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Arte Sacro

Gótico tardío y Renacimiento

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Contenidos①EL GÓTICO FLAMÍGERO.②LA PINTURA EN EL GÓTICO INTERNACIONAL.③LA ESCULTURA GÓTICO TARDÍA.④LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS.⑤RENACIMIENTO.

①EL QUATTROCENTO.①Arquitectura.②Escultura.③Pintura.

②EL CINQUECENTO.①Arquitectura.②Escultura.③Pintura.

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Gótico Flamígero• Buscan la expresión en sus monumentos en el ámbito

de la decoración.• No le preocupa tanto la altura como en anteriores

etapas del gótico, sino que buscan incesantemente la elegancia en los elementos arquitectónicos. Lo veremos en los rosetones o tracerías principalmente.

• También les preocupa, como pasa en las anteriores etapas del gótico la luminosidad.

• Las bóvedas se diseñan en forma de abanico (más utilizadas en Gran Bretaña) y las bóvedas estrelladas.

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Rosetón de la Colegiata de Talavera de la Reina (Toledo)

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Claustro del monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo)

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Bóveda estrellada de la Catedral deSevilla.

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Bóveda de la Capilla de King’s College, Gran Bretaña

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Catedral de Oviedo. Un ejemplo de laarquitectura del gótico flamígero.

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La pintura en el Gótico Internacional

• Estilización de las figuras.• Iluminación de los edificios:

Uso de vidrieras cargados de sentido religioso.• Alargamiento de las figuras.• Movimiento curvilíneo y ondulante.• Introducción de detalles naturalistas.

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Vidriera de San Gabriel Arcángel.Capilla de los Hermanos Maristasde Castilleja de la Cuesta (Sevilla)

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Stefan Lochner. «La Virgen de la Rosaleda».Museo Wallraf-Richartz. Colonia

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La escultura Gótico Tardía

• Se ve reflejada fundamentalmente en los retablos.

• El icono principal es la Crucifixión.

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Gil de Siloé. «Retablo Mayor de la Cartuja de Miraflores». Burgos.

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Los Primitivos Flamencos

• Son los primeros en utilizar el lienzo como soporte.• Esto daba numerosas ventajas:

• Fácil transporte.• Se podía enrollar con cuidado.• Absorbe muy bien los pigmentos.• Es muy duradero.• Económico.

• Se utilizaba el óleo como material de pintura.• La temática es fundamentalmente religiosa.• Importancia en representar la naturaleza.

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Hermanos Van Eyck. Políptico. «Adoración del Cordero Místico». Catedral de San Bavón. Gante

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Roger Van fer Weyden. «Adoración de los Magos».Iglesia de Santa Columba. Colonia.

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El Bosco. «Adoración a los Magos». Museo del Prado. Madrid

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Renacimiento

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Quattrocento. Arquitectura• Vuelve a la cultura clásica.• El hombre es la medida de todas las cosas.• El Renacimiento consistió en ser una actividad intelectual.• Abandono de los estilos medievales.• Utilizan muros de piedra, revestida con placas de mármol.• Sensación de armonía.• Simplicidad matemática, proporcionalidad y centralización

del espacio.• Decoración en los muros.• Utilización de los estilos dórico, jónico, corintio, corintio

con pedestal y toscano.• Uso de columnas cruciformes.

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Cúpula de Santa María del Fiore. Florencia. Brunelleschi.

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Cúpula de Santa Maria del Fiore. Florencia. Brunelleschi

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Estilo de columna utilizadas en la arquitectura renacentista

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Columna cruciforme. Catedral de Baeza (Jaén)

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Basílica Santa María Novella de Florencia. Ghiberti.

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Planta de Santa María Novella. Florencia.

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Santa María de los Ángeles. Brunelleschi. Florencia

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Planta Santa María de los Ángeles. Brunelleschi. Florencia

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Quattrocento. Escultura• La escultura ha adquirido la esencia de lo

mencionado en la arquitectura.• Los relieves siguen los modelos de los artes griego

y romano.• Tienen un deseo en expresar un sentimiento. • Les dan importancia a la proporción en las

esculturas.• Los materiales utilizados en la elaboración de

esculturas son: bronce, mármol, madera y trabajos de orfebrería.

• Predomina el tema religioso.

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«El Sacrificio de Isaac». Brunelleschi. Florencia «El Sacrificio de Isaac». Ghiberti

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«La Puerta del Paraíso». Ghiberti. Florencia.

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«San Juan Evangelista», Donatello.

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«Sepulcro de Ilaria del Caretto». Jacopo della Quercia

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«Cúpula de la Capilla de Pazzi». Lucca della Robbia.

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Quattrocento. Pintura

• La observación de la naturaleza.• Se busca la perspectiva en lo representado.• Superficies: Lienzo, muros y muebles.• Destacamos tres escuelas: La escuela

florentina, la escuela veneciana y otras escuelas (Padua y Ferrara).

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Escuela florentina• Los artistas gozan de más libertad.• Se ama al hombre y a la naturaleza.• Sigue predominando la temática religiosa,

aunque deja de ser exclusiva.• Dicha exclusividad la ganan los temas

humanistas.• La figura humana es el centro de

representación.

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«La Anunciación». Fra Angelico

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«La Virgen y el Niño entre dos Ángeles». Filippo Lippi.

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Escuela veneciana

• Apuesta por el color y la captación de los fenómenos atmosféricos y lumínicos y también por la actividad artística.

• Será la influencia en la pintura barroca.

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«El Milagro de la Santa Cruz». Jacopo Bellini.

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«La Virgen y el Niño entre Dos Santas». Giovanni Bellini.

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«La Anunciación». Vittore Carpaccio.

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Otras escuelas

• Están las escuelas de:• Padovana: Andrea Mantegna.

Importante la perspectiva y el paisaje.• Ferrarense: Cosme de Tura.

Representante de la pintura marienista.

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«La Dormición de María». Andrea Mantegna. Museo del Prado. Madrid.

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«La Anunciación». Cosme de Tura. Catedral de Ferrara.

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Renacimiento. Cinquecento

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Cinquecento. Arquitectura• Se inspira en modelos clásicos.• Buscan la armonía, el orden y la proporción.• Plantas centralizadas con cúpula.• Tendencias marienistas:

• Preocupación por los efectos visuales.• Concepto subjetivo de la belleza.• Se emplean elementos clásicos, pero

combinándolo con la novedad.

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Maqueta de la Basílica de San Pedro. Bramante.

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«Templete de San Pedro en Montorio». Bramante.

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Fachada de la Iglesia de San Lorenzo. Miguel Ángel. Florencia

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Capilla Funeraria de los Medici. Miguel Ángel. Florencia.

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Biblioteca Laurenciana. Miguel Ángel. Florencia.

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«Cúpula de la Basílica de San Pedro». Miguel Ángel.

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Cinquecento. Escultura• Tendencia a la idealización y a lo grandioso.• Tenían una gran preocupación por el cuerpo

humano.• Figuras llenas de vitalidad.• Demostración de actitudes a través de

gestos.• Influencia clásica.• Materiales: Mármol y bronce.

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«Moisés». Miguel Ángel. Iglesia de San Pedro en Vincoli. Roma.

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«La Pietà». Miguel Ángel. Vaticano.

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«Perseo». Benvenuto Cellini

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«El Rapto de las Sabinas». Juan de Bolonia.

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Cinquecento. Pintura• Composiciones cuidadas, basadas en formas

geométricas y simétricas.• Uso de la perspectiva de un modo más natural.• Busca la produndidad por medio de luces,

sombras y paisajes.• Representación del cuerpo humano más

idealizado.• El color toma más importancia sobre el dibujo.• Técnicas: fresco y óleo sobre tela.• Temática religiosa, retrato y de la antigüedad

clásica (mitología)

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«El Hombre de Vitruvio». Leonardo da Vinci.

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«La Última Cena». Leonardo da Vinci.

61Hno. Fernando Joaquín Ortega Rojas, C.R.

«Capilla Sixtina. La Creación de Adán». Miguel Ángel.

62Hno. Fernando Joaquín Ortega Rojas, C.R.

«La Transfiguración». Rafael.

63Hno. Fernando Joaquín Ortega Rojas, C.R.

«La Madonna del Cuello Largo». Parmigianino.

64Hno. Fernando Joaquín Ortega Rojas, C.R.

«La Asunción de Santa María de Frari». Tiziano.

65Hno. Fernando Joaquín Ortega Rojas, C.R.

«La Venus Dormida». Giorgione

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«El Lavatorio de los Pies». Tintoretto

67Hno. Fernando Joaquín Ortega Rojas, C.R.

«Las Bodas de Caná». Veronés

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BIBLIOGRAFÍA

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Enlaces Bibliográficos

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