUU y América Central y del Sur.

Desde el año 2004, traslada su residencia a Buenos Aires, donde es miembro estable de la

“Camerata Bariloche”, con la que ocasionalmente toca como solista y realiza numerosas giras por

Latinoamérica, EEUU y España. Graba los Cds “Nostalgia”,”Concerto per Archi” y “Piazzolla

Collection”.

Formó parte del “Cuarteto de Cuerdas del Plata” junto al violinista Fernando Hasaj,

“Ensamble Nox” (especializado en música del S.XX y XXI), así como otras agrupaciones de

cámara y colaboraciones con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Buenos

Aires, Orquesta Estable del Teatro Colón Orquesta de Cámara de la Plata, Ciclo de Música

Contemporánea del T. San Martín, Festival de Música Siete Lagos, CETC, CCK, Usina del Arte,

entre otros.

Graba en CD “La creation du monde” de D. Milhaud con el Meadows Wind Ensemble,

«Quadrivium para Tres Stradivarius» de X. Montsalvatge con el Trío de cuerda Arizcuren y

“Cuarteto para el Fin de los Tiempos” de O.Messiaen y “Quatrain II” de T.Takemitsu, con el

Ensamble Nox.

Como solista, se presenta con la O.S.de Entre Ríos, Orquesta del Teatro del

Conocimiento, en Posadas, Orquesta De Bahía Blanca, Camerata Bariloche, Orquesta de Cámara

del Congreso, Orquesta de la UCA, Orquesta Facultad de Medicina, interpretando los conciertos

de Beethoven, Mendelsshon, Bruch, entre otros. Ofrece recitales de violín y piano junto a

Federico Wiman, en Argentina, Madrid y Barcelona, con grandes elogios.

En España, formó parte del Trío de Cuerda Arizcuren y colaboró en numerosas ocasiones

con la Orquesta Real Philarmonia de Galica, Orquesta de Cámara España, Orquesta Andrés

Segovia, Orquesta de la RTVE.

15

Paralelamente, incursiona en otros estilos musicales. Es la violinista del “Cuarteto

Lupanar”, invitados por la compañía Unión Tanguera, desde la temporada 2010 hasta el 2015 con

la obra “Nuit Blanche”, realizando giras por Europa y EEUU y presentando el disco “Lupanar

Nuit Blanche”. A principios del 2011, es personalmente invitada por J. Manuel Serrat, para

colaborar como violinista solista en la gira americana, con más de 30 conciertos por el

continente.

En la actualidad, ofrece recitales de Violín y Piano, es miembro de la Camerata Bariloche

y la Orquesta Hypnofon, así como es frecuentemente invitada como concertino en diversos

proyectos de música clásica y popular.

Participa en innumerables grabaciones como violín solista, cuarteto y orquesta, en discos

de diferentes artistas y en soundtracks de reconocidas películas argentinas y co-producciones

españolas, en las que además también hizo la producción musical, como “Animal” o “El Potro”,

Infancia Clandestina, Gilda, Perón y Eva, Un novio para mi mujer, Próximos Pasados, Haciendo

Patria, Silencios.

Mente inquieta y creativa, estrena en Madrid y Buenos Aires (2017/2018) su particular

obra “Palabras Cuerdas”, pieza para Violín y Actor, creada por Marta Roca y dirigida por Gonzalo

Córdova junto al actor Julián Calviño. Fue elegida como uno de los 8 proyectos en la modalidad

Working Progress, dentro del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2019.

Su dedicación a la enseñanza violinística se inicia en Estados Unidos, bajo la

recomendación de su maestro J.M.Sloman, como profesora de “Dallas Music School”. Imparte

clases a niños desde los 5 años, guiada por el asesoramiento de la violinista rusa Sasha Adkins,

con un método para aprender a tocar y leer música con el violín desde el primer momento.

Es elegida como jurado de violín en la “Hubbard Solo & Chamber Music Competition”,

Junior Division en Texas.

Tras una breve estadía en España, traslada su residencia a Buenos Aires, Argentina.

Desde entonces, tiene un intenso estudio privado de alumnos que vienen de Buenos Aires y otras

regiones del país, con niveles medios y avanzados.

Durante el año 2008, es invitada como docente para impartir una masterclass de

preparación orquestal, a la sección de cuerda de la Orquesta Académica del Teatro Colón de

Buenos Aires.

En 2012 y 2013, es invitada como profesora de violín en el Festival de Música Siete

Lagos, en Bariloche y como integrante del Quinteto Acrux.

Su gran interés y preocupación por todo lo relacionado con la implicación del

movimiento corporal en su aproximación a la técnica e interpretación del violín, le lleva a

realizar con éxito, durante el año 2017, el Seminario para Violinistas, “Un camino interpretativo:

El violín y la Conciencia Corporal”, junto a la reconocida kinesióloga y osteópata Olga Nicosia.

16

ELVIRA LÓPEZ SOBALER, Violín

Nace en Madrid. Allí

estudia con Sergio Castro, y más

tarde con Gerard Claret en

Barcelona y Marie-Annick Nicolas

en Lyon. Obtiene el Título de

Profesor Superior de Violín y el

Premio de Honor en la especialidad

de Música de Cámara (P. Mariné y

J. Cruzado). Primer Premio

HAZEN de Música de Cámara del

Conservatorio Arturo Soria de

Madrid en 2002. Posee el título de

Maestra Especialista en Educación

Musical por la Universidad

Complutense de Madrid y ha

realizado un Máster Oficial en

Interpretación e Investigación Musical (VIU) recibiendo clases de Ilya Grubert.

Durante su formación ha participado en numerosos cursos en España y Francia,

recibiendo también clases de María de Macedo, Isabel Vilá, los miembros del Cuarteto Endellion,

Nash Ensemble, Marçal Cervera, Jordi Mora, José Cruzado, Christian Benda, Ferenc Rados,

Jacques Chapuis, etc.

Desde 1994, ha participado en numerosos conciertos en Ciclos y Festivales de España,

Francia, Canadá y Bahrein, perteneciendo o colaborando con diferentes formaciones orquestales

y camerísticas: Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Ciudad

de Almería, O. Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, Real Filarmonía de Galicia,

Orquesta de Cámara Villa-Misiego, Ensemble Praeteritum, Garnati Ensemble, etc., siendo

dirigida por maestros como N. Chumachenco, V. Ashkenazy, P. Heras-Casado, L. Viotti, J. Mena,

J. Swensen, J. Caballé, A. Posada, Ch. Coin, H. Shellenberger, E. Portal, P. Csaba, P. Mann, G.

Andretta, P. González, S. Rolli, S. Mas, M. Hernández-Silva, M. Zumalave, J.L. Gallego, L.

Martínez, etc.) y pudiendo tocar con solistas de la talla de Nicolás Chumachenco, Christophe

Coin, Joseph Swensen, Asier Polo, Juan Diego Flórez, Dimitri Ashkenazy, Josep Colom, Juan Luis

Gallego, Rodolfo Mederos, Isabelle van Keulen, Pablo Suárez, Javier Perianes, David Apellániz,

M. Ituarte, etc.

Ha participado en la grabación del CD de obras de Juan José Colomer con la OCG bajo la

dirección de J.L. Estellés para el sello Verso.

Muy pronto se interesa por la pedagogía, realizando numerosos cursos sobre los métodos

Suzuki, Rolland, etc. impartidos por Sergio Castro, Sheila M. Nelson, Mimi Zweig, J.y B.

Chapuis, Marianne Murray Perkins, Christophe Bossuart, Koen Rens, etc. En 2002 se traslada a

17

Lyon donde realiza el Diploma Pedagógico de Educación Musical Willems, bajo la dirección de

Jacques Chapuis y Béatrice Chapuis-Westphal.

Desde 1998 es invitada regularmente a impartir cursos de violín y didáctica - XXXI

Congreso Internacional Willems en Granada (2003), Stage Nacional del Instituto Suzuki de Lyon

(Aurec sur Loire 2004 y St. Michel de Chaillol 2005), Pirineos Classic (desde 2005 a 2017), II

curso de Práctica Instrumental y orquestal de Molinos (2006) (Curso de Práctica orquestal de

Cabra (2008), II-III-IV Curso Internacional Ciudad de Segovia y Cuerdas al Aire (1998-2006), 9ª

Escuela de cuerdas y cuerdo de perfeccionamiento Da Capo (2019)- así como en diversos

conservatorios españoles (Huesca, Madrid, Albacete, Motril, Palencia, Santiago de Compostela,

Jaén, etc.).

En el año 2006 aprueba las oposiciones para ingresar al cuerpo de Profesores de Música

de Andalucía. Durante siete años ha sido profesora de Violín y Didáctica del Conservatorio

Superior de Música de Aragón, iniciando un proyecto pedagógico pionero en España. En la

actualidad es profesora de violín en el Conservatorio Ángel Barrios de Granada.

18

LUIS JOSÉ ROIG CERVERÓ, Viola

Nacido en Montserrat

(Valencia) en 1985 gana por

oposición la plaza de viola de la

orquesta de cámara Municipal

Ciudad de La Coruña, ocupando la

plaza de primer viola.

Ha colaborado con la

Orquesta Sinfónica de Málaga, con la

Orquesta de Valencia y con el

Colegium Instrumentale.

Colabora con el

“Departarmento de Innovación

Educativa” de la Consellería de Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana, en la elaboración

del diseño curricular del grado elemental para instrumentos de cuerda.

Ha realizado una Unidad Didáctica sobre el “Conocimiento de los golpes de arco básicos:

detaché y martellé”, publicada también por la Conselleria de Educación y Ciencia de la Generalitat

Valenciana.

Es coautor de “Els Instruments de Corda”, libro encargado y publicado por la Conselleria

de Cultura de la Generalitat Valenciana dentro de la colección Biblioteca Infantil, junto a Rosa Plá

y Fani Blanch.

La editorial Piles ha editado todos sus trabajos a nivel pedagógico, “Mi amigo el Violín” y

“Mi amiga la Viola”, basado en canciones populares adaptadas para la iniciación de los principiantes

más jóvenes en el violín y en la viola, publicación que ha alcanzado un gran éxito, debiendo ser

reeditada en numerosas ocasiones. Recientemente ha publicado un anexo para cada libro, con

ejercicios y canciones, acompañados de piano para faciltar el trabajo de alumnos y profesores.

En el mes de Octubre de 2012, la profesora de viola del Conservatorio Profesional "Victoria

de los Ángeles" de Madrid, Camino Bravo Rodríguez, en la sección "Ask the teacher" elogia la

publicación de "Mi amiga la viola" en la revista "The Astrad", considerada como una de las revistas

especializadas más importantes del mundo para los instrumentos de cuerda.

También cuenta con la publicación de “Mi amigo el violín dobles cuerdas” y “Mi amiga la

viola dobles cuerdas” (Julio de 2003), para la iniciación en las dobles cuerdas.

Ha sido profesor asistente de viola, en los cursos musicales de perfeccionamiento de

Montserrat (Valencia), de profesores como Patricia McCarty (Concertista y profesora del

Conservatorio de Boston), Alan Kovac (Catedrático del Conservatorio Superior de Música de

Madrid), Oleg Leff (Viola Solista de los virtuosos de Moscú) o Jesse Levine (Profesor de Viola y

Jefe del departamento de música de cámara en la Universidad de Yale – Nueva York).

19

Como profesor invitado ha impartido clases de Viola en el Conservatorio Profesional de

Calahorra en La Rioja, en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de

Granada, en el Conservatorio “Marcos Redondo“ de Pozoblanco (Córdoba), en el

conservatorio profesional “Andrés Segovia” de Linares (Jaén), en el Conservatorio Profesional de

música de Córdoba, en el Conservatorio Profesional de Música “María de Molina” de Úbeda y en

el Conservatorio Profesional de Ourense. Ha sido invitado también en el conservatorio profesional

“Andrés Segovia” de Linares (Jaén), Pozoblanco (Córdoba) y Conservatorio de Ourense para

realizar cursos de "Práctica orquestal" para la enseñanza elemental y profesional.

Desde 1.988/89 hasta el curso 2018/19 ha sido profesor de Viola del Conservatorio “Mestre

Vert” de Carcaixent (Valencia), donde además era el profesor de Fundamentos de Informática.

También y desde el curso escolar 2006/2007 hasta el curso 2015/2016 ha sido el director de las

orquestas de enseñanza elemental y profesional del Conservatorio.

Destacar la actuación de la Orquesta en el Palau de la música de Valencia como agrupación

invitada en el 34 Certamen Provincial de Bandas de Música de la Diputación de Valencia en el año

2010. Fruto de esta actuación se realizó grabación en Cd i Dvd del "Concierto para dos violines

BWV 1043" de J.S.Bach y "Davall el Cel Blau" de Juan Martínez Báguena.

En el año 2009, y después de concluir los estudios universitarios de tercer ciclo para

titulados superiores de conservatorio, a través del “Master de Estética y Creatividad Musical” en su

4a edición, organizado por la Universidad de Filosofía de Valencia, presenta su Proyecto de

Investigación "Anatomía de la Postura. Estudio comparado de las diferentes propuestas didácticas

y metodológicas en la iniciación al estudio de la viola y el violín" y logra el Diploma de Estudios

Avanzados (DEA) con las más altas calificaciones.

En la actualidad es profesor de los Conservatorios profesionales de Ontinyent y Catarroja.

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MARÍA MACEDO MARIANI, Violonchelo

Inicia sus estudios de violonchelo en

Oporto (Portugal) hasta obtener el grado

superior con la profesora Madalena Costa. Le

otorgan el premio “Suggia” y toca el concierto

de Elgar con Orquesta con el “Cello

Montañana” que pertenecio a Suggia.

Sigue su formación en Paris y Ginebra

con Pierre Fournier y continúa en EE.UU.

(Bloomington) con una beca Fullbrigt como

asistente y alumna de Janos Starker

En música de cámara recibió las

clases de G. Sebok, B. Greenhouse y M.

Pressler. En música antigua con Safford Cape

en Bélgica. Forma parte del Grupo de Musica

Antigua de Lisboa tocando viola da Gamba.

En la década de 1950-60 realizó una intensa actividad como solista, ofreciendo recitales,

conciertos con orquesta y realizando grabaciones. Esta actividad culminó con su presentación en

el Wigmore Hall de Londres con Sequeira Costa.

Fue miembro de las orquestas Sinfónica de Oporto, Nacional de Lisboa, profesora en el

Conservatorio Superior Nacional de Lisboa y en la Escuela Superior de Música de Oporto.

Durante doce años fue co-solista en la Orquesta Gulbenkian.

Desde 1976 reside en Madrid, dedicándose a la música de cámara y a la enseñanza. Como

profesora ha participado en la formación de prestigiosos chelistas españoles.

En el año 2001 creó el Forum de Violonchelos de España que sigue funcionando bajo la

designación de “Cello León” y constituye un referente para estudiantes de violonchelo de los

conservatorios españoles.

En Portugal (Oporto) crea la “ Fundaçäo Franz Schubert” organizando Masterclasses con

los mas prestigiosos chelistas del mundo como: L.Claret, M. Coppey, C. Bohorquez, T. Tsutsutmi

y D. Grosgurin.

Es invitada para formar parte como jurado de concursos, e imparte clases magistrales por

toda la geografía española y en países como Portugal, Suiza y Alemania (Detmold, Mannheim

etc…).

Forma parte del Tribunal del premio “ Suggia” (violonchelo Montagnana) en Oporto.

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EDUARDO BARANZANO FERNÁNDEZ, Guitarra

Nacido en Uruguay, estudió

guitarra con Antonio Botti, Olga Pierri

y Eduardo Fernández; teoría musical e

interpretación con Guido Santórsola.

Cursó estudios académicos con

Abel Carlevaro en el Conservatorio

Universitario del Uruguay, y con José

Luis Rodrigo en el Real Conservatorio

Superior de Madrid.

Asistió a cursos sobre la

interpretación de la música antigua con

José Miguel Moreno, y de

perfeccionamiento con Leo Brouwer y

David Russell.

Ha sido premiado en los concursos de Toronto, Benicassim, Madrid, Almuñécar y Palma

de Mallorca.

Obtuvo el máximo galardón en el Concurso de Radio France’89.

En 1990 recibe el Primer Premio en el Concurso “Alhambra” y el Premio Especial del

Presidente del Jurado en el “Vº Concurso de La Habana”.

Ha integrado diversas agrupaciones de música antigua y folklórica.

Participa en festivales internacionales actuando a solo, en grupos de cámara y como

solista con orquesta.

En la actualidad es Profesor en Conservatorio Superior de Música de Navarra, es titular

de la plaza de profesor en el Conservatorio “Francisco Escudero” de San Sebastián, presidente de

la Asociación ‘AIREAN’ de guitarra de Euskadi, y Director artístico del Festival de Zarautz.

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ANTONIO SÁNCHEZ LUCENA, Piano

Antonio Sánchez

Lucena comienza sus estudios

en Córdoba con Carmen Flores

(tía y profesora del pianista

Rafael Orozco), que le inicia

en una escuela de piano de alto

nivel, continuando con Rafael

Quero, con quien obtiene las

más altas calificaciones y

premios.

Entre 1985 y 1987 se

traslada a Reino Unido becado

por el director de orquesta

Jesús López Cobos para

estudiar en la Royal Academy of Music de Londres con Christopher Elton.

Realiza estudios de perfeccionamiento con importantes maestros del piano (Manuel

Carra, Alexander Jenner, Stephen Kovacevich, Josef Kalestein, entre otros).

A los dieciocho años interpreta por primera vez en concierto la integral de los estudios

de Chopin ( Op.10 y Op.25), un ciclo que ha continuado interpretando con gran reconocimiento

del público y la crítica. Primer premio en el Concurso de Piano «Ciudad de Albacete» (1988).

Recitales por toda España. Grabaciones para radio y televisión. Actuaciones en importantes salas

de conciertos así como en Ciclos y Festivales Internacionales de Música (Granada, Baza, Úbeda,

Festival de Música Contemporánea de Córdoba y el Festival Internacional de Piano de Lucena).

Solista con la Orquesta de Córdoba bajo la dirección de Leo Brouwer, y con otras orquestas y

directores andaluces. Desde 1989 es Catedrático de piano por oposición. Ha desarrollado una

importante labor docente en los Conservatorios de Córdoba y Jaén.

Desde 1992 ocupa una cátedra en el Conservatorio Superior de Música «Victoria

Eugenia» de Granada. Entre sus alumnos ha habido ganadores de primeros premios en relevantes

concursos pianísticos.

Ofrece numerosos cursos de formación y perfeccionamiento por toda la geografía

española ((UNIA, BPA, etc.), siendo invitado con frecuencia para participar como jurado de

concursos nacionales e internacionales.

Desde 1996 es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Letras y Nobles

Artes de Córdoba.