1408-Festival de la luz

EDICIÓN ESPECIAL

178 MUESTRAS | 500 EXPOSITORES | 31 PAÍSESTALLERES | CONfERENCIAS | AgENDA | fORO DE PORTfOLIOS | SOIRéES fOTOgRáfICAS

07-1108-14AGOSEP

Foto: Brad Temkin (Estados Unidos) / De la muestra RooftopInauguración: 9 de agosto, 12hs. Hasta el 7 de septiembre en el Museo Sívori. Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal). Martes a viernes de 12 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

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STAFFEditor: Miguel D. Granado | Redacción: Cecilia Navesnik | Diseño gráfico: Diseño Ribeiro | Impresión: Kollor Press S.A. Contacto: [email protected]

PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de entidades que apoyan la cultura.

Planeando sobre BUE es el recomen-dador de artes y espectáculos porte-ños, armado por un equipo de espe-cialistas en las distintas artes, quienes realizan una exhaustiva curaduría de la cartelera cultural de la ciudad, para ofrecerle al lector los datos de quienes conocen en profundidad los distintos circuitos de las artes.También personalidades y referentes de nuestro hacer cultural son convo-cados cada mes para que vuelquen sus preferencias y sus recomendacio-nes, agregándolas a nuestra labor.El BUE es un medio de distribución gratuita en ciento treinta y dos puntos de la ciudad, que brinda un completo apoyo a los realizadores de nuestra cultura y a las artes emergentes, difun-diendo las propuestas de Teatro, Cine, Plástica y Música más sobresalientes. Transformándolo en una herramienta efectiva para diseñar salidas, y un in-terlocutor valioso para los amantes de las más diversas expresiones, suman-do espectadores. Cumple una valo-rada función social, por lo que ha sido posicionado por la comunidad artísti-ca como el referente cultural de esta maravillosa ciudad.

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/PlaneandosobreBUE

@sobrebue

www.sobrebue.com

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Elda Harrington Silvia Mangialardi25 años...

Es un gran orgullo alcanzar este aniversa-rio, especialmente en tiempos como los que corren, de grandes y constantes cam-bios. El camino recorrido es mucho, pero también lo es el que queda por recorrer, plagado de dificultades, sí, y de metas por alcanzar, de ilusiones y nuevos proyectos, de renovación y adecuación a los tiempos.Para esta fecha tan especial elegimos el tema “Horizontes” pensando en el futu-ro, en los proyectos que aún faltan con-cretar, en las utopías, esas que nunca alcanzaremos.También hemos mirado al horizonte de dónde venimos, aquel día en que, hace 25 años, con Alejandro Montes de Oca y Silvia Mangialardi pensamos cómo agasa-jar a la Fotografía que cumplía 150 años. Nunca imaginamos que desde entonces lo festejaríamos siempre… Comenzamos en Buenos Aires, para sumar luego todas las ciudades, todos los espacios, todas las voluntades. Decidimos que los encuen-tros serían abiertos y convocantes, federa-les, que podrían participar los fotógrafos consagrados y los emergentes, quienes tendrían una plataforma donde hacerse conocer.25 años... Resolvimos festejarlosPensamos: ¿cuántos fotógrafos habrán nacido en este tiempo? y lanzamos, para ellos, 25/25 una convocatoria para jó-venes latinoamericanos menores de 25 años.Por primera vez decidimos saltar la fronte-ra: presentamos en Salamanca una mues-tra oficial del Festival.También quisimos agasajar a los artistas de un país con el que compartimos más de 5000 km de fronteras y así surgió Chi-le, país invitado.Casi 700 artistas, de 33 países, partici-paron de nuestra Convocatoria Abierta y muchas ciudades e incluso regiones invi-taron a los fotógrafos locales: Patagonia Norte, Patagonia Sur, Mar del Plata, Tucu-mán, San Juan, San Luis, La Plata. Viaja-mos a ver portfolios de artistas de otras culturas. Fueron tantos los buenos trabajos recibi-dos que no nos alcanzaban las salas del país, y decidimos crear las Soirées Foto-gráficas. Para acercar al público argentino todavía más obras de más autores.¡Son más de 500 los artistas participantes en 44 ciudades de Argentina!A todos ellos, a nuestros colaboradores, a nuestros patrocinantes, a nuestros silen-ciosos benefactores, a los Gobiernos de la Ciudades de Buenos Aires, Salta, Neu-quén y San Juan, a las Instituciones argen-tinas y extranjeras que nos acompañan, les agradecemos compartir con nosotros estos 25 años.¡Seguiremos festejando la Fotografía! Por otros 25 años más...

Para pensar el Horizonte Llega un momento en que es necesario abandonar las ropas usadas que ya tienen la forma de nuestro cuerpo y olvidar los ca-minos que nos llevaron siempre a los mis-mos lugares. Es el momento de la travesía. Y, si no osamos emprenderla, nos habre-mos quedado para siempre al margen de nosotros mismos. (Fernando Pessoa) Para emprender la travesía hacía falta va-lor. Y los artistas que acompañaron esta propuesta lo han tenido. Sus exposiciones calaron hondo en te-mas que vale la pena repensar para posi-cionarnos en un mundo que cambia ver-tiginosamente en algunos aspectos y, en otros, parece eternamente detenido: la discriminación, la guerra, las fronteras y los ideales, el abandono, el poder.Sin dejar de lado la familia, el amor, la ausencia, los recuerdos, la soledad o la belleza, exploraron la naturaleza, los paisajes, el paso del tiempo, distintas formas de energía, los techos verdes como pulmón de las ciudades, la super-población tanto en regiones ricas como en entornos pobres, los pequeños pue-blos alejados de la vorágine de las gran-des urbes, los sin casa y hasta los no lugares.También se ocuparon de la mirada de los políticos, de la educación y la deu-da que tenemos con los jóvenes, de las inundaciones, de la inseguridad, de la contaminación, de las víctimas y del olvido. E hicieron foco en los cambios económicos y sociales, en las empresas que cierran, en las que abren y en las que permanecen atendidas por sus due-ños porque no pueden, no quieren, o no saben crecer. Esta enumeración no es ingenua. Son los indicios de la trayectoria por donde los artistas nos van guiando para com-prender dónde estamos y de dónde ve-nimos.Cada una de estas muestras se va eri-giendo en piezas de un rompecabezas que es preciso ir ensamblando, con la perseverancia de un arqueólogo, para vislumbrar, aunque sea en parte, los ho-rizontes posibles. Si no articulamos estas pistas y las vin-culamos con nuestra propia trama, más allá de la contingencia, del azar, de lo esperable o de lo sorpresivo, podemos estancarnos en una remake permanente, una repetición infinita, un movimiento cir-cular eterno que nos conduzca siempre al mismo lugar. Las exposiciones reclaman una intros-pección. Podemos atrevernos a imaginar nuevas maneras de pensar el horizonte, o quedarnos para siempre, acaso sin saber-lo, “al margen de nosotros mismos”.

Directora General Directora Artística

Fundación Luz Austral: Elda Harrington, Pedro Iacono, Silvia Mangialardi , Felipe Cruz Henestrosa, Juan Travnik, Pelusa Borthwick.Asesores Internacionales: Sara Facio, Agnes de Gouvion Saint-Cyr, Wendy Watriss, Fred Baldwin, Rafael Navarro, Fernando Castro.Producción Festival de la Luz: Karina Azaretzky.

Foto: Manuel Cosentino (Italia) / En Soirées Fotográficas (colectiva) Proyecciones: viernes 29 de agosto, 5, 12 y 19 de septiembre, 18hs. Microcine del Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

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Encuentros Abiertos - Festival de la Luz - 25º aniversario Agosto - Septiembre 2014 | www.encuentrosabiertos.com.ar

» Colectiva (Latinoamérica)

Foto: Tamara Goldenberg (Argentina)

l Festival de la Luz cumple 25 años. ¿Cuántos fotógrafos nacieron en todo ese tiempo? La pregunta dio

como resultado una convocatoria para jóvenes latinoamericanos menores de 25 años, y resultó el festejo perfecto. De los 263 autores que enviaron sus pro-puestas, se seleccionaron 149 obras que

lega a la ciudad el evento de foto-grafía más importante de Latino-américa: la nueva edición de los

Encuentros Abiertos-Festival de la Luz. Y este año, con un condimento muy espe-cial: celebrará su 25º aniversario.El Festival de la Luz es un inmenso con-junto de actividades relacionadas con la fotografía artística mundial que cada dos años se lleva a cabo en Argentina. Su ob-jetivo es promover el intercambio entre profesionales y aficionados de todas las disciplinas y orígenes, tanto en el plano nacional como internacional.Durante sus primeros diez años se realizó en forma anual, pero con el tiempo y dado su

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L crecimiento, pasó a ser una bienal. Ofrecien-do un tentador circuito artístico y una com-pleta agenda de actividades de acceso libre y gratuito, este año festejará su 18º edición.Tendrá lugar del 1º de agosto al 30 de septiembre. Se presentarán 178 muestras de más de 500 autores provenientes de 31 países. Participarán 45 ciudades entre Buenos Aires, ciudades del interior y Sa-lamanca, España, donde, como novedad, se realizará una exhibición extramuros (9.980 Km, el horizonte que nos separa).Los porteños podrán visitar 50 muestras oficiales en museos, centros culturales y galerías, y 20 exposiciones en espacios que adhieren al festival presentando -con

tema libre- a sus propios artistas. Habrá talleres, ciclos de conferencias, una re-visión de portfolios (en la que autores emergentes podrán recibir la opinión de especialistas) y Soirées Fotográficas (pro-yecciones en los auditorios de las subse-des oficiales y en los espacios más desta-cados de las ciudades de provincias).Bajo la temática “horizontes”, la edición aniversario traerá, además, algunas no-vedades. Por primera vez, habrá un país invitado. En esta oportunidad será Chile, con una delegación de importantes artis-tas, curadores y conferencistas. Por prime-ra vez también, se presentarán fotógrafos chinos y coreanos. Y para celebrar los 25

años, se realizó la Convocatoria 25/25: una invitación especial para todos los jóvenes artistas latinoamericanos que na-cieron desde que se inició el festival.En esta edición especial de Planeando so-bre BUE encontrarán todo. En la agenda de la página central están las exposicio-nes, talleres, conferencias y actividades en general, con sus respectivas fechas, hora-rios y lugares de realización. En las notas, las propuestas de la ciudad de Buenos Ai-res que recomendamos especialmente. La intención de este número del BUE es dar la información necesaria para saber por dónde empezar y cómo seguir.¡Prepárense para un festejo a lo grande!

Inauguración: 12 de agosto, 18hs. Hasta el 21 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Lunes a viernes de 13 a 20. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20.

Convocatoria 25/25

Foto: Ian Moreyra (Argentina)

se presentarán en modalidad doble: en una exhibición tradicional y, con una du-ración de 15 minutos, como parte de las Soirées Fotográficas. Humor, nostalgia, intimidad, experimenta-ción. Espacios, personajes y ausencias, en color y en blanco y negro. Una interesante reflexión visual de (y sobre) una generación.

AGO | SEP 2014 Festival de la luz

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HistoriaEn agosto de 1989, con motivo de los festejos del 150º aniversario de la creación de la fotografía y su presentación ante la Academia de Ciencias de París, la Escuela Argentina de Fotografía (presidida por Elda Harrington) y la revista Fotomundo (representada por Silvia Mangialardi) decidieron organizar un Encuentro Abierto inspirado en los Rencon-tres de Arles. Así surgieron los primeros Encuentros Abiertos de Fotografía, con el pro-pósito de crear un espacio de intercambio y comunicación entre fotógrafos.Dado el éxito de participación y los muchos pedidos de continuidad, se decidió seguir adelante con lo que había comenzado como un evento aislado. Desde entonces, y durante 10 años consecutivos, se organizaron en el mes de agosto los Encuentros Abiertos. Por la gran afluencia de público, éstos fueron mudando su lugar de realización hasta que las exposiciones organizadas alrededor de ellos tomaron numerosas salas de museos de la ciudad que, por primera vez, exponían fotografías.En 1992, los Encuentros Abiertos de Fotografía inauguraron su carácter internacional al invitar al artista español Rafael Navarro. Al año siguiente, el invitado especial fue el francés Lucien Clergue, creador y director de los Rencontres de Arles, el evento inspirador original. Sin saberlo, los Encuentros Abiertos se convertían en el primer festival de Latinoamérica.Ya en 1980 había comenzado el Mois de la Photo en París y, en 1983, el FotoFest en Houston. 1998 fue el año bisagra para el festival en Argentina. Buscando crear lazos in-ternacionales de cooperación e intercambio que propiciaran la difusión de la fotografía artística del país al mundo y viceversa, se fundó el FOL-Festival of Light (www.festiva-loflight.net). Esta agrupación, formada hoy por 27 festivales de fotografía artística de los cinco continentes, permite un permanente y enriquecedor intercambio de miradas. Desde ese momento, los encuentros adquirieron periodicidad bienal, presentándose durante agosto y septiembre de los años pares. Fue también a partir de 1998 que los ahora Encuentros Abiertos–Festival de la Luz comenzaron a desarrollar una inmensa programación de exposiciones de fotógrafos, nacionales y extranjeros, en distintos es-pacios de arte de todo el país.

El temaEn cada edición, los Encuentros Abiertos proponen un tema alrededor del cual gira todo el festival. En esta oportunidad se trata de Horizontes. Si pensamos que “el horizonte está en los ojos y no en la realidad” (A. Ganivet, 1865-1898), no se trata sólo del punto donde el cielo y la tierra parecen unirse, sino que remite a gran cantidad de interpretaciones y me-táforas. Marca una distancia, pone un límite o nos acerca a la idea de confín. Pero también ofrece posibilidades, proyectos, esperanzas, utopías. En suma, nos habla del futuro. La identidad, la educación, el medio ambiente, los vínculos, la memoria, los desafíos, la delgada línea entre fantasía y realidad, la infancia, la marginalidad, las ciudades, la rutina. Éstos son sólo algunos de los temas tratados por los fotógrafos.A partir de esta reflexión conceptual, surgió una variada experimentación visual: color, blanco y negro, tomas directas, retoques digitales, puestas en escena, registros documentales, retra-tos, paisajes, geometrías, texturas. El resultado es atractivo, y muchas veces sorprendente.

Muestras En esta edición aniversario se presentan 132 muestras oficiales en museos y centros culturales de todo el país, así como 46 adhesiones de galerías y espacios que exponen a sus propios artistas con tema libre.Las muestras oficiales nacieron a través de varias vías: una convocatoria abierta (a la que se presentaron casi 700 artistas de 33 países), revisiones de portfolios en distintos festivales del mundo (Francia, Dinamarca, Rusia, China, EEUU, Chile, Brasil), artistas convocados especialmente para esta edición, las propuestas de curadores invitados, y convocatorias regionales realizadas a nivel local (en La Plata, Mar del Plata, Tucumán, San Luis, San Juan, Patagonia Norte, Patagonia Sur).De ese enorme trabajo de selección surgieron muestras individuales, exhibiciones colec-tivas y proyecciones, que buscan dar espacio a nuevos talentos y difundir a fotógrafos consagrados. Además de numerosos autores locales, expondrán en Buenos Aires va-rios artistas internacionales: Humberto Rivas (Argentina/España); August Sander y Mi-chael Somoroff (Alemania/EEUU); Luis González Palma (Guatemala); Viktoria Sorochinski (Ucrania-Canadá), Timur Kuznetsov (Rusia), Myoung Ho Lee y Han Sungpil (Corea), Chun Wai y Liu Xiaofang (China), Samuel Shats y Cristian Kirby (Chile), entre otros.

e trata de una actividad dirigida a fotógrafos que deseen aumentar la difusión y venta de sus obras. Con

previa inscripción por internet, podrán presentar trabajos a un calificado grupo de personalidades de la fotografía nacio-nal e internacional: directores de festiva-les y museos, galeristas, curadores, colec-cionistas y editores.

Los revisores deberán ser elegidos pre-viamente por cada entrevistado. Aquí, algunos de ellos: Fred Baldwin (Director de FotoFest, Houston), Francisco Brugnoli (Director del Museo de Arte Contemporá-neo de Santiago de Chile), Eder Chiodetto (Curador de fotografía del Museo de Arte Moderno de São Paulo), Elio Kapszuk (Di-rector de Programación del Centro Cultu-

ral Recoleta), Marcela Römer (Directora del Museo Castagnino-MACRO, Rosario), Gilma Suarez (Directora de Fotomuseo-Museo Nacional de Fotografía, Bogotá), Juan Travnik (Director de la FotoGalería del San Martín, Buenos Aires).Los revisores y la Comisión de Selección del Festival elegirán los tres mejores port-folios. Los premios: una exposición co-

Foro Internacional de Portfolios

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Ciclo de ConferenciasA cargo de distintos profesionales de la fotografía, habrá propuestas de todo tipo. Charlas sobre algunas de las muestras del festival (presididas por los propios artistas, entre los que se cuentan autores de Chile, el país invitado), conferencias sobre diversos temas (el mercado del arte, fotografía francesa contemporánea, curaduría, la fotografía como medio de expresión, fotografía china contemporánea), y mesas redondas acerca de la obra de destacados artistas nacionales e internacionales (Humberto Rivas, Marcos Zimmermann, Alberto Goldenstein, Eduardo Gil). También se presentarán audiovisuales, se ofrecerán visitas guiadas de la mano de los autores, y los ganadores del Foro de Portfolios de ediciones anteriores contarán sus experiencias a partir del Premio Descubrimientos. Con la Alianza Francesa, el Museo Sívori, la EAF-Escuela Argentina de Fotografía y el Centro Cultural Recoleta como sedes, el ciclo de conferencias constituirá una oportu-nidad de encuentro con personalidades destacadas de la fotografía: Cristina Fraire, Andrés Duprat, Juan Travnik, Ataulfo Pérez Aznar y Rodrigo Alonso, entre otros.

La oferta de actividades en la ciudad será enorme y variada. En las muestras habrá te-mas y estéticas para todos los gustos. Los artistas exhibidos llegarán desde los lugares más remotos. Serán dos meses en los que la fotografía copará los espacios culturales de Buenos Aires. Con tanto de todo, sólo falta una guía. Por eso, como en la edición 2012, preparamos algo especial: un Planeando sobre BUE con un pantallazo de todo lo que habrá y las recomendaciones de lo que nos parece destacable. Este es nuestro aporte a la celebra-ción, nuestro modo de participar de esta gran fiesta de la fotografía.

Foto: Frank Rodick (Canadá) / De la muestra Everything will be forgotten Inauguración: 12 de agosto, 18hs. Hasta el 21 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Lunes a viernes de 13 a 20. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20.

Del 11 al 15 de agosto en la Alianza Francesa Sede Central. Av. Córdoba 946. Consultas e inscripción: [email protected]

lectiva en el Festival de la Luz 2016, y la publicación de un libro de arte a cargo de Ediciones Larivière.Además, se otorgarán becas para partici-par en el International Meeting Place de FotoFest Houston 2016, en la Revisión de Porfolios de FotoFest Paris 2014 y en la Revisión de Portfolios de FestFotoPOA Brasil 2015.


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Humberto Rivas (Argentina-España)Inauguración: 12 de agosto, 18hs. Hasta el 28 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Lunes a viernes de 13 a 20. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20.

no de los puntos más altos de esta edición es la retrospectiva en ho-menaje a Humberto Rivas. Más de

cien fotografías de paisajes urbanos, re-tratos e interiores, algunas nunca expues-tas en nuestro país.Rivas nació en Buenos Aires en 1937. A partir de 1976 y hasta su muerte en 2009, vivió y trabajó en Barcelona. Desde chico mostró interés por el arte. En 1958 realizó su primera exposición de dibujos y pin-turas, y poco después, de fotografías. En 1962 el escultor Juan Carlos Distéfano le propuso dirigir el departamento de foto-grafía del Instituto Di Tella. En esos años,

tienda. Rostros, casas, paisajes que todavía conservan vestigios de dolor y constituyen una parte de la historia muda de España.En sus últimas fotografías (2000–2005), de gran sutileza, acentuaba los matices del negro y demostraba su dominio del claroscuro. Iluminar, de 2008, fue su últi-ma muestra individual.Acompañada por una mesa coordinada por Adriana Lauría (curadora de la muestra), esta exhibición resulta ideal para apreciar su obra en perspectiva y magnitud. Consagrado en España, el público de su país llegará a la conclusión inevitable: Rivas es un autor im-prescindible de la fotografía argentina.

ña. Buscaba siempre plasmar su propia vi-sión, traspasando la imagen estereotipada con la que el modelo llegaba a su estudio. Su labor creativa se desarrolló en paralelo a la pedagógica. Las nuevas generaciones encontraron en él a un maestro de la foto-grafía pura.Con intensidad creciente exploró el paisa-je, sobre todo urbano. Durante los 70s y 80s, su poética hizo foco en el paso del tiempo y el tratamiento de la luz, aplica-dos también a sus naturalezas muertas de flores marchitas y objetos aislados.En 1999 expresó su interés por la Guerra Civil Española en imágenes de huellas de la con-

muchas personalidades de la cultura ar-gentina fueron captadas por su cámara, influenciada por Richard Avedon y Diane Arbus. Rivas desarrolló una estética pro-pia, orientada a descubrir el lado oculto de la persona retratada. Su llegada a Barcelona en 1976 -huyendo del terrorismo de estado- aglutinó a quie-nes deseaban valorizar la fotografía crea-tiva. En 1982 participó del lanzamiento de la Primavera Fotográfica de Barcelona, acontecimiento pionero que situó a la foto-grafía a la cabeza del arte contemporáneo. Continuó su trabajo de retratista y recibió el encargo de fotografiar a figuras de Catalu-

» Antología Fotográfica 1967-2007

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Foto: Humberto Rivas


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Viktoria Sorochinski (Ucrania-Canadá) Inauguración: 12 de agosto, 18hs. Hasta el 21 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Lunes a viernes de 13 a 20. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20.

iktoria Sorochinski es una de las ar-tistas asiduas del Festival de la luz, y siempre es muy grato encontrar-

la. Quizás los lectores del BUE la recuer-den porque una foto suya ilustró la tapa de la edición especial del Festival 2012.Como en aquella oportunidad, presenta una serie dedicada a la relación entre padres e hi-jos. En su momento fue Daddy; ahora, Anna & Eve. Y aunque ambos trabajos comparten temática y modo de realización, cada uno construye una identidad muy particular.Anna & Eve es un proyecto llevado a cabo

Sorochinski reproduce el contexto de cuen-tos, leyendas y mitos populares, convencida de que son, durante la infancia, una de las vías de representación y aprendizaje de lo que está bien y lo que está mal. Detrás de esa ficción, realiza un trabajo de observación que evidencia un extraño juego de roles, en el que su complicidad también participa: la tensión real entre la fragilidad de Anna (la madre) y la determinación de Eve (la niña). Compleja, intensa, misteriosa y tierna, es sin dudas una de las muestras que no hay que dejar de ver.

trabaja en Nueva York, después de haber terminado sus estudios en la universidad de esa ciudad. Fue en 2005, en Montreal, cuando comenzó con este ensayo que se extendería hasta el año 2012.De gran belleza y una gama de colores intensos, las fotos se ubican en el límite difuso entre la fantasía y el documental. A partir de situaciones escenificadas, la ar-tista logra hacer surgir la esencia de una conexión. Y es la combinación entre la pose y una inexorable verosimilitud lo que construye una alta dosis de poesía.

a lo largo de varios años, en el que la ar-tista retrató a una joven madre y su pe-queña hija. A medida que registraba cada etapa del crecimiento, captaba la veraci-dad de un vínculo en el que el límite entre la niña y la mujer adulta era inusualmente borroso. Como en Daddy, el resultado es emotivo, poderoso y cautivanteViktoria Sorochinski nació en Ucrania en 1979, vivió en Rusia entre 1985 y 1990, y luego emigró a Israel. Allí terminó el co-legio, antes de mudarse a Canadá, donde estudió Bellas Artes. Actualmente vive y

» Anna & Eve

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Foto: Viktoria Sorochinski


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Cristian Kirby (Chile)

Samuel Shats (Chile)

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» En el umbral del olvido

119 es un proyecto fotográfico acerca de la detención y desaparición de personas durante la dictadura militar en Chile. Está referido al caso conocido como “Opera-ción Colombo” o “Lista de los 119”; viola-ción a los derechos humanos mediante la que se pretendía ocultar la detención de ciudadanos, al tiempo que se informaba que sus muertes habían sido producto de rencillas internas.

no de los peores ejemplos de into-lerancia de la historia ocurrió en Eu-ropa durante los años del nazismo.

Muchas personas fueron perseguidas y exterminadas, otras huyeron de Europa a tiempo o lograron soportar el horror hasta la finalización de la guerra. Algunos de estos sobrevivientes encon-traron refugio en Chile, donde pudieron

La serie ancla estos hechos a los lugares de la desaparición, delineando una trama que subyace en la topografía de la ciudad. Como estrategia visual, utiliza imágenes de archivo. 119 retratos de militantes se imprimen mediante emulsión fotosensible de bromuro de plata sobre el plano y el índice de calles de Santiago. Una cartografía de la muerte que plantea el retrato como enunciado del “nunca más”.

rehacer sus vidas. La mayoría ha fallecido, pero algunos, los que eran niños y jóve-nes en esos tiempos, siguen vivos. Shats presenta sus retratos. Hoy tienen entre 85 y 100 años, y viven en Chile. Sus historias son una fuente inagotable de aprendizaje e inspiración, pero están a poco de perderse.Un intento por retener la memoria, En el umbral del olvido.

Chile, País InvitadoFoto: Cristian Kirby

Foto: Samuel Shats

Otra novedad para el 25° aniversario: por primera vez habrá un país oficialmente invita-do por el Festival. En esta edición, será Chile. Seis muestras llegarán desde ese país, dos de las cuales se expondrán en Buenos Aires. El proyecto que las nuclea se llama Miradas Oblicuas: Enclaves fotográficos chilenos. Presenta autores de generaciones dispares y orígenes diversos que enfrentan realida-des históricas no exploradas por la historia oficial.Habrá conferencias y visitas guiadas a cargo de estos artistas, y el Director del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, Francisco Brugnoli, participará del Foro de Portfolios. En la agenda general de este BUE está la información sobre las actividades. Aquí, un vistazo a las dos exhibiciones porteñas.


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Patrick Gries (Francia)

Roger Ballen (Sudáfrica)

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Inauguración: 11 de agosto, 20hs. Hasta el 12 de septiembre en la Alianza Francesa Sede Central. Av. Córdoba 946. Lunes a viernes de 9 a 21.30.

» Asylum of the birds

» In/Visibilityatrick Gries nació en 1959 e inició su carrera como fotógrafo en 1984, cuando se mudó a Nueva York. In-

merso en el campo del arte contemporá-neo, en los últimos años se interesó por proyectos atípicos que invitan a reconsi-derar los límites entre arte y ciencia. Si-guiendo por esta vía de imbricación, pre-senta In/Visibility, un trabajo situado en la intersección ente arte, política y antropo-logía social.Se compone de una serie de retratos de albinos tomados en distintas partes de Tanzania. Es un ensayo sobre la identi-dad, que intenta dar vida a una parte de la población que, en ese país, “no existe”. Los albinos no tienen ningún estatus civil o legitimidad; no son registrados al nacer y no mueren, más bien desaparecen. Su

unque Roger Ballen nació en Nue-va York en 1950, está radicado en Sudáfrica desde hace más de

treinta años. Su trabajo como geólogo lo llevó a recorrer inhóspitos rincones de ese país, y así comenzó a retratar con su cá-mara la vida en los pequeños pueblos. Con el tiempo su fotografía dejó de centrar-se en esos lugares lejanos y Ballen pasó a trabajar más cerca de su hogar, en Johanes-burgo. Evolucionó hacia el formato cuadrado y simple, y hacia un austero blanco y negro.En las primeras obras que se presentan aquí se evidencia su conexión con la foto-grafía documental tradicional. En las de la década del 90, puede apreciarse un estilo que él define como “ficción documental”. Las del 2000 constituyen un perturbador psicodrama protagonizado por un grupo de personas viviendo en los márgenes de la sociedad sudafricana. En sus trabajos más recientes la línea que separa la fan-tasía de la realidad es aún más borrosa. Asylum of the Birds es una de sus últimas series, un conjunto de elaboradas puestas en las que utilizó dibujos, pinturas, colla-ges y técnicas esculturales.

presencia es notoria por su evidente dife-rencia con la población africana negra y, sin embargo, se vuelven casi fantasmas.In/Visibility es un proyecto que recuerda el peso que el color de la piel todavía tiene en la sociedad. Los límites convencionales son, en este caso, vulnerados por un rasgo de la epidermis. Pero este trabajo convier-te esa particularidad en algo universal, en un reflejo de muchas situaciones similares referidas a características físicas o de iden-tidad. De ahí la potencia de la serie. Este ensayo formó parte de la IV Exposi-ción de los Descubrimientos Internaciona-les Fotofest/Houston-TX, y fue exhibido en China, en noviembre de 2013. Luego de presentarse en Dinamarca, llega a Buenos Aires como otra de las apuestas interna-cionales del Festival de la Luz.

Muestras InternacionalesUna de las características más relevantes de los Encuentros Abiertos es su espíritu in-ternacional, su búsqueda por promover el intercambio entre artistas y espectadores ar-gentinos y extranjeros. Como ya es costumbre, esta edición presenta exhibiciones que llegan -o hablan- de lugares remotos, acompañadas por conferencias de la mano de sus autores. La información de las charlas, en la agenda central; aquí, dos de las muestras.

Inauguración: 12 de agosto, 18hs. Hasta el 21 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Lunes a viernes de 13 a 20. Sába-dos, domingos y feriados de 11 a 20.

Foto: Patrick Gries

Foto: Roger Ballen

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AGO | SEP 2014Festival de la luzEspacios Oficiales Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

Inauguración: 12 de agosto, 18hs.Del 12/8 al 21/9. Lunes a viernes de 13 a 20. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20.Humberto Rivas, “Antología Fotográfica 1967-2007” (Argentina-España) Sala Cronopios. Del 12/8 al 28/9.August Sander y Michael Somoroff, “Au-sencia de Sujeto” (Alemania-EEUU). Sala 4.Colección Itaú Cultural de Fotografía Brasi-leña (Brasil). Sala 6.Roger Ballen, “Asylum of the birds” (Sud-áfrica). Sala C.Luis González Palma, “Möbius” (Guatema-la). Sala J. Del 12/8 al 28/9.Myoung Ho Lee, “Trees” (Corea). Sala 10.Marcus Lyon, “BRICS” (UK). Sala 11.Frank Rodick, “Everything will be forgot-ten” (Canadá). Sala 2.Mads Ljungdahl, “The decorated chil-dren” (Dinamarca). Sala 12.Liu Xiaofang, “I remember” (China) Hall Central 1Vesselina Nikolaeva, “Simply a line” (Bul-garia). Hall Central 3.Chun Wai, “Cubicle life” (Hong Kong) Sala PrometeusViktoria Sorochinski, “Anna & Eve” (Ucra-nia-Canadá). Sala 8.Samuel Shats, “En el umbral del olvido” (Chile). Sala 5.Cristian Kirby, “119” (Chile). Sala 9.Descubrimientos del Foro Internacional de Portfolios 2012, Alejandro Almaraz (Argen-tina), Calé (Brasil), María Plotnikova (Ru-sia). Sala 13.Horacio Di Nunzio, “Mis horizontes” (Ar-gentina). Sala 1.Liliana Molero, “Presencia” (Uruguay) Hall Central 2.Inés Miguens, “Deconstruyendo muros” (Argentina). Sala Historieta.Andrea Fioressi, “Existir” (Argentina) Microespacio.Convocatoria 25/25 (Colectiva)Convocatoria Latinoamericana jóvenes menores de 25 años. Hall Central Alto.

Casa de la CulturaAv. de Mayo 575, subsueloPartizans Movement (Rusia)Inauguración: 8 de agosto, 19hs.Del 8/8 al 21/9.Martes a domingos de 14 a 19.

Museo de Artes Plásticas Eduardo SívoriAv. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal de Palermo)Brad Temkin, “Rooftop” (Estados Unidos)Inauguración: 9 de agosto, 12hs.Del 9/8 al 7/9. Martes a viernes de 12 a 20.Sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

Centro Cultural Brasil ArgentinaAvenida Belgrano 552Luiz Carlos Felizardo, “Selección natural” (Brasil)

Espacios Adherentes

Arte-blogarte. Av. Leandro N. Alem 790.“Horizontes paralelos”, Adriana Cora, Ana Lía Werthein, Mirta Gendin (Argentina)Inauguración: 7 de agosto, 18hs.Del 7 al 28 de agosto.Lunes a viernes de 10 a 18.

BUDDHA BA Galería de Arte. Arribeños 2288“Horizontes”, Carlos Rozensztroch, Del-fina Mayer, José Luis Marqués, María An-drea Fioressi (Argentina) Del 22/8 al 14/9. Martes a domingos de 13 a 19.

ECUNHI–Espacio Cultural Nuestros HijosAv. Del Libertador 8465.

“Orillas íntimas”, Alejandro Turdera, Cristina Pereyra, Gabriel Cattaruzza, Leonardo Majluf, Martín Miranda, Nicolás Blaiotta (Ar-gentina). Inauguración: 9 de agosto, 14hs.Del 9/8 al 6/9. Lunes a viernes de 14 a 21. Sábados de 10 a 14.

El Baldío Móvil. Guatemala 5945, Dpto. 2“Azares”, Alejandro Diego Grispo, Ernesto Farías, Grisel Filipini, Luz Fiumara, Martina Lavigne, Sergio Vieytes (Argentina) Inauguración: 1° de agosto, 19hs.Del 1° al 30 de agosto.

El Loft taller espacio de artePinzón 1445, Dpto. 25

Floki Gauvry, “Horizontes de sucesos” (Ar-gentina)Inauguración: 15 de agosto, 19hs.Del 15/8 al 5/9.Lunes, miércoles y viernes de 15 a 20.

Espacio ColegialesGral. Enrique Martínez 916“Horizonte de nuestro pasado”, Juan Pa-blo Monzón, Rafael Ruiz (Argentina)Inauguración: 27 de agosto, 19.30hs.Del 27/8 al 19/9. Miércoles a viernes de 18 a 20. Sábados de 11 a 13.

Espacio de Arte Casa Thais, Jardín Botá-nico de Buenos Aires. Av. Santa Fe 3951.Martín Paluri (Argentina), “Descubriendo

el jardín botánico”Inauguración: 6 de septiembre, 12hs.Del 6 al 30 de septiembre.Lunes a viernes de 9.30 a 16. Sábados y domingos de 9.30 a 17.45.

Espacio Tucumán . Suipacha 140.“Proyecto Yuyal”, Charles Vuillerment, Darío Albornoz, Gerardo Riarte, Javier So-ria Vázquez, Pablo Toranzo, Ramón Teves (Argentina)Inauguración: 1° de agosto, 19hs.Del 1° al 29 de agosto.

Foto Club Buenos Aires. H. Yrigoyen 834.“Horizontes”, Muestra colectiva de socios del Foto Club Buenos Aires (Argentina)

TalleresDurante el festival, se ofrecerán 4 talleres de un día a cargo de reconocidos maestros internacionales. Serán dictados en la EAF-Escuela Argentina de Foto-grafía (Campos Salles 2155).

Curaduría. Fernando Castro (Estados Unidos). Sábado 9/8, de 10 a 15.» El taller se basa en las siguientes premisas:1. Las exhibiciones son publicaciones. No son vehículos para un diálogo entre teóricos, sino que están dirigidas a un público que busca cultivarse.2. El curador tiene el compromiso ético de mostrar la mejor obra del artista. 3. Al poner en escena una exhibición, el curador se hace experto en una obra específica, y en el mejor de los casos, en la obra general del artista.Se revisan resúmenes de diferentes curadurías. Se investigan los problemas de cada caso para proponer soluciones.

Qué hacer para que tu obra sea conocida. Mercado de Arte. Jan Smith (México). Domingo 10/8, de 11 a 16.» Implicancias filosóficas de la fotografía como negocio, su evolución como pro-ducto de consumo en el mundo del arte. Objetivos y control financiero, obligacio-nes legales y derechos de autor, canales de venta, medios de difusión, medios de pago. Difusión: edición y descripción, currículum, presencia física y virtual. Blogs, revistas electrónicas, concursos on-line; periódicos, revistas, tv, radio. Elección, negociación y responsabilidades de una galería o representante. El curador y críti-co de obra. Preparación para festivales y exhibiciones, y como producto de venta. Responsabilidades del artista con el comprador, y su galería o representante. Estrategias para expandir la creatividad.

Frank Rodick (Canadá). Sábado 16/8, de 11 a 16.» Se pondrá énfasis en desarrollar estrategias prácticas que los estudiantes pue-dan aplicar a sus trabajos personales.Objetivos del taller: Adquirir una comprensión básica del proceso creativo desde una perspectiva psicológica. Adquirir y desarrollar hábitos específicos y estrate-gias para expandir el proceso creativo personal. Superar los bloqueos del proce-so creativo. Desarrollar un plan de estrategias personales que produzcan efectos en la práctica fotográfica.

Ensayo Fotográfico: contar con imágenes. Eduardo Longoni (Argentina). Domingo 17/8, de 11 a 16.» Opinar, narrar, emocionar. De qué manera contaron sus historias los grandes maestros. Cómo editar un conjunto de imágenes. Dar sentido. Elegir un tema para fotografiar. La ingeniería fotográfica. Las herramientas del fotógrafo. Cómo se arma un relato. Fotos que hablan, fotos mudas. Fotografía y literatura. El ensa-yo narrativo y el ensayo poético.

“Horizontes transmutados”, Pedro David, Marcelo Buainain, Elisete Borim, Amanda Coimbra, Maira Imenes Ishida (Brasil)Inauguración: 7 de agosto, 19hsDel 7 /8 al 12/9. Lunes a viernes de 10 a 19.

Fotogalería Banco Ciudad del Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.Jamey Stilling, “La evolución del Ivanpah Solar” (Estados Unidos)Inauguración: 5 de agosto, 19hs.

Del 5/8 al 7/9. Lunes a viernes desde las 12 hs. Sábados y domingos desde las 14 hasta finalización de actividades en el Teatro.

Alianza Francesa Sede CentralAv. Córdoba 946Patrick Gries, “In/Visibility” (Francia)Inauguración: 11 de agosto, 20hs.Del 11/8 al 12/9. Lunes a viernes de 9 a 21.30.

Centro Cultural de España en Buenos Ai-res. Florida 943.“Horizontes en movimiento”, Ezequiel Lu-dueña (Argentina) y Daniel Duart (España)Inauguración: 4 de agosto, 18hs.Del 4/8 al 19/9. Lunes a viernes de 10.30 a 20.

Centro Cultural Coreano de la República de Corea. Coronel Díaz 2884.Han Sungpil, “Ground Cloud” (Corea del Sur)Del 14/8 al 5/9. Lunes a viernes de 9 a 13 y de 14:30 a 17:30.

Escuela Argentina de FotografíaCampos Salles 2155 Lunes a viernes de 14 a 21.Candelaria Rivera, “Amor de Campo” (Ni-caragua)Inauguración: 15 de agosto, 19hs.Del 1° al 30 de agosto.“Poemas revelados”, Cristian Sckmunck, Aldo Paparella, Eleonora Ronconi, Euge-nia Zoia (Argentina), Guzmán Infazón (Uru-guay), Marine De Clynsen (Bélgica), Fie Tanderup (Dinamarca)Inauguración: 2 de septiembre, 19:30hs. Del 2 al 30 de septiembre.

Embajada de Italia, Sala RomaMarcelo T. de Alvear 1119, subsuelo“A un paso del horizonte”, Sergio Tan-tanian, María Zorzón, Laura Viñas, Ioana Menéndez (Argentina),Inauguración: 6 de agosto, 19hs.Del 6 al 29 de agosto. Lunes a jueves de 10 a 12.30 y de 14 a 16.30. Viernes de 10 a 13.

Centro Cultural de la CooperaciónAv. Corrientes 1543, Sala Abraham VigoJan Smith, “Nouadhibou” (México)Inauguración: 5 de agosto, 19.30hs.Del 5/8 al 7/9. Lunes a viernes de 11 a 22. Sábados de 14 a 23. Domingos de 14 a 21.

Mundo Nuevo Gallery ArtAv. Callao 1868Alejandro Gulminelli, “En la Costa” (Argentina)

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AGO | SEP 2014 Festival de la luz Fundación Alon para las Artes

Viamonte 1465, piso 10, “102”Alicia Vignatti, “Postales de ningún lugar” (Argentina)Inauguración: 5 de agosto, 19hs.Del 5/8 al 30/9. Martes a jueves de 12 a 18.

Galería ArcimboldoReconquista 761, PB 14 Alejandro Gulminelli, “After Office” (Ar-gentina)Inauguración: 14 de agosto, 13hs.Del 14/8 al 2/9. Lunes a viernes de 15 a 19. Sábados de 11 a 13.

Galería Rolf Art. Posadas 1583 PB “A”.Timur Kuznetsov, “Clerk (Oficinista)” (Rusia)Inauguración: 31 de julio, 19hs.Del 31/7 al 29/8. Lunes a viernes de 11 a 20.

Arte y Parte. Chile 427.Domingos a jueves de 15 a 19.“Horizontes”, Ricardo Menna, Alicia Lilo, Jimena Mizrahi, Jorge Marcolini (Argentina)Inauguración: 3 de agosto, 16 a 19hs.Del 3 al 24 de agosto.Alejandro Cantor, “Bruma” (Argentina)Inauguración: 7 de septiembre, 16 a 19hs.Del 7 al 28 de septiembre.

Gachi Prieto Gallery–Dacil ArtPasaje Soria 5125 Tamara Burlando, “Lo que siempre hemos sido” (Argentina-Australia)Inauguración: 1° de septiembre, 19hs.Del 1° al 30 de septiembre.

Nuevo Foto Club ArgentinoTalcahuano 342, 1º 14Paola Faltracco, “Sueño americano” (Ar-gentina)Inauguración: 7 de agosto, 19:30hs.Del 7/8 al 4/9. Lunes a viernes de 14 a 21. Sábados de 10 a 14.

Galería de Arte Buenos Aires SurBolívar 1268“Horizontes ambiguos”, Mariana Bello-ne, Felipe Bozzani, Guido Triboulard, Pía Hasenclever, María Elena Hechen, Sandra Rodríguez, Alberto Natan, Kenny Lemes (Cuba), Iris Segal (Israel) y Amadeo Veláz-quez (Paraguay). Inauguración: 2 de agosto, 17hs.Del 2 al 23 de agosto. Martes a viernes de 11 a 19. Sábados de 14 a 19.

Inauguración: 7 de agosto, 19.30hs.Del 7/8 al 6/9. Lunes a viernes de 14 a 21. Sábados de 10 a 15.

Fundación Cultural Hampatu, Galería LuzFlorida 835, 3º piso.Hernán García Lanza (Argentina), “Agua Luz”Del 8/8 al 3/10. Lunes a viernes de 10 a 20. Sábados de 10 a 13.

Fundación LebehnsonGral. Hornos 238, Barracas.Gihan Tubbeh (Argentina), “Elatus”Camila Rodrigo (Argentina), “Simulacro”Javier Medina Verdolini (Argentina), “To-dos mis recuerdos”Inauguración: 15 de agosto, 19hs.

Del 15/8 al 12/9. Lunes, martes, jueves y viernes de 14 a 19. Miércoles de 14 a 18. Galería Vasari. Esmeralda 1357.

Alejandro Kuropatwa (Argentina), “Fuera de foco”Lunes a viernes de 11 a 20.

Imán de la Boca–Espacio de Arte y Dise-ño. Benito Pérez Galdós 384.“Horizontes íntimos”, Colectiva (Argentina) Inauguración: 9 de agosto, 12:30hs.Del 9 al 30 de agosto. Jueves y viernes de 13 a 18. Sábados de 11 a 14.

La Ira de Dios. Aguirre 1153, 2º “A”.

Grace Ndiritu (Argentina), “A quest for meaning”Inauguración: 8 de agosto, 19hs.Del 8/8 al 12/9. Martes a viernes de 15 a 19.

Menéndez Libros. Paraguay 43.“Destellos”, Cristina Padilla, Inés White (Arg.)Inauguración: 4 de agosto, 19hs.Del 4 al 29 de agosto.Lunes a viernes de 10 a 19.

Museo de Fotografía Fernando PailletAv. Caseros 2739“Un recorrido por los estudios fotográficos del Litoral Argentino en tiempos de Fer-nando Paillet”Inauguración: 31 de julio, 19.30hs.

Del 31/7 al 30/8. Lunes a viernes de 16 a 20.

Pasaje 865. Humberto Primo 865.Otilio Moralejo (Argentina), “Morandianas”Inauguración: 6 de agosto, 19hs.Del 6/8 al 2/9. Lunes a jueves de 14 a 19.

Pompapetriyasos. Av. Brasil 2802.“El camino lateral”, Gerardo Dell´Oro, Pepe Mateos (Argentina)Del 1° de agosto al 30 de septiembre.

Quimera del Arte. Humboldt 1981.Lobo Velar (Argentina), “Todos los cielos son nuestros”Inauguración: 15 de agosto, 19hs.Del 16/8 al 2/9. Lunes a sábados de 9 a 20.

Ciclo de conferenciasCon 4 sedes en la ciudad, y entrada libre y gratuita, el ciclo de conferencias será una oportunidad de encuentro con personalidades destacadas de la fotografía argentina y mundial. Habrá charlas con los autores sobre sus muestras, conferencias de temas vinculados al quehacer fotográfico, audiovisuales, visitas guiadas de la mano de los expositores y mesas redondas acerca de la obra de reconocidos artistas.

Alianza Francesa Sede Central. Av. Córdoba 946.Lunes 11/817.30hs Apertura18hs Gonzalo Leiva (Chile), “Periferias Visuales: Fotografías Oblicuas en Chile”19hs Patrick Gries (Francia), “In/Visibility”Miércoles 13/817.30hs Marcus Lyon (UK), “El poder de la previsualización. Una visión personal del mercado de arte contemporáneo en fotografía”19hs Lucie Haguenauer (Francia), “Nouveaux horizons. Un panorama de la foto-grafía francesa contemporánea”20hs Roger Ballen (Sudáfrica), Photographs from Shadow Land 1968-2014 Jueves 14/817.30hs Yuting Duan (China), “Una presentación de Fotografía China contemporánea”19hs Marcos Zimmermann (Argentina), su trabajoViernes 15 de agosto18hs Alberto Goldenstein (Argentina), “La foto menos pensada, una visión sobre su propia obra”19.30hs Eduardo Gil (Argentina), “Eduardo Gil. La inconformidad sistemática. Un recorrido por su obra” Museo Sívori. Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal de Palermo).

Viernes 15/818hs Brad Temkin (EEUU), “Rooftop” (Techos verdes amigables con la ecología)

Escuela Argentina de Fotografía. Campos Salles 2155.Jueves 14/815.30hs Cristian Kirby (Chile), “119”18hs Lincoyan Parada (Chile), “El mapuche con buenos ojos”Viernes 15/818hs Samuel Shats (Chile), “En el umbral del Olvido”

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Microcine, 1º piso.Sábado 16/818hs Visita guiada de Samuel Shats a su muestra “En el umbral del olvido”, Sala 5Martes 26/819hs “Los curadores”, Cristina Fraire, Andrés Duprat, Juan Travnik (Argentina)Miércoles 27/819hs “La fotografía como medio de expresión”, Ataulfo Perez Aznar, MarcosZimmermann, Rodrigo Alonso, Valeria Gonzalez (Argentina)Jueves 28/819hs “Experiencias a partir del Premio Descubrimientos del Foro de Portfo-lios”, Alejandro Almaraz, Maijo D’Amico, Alejandro Gulminelli (Argentina). Coor-dina: Juan TravnikSábado 20/917hs Mesa sobre Humberto Rivas (Argentina-España) Coordina: Adriana Lauría. Auditorio El Aleph

Raquel Bordelois, “Caminando Horizon-tes” (Argentina)Inauguración: 20 de agosto, 19hs.Del 20/8 al 5/9. Lunes a viernes de 12 a 20.

Espacio Multiarte Sigen–Sindicatura Ge-neral de la Nación. Corrientes 381.Brad Carlile, “Tempus Incognitus” (EEUU)Inauguración: 21 de agosto, 12:30hs.Del 21/8 al 30/9. Lunes a viernes de 9 a 18.

Asociación Dante Alighieri de Buenos Ai-res. Tucumán 1646, PB.Jorge Mazzoncini, “Eterna Buenos Aires” (Argentina)Inauguración: 15 de agosto, 19hs.Del 15/8 al 20/9. Lunes a viernes de 15 a 19. Sábados de 10 a 13.

Espacio Fotográfico del Teatro de la Ri-bera. Pedro de Mendoza 1821.Martes a domingos de 10 a 20. Lunes de 10 a 17.Nazareno Russo, “Pioneros” (Argentina)Inauguración: 19 de julio, 12:30hs.Del 19/7 al 17/9.Gonzalo Maggi, “Inminencias” (Argentina)Inauguración: 20 de septiembre, 12:30hs.Del 20/9 al 20/11.

Salas Federales CFI. San Martín 871.“Ojo interior”, Gianni Bulacio, María Ester David, Gustavo Tarchini (Argentina) Inau-guración: 7 de agosto, 19hs.Del 7/8 al 5/9. Lunes a viernes de 12 a 19.

Alianza Francesa Sede Belgrano11 de Septiembre 950Lucrecia Aicardi, “Abuelas” (Argentina)Inauguración: 7 de agosto, 19hs.Del 7 al 29 de agosto.Lunes a viernes de 9 a 21.

Alianza Francesa de PalermoBillinghurst 1926Alelí Massé, “… des bars…des noms…de parís” (Argentina)Inauguración: 5 de agosto, 19hs.Del 5 al 30 de agosto.Lunes a viernes de 9 a 21.

Alianza Francesa Sede FloresGranaderos 61Pablo Caridad, “Sarajevo ’84: el ocaso de un sueño” (Argentina)Inauguración: 6 de agosto, 19hs.Del 6 al 29 de agosto.Lunes a viernes de 9 a 21.


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ntre las novedades de la edición aniversario están las Soirées Foto-gráficas. ¿Cómo surgieron? Fueron

tantos los buenos trabajos recibidos en las convocatorias que no alcanzaban las salas del país. Como el objetivo de los Encuen-tro Abiertos es difundir artistas y generar intercambio entre aficionados y profesio-nales de todas las nacionalidades, surgió la idea de hacer un ciclo de proyecciones. Así, el público argentino podrá acercarse a una mayor cantidad de autores y obras.El ciclo se presentará en los auditorios de las subsedes oficiales y en los espacios más destacados del país. No sólo en Buenos Aires, sino también en Córdoba, Misiones, Neuquén, Salta, San Juan, San Luis y Tierra del Fuego. Se proyectarán tres series, coor-dinadas por Maijo D’Amico (una de las ga-nadoras de la Revisión de Portfolios 2010).La primera, 25 Visiones Internacionales, nuclea obra de reconocidos autores. Los temas tratados son diversos: las presio-nes que sufre la mujer en la sociedad ac-tual; los lugares donde toman las decisio-nes quienes tienen el poder en el mundo; la familia como espacio para encontrar el propio camino; las tribus urbanas en bus-ca de una identidad; el anonimato al que nos empuja la globalización; varias gene-raciones de una familia que vivieron la Ru-sia de los zares, el régimen comunista, la perestroika y la actualidad. Su carácter internacional está probado por la lista de países participantes: Italia, Brasil, EEUU, Francia, UK, Israel, Venezuela, Rusia, Holanda, Perú, Letonia, Japón y Suiza. En dos bloques de 20 minutos, el público accederá a visiones imperdibles del mun-do que nos toca vivir.La segunda serie es la Convocatoria 25/25, que también será expuesta en una muestra tradicional en el Centro Cultural Recoleta. A partir de la pregunta acerca de cuántos fotógrafos nacieron desde la crea-ción de festival, se lanzó una convocatoria para jóvenes latinoamericanos menores de 25 años. El resultado es una proyec-ción de 15 minutos que permite echar una mirada a las inquietudes, miedos y de-seos de la generación que se viene. La tercera, FOL-Festival of Light, lleva el nombre de una agrupación internacional de festivales de fotografía. Con una dura-ción de 60 minutos, por primera vez se presentará en la edición argentina mate-rial de algunos de ellos: Ballarat Interna-tional Foto Biennale (Australia), Daegu Photo Bienalle (Corea del Sur), Format International Photography Festival (Der-by, Inglaterra), Kaunas Photo (Lituania), Le mois de la Photo (Montreal, Canadá) y Photovisa (Krasnodar, Rusia).Tres buenos modos de seguir festejando el aniversario.

Proyecciones: viernes 29 de agos-to, 5, 12 y 19 de septiembre, 18hs. En el Microcine del Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

SoiréesFotográficas» Colectiva

E

Foto: Susan Barnett (Estados Unidos)


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as obras que se presentan en esta muestra forman parte de una colec-ción creada hace casi un siglo, cuyo

acervo cuenta hoy con más de doce mil tra-bajos entre pinturas, grabados, esculturas y fotografías. Este conjunto abarca toda la historia del arte brasileño, con piezas refe-rentes de cada movimiento y estilo.Aquí se exhibirá producción fotográfica experimental de los últimos sesenta años, que llega a Argentina luego de haberse presentado en París, Río de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Belém y Fortaleza.

El proyecto curatorial investigó la reso-nancia de la fotografía modernista expe-rimental -practicada con énfasis entre los años 1940 y 1960- en la fotografía con-temporánea brasileña. Por eso, la lógica de montaje de la exposición no respeta cronologías, sino que busca establecer un reflejo lúdico entre los dos periodos. Presentando las obras lado a lado, la ex-posición evidencia cómo algunas líneas conceptuales y estéticas del modernismo reverberan en la producción fotográfica de la actualidad.

ceso a fotomontajes, collages e interven-ciones en negativos. Prácticas corrientes que daban como resultado abstracciones y priorizaban el aspecto formal.Post dictadura, el clima estaba dado para la aparición de otro tipo de propuestas. La mezcla de realismo y ficción se convertiría desde entonces en una matriz fundamen-tal de la fotografía brasileña. Las nuevas generaciones siguieron ese camino, apostando a la imbricación entre fotografía y otros lenguajes: escultura, vi-deo, performance, pintura y grabado.

Hay trabajos realizados a partir de finales de 1940 en el ámbito de los foto clubes -íconos del modernismo tardío de la foto-grafía brasileña-, e imágenes hechas por artistas contemporáneos. Siempre con enfoques complejos, subjetivos y oníricos, pueden observarse las relaciones forma-les entre las dos etapas. La muestra da cuenta, también, del vacío de casi veintiún años que existió entre estas dos genera-ciones. Vacío que coincidió con el periodo de la dictadura militar, entre 1964 y 1985.De la primera etapa, el público tendrá ac-

» Colectiva


Colección Itaú Cultural de Fotografía Brasileña

L

Foto: Cris Bierrenbach


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August Sander / Michael Somoroff (Alemania-EEUU)

ara la gente de Rusia, Ucrania y Bie-lorrusia la guerra partisana comenzó el 22 de junio de 1941, día en que las

tropas de la Alemania de Hitler invadieron la Unión Soviética. Hasta su finalización en el otoño de 1944, más de un millón de ciuda-danos soviéticos y soldados del Ejército Rojo se organizaron en grupos armados para de-fender sus territorios de la ocupación.Lograron liberar grandes áreas, en las que manejaban las escuelas, los hospitales, las bibliotecas y los medios de comuni-cación. Sus operaciones se concentraban en la retaguardia de las tropas alemanas, desgastando su capacidad militar y pro-vocando gran desconcierto entre sus al-tos mandos. Aunque su accionar tenía un fuerte componente psicológico, el costo físico que debieron pagar fue altísimo.Hasta hoy, la fotografía referente a este movimiento no fue suficientemente in-vestigada. No existe un archivo visual de estas guerrillas populares, aún a pesar de haber sido registradas por prestigiosos fo-tógrafos de guerra rusos y por varios de sus miembros en forma amateur.Esta muestra incluye 320 fotografías docu-mentales del Archivo Cinematográfico y Fo-tográfico de la Federación de Rusia; instantá-neas del archivo personal del héroe principal del movimiento, el escritor Piotr Vershigora; fotografías obtenidas por soldados y oficia-les alemanes nunca exhibidas hasta ahora; e imágenes que fueron utilizadas como evi-dencia en los juicios contra los ocupantes.

usencia de sujeto es un homenaje de Michael Somoroff a August San-der, el legendario fotógrafo alemán,

considerado el más importante retratista de su país a comienzos de los años 20.Sander dedicó toda su vida al proyecto Gente del Siglo XX, un retrato colectivo de la sociedad alemana. Pretendía mostrar un perfil representativo de la estructura social, que incluyera todas las ocupaciones, profe-siones y clases en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Construyó un catá-logo de más de 600 fotografías, un trabajo documental monumental cuyas imágenes eran más una representación de tipos que retratos de individuos.La propuesta de Somoroff retoma ese proyecto para resignificar su interés. Gra-cias a la manipulación que permiten las herramientas digitales, borró los sujetos en cada una de las imágenes de Sander. Dejando sólo el fondo, despojó a la foto de lo que siempre se consideró su ele-mento esencial. Los contextos de las to-mas, antes considerados secundarios, se convierten en los motivos principales. Las fotografías se exhiben en díptico. So-moroff las presenta como el producto de estrategias post modernas, buscando de-mostrar que el arte actual no está desco-nectado del pasado, sino que tiene raíces y tradición, y se proyecta a partir de ellas.

Pastelero, August Sander, 1928© Die Photographische Sammlung/SK-Stiftung Kultur–August Sander Archiv, Koln–VG-Bild Kunst, Bonn, 2011

Pastelero, Michael Somoroff, 2007© Michael Somoroff


Inauguración: 8 de agosto, 19hs. Hasta el 21 de septiembre en la Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575. Martes a domingos de 14 a 19.

» Ausencia de Sujeto

Partizans Movement P

Dmitry Chernov, Partisanos del pueblo N., Agosto 1941 - Russian State Archive for Film and Photo Documents

A

» Colectiva


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China y Corea

or primera vez en el Festival, y para seguir celebrando la edición aniver-sario, se exhibirán artistas de China

y Corea. Una valiosa oportunidad para acceder a una producción prolífica y muy variada, y acercarse a los intereses temáti-cos y estéticos de lugares geográficamen-te muy distantes. Aquí un pantallazo de las cuatro muestras que se podrán visitar en Buenos Aires.Myoung Ho Lee (de Corea), presenta Trees. Una serie de retratos de árboles solitarios en medio de paisajes naturales. La particularidad es que los árboles están enmarcados por un fondo de lona blanca,

que define la forma del árbol y lo separa del ambiente. Al crear un estudio al aire libre para cada ocasión, las fotos juegan con ideas de escala y percepción, a la vez que hacen referencia a la pintura tradicio-nal y a la historia de la fotografía.I remember es el trabajo de la china Liu Xiaofang, quien define sus fotos como la memoria de su infancia. De estilo naïf, proponen deliberada ingenuidad en los colores y en la representación de la reali-dad. Una cuota de fantasía permite que la protagonista, una niña con vestido blanco y bufanda roja, interactúe con elementos en principio inconexos. El resultado: pos-

tales bellas, de atmósfera onírica y emo-ciones contenidas. Chun Wai presenta Cubicle life, una serie documental sobre la vida de las clases bajas de Hong Kong. Miles de personas viven en cubículos de tres a cuatro me-tros cuadrados, sin ventanas, aislados del resto de la ciudad. Sin posibilidad de ascenso social, su existencia es apenas percibida y pasan sus días en un estado de alienación y melancolía. Al realizar este proyecto, el autor se hizo dos preguntas de manera recurrente: qué significa estar vivo y cómo puede alcanzarse la libertad.Finalmente se exhibe Ground Cloud, del

surcoreano Han Sungpil. Siempre enfo-cado en el medio ambiente, realizó esta serie cerca de la central nuclear de No-gent-sur-Seine, a una hora en tren desde París. La presencia del reactor es difícil-mente perceptible a la distancia, pero está siempre rodeado por una nube de vapor de agua que parece surgir de la tierra. Aunque Han admite que veía en ella una fuerza fuera de control, el cielo, el bosque y el agua alrededor permane-cían limpios y en silencio. Este paisaje le pareció surrealista, y logró plasmarlo en fotos de poderosos colores y fuerte impacto visual.

Foto: Myoung Ho Lee Foto: Liu Xiaofang

Foto: Han SungpilFoto: Chun Wai

Trees, I remember y Cubicle life. Inauguración: 12 de agosto, 18hs. Hasta el 21 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Lunes a viernes de 13 a 20. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20.Ground Cloud. Del 14 de agosto al 5 de septiembre en el Centro Cultural Coreano de la República de Corea. Coronel Díaz 2884. Lunes a viernes de 9 a 13 y de 14:30 a 17:30.

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Jan Smith (México) NInauguración: 5 de agosto, 19.30hs. Hasta el 7 de septiembre en el Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Lunes a viernes de 11 a 22. Sábados de 14 a 23. Domingos de 14 a 21.

» Nouadhibououadhibou es una bahía en la que yacen más de 500 naves abandonadas, el mayor cemente-

rio de barcos en el mundo. En 2008, Jan Smith viajó para retratarlos.Llegar fue una odisea. El puesto fronterizo mauritano le negó la entrada y fue obli-gado a regresar a Marruecos atravesando un gran campo de minas. Al otro lado, fue acusado de espía y encarcelado. Nadie confiaba en que viajaba para tomar foto-grafías sin otro propósito secreto.Un día después, un guardia creyó su his-toria y lo liberó. Regresó a Casablanca y tomó un vuelo a la capital de Mauritania. Fue en el aeropuerto de esa ciudad que una familia le ofreció albergue y ayuda. Una vez en Nouadhibou, pudo observar sus fuertes contrastes. Un mar rico y un desierto va-cío. La hospitalidad musulmana y los vestigios de la esclavitud. Y en el medio, los barcos. Originalmente, la bahía guardaba los restos de la nacionalización de la industria pesque-ra, a la que le resultaba más económico de-jar sus naves que repararlas. Hoy es el lugar elegido por las flotas chinas para abandonar sus barcos y cobrar seguros fraudulentos.En blanco y negro, Smith logra una es-pecie de melancolía marítima. Enormes acorazados inanimados y deshechos en medio de la nada. Retratos del abandono; belleza en lo que se quiere olvidar.Foto: Jan Smith

Nazareno Russo (Argentina)

ecinos en las puertas de sus ca-sas. Un chalet, un taller, la plaza, el club. Se respira aire de barrio y

sensación de pertenencia. Los personajes posan orgullosos. Los espacios hablan de quienes los habitan. Cada detalle cuenta. Cada imagen es un relato en sí misma. Pioneros es el trabajo de Nazareno Russo, una de las series más logradas del Festival. El punto de partida fue concreto: una agru-pación de vecinos de la localidad bonaeren-se de Gerli le encargó retratos que registra-ran a sus pobladores históricos. Y aunque realizó la tarea de manera satisfactoria, el proyecto cobró para el fotógrafo otro peso.El trabajo de las tomas -todas analógicas- fue tan metódico y ajustado como debía ser para que cada imagen fuera parte de la serie. Todo está cuidado: los encuadres, los tamaños de plano, las poses, la luz, los colores. Pero esta primera idea de índice deja lugar a otra que remite más a un ál-bum familiar que a un registro clasificato-rio. Las fotos generan ternura, nostalgia y cercanía. Las casas y la gente retratadas podrían pertenecer a cualquier barrio. Las imágenes dan cuenta de vidas enteras acu-muladas en los arreglos de las paredes, en los carteles gastados, en cada maceta enclenque. Los rostros y los gestos hablan de un pasado impreciso que, sin embargo, no deja de volver. Una muestra de potencia estética y narra-tiva. Un ensayo sobre el vínculo entre los espacios y los cuerpos. Veinte fotografías, mil historias y un pasado común, que es un poco de todos. No dejen de apropiárselo.

Inauguración: 19 de julio, 12:30hs. Hasta el 17 de septiembre en el Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera. Pedro de Mendoza 1821. Martes a domingos de 10 a 20. Lunes de 10 a 17.

» Pioneros

VFoto: Nazareno Russo


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Gonzalo Maggi (Argentina)

Alejandro Gulminelli (Argentina)

lejandro Gulminelli es uno de esos clásicos en blanco y negro, exquisi-tos y vigentes, que no deben faltar

en un festival. En esta oportunidad presen-ta el trabajo con el que ganó el Foro Lati-noamericano de Portfolios Inter-Festival de la Luz 2013. Esta muestra es su premio.After Office es un ensayo sobre el distrito financiero y su cara oculta, surgida duran-te la noche. Luego del bullicio y la muche-dumbre cotidianos, la escaza luz nocturna revela aspectos nuevos de la ciudad: de-talles desatendidos, o resignificados por un silencio fantasmal. Pocos personajes, edificios, carteles, grafitis. Todo se reduce a formas, luces puntuales y texturas.Tomas analógicas directas, de formato me-dio, con escaneado de negativos e impre-sión a cargo del autor. Fotos a primera vista simples, pero que en segundos despliegan un atractivo hipnótico. Imágenes construi-das por un ojo sagaz, sutil e inteligente.Gulminelli es un ingeniero industrial de 55 años. Postergó la fotografía a lo largo de treinta. Hace cinco retomó la actividad y asegura que volvió para quedarse. Se formó -acá y en el extranjero- en téc-nicas de laboratorio, iluminación, sistema zonal y fine art print. Su predilección por el blanco y negro es justificada, y su forma-ción se evidencia en sus imágenes.Para quienes se queden con ganas, su si-tio web: www.gulminelli.com. Por lo pron-to, yo festejo el fin de la postergación.

ormitorios, jardines, piletas. Fotos de espacios cotidianos en un silen-cio aparente. Sus habitantes pro-

tagonizan pequeñas escenas, presos del desorden extremo o de una simetría exas-perante. De la luz siempre neutra, a veces plomiza, surgen colores de interesantes matices. Afuera, suele estar nublado. La serie se llama Inminencias, y el título es fiel a la sensación que genera. De los rostros, los gestos o los mismos espacios, se desprende una tensa calma, la intuición de que algo se avecina. Algo lento, progresivo, inevitable.Maggi estudió dirección cinematográfica. Pasó por el documental, el video clip y la publicidad antes de centrar su actividad ar-tística en la fotografía. Hizo talleres de segui-miento de obra con Gabriel Valansi, Alberto Goldenstein, Hernán Marina y Juan Travnik.Asegura que le interesa retratar universos privados. Sujetos transitando la vida, ase-chados por inquietudes y dramas cotidia-nos que encuentran su exteriorización en la banalidad de lo habitual.Una propuesta diferente; una muestra extra-ña y familiar a la vez. Un conjunto de pues-tas en escena donde las personas actúan un documental sobre sí mismas. Imágenes que interpelan, tan incómodas como atractivas.

Inauguración: 14 de agosto, 13hs. Hasta el 2 de septiembre en la Galería Arcimboldo. Reconquista 761 PB14. Lunes a viernes de 15 a 19. Sábados de 11 a 13.

Inauguración: 20 de septiembre, 12:30hs. Hasta el 20 de noviembre en el Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera. Pedro de Mendoza 1821. Martes a domingos de 10 a 20. Lunes de 10 a 17.

» After Office

» Inminencias

Foto: Alejandro Gulminelli

Foto: Gonzalo Maggi

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Luis González Palma (Guatemala)

Ezequiel Ludueña (Argentina) / Daniel Duart (España)

entro de las propuestas artísticas que se llevaron a cabo en América Latina es posible distinguir dos len-

guajes opuestos. Uno, nacido en los años treinta, era una visión estereotipada vinculada a conflic-tos sociales, espacios naturales conecta-

os fotógrafos con propuestas esté-ticas y conceptuales distintas, pero con un punto en común que delinea

sus proyectos: registran viajes en auto. Ezequiel Ludueña maneja un taxi. En In-terno 2896, retrata a los pasajeros con los que entabla brevísimas relaciones. Así lo-gra combinar la labor diaria con el deseo de fotografiar. Asegura que en los gestos, hábitos y vestimentas de los clientes descubre ca-racterísticas políticas, culturales y de per-sonalidad. Y nosotros las redescubrimos en sus fotos. Imágenes en blanco y negro, de sólida y atractiva construcción, que con pocos elementos logran poder narrativo. Miradas parciales y un espacio interior; un alto en la rutina cargado de silencio e intimidad. Daniel Duart viaja incesantemente por trabajo y ve el mundo pasar raudo desde la ventanilla de un taxi. Sus imágenes do-cumentan una lista de ciudades, lugares paradigmáticos, días y noches. Postales fragmentarias, de colores intensos, con luz de sol o de flash, que dejan entrever el interior de los autos y a sus conductores.La visión idealizada de un mundo globaliza-do, el afán humano por abarcarlo todo sin conectarse con nada, la exhibición del -pre-sunto- ser cosmopolita en las redes sociales, la proliferación de no-lugares (y, agrega Duart, de no-personas). Sin la necesidad de interac-tuar o sentir, sus safaris fotográficos y urbanos son sólo la virtualización de una experiencia.

dos con el realismo mágico, la nostalgia de un pasado perdido y el exotismo. El otro, constituido por los movimientos abstractos, concretos y neo-concretos, se dio en el sur del continente (especialmente en Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela), entre 1940 y 1950. Aspiraba a la búsqueda

de la modernización a través de la geome-tría y la ciencia, con el fin borrar toda huella de subjetividad, gesto de emotividad o ex-periencia narrativa a partir de la figuración. Möbius plantea una conciliación simbó-lica entre estas dos vertientes artísticas. Su meta es lograr un diálogo entre este

tipo de pintura abstracta y los retratos de González Palma, de intensidad subjetiva y carácter lírico.La intención última: crear nuevos sentidos y asociaciones formales que permitan una relectura de la historia visual de este lado del mundo.


Inauguración: 4 de agosto, 18hs. Hasta el 19 de septiembre en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Florida 943. Lunes a viernes de 10.30 a 20.

» Möbius

» Horizontes en movimiento

Fotos: Luis González Palma

Foto: Ezequiel Ludueña

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Candelaria Rivera (Nicaragua)

Liliana Molero (Uruguay)

as imágenes de Amor de Campo reflejan la vida cotidiana de una fa-milia en Nueva Segovia, al norte de

Nicaragua. Nos permiten echar un vistazo a una comunidad que mantiene sus tradi-ciones ancestrales, y en la que las raíces de sus habitantes son una característica definitoria de su identidad. Se trata de un entorno singular, de fuerte impronta feme-nina, donde la “milpa” -siembra de maíz- es emblema de esperanza y optimismo.Para Rivera, la atmósfera natural del lugar y lo que ella llama “el olor a tiempo” empapan todo de una especie de realismo mágico. Hechizo latinoamericano que se descubre al sumergirse en la montaña y que se agudiza al acceder a la intimidad de esta familia.El personaje principal de esta historia es Doña Tiba, la abuela. Ella es la cabeza de la comunidad, la figura fuerte respetada por sus hijos, nietos y biznietos. Porque este proyecto señala a los mayores como los encargados de guiar, transmitir valores y modelar con su ejemplo a las nuevas ge-neraciones. Ellos son aquí el horizonte, el faro capaz de traspasar el tiempo y hacer perdurar su legado mítico en los demás. Un legado de labor, unión y dignidad.La serie consta de 17 fotografías color, invadidas por esa sensación de tiempo detenido, costumbres arraigadas y comu-nión con la naturaleza.

resencia es, posiblemente, la muestra más pictórica del festival. Sucede que la artista continúa trabajando con cá-

maras analógicas, muchas veces forzando los negativos. Pero el aspecto de las imágenes se debe tanto al modo de manejar la exposición y el revelado, como a la particular condición de luz. Casi todas las fotos fueron tomadas cerca del amanecer, entre brumas y neblinas. El lugar es Barra de Valizas, departamento de Rocha, Uruguay. Un pueblo de pesca-dores y gente de campo, de unas 400 per-sonas, a 270Km de Montevideo. La autora comenzó a fotografiar en 2004, y dio por cerrada la serie en 2011. Durante ese tiem-po, la luz eléctrica, el agua potable e inter-net, llegaron o se expandieron en el pueblo. Esto fue cambiando la configuración y la identidad del lugar, cuya desconexión había sido hasta entonces su mayor atractivo. En ese “borde de la civilización”, Molero dice registrar la presencia de seres con los que com-parte un espacio de todos y de nadie. Registra las huellas ajenas, y también las propias. Se pregunta sobre la esencia, se pregunta si será posible ver más allá de lo fotografiado.La artista participó en talleres de lenguaje fotográfico, conservación, fotografía este-nopeica y gestión de color. Tiene un fuerte interés por lo visual y busca las condicio-nes que su estilo necesita. El resultado: paisajes tentadores, cien por ciento clima.

Inauguración: 15 de agosto, 19hs. Del 1° al 30 de agosto en la Escuela Argentina de Fotografía. Campos Salles 2155. Lunes a viernes de 14 a 21.


» Amor de Campo

» Presencia

Foto: Candelaria Rivera

Foto: Liliana Molero

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» Almaraz (Argentina) / Calé (Brasil) / Plotnikova (Rusia)

n cada edición del Festival hay una Revisión Internacional de Portfolios. En cada revisión, los tres portfolios

más votados ganan como premio una muestra colectiva en el siguiente festival y la edición de un libro de arte con sus obras. Con curaduría de Juan Travnik, la muestra Descubrimientos exhibe a los ga-nadores del 2012.El argentino Alejandro Almaraz presenta un ensayo acerca de la proliferación de imágenes digitales y su efecto en nues-tra percepción de la realidad. En la serie Lugares donde nunca estuve construye retratos de sitios famosos (la Catedral de Notre Dame, la Basílica de San Pedro) a partir de cientos de fotos digitales que descarga de internet. Son lugares que él nunca visitó, pero cuya imagen puede ar-mar a partir de la superposición de mira-das de otras miles de personas.La serie del brasileño Calé Merege se lla-ma Buscadores. Presenta retratos de per-sonajes en contextos urbanos. Mientras que los fondos (edificios, avenidas, azo-teas) están fotografiados de manera fiel, nítida y con colores reales, los protagonis-tas de las escenas están excesivamente iluminados con flash y totalmente fuera de foco. El contraste genera un efecto tan

desconcertante como atractivo, dotando a las siluetas difusas de una impronta fan-tasmagórica.Quizás algunos recuerden a la rusa Ma-ría Plotnikova (radicada en Buenos Ai-res desde 2010) por su participación en los Encuentros Abiertos 2012. En aquella oportunidad exhibió algunos trabajos de fotografía deportiva sobre el fútbol, las hinchadas y las canchas. Aquí presenta Maratón, una serie de tono más íntimo en la que registró su propia preparación para una carrera de formato olímpico en la que soñaba participar hacía años.Tres propuestas visualmente muy distin-tas, que apelan al registro fotográfico -a sus posibilidades, a sus límites- con inten-ciones diferentes. Y ahí está el atractivo del conjunto: constituye una prueba de que el medio fotográfico está vigente y siempre da lugar a la experimentación. Acompañará la muestra una conferencia coordinada por Juan Travnik: Experien-cias a partir del Premio Descubrimientos del Foro de Portfolios. Ganadores de ésta y otras ediciones darán cuenta del impor-tante puntapié que significó para ellos la participación en la revisión de portfolios y, claro, la obtención del premio. (Los deta-lles del evento, en la agenda central.)


Descubrimientos del Foro Internacional de Portfolios 2012

Foto: Alejandro Almaraz

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JInauguración: 5 de agosto, 19hs. Hasta el 7 de septiembre en la FotoGalería del San Martín. Av. Corrientes 1530. Lunes a viernes desde las 12. Sábados y domingos desde las 14, hasta la finalización de actividades en el teatro.

» La evolución del Ivanpah Solar

amey Stilling dice buscar proyectos que le permitan estudiar un tema y documentarlo a largo plazo. Tie-

ne curiosidad por la cultura y la susten-tabilidad, especialmente en lo referido al agua y a las energías renovables. Quiere lograr producciones fotográficas bien eje-cutadas, que alienten la colaboración de la sociedad. Evidentemente, Stilling es un hombre consecuente.Esta serie registra la construcción del Sis-tema de Generación de Electricidad Solar Ivanpah en el desierto de Mojave, Califor-nia. Compuesta por tomas aéreas, es un trabajo documental que logra interesan-tes construcciones visuales. Sus protagonistas son los espejos, cuyo despliegue en la extensión de tierra resulta impactante. Sus reflejos y los juegos de pers-pectivas son otros atractivos de las fotos.El blanco y negro produce dos efectos: re-fuerza las líneas geométricas y el conjunto se vuelve una composición abstracta, o hace desaparecer la referencia al espacio real y los paisajes parecen de otros planetas.Estamos en un momento crítico de la evo-lución de la especie. Cómo elijamos vivir en la Tierra en las próximas décadas de-terminará nuestras posibilidades de su-pervivencia y la viabilidad del ecosistema global. Y eso, Stilling lo sabe.

Jamey Stilling (Estados Unidos)

Foto: Jamey Stilling


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Marcus Lyon (UK)

Timur Kuznetsov (Rusia)

yon estudió Ciencias Políticas y tra-bajó con Amnesty International en América Latina. Investigó problemas

de desarrollo y urbanización, y visitó ba-rrios bajos para explorar temas vinculados con los niños de la calle y el trabajo in-fantil. Todo esto fue la inspiración para su obra como fotógrafo. Hace veinticinco años intenta encontrar el significado de nuestras conductas masi-vas globales. Asombrado por la resisten-cia y la capacidad de adaptación en masa al caos de los entornos cambiantes, se in-teresó en las mega ciudades de las econo-mías emergentes. Éstas representarán el

imur Kuznetsov nació en Rusia, en 1983. Cuando estando aún en el co-legio llegó a sus manos una cámara

de fotos, supo que sería el instrumento ideal para conocer el mundo. De ese modo de pensar la fotografía nacieron proyectos como Clerk, una serie de retratos sobre oficinistas.Las imágenes son en blanco y negro. Los personajes visten ropa típica; una placa los identifica. Parecen retratados dentro de una vidriera, una cápsula de medidas

95% del crecimiento urbano de las próxi-mas décadas, son el factor de cambio más importante en la reducción de la pobreza y la innovación, y centros insaciables de consumo y desperdicio.Consciente de que emocional y ambiental-mente ninguna imagen puede precisar este fenómeno, buscó crear nuevos lenguajes visuales capaces de comunicarlo. Sus fo-tos representan paisajes sin horizontes, construidos a partir de una gran variedad de perspectivas. Son el impactante reflejo de múltiples patrones migratorios, home-najes a la voluntad humana de conquistar y adaptar en nombre del futuro.

acotadas que los mantiene contenidos. El tamaño de plano es el mismo para todos; no hay fondo, pistas, ni contexto. La luz llega desde un lugar extraño, de frente, un poco baja. Las caras se revelan por partes. El modo de registro los uniforma, respon-de a una producción en serie. ¿Son -lisa y llanamente- fotocopias, o es que somos víctimas de la sugestión burocrática?Con una mirada incisiva, Kuznetsov re-flexiona sobre la singularidad de las personas. ¿Es posible mantenerla en un contexto tan monótono? Al observar las imágenes, uno intenta encontrar las dife-rencias entre sus protagonistas. Como si un pequeño gesto o el cuello desacomo-dado de una camisa fueran una señal de salvación, el indicio de que la vida existe más allá de la oficina.


Inauguración: 31 de julio, 19hs. Hasta el 29 de agosto en la ga-lería Rolf Art. Posadas 1583, PB “A”. Lunes a viernes de 11 a 20.

» BRICS

» Clerk (Oficinista)

Foto: Timur Kuznetsov

Foto: Marcus Lyon

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1408-Festival de la luz

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Transcript of 1408-Festival de la luz