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SALA GINASTERA

de Hermann Lovenskjold

DICIEMBRE | BALLET© teatro argentino

Avenida 51 entre 9 y 10, La Plata • Provincia de Buenos Aires

BOLETERÍA: (0221) 429-1732 de martes a domingos, de 10 a 20 hs.

INFORMES: 0800-666-5151

COORDINACIÓN VISITAS GUIADAS: (0221) 429-1745 de lunes a viernes de 9 a 15 hs.

Autoridades

PROVINCIA DE BUENOS AIRES Gobernador | D. Daniel Osvaldo ScioliVicegobernador | Lic. Juan Gabriel Mariotto

INSTITUTO CULTURALPresidente | Sr. Jorge TelermanSecretario Ejecutivo | Sr. Sergio Beros

COMPLEJO PROVINCIAL DE LAS ARTES ESCÉNICASAsesor del Gobernador | Lic. Juan Carlos D´Amico

TEATRO ARGENTINOAdministrador General | Leandro Manuel IglesiasDirector de Programación Artística | Guillermo BrizzioDirector de la Orquesta Estable | Carlos VieuDirector de Estudios | Federico Víctor SardellaDirector del Coro Estable | Esteban RajmilchukDirector del Ballet Estable | Mario SilvaDirector de Ópera Estudio | Guillermo BrizzioDirector del Centro de Experimentación y Creación (TA.CEC) | Martín BauerDirector de Producción Escenotécnica | Horacio EfronDirectora de Servicios Administrativos-Financieros | María Laura García CepedaDirectora de Prensa y Comunicación | Nora LafonDirectora de la Escuela de Arte y Oficios | Claudia BillourouDirector de Mantenimiento y Servicios Generales | Martín Cairo

Quinto espectáculo coreográfico de la temporada 2013Diciembre: jueves 19, viernes 20 y sábado 21, a las 20.30 hs. | domingo 22, a las 18.30 hs.

LA SYLPHIDE (Producción 2003)

Ballet en dos actos con coreografía de Mario Galizzi, basada en los originales de Auguste Bournonville en reposición de Sabrina Streiff

Música de Hermann Lovenskjold

Director de orquesta: Federico Víctor Sardella

Director del ballet estable: Mario Silva

Diseño escenografico: Juan Carlos Greco

Diseño de vestuario: Eduardo Caldirola

Diseño de iluminación: Rubén Fages y Lautaro García Rey

Asistente de la dirección de ballet: Claudia Pontoriero

Stage manager: Luis Clemente

Coordinador general de escenario: Rolando Zadra

Coordinador artístico técnico: Raúl Gatto

Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino

Ballet y Orquesta Estables

Duración total aproximada del espectáculo: 85 minutos. Primera parte: 35 minutos - Intervalo: 15 minutos - segunda parte: 35 minutos

Reparto

Acto primero

La sylphide .................................................. Elizabeth Antúnez (19 y 20)-Julieta Paul (21 y 22)

James .......................................................... Esteban Schenone (19 y 20)-Bautista Parada (21 y 22)

Effie, prometida de James ........................ Stefanía Vallone (19 y 20)-Alejandra Baldoni (21 y 22)

Magda, la hechicera ................................... Christian Pérez (19 y 20)-Walter Aón (21 y 22) Gurn, administrador de la finca familiar ....... Miguel Ángel Klug (19 y 20)-Víctor Filimonov (21 y 22)

Ana, madre de James ............................... Leticia Latrónico Nancy, amiga de Effie ................................ Natalia Mujtar (19 y 20)-Nadia Osorio (21 y 22)

Gaitero ......................................................... Adrián Seijas (19 y 20)-Daniel Longo (21 y 22)

Violinista ...................................................... Javier Abeledo Escocesas .................................................. Sol Infer-Cecilia Mattioli-Marianela Bidondo-Julieta Raglia-Adriana Mariazzi-Mariela Milano-Fabiana Roma- Marcia Picetti-Jimena Nahim-Gabriela AmalfitaniEscoceses ................................................... Juan Andrenacci-Sebastián Huici-Matías Romano- Darío Lesnik-Juan Manuel Ortiz-Mariano Balloni-Martín Álvarez-José María Vázquez-Leandro Ferreira Morais / Juan Pablo Caballero (19 y 20)-Miguel Moyano (21 y 22)

Acto segundo

La sylphide .................................................. Elizabeth Antúnez (19 y 20)-Julieta Paul (21 y 22)

James .......................................................... Esteban Schenone (19 y 20)-Bautista Parada (21 y 22)

Effie, prometida de James ......................... Stefanía Vallone (19 y 20)-Alejandra Baldoni (21 y 22)

Magda, la hechicera ....................................Christian Pérez (19 y 20)-Walter Aón (21 y 22) Gurn, administrador de la finca familiar........ Miguel Ángel Klug (19 y 20)-Víctor Filimonov (21 y 22)

Sylphides solistas ....................................... Aldana Bidegaray-Mariana Antenucci-Aldana Percivati- Alejandra Baldoni (19 y 20) / María Belén Carou-Mariela Milano-Stefanía Vallone-María Victoria Vera Balvidares (21 y 22) Sylphides ..................................................... Sol Infer-Gabriela Amalfitani-Julieta Raglia-Marianela Bidondo-Fabiana Roma-Cecilia Mattioli-LeticiaTaguchi- Marcia Picetti-Nadia Osorio-Natalia Mujtar-Paula García Brunelli-Adriana Mariazzi-Paula Fraccione- Jimena Nahim-Romina Panelo / María Victoria Vera Balvidartes-Mariela Milano-María Belén Carou (19 y

20) / Florencia Simó Carbini-Mariana Antenucci-Alda- na Bidegaray (21 y 22) Brujas ........................................................... Adolfo Burgos / Leandro Ferreira Morais-Juan Manuel Ortiz-Daniel Longo (19 y 20) / Sebastián Huici-Juan Pablo Caballero-Mariano Balloni (21 y 22)

Federico Víctor SardellaDirector de orquesta

Egresó de las carreras de Dirección Orquestal (bajo la guía de Guillermo Scarabino y Carlos Vieu) y Dirección Co-ral (con Néstor Andrenacci y Pablo Piccini) de la UCA, don-de fue becado por sus califi-caciones. En 2008 compartió el primer lugar en el Concurso para Jóvenes Directores de la Orquesta Estable del Tea-tro Colón, lo que le posibilitó conducirla en un concierto en la Facultad de Derecho de la UBA. Ese año obtuvo otra beca para estudiar en la Scuo-la dell’Opera Italiana, academia del célebre Teatro Comunale de Bologna. Entre 2009 y 2010 se per-feccionó en el repertorio operístico italiano con An-tonello Allemandi y participó de masterclasses con Bruno Bartoletti, John Axelrod, Renato Palumbo y Riccardo Muti. En Italia dirigió orquestas como las de los teatros Pavarotti de Modena, Comunale de Ferrara, Comunale de Bologna y Ariosto de Reggio Emilia en Procedura penale de Chailly, Il segreto di Susanna de Wolf-Ferrari y L’Orfeo de Monteverdi. En 2011 condujo La flauta mágica de Mozart en el Teatro Comunale de Bologna y realizó una gira por el norte italiano. En el XV Festival Amazonas de

Brasil dirigió Suor Angelica de Puccini.

El Teatro Amazonas de Ma-naos lo contrató como asisten-te de la Amazonas Filarmónica y la Orquesta Experimental, con las que realizó importantes conciertos, como la apertura de la temporada 2012/13. En la siguiente edición del Festival Amazonas dirigió I puritani (es-treno brasileño de la versión in-tegral). En 2010, una beca del Mozarteum le posibilitó perfec-cionarse en Berlín en el reper-

torio operístico alemán con Stefan Anton Reck, quien lo aceptó como asistente y lo invitó a participar de Tannhäuser, Salomé y El holandés errante (copro-ducción de los teatros Comunale de Bologna y San Carlo de Napoles). Desde su regreso a la Argentina en 2013 dirige la Orquesta Juvenil de la Escuela Me-dia 6 de Barracas (Programa Nacional de Coros y Or-questas Juveniles del Bicentenario, en el marco de un abordaje interministerial de las villas del Gran Bue-nos Aires). En la presente temporada fue designado director de estudios del Teatro Argentino de La Plata, coliseo donde en julio pasado condujo a la Camerata Académica en las funciones del cuento sinfónico Pe-dro y el lobo de Prokofiev, y que en el inicio de la tem-porada 2014 dirigirá El holandés errante.

Sabrina StreiffRepositora coreográfica

Realizó sus estudios de ba-llet en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y D. Fan-tini, J Serrano, W.Tupin, E. De-porte, V.Carlovich y M.Silvera, entre otros. Se perfeccionó en la Escuela Coreográfica de Kiev, Ucrania, con V. Kovtun, A Mey, T.Ivankovskaia y G. Kirilo-va. Integró los ballet de Tucu-mán, del Sur de Bahía Blanca, del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata, compañías en las que interpretó roles de bailarina solista y primera bailarina. Fundó y dirigió el ballet de la ciudad de Tandil.

En el Teatro Argentino se ha desempeñado tam-bién como maestra del cuerpo de baile y ensayista durante las direcciones de Zarko Prebil y Esmeral-da Agoglia. En ese coliseo fue requerida, también, como asistente y traductora por el maestro Vladimir Vasiliev para el montaje de Paganini y asistió en la puesta en escena de Suite Holberg, Chopiniana, Paganini, Carmen, Aida ( suite de danzas de la ópe-ra); Divertimento, Bolero, Gaîtè parisienne, Annabel

Lee, Constanza y La bella dur-miente del bosque.

Convocada por los ballet Clásico Moderno de Asunción del Paraguay, SODRE de Mon-tevideo, Provincial de Córdoba, Centro de las Artes de Posa-das y Estable del Teatro Colón realizó la reposición integral de obras de repertorio clásico. En el Teatro Argentino tuvo a su cargo la coreografía para el es-treno mundial de la ópera Tlau-sicalpán de Mastronardi y le fueron confiadas las reposicio-

nes coreográficas de El lago de los cisnes, La sylphi-de de Mario Galizzi y La bayadera de Luis Ortigoza.

A partir de 2007 se desempeñó en el ISA Teatro Colón como maestra de técnica clásica, siendo re-gente de la carrera de danza hasta junio del 2009. Ha sido invitada como maestra por la Compañía de Danza de San Pablo y el Ballet Provincial de Córdo-ba. Durante los ciclos 2011 /2012, cuando Mario Ga-lizzi condujo el ballet estable del Teatro Argentino, se desempeñó como asistente de dirección. Actual-mente, con Mario Silva al frente del citado cuerpo, es maestra y repositora coreográfica.

Eduardo CaldirolaDiseñador de vestuario

Cursó estudios de dibujo, pintura y escenografía en las escuelas de Artes Visuales Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova en la Ciudad Autó-noma de Buenos Aires.

Trabajó en los teatros Co-lón, Coliseo de Buenos Ai-res, Argentino de La Plata, Círculo de Rosario, Liberta-dor de Córdoba, San Martín de Tucumán, Inde-pendencia de Mendoza; municipales de Bahía Blanca, Río de Janeiro, Santiago de Chile, SO-DRE de Montevideo, de Caracas (Venezuela) y en el Real de Madrid, entre otros. Para la es-cena lírica creó las escenografías de Così fan tutte, Las bodas de Fígaro, El barbero de Sevilla y El conde de Luxemburgo y los diseños de ves-tuario de Aurora, Elizabetta, Regina d’Inglaterra; Doña Francisquita, Adriana Lecouvreur, La tra-viata, Adonías, El barbero de Sevilla y L’elisir d’amore. Asimismo, supervisó la indumentaria para la puesta en escena de Così fan tutte, Las bodas de Fígaro, El conde de Luxemburgo, La médium, La venganza de Don Mendo, Simon

Boccanegra, Otello, Romeo y Julieta, Andrea Chénier y La scala di seta.

En el género musical bo-cetó el vestuario de Hello Do-lly, Freya (un cuento vikingo), Blancanieves y para el teatro de prosa lo hizo en Los mira-soles (dirección de Rodolfo Graciano) y Danza de verano (Agustín Alezzo). En el reper-torio coreográfico pueden ci-tarse sus trabajos escenográ-ficos en Coppelia, Giselle, El

cascanueces, Recuerdos olvidados y Variaciones en ragtime y los diseños de vestuario de El lago de los cisnes, El mandarín maravilloso, Don Qui-jote, La noche de Walpurgis, El combate, Amanda, Paquita, Interplay, Carmina Burana, Giselle, Co-ppelia, El cascanueces, El cisne de Tounela, Las cuatro estaciones, El espectro de la rosa, La syl-phide (versión danesa), Claroscuro, Recuerdos de Florencia y Suite Orquestal, por citar sólo algunos. En 2007 participó en la Cuadrienal de Praga con una exposición de vestuarios. Asimismo, participó en diferentes concursos organizados por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y en innumera-bles propuestas del Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Juan Carlos GrecoDiseñador escenográfico

Nació en Buenos Aires. Su formación artística comenzó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgra-no, de la que egresó como maestro de Artes Plásticas y continuó luego en la Escuela Superior de Bellas Artes Prili-diano Pueyrredón. Posterior-mente ingresó a la carrera de Escenografía del Instituto Su-perior de Arte del Teatro Colón, coliseo en el que a partir de 1968 comenzó a realizar tareas en el área escenográfica.

Más tarde se desempeñó en carácter de con-sultor en los teatros Municipal de Santiago de Chi-le, Municipal de Caracas (Venezuela), en el que formó parte del equipo escenotécnico para la in-auguración y puesta en funcionamiento del Nuevo Teatro de Ópera y Concierto Teresa Carreño de esa ciudad; Municipal de Río de Janeiro y en el proyecto “Novo Teatro de Opera” de San Pablo, Brasil entre 1996 y 1998.

Asimismo, en 1986 fue coordinador de producción escenotécnica juntamente con el cargo de jefe de área escenográfica –adjudicado por concurso- en el Teatro Colón de Buenos Aires, don-de ocupó entre 1988 y 1990 la dirección de producción escenográfica, y un año más tarde hasta 1997 lo hizo co-mo director escenotécnico. Asesoró al Teatro Municipal de San Pablo de Brasil en

temas escenotécnicos, y se desempeñó como director técnico del Teatro Municipal de Río de Janeiro durante 1999/2000, para asumir desde ese último año la dirección de producción esce-notécnica del Teatro Argentino de La Plata hasta 2003 y en un segundo período de 2005 a 2011.

Durante su carrera ha participado en más de trescientos títulos de ópera, ballet y teatro de pro-sa, en algunos de ellos como diseñador esceno-gráfico y lumínico en la Argentina y el exterior.

Julieta Paul

Nació en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, don-de comenzó sus estudios de danza y los continuó en el Seminario Provincial de Santa Fe, en el que formó parte del Ballet Juvenil de esta provincia, y que lo re-presentó en concursos de Argentina, Brasil y Estados Unidos.

Participó, entre otros, en el Concurso Latinoamericano de la Danza (meda-lla de oro 1992 y 1993), Certamen Internacional de Jacksonville (1994) y Festival Bento en Danza (medalla de oro 1996). En 1996 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y continuó sus estudios con el maestro Raúl Candal. Ese mismo año integró el Ballet Neoclásico de Buenos Aires y en 1997 fue seleccionada por la maestra Loipa Araujo para perfeccionarse en el Ballet Nacional

de Cuba. En 2001 se incorporó al Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca, donde interpretó coreografías de José Limón, Alvin Ailey, Twyla Tharp, Geor-ge Balanchine, Chet Walker, Attila Eherhazi, William Alcalá, Martha Graham, Robert Hill, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman y Lidia Segni entre otros. Con esta compañía realizó giras por Ar-gentina, Uruguay, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Costa Rica,

República Dominicana, México, Estados Unidos, España, Italia e Inglaterra.

En mayo de 2005 ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en el que se desempeña actualmente, y donde protagonizó Giselle, Tan-gomanón, Carmen, La bella durmiente del bos-que, La bayadera, El cascanueces, El lago de los cisnes (Odette), Espartaco y Coppelius, el mago, entre otros títulos.

Elizabeth Antúnez

Nació en Gualeguaychú, donde inició sus estudios con la profesora Nina Fuen-tes, los que complementó con diversos cursos en Ca-pital Federal. Asimismo se presentó en varios concur-sos donde obtuvo primeros premios. En 1998 ingresó al Instituto Superior de Ar-te del Teatro Colón, con el que además realizó funcio-nes por el interior del país y en México. Fueron sus maestros Wasil Tupin, Lidia Segni, Alejan-dro Totto, Sara Rezostko, Rodolfo Fontán, Ma-rio Galizzi y Héctor Barriles, entre otros. Reci-bió becas de la Fundación del Teatro Colón y el Fondo Nacional de las Artes y la invitaron para

perfeccionarse en el Quinte Ballet Scholl de Canadá y en la ciudad de Bordeaux, Francia. Además, realizó un viaje de estudios al School of American Ballet donde la convocaron para continuar con su perfeccionamiento.

Formó parte del Ballet Ju-venil Metropolitano, dirigido por Lidia Segni, con el cual se presentó en el interior del país y en Escocia. Después de egresar del ISA del Tea-

tro Colón con altas calificaciones, recibió en su ciudad natal el premio Camila Nievas por su des-tacada carrera.

Desde 2005 forma parte del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde cumple importan-tes roles.

Bautista Parada

Realizó los más varia-dos estudios de danza. Entre 1995 y 1998 tomó clases de folklore y tango con el profesor Gustavo Balmaceda. Más tarde se perfeccionó en la Escuela de Danza Fundación Terp-sicore, dirigida por Graciela Marcolini y posteriormen-te cumplió su preparación con los maestros Noemí Cohelo, Rodolfo Olguín, Da-vid Sturman y Jorge Tirigall, en los estudios de Noemí Cohelo y Rodolfo Olguín y en el Candy Ballet, a cargo de Mirta Paz. Asimismo partici-pó del curso de apoyo de varones dictado en el Teatro Colón.

En 2003 fue parte del elenco de la ópera Evi-

ta de Andrés Risso ofrecida en el Teatro Auditórium de Mar del Plata. Realizó funcio-nes en el Centro Cultural Bor-ges con el Modern Jazz Ba-llet dirigido por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín y participó en el Teatro Colón de los títu-los líricos Bomarzo y Manon.

En las últimas tempora-das se incorporó al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, con el que actuó por toda la Argentina y Centroamérica y

al Ballet Estable del Teatro Ar-gentino, coliseo en el que integra la compañía y en el que protagonizó Tangomanón y Carmen y posteriormente La bella durmiente del bosque, Romeo y Julieta, La bayadera, El lago de los cis-nes, Giselle, Estancia, Espartaco, El pájaro de fuego y Coppelius, el mago.

Esteban Schenone

Nació en Mercedes, pro-vincia de Buenos Aires, don-de comenzó sus estudios de danza a los siete años de edad con la profesora Ha-ydée Grobba. En 1998 in-gresó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en el que cursó la carrera de bailarín, perfeccionándose en forma particular bajo la guía de Verónica Idígoras. Presidencia de la Nación le otorgó una beca a la Excelencia en las Artes. La Confederación Interamericana de la Danza (C.I.A.D) lo premió entre “Los Mejores de Argentina”. También, se hizo acreedor una beca de estudios en el Centro Pro-Danza de Cuba. Asimismo, fue galardona-do en certámenes nacionales e internacionales.

Fue integrante del Ballet Juvenil del Instituto

Superior de Arte del Teatro Colón, contratado por el Ba-llet Estable de ese coliseo y formó parte de los ballet Ar-gentino de Julio Bocca y Me-tropolitano. Intervino como invitado en el Ballet Concier-to de Iñaki Urlezaga y des-de 2005 se desempeña en el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, en el que cumple roles de solista y primer bailarín.

Su repertorio incluye El lago de los cisnes (Bufón y pas de trois), La ba-yadera (Ídolo de oro), La bella durmiente del bosque (Pájaro azul y Joyas), Giselle (pas de paysan), Romeo y Julieta (Benvolio), Coppelius el mago (Franz), El cascanueces, Aguas prima-verales, Coppelia, Carmen, El amor brujo, Mas-querade, Espartaco, Estancia, Raveliana, Mo-mentos y Raymonda.

De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha:Stefanía ValloneAlejandra BaldoniChristian PérezWalter AónMiguel Ángel KlugVíctor Filimonov

Diseñadores de Iluminación

Rubén FagesLautaro García Rey

La acción transcurre en Escocia, en la hacienda del joven James que aparece en escena dormido en un sillón cerca de la chimenea, en espera de su boda con Effie su prometida.

Un espíritu alado, la Sylphide, lo contempla, danza y lo despierta con un beso. James se enamora de esta mágica criatura pero no logra distinguir si es real o parte de su imaginación, cuando de pronto ella desaparece por la chimenea.

Aparece Effie junto a amigos y vecinos que llegan con regalos para la joven pareja. Gurn, el administrador de la hacienda, también enamorado de Effie, ve a James distraído y entra en sospechas.

La bruja Magda, que llega a la casa, se burla del símbolo escocés: la bu-fanda. James, furioso, trata de echarla, aunque Effie lo persuade para que permita a la bruja que lea sus manos y así ver la suerte de todos. Magda predice que Effie nunca será feliz con James, pero sí con Gurn. James, exaltado, la expulsa de la casa y Magda jura vengarse.

La Sylphide reaparece, le declara su amor a James, pero persiste en su evasión y, apoderándose del anillo de bodas destinado a Effie, vuela hacia el bosque, seguida por James. En el brindis Effie descubre que James la ha abandonado, y el primer acto culmina con la desesperación de la muchacha a quien rodean sus amigos.

Acto primero – La mañana de la boda de James y Effie

Argumento

Justo antes del ocaso, Magda, acompañada de sus ayudantes, urde su ven-ganza: prepara una poción mágica para impregnar un velo que causará el fin de James. La Sylphide llega al bosque donde vive seguida por James, que intenta abrazarla pero ella nunca se lo permite.

El día cae y las sylphides del bosque inician una danza en la que James se les unirá. Entretanto ha llegado la noche y el pueblo continúa buscando al novio. Finalmente, Gurn descubre su boina, Magda interviene y lo convence de que tome el lugar de James casándose con Effie. Luego busca a James cuan-do está solo y le ofrece el velo mágico, haciéndole creer que si lo coloca en los hombros de la Sylphide, este espíritu esquivo permanecerá eternamente suyo, cumpliendo su venganza, ya que al envolverla el velo provoca la caída de sus alas y su muerte.

En lejanía James ve como Gurn y Effie se casan, y Magda se burla de él obli-gándolo a contemplar el cuerpo sin vida de la Sylphide, transportado por sus hermanas. James ha perdido sus dos amores, el terrenal y el sobrenatural.

Acto segundo – La mañana siguiente

La sylphide provocó un cambio trascendental en la his-toria de la danza, pues marcó el inicio de la Era Romántica en materia coreográfica que se prolongaría hasta 1860. Su creación acarreó cambios fundamentales en estilo, vestua-rio, zapatillas, escenografía, coreografía y música.

Es sabido que en la danza convergen dos características del arte romántico: una preocupación por destacar las co-sas más vitales de este mundo y un constante anhelo por lo sobrenatural y lo metafísico. Los coreógrafos se inspiraron en las fantasías de las leyendas. Aparecieron, entonces, ballet de elfos y aquellos expresados a través de la locura y los sueños.

La verdadera raíz del romanticismo en la danza (y ante-cedente de La sylphide) se encuentra en la ópera Roberto El diablo de Jakob Meyerbeer, estrenada en la Opera de París el 22 de noviembre 1831, la cual incluía en su ballet una escena novedosa, sin precedente alguno, la que se de-sarrollaba en las ruinas de un convento, donde los espec-tros de ciertas monjas -que habían sido infieles a sus votos sagrados- emergían de sus tumbas para bailar a la luz de los rayos de la luna.

El ballet de las Monjas, inmortalizado por Edgar Degas (1834-1917) en uno de sus cuadros, usaba trajes blancos, traslúcidos, antecesores del tutú romántico, el vestuario ca-racterístico de La sylphide. La coreografía fue creada por Filippo Taglioni, maestro de baile italiano, para su hija María. El autor del libreto del nuevo ballet fue Alphonse Nourrit y la

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partitura estuvo a cargo de Jean Marie Schneitzhoeffer (1785-1852).La obra llegó a Londres, San Petersburgo, Nueva York, Milán y Berlín. Después de 1860

fue desapareciendo de los repertorios y olvidaba, hasta nuestros días, en que Víctor Gson-sky, Boris Kchno, Rolando Petit y Pierre Lacote, entre otros, intentaron revivirla.

Posteriormente Auguste Bournonville (1805-1879), considerado el fundador del nuevo ballet danés, elaboró un flamante trabajo coreográfico sustentado en la música de otro compositor, el barón de Dinamarca Hermann Lovenskjold. El estreno tuvo lugar el 28 de noviembre de 1836 en el Teatro Real de ese país. La producción se conservó con el tiempo debido a que la Compañía lo representó sin interrupciones y respetando la fidelidad del original hasta nuestro días. En muchos teatros de Europa y Estados Unidos forma parte de los repertorios, en tanto que en América del Sur ha comenzado a verse con frecuencia.

La sylphide, en versión integral, llegó al escenario del Teatro Argentino por primera vez en la temporada 2003. En esa ocasión, con coreografía de Mario Galizzi y dirección mu-sical de Roberto Ruiz, el elenco fue encabezado por Nadia Muzyca, Genoveva Surur y María Massa (La sylphide) y Luis Ortigoza, Franco Cadelago y Erik Erles como James, acompañados en roles de importancia por María Fernanda Bianchi, Stefanía Vallone y Paula Elizondo (Effie); Walter Aón, Christian Pérez y Carlos Villamayor (Magda) y Gaik Kadjberounian, Gabriel Aguerre y Federico Moreno (Gum). Los diseños escenográficos y de iluminación fueron de Juan Carlos Greco y los bocetos de vestuario correspondieron a Eduardo Caldirola.

El trabajo de Mario Galizzi, en el presente espectáculo repuesto por Sabrina Streiff, se basa en trazados sencillos, preciosistas en la riqueza de pasos solistas típicos de allegro muy brillante, provistos de dinamismo, velocidad y destreza, muy consustanciados tam-bién con elementos del folklore escocés. El romanticismo de la música y el enorme poder de síntesis que entrega el argumento y la coreografía, contribuyen a que esta obra se convierta en una fascinante joya que cautiva, indudablemente, al público y a los propios intérpretes.

Ballet Estable

Director: Mario Silva

Asistente de dirección y maestra ensayista: Claudia Pontoriero

Maestra ensayista: Sabrina Streiff • Maestros de baile: David Sturmer y Víctor Filimonov

BailarinasAlves Agreja PaolaAmalfitani GabrielaAntenucci MarianaAntúnez Ana ElizabethBaldoni María AlejandraBidegaray AldanaBidondo Burgois MarianelaCarou María BelénCataldi María de los AngelesDíaz María de los AngelesDomínguez BeatrizElizondo PaulaErroz María SoledadFernández María DoloresFraccione PaulaGalli SelvaGarcía Brunelli PaulaGatto AnabellaInfer SolLatrónico LeticiaLombardero MacariaMaggio FabianaMaidana SilviaMariazzi AdrianaMassa MaríaMattioli CeciliaMazzuca SilvinaMilano MarielaMujtar NataliaNahim JimenaOcampo AlcoraOsorio NadiaPaul JulietaPercivati Aldana

Picetti MarciaQueiroz Gaier CarolineRaglia JulietaRepsys LorenaRojas CeciliaRoma FabianaRusso ClaudiaSoares Netto DanielaStreiff SabrinaSurur GenovevaVallone Heyl StefaníaVera Balvidares M. VictoriaVerde Galain M. AgustinaBailarinesAbeledo JavierAguerre GabrielAlcaraz Quintana MartínAlvarez MartínAndrenacci Juan CarlosAon WalterBalloni MarianoBurgos AdolfoCaballero Juan PabloCasco LisandroDellabora Juan AdriánFerreira Morais LeandroFilimonov ViktorFleitas FedericoGómez AngelGrassi EugenioHuici SebastiánKlug Miguel AngelLesnik DaríoLongo DanielMarchioni Gustavo

Moreno FedericoMoyano Martín MiguelNavarro MarioOrtíz Juan ManuelParada BautistaPérez ChristianRomano MatíasSaravia OmarSchenone EstebanSeijas AdriánTorus MarceloVázquez José MaríaVillamayor CarlosZaza Angel

Refuerzos para este programa: Carolina Evelyn Barriento,María Belén Burgui, Mercedes Calderón, María Clara Crowe, Yannick Malgay, Romina Panelo, Ángel Prado Lima, Florencia Simo Carbini, Leti-cia Taguchi y María Paz Vega Lorenzo

Maestros del repertorio coreográficoNicolás CarrascoSilvia García ToledoCésar MayoraMaestros acompañantes de clasesFederico ArreseygorLisandro BaumInspectora del Ballet (a cargo)María Eugenia RestivoSubinspectora del Ballet (a cargo)Yanina Díaz

Nómina actualizada al 12/12/13

Prensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Gabriela Riera - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace - Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno

Departamento de Prensa y Comunicación

Fundación Teatro Argentino

Presidenta: Ana María Unchalo • Vicepresidente: Ángel Félix De Pascalis • Secretaria: Olga Lydia Lescano Prosecretario: Ernesto López • Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorera: Irma Doria • Vocales Titulares: Ana María Chaves Goyenechea, Edgardo Docena, Norma Beatriz Guadix • Vocales Suplentes: Carlos Ro-berto Carrara, Julia Speroni, Delia Carbonari • Comisión de Fiscalización: Francisco Mandolín, Leopoldo Acuña, Juan Bautista Boero

Figurantes de escena para La sylphide: María Paula Pérez de Eulate, Carlos Benítez, Abril Emery, Abril Lanteri y Valentina Rojas. Coordinación: Pedro Coloma

El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de fuerza mayor.

Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.

No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la entrada se consentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.

El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comien-zo hasta una hora después de finalizadas.

Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se recomienda abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.

Orquesta Estable Director: Carlos Vieu

Concertinos Fernando Favero (Concertino Ppal.) Nicolás Favero (Concertino Adj.) (*)

Primeros violines Federico Moujan (Sol. Ppal.) (*)Marcos Favero (Sol. Adj.) (*)José BagnatiTomás Barrionuevo Sarena Mauricio CalderónRicardo Chiani Hernán CupettaMariana GaitánRubén HovsepyanAlfredo Mayo (**)Pablo Pereira Olga PinchukGloria VillaCostanza GoldenbergJulieta Luchetti Favero (**)

Segundos violines Sandra Valdovinos (Sol. Ppal.) Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.)Esteban Rossi (Sup. Sol.)Pablo Rubino Lindner (Sup. Sol.) (*)Pablo Labanda Gustavo BassoSandra GarcíaMaría Eugenia MassaMaría Teresa PlezHerman RingerLuis SpillerAída Simonián (**)Carla Ramos (**) Silvana Ledesma (**)Franco Luchetti Favero (**) Mabel Mirabal Serrano (***)Natalia Dmytrenko (***)

Juan Ignacio Rivas (***)

Violas Roberto Regio (Sol. Ppal.) Ricardo Bugallo (Sol. Adj.) (*) Diana Gasparini (Sup. Sol.) (*)

Pablo Clavijo (Sup. Sol.) (*) Isabel BugalloJuan José CacaceGabriela CalderónMarian PessacqLuis SantucciMariana Barbera (**)Carlos Scorziello (**)Celina Santos (***)

Pablo Mancini (***)Violoncellos Pablo Romero (Sol. Ppal.)Siro Bellisomi (Sol. Adj. interino)Norberto Attaguile (Sup. Sol.) Verónica Almerares (Sup. Sol. interino) Carlos MartínezVirginia BarberoCelia DabulVíctor Ptchelnick Goussinsky Carlos GrossiSerguei KotounovViviana Almerares (**)Claudia Maccarini (**)Marina Arreseygor (**)

Contrabajos Víctor Skorikov (Sol. Ppal.) (*)Edgardo Vizioli (*)Fabián Guerrero (Sup. Sol.) (*)Juan Claudio Elías (Sup. Sol.) (*)Luis CarcachaAdriana GonzálezMarcelo TorrillasLeonardo PelusoOrlando Campos (**)Matías Ríspoli (**)Matías Oliver (**)

Arpa Ramiro Enríquez (Sol. Ppal.)Tiziana Todoroff (Sol. Adj.) (*) (**)

Flautas Hugo Regis (Sol. Ppal.)Marcelo Mancuso (Sol. Adj.) (*)Horacio Massone (Sol. Ppal. Dble. Inst.)

Sergio LahuertaLeandro Marzani (Sup. Dble. Inst.) (**)Guillermo Irusta (Flauta/Flauta Píccolo) (***)

Oboes Cristhián Cocchiararo (Sol. Ppal.) (*)Pamela Abad Quintaié (Sol. Adj.) (*)Silvia Candelo (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Carlos Arias (Sup. Sol. Dble. Inst.)Alicia Corátolo (**) ll OboeAndrea Zanfranceschi (oboe d’more) (***)

Clarinetes Rubén Molinari (Sol. Ppal.)Luis Martino (Sol. Adj.)Gregorio Palacio (Sol. Ppal Dbl. Inst. Clarinete / Cl. Bajo) (*) (**) Marina López (Sol. Dble. Inst. Clarinete/Clarinete Píccolo) (*) (**)

Mariana Larrubia (***)

María Noel Luzardo Fornello (Saxo Soprano) (***)

Matías Ruíz (Saxo Tenor) (***)

Fagotes Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj. )(*)William Genz (Sol. Ppal. Dble. Inst.) (*)Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. Inst. Fagot / Contrafagot)José Ocampo

Florencia Guzmán Olivera (***)Cornos Pablo Nalli (Sol. Ppal.)Luis Ariel Martino (Sol. Adj.) Néstor Hugo GiliSalvador GuidoAmílcar MarcatilliAbel PérezNahuel Morabito (***) Javier Latrónico (***)

Trompetas Jorge Delgado (Sol. Ppal.)Dante Vargas Portal (Sol. Adj.) (**)Pablo Delgado (Sol. Adj.) (*)Leandro Martino (**) Norberto Carrizo Trompeta Píccola: Dante Vargas

TrombonesJuan Ledesma (Sol. Ppal.) Leonardo Martino (Sol. Adj.) (**)Matías Bisulca (Sol.) (*)Ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst. Trombón/Trombón BajoGuillermo Mengel (**)

Tuba Jesús Viera (Sol. Ppal.)

Timbales Ramiro Dogliolo (Sol. Ppal.) (*)Rodolfo De Luca (Sol. Adj.) (*)

Percusión Pablo BassoDamián MancusoClaudio SánchezSebastián Salinas (Sol. Ppal. Dble Instr. Placas y accesorios) (*) (**) Julieta Lafleur (Sup. Sol. Dble. Inst. Placas y accesorios) (*) (**) Tambor Bolero: Claudio Sánchez

Piano/Celesta

César Mayora(***)

Inspector: Roberto Frosinini Subinspector: José Dallarosa (a cargo)

(*) Interino

(**) Músicos contratados

(***) Refuerzos de programa

Nómina actualizada al 12/12/13

Regentes de Escenario: Juan Garzo (jefe) - Oscar Delendati - Alberto Rojas - Jorge Servidio - Germán Sciutto (int.) - Cristian Lorenzo (asistente)

Nómina actualizada al 12/12/13

Sub Director de Montaje Técnico: Hugo Molfesa