RENACIMIENTO: ARQUITECTURARENACIMIENTO: ARQUITECTURA

EL RENACIMIENTOEL RENACIMIENTO CONSIDERACIONES GENERALESCONSIDERACIONES GENERALES

1º.- El Humanismo.- Surge potente una idea que consiste en apreciar al hombre como individuo y como receptáculo de libertad. Como individuo es único y como agente con capacidad de elección modela con su actuación la historia, llegando a alcanzar la gloria y la fama. Así debe entenderse el carácter antropocéntrico de la cultura renacentista, que se opone al carácter teocéntrico de la cultura medieval. Se trata, pues, de un proceso de secularización de la cultura, ya iniciado tiempo atrás, provocado por el desarrollo de una mentalidad laica que rompe con la concepción teológica y estamental del mundo y de la vida.

Pero, es el conocimiento de las cosas, la sabiduría, lo que permite usar adecuadamente la libertad y parecerse a Dios. Decir hombre renacentista es decir humanista, esto es, hombre culto y sabio. La fuente en la que se bebe son los autores clásicos griegos y romanos. Los intelectuales renacentistas se afanan en el estudio de la filología, epigrafía, filosofía, leyes y mitología del pasado clásico. Así mismo, el coleccionismo de obras de arte antiguas tuvo un papel esencial en la creación del espíritu renacentista.

El hombre ideal renacentista es aquel que es capaz por medio de su voluntad de doblegar sus bajas tendencias, de dirigir su naturaleza hacia los fines más altos. O sea, el HÉROE, según los cánones antiguos. El héroe es atrevido, fuerte, ingenioso en la batalla, pero, además, lleva una vida que es reflejo de la nobleza de su alma, de su alto sentido moral y de su sabiduría; es magnánimo con los demás y se comporta con dignidad. La razón dirige sus acciones, la voluntad domina sus emociones. El Humanismo y, su vertiente artística, el Renacimiento, representan el nacimiento de una cultura laica (y que no pretende ser anticristiana) sobre la valoración sentimental e ideológica de la Antigüedad.

Un reto importante para los humanistas consistió en hacer compatible el ideal de la cultura clásica pagana con el de la cultura cristiana. Gracias a ese esfuerzo, en el mito clásico, por ejemplo, tras su sentido literal, se descubre un sentido moral cargado de enseñanzas cristianas. El mito pagano sería una manifestación de la verdad religiosa. Creen que hay un paralelismo entre las virtudes de la antigüedad (puestas de manifiesto por los héroes y dioses del mito clásico) y las que defiende la cultura cristiana. Se trata, pues, de relacionar aquellas virtudes del pasado con el presente y con la Historia. A esto se le llama CONCORDATIO CHRISTIANA.

2º.- La recuperación de la antigüedad.- Los renacentistas tenían una idea del desarrollo histórico del arte que se podría resumir de la forma siguiente : hubo un tiempo (el mundo clásico) en el que los artistas imitaban la naturaleza sobre la base de la medida y la proporción y sus obras eran bellas; luego llegaron los bárbaros (el mundo medieval) e hicieron obras en las que reinaba la confusión, el desorden y la fealdad; finalmente, ha llegado el tiempo (el mundo renacentista) en el que se retorna a aquellos principios y normas del pasado clásico, volviéndose de nuevo a producir obras hermosas y bellas. Esto era una renovación del mundo.

En un primer momento, la recuperación de la antigüedad consistió en incluir citas del pasado clásico, tomadas de las ruinas y restos de la Roma antigua (edificios y sarcófagos). Después la antigüedad se INVENTÓ, esto es, se estudió metódicamente la cultura del pasado y así se "descubrió", pero, al mismo tiempo, se "creó" un arte nuevo, diferente del clásico y antiguo que se quería rescatar.

Para entender esto no hay nada mejor que comparar una iglesia o un palacio renacentista con su equivalente en el mundo antiguo. Pocas cosas tienen en común, salvo el léxico formal arquitectónico. La pintura fue una invención total, obtenida de supuestos teóricos completamente nuevos.

Esto nos debe llevar a considerar al Renacimiento como un arte nuevo que, basándose en retazos del pasado, cree revivir la antigüedad clásica, cuando lo que hace es algo cualitativamente diferente. Y esa es su grandeza.

3º.- La belleza.- Para obtener la belleza hay que imitar a la naturaleza, teniendo en cuenta el principio de simetría y la proporcionalidad. Y la proporcionalidad se obtiene de la geometría y la matemática. Se imita la naturaleza reproduciéndola idealmente. La belleza es aprehensible por la experiencia y la razón, es, pues, normativa, sometida a leyes.

Pero, ¿dónde queda entonces la libertad del artista? Miguel Ángel romperá con la rigidez de la norma impuesta y reivindicará una idea de belleza subjetiva, espiritual e interior. Ahí se encuentra una de las raíces del MANIERISMO. Esto es, la belleza no está en la naturaleza, sino en la mente del hombre que capta la idea y la obra de Dios manifestada o expresada en la Naturaleza.

La labor del artista no es, entonces, imitar la naturaleza y perfeccionarla, sino reproducir las imágenes vividas en su interior, liberándose de toda norma estética que le impida manifestarse.

Ahora bien, si la belleza es subjetiva y no tiene por qué imitar a la naturaleza e incluso se separa de ella, el sentido clásico del arte se pierde. De ahí que al Manierismo se le considere un movimiento anticlásico.

4º.- El artista.- Tiene un concepto muy distinto al de épocas pasadas respecto de su trabajo y su condición social. Su trabajo es fruto de una formación teórica sólida, basada en conocimientos de aritmética, geometría, música, y otras ciencias. Y es su "idea", como creación personal, lo que le convierte en una especie de semidios, en genio. Su trabajo ya no es el de un artesano. El reconocimiento público, la primacía sobre otros artistas, la fama y la riqueza son metas en su vida.5º.- El mecenas.- La suerte del artista va ligada al mecenas. El mecenas goza de una buena posición económica, política y/o religiosa; es hombre culto que aprecia la cultura y las artes y las favorece, sirviéndose de ellas para celebrar su linaje, su posición social, su persona y sus ideas.

La posesión de obras de arte, ya sean antiguas o actuales, es, para el mecenas, no sólo una fuente de placer, sino, también, y sobre todo un arma política y un instrumento de estrategia diplomática. Por eso se desarrolla una rivalidad cultural entre los mecenas, las cortes, Papado, etc., que promocionan una actividad artística con fines de prestigio. Y son los propios mecenas los que seleccionan a los artistas y el contenido de las obras.

La existencia de un mercado artístico y la rivalidad cultural entre mecenas cambió el papel del artista y su valoración. Abandona su condición de artesano medieval, esto es, un trabajador manual, y aspira a ser considerado como un artista, creador intelectual.

6º.- La perspectiva.- Es un fenómeno de la percepción óptica en el que las imágenes de las cosas vistas aumentan o disminuyen con la distancia, y se deforman según el lugar que ocupan con respecto al ojo que mira. Aplicando una serie de reglas geométricas, esto se traduce en un sistema de representación, según el cual la realidad tridimensional aparece representada en un plano bidimensional.

Cabe diferenciar la perspectiva lineal (consideración puramente geométrica) en la que sólo se tiene en cuenta la distancia y la situación del objeto contemplado, de la perspectiva aérea, en la que además se considera la capa de aire existente entre el ojo del que mira y el objeto contemplado, esa capa de aire modifica el color y los contornos del objeto.

El Renacimiento no admitió otra pintura que no fuera en perspectiva, y como sistema de representación fue intensamente estudiado por los artistas, dado que permitía representar "científicamente" la realidad, aunque, hay que decir que, es un sistema, como todos, convencional, puesto que exige una visión monocular y estática del observador y tampoco considera la esfericidad de la retina.

7º.- Las fases del Renacimiento.- El Renacimiento se entendió como un período de renovación del hombre, una elevación del hombre a un nivel más alto y también como una renovación ("renovatio") de la Antigüedad, de su cultura y arte. Pero cabe diferenciar las siguientes etapas, válidas sólo para Italia :

a) QUATTROCENTO : desde principios del siglo XV hasta casi el final del siglo. Se buscan los "principios" artísticos y de renovación de lo antiguo. Se la ha calificado de fase o período "preclásico".

b) ALTO RENACIMIENTO : fines del siglo XV hasta 1525. Etapa de grandes y esplendorosas realizaciones artísticas. La etapa "clásica" o de madurez.

c) RENACIMIENTO TARDÍO : desde 1525 hasta final de siglo. Unos artistas tratan de conservar las formas clásicas del Renacimiento, mientras que otros están interesados en buscar nuevas fórmulas y un nuevo espíritu en el arte (MANIERISMO).EL ARTE MANIERISTA es un arte irrealista, irracional, refinado,

equívoco, oscuro, complicado y difícil, propio de intelectuales y cortesanos, que pone de manifiesto la crisis de valores del s. XVI y la quiebra del modelo renacentista que se basaba en la Concordatio Christiana y en la Renovatio Antiquitatis.

Paralelamente al manierismo y, en especial, en la segunda mitad del s. XVI se desarrolla un arte que se ha denominado ARTE DE LA CONTRARREFORMA, cuyos principios formales pretenden ser una continuación del Renacimiento clásico, cuya concepción del mundo es realista y racional, pero que, puesto al servicio de las creencias religiosas, trata de fomentar los sentimientos y las emociones de los creyentes. Por eso es una corriente artística que busca la sencillez, la claridad , la fácil comprensibilidad y el efecto directo sobre las amplias masas populares.

Se podría concluir que los principios artísticos y la estética general del período que llamamos Renacimiento son, por una parte, bastante homogéneos a lo largo de los siglos XV y XVI, pero, por otra parte, cada etapa tuvo su propio arte diferenciador.

Desde el punto de vista geográfico, a su vez, se puede distinguir la primacía del eje Florencia-Venecia durante la mayor parte del s. XV, y de Roma-Venecia durante el XVI.

1400............................................./.....1500............./.......................................1600 Primer Renacimiento Alto Renacimiento Renacimiento Tardío *Manierismo *Arte Contrarreformista

Renacimiento

Italia1400-1480 Primer Renacimiento1480-1525 Alto Renacimiento

1525-1600 Renacimiento tardío Manierismo

Arte de la Contrarreforma

En el resto de Europa el Renacimiento comienza a difundirse muy a finales del siglo XV o principios

del XVI

ARQUITECTURA RENACENTISTAARQUITECTURA RENACENTISTA

CARACTERÍSTICAS GENERALES.-

*El pie derecho: la columna y la pilastra adosada, inspirándose los capiteles en los clásicos, en especial el corintio. Los fustes muy frecuentemente son lisos. Se puede hablar de una recuperación de los órdenes clásicos. Pero es el muro y no las columnas el verdadero elemento sustentante de las cubiertas. El muro es presentado como una superficie visualmente bien delimitada y organizada en pisos o niveles y/o en paños sucesivos.

*Se busca la proporción, la simetría, la armonía y el ritmo.

*El arco mayoritariamente utilizado es el de medio punto.

*Como cubiertas se utilizan las bóvedas de cañón, las de arista, no faltando, en los inicios del Renacimiento, las cubiertas planas de madera, decoradas con casetones, a semejanza de las utilizadas en época paleocristiana. En los edificios religiosos, la cúpula es un punto de referencia esencial para la arquitectura renacentista, no sólo por su forma geométrica pura, evocadora de la perfección, y hermosa, sino también por su connotación simbólica, alusiva a los cielos y a Dios.

*Espacialmente, tiende a aminorarse la tensión longitudinal y se busca la unidad espacial, desarrollando interiores anchos y desahogados y homogéneos. De igual forma la tensión vertical propia del gótico desaparece. Lo mismo cabe decir de la luz que es de carácter natural, abandonándose la concepción gótica. El ideal del edificio teóricamente perfecto es, para el arquitecto renacentista, de planta central. En él se ejemplificaría la idea de una arquitectura teóricamente perfecta y simbólicamente apropiada, cosa que, por otra parte, pocas veces pudieron realizar en la realidad.

ETAPAS Y PERÍODOS.-

A) El Quattrocento o Primer Renacimiento (s. XV) rescata el lenguaje arquitectónico clásico, se ensayan tipologías de edificios y se desarrolla una abundante decoración sobre los paramentos, tanto en los interiores como en los exteriores.

B) El Alto Renacimiento (básicamente el primer cuarto del s. XVI) abandona lo decorativo para concentrarse en los efectos de masa y volumen, se destaca la estructura del edificio y se ofrece una arquitectura en la que la severidad y el equilibrio junto a la pureza de las formas y la selección consagrada del código arquitectónico del mundo antiguo son sus notas mas sobresalientes.

En resumen, lo que suele distinguir a la arquitectura del Primer Renacimiento o Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la abundante decoración. Durante el Primer Renacimiento los medallones, guirnaldas y grutescos, entre otro temas, son frecuentes tanto en exteriores como en interiores (en muros, jambas, albanegas, etc).

Así mismo, hay una tendencia a buscar contrastes de texturas y luces en los paramentos externos por medio del almohadillado en los sillares.

Por el contrario, la arquitectura del Alto Renacimiento tiende a rehuir los efectos decorativos para concentrarse en los efectos de las masas y volúmenes y crear el edificio sobre las bases del orden, la medida, la proporción, el contraste de macizos y huecos y de luces y sombras, poniendo de manifiesto la estructura del edificio.

C) El Manierismo (a partir del 1525-30 hasta finales del siglo). Se considera al propio Miguel Ángel como uno de los iniciadores de esta corriente. Los manieristas continúan utilizando el código arquitectónico renacentista, pero alterando arbitrariamente las leyes o normas con las que era utilizado, buscando una mayor expresividad personal.

Así, por ejemplo, las pilastras se duplican, se superponen y se acumulan sobre el muro, se introduce el orden gigante, las ventanas y los nichos se multiplican, las cornisas se resaltan poderosamente, los frontones triangulares y redondos no sólo se alternan, sino que se inscriben unos sobre los otros, llegándose finalmente a partirse, se juega con las texturas y el cromatismo,... El espacio se carga de tensiones y la ordenación de los paramentos se torna anticlásica.

El juego, la experimentación y la ruptura con la norma de la tradición es consustancial al manierismo.

D) Finalmente se puede hablar de una arquitectura Contrarreformista (segunda mitad del s. XVI), consecuencia de la renovación de la Iglesia Católica tras el Concilio de Trento y que demanda edificios adaptados al máximo a las necesidades del rito y liturgia católicos (una amplia y diáfana nave longitudinal con capillas laterales y sobre el crucero cúpula) y con escasa concesión a la decoración.Tanto la corriente manierista como la contrarreformista se pueden considerar aportes o antecedentes esenciales de lo que luego será el Barroco.

Palladio y Vincenzo Scamozzi.-Teatro Olímpico de Vicenza. 1580

Galeazzo Alessi.- Palacio Marino. 1557-1563

PRINCIPALES ARQUITECTOS DEL PRIMER RENACIMIENTO ITALIANO.-

•Filippo BRUNELLESCHI (1377-1446) : Florencia : cúpula de Stª María de las Flores, iglesia de S. Lorenzo, iglesia del Santo Espíritu, Capilla Pazzi, Palacio Pitti (atribución discutida).

•Discípulos suyos son : Michelozzo Michelozzi (palacio Médici-Ricardi) y Benedetto da Maiano (palacio Strozzi).

•León Battista ALBERTI (1406-1476) : Palacio Rucellai (1446-51), Iglesia de S. Andrés de Mantua (1470).

•Antonio Amadeo : fachada de la Cartuja de Pavía.

Antonio Amadeo.- Fachada de la Cartuja de Pavía

PRINCIPALES ARQUITECTOS DEL ALTO RENACIMIENTO ITALIANO.-

•Donato BRAMANTE (1444-1514) : S. Pietro in Montorio (1502), inicia la basílica de S. Pedro (Roma).

•Antonio de Sangallo : Palacio Farnesio (1514) (Roma).

•Jacobo Tatti, il Sansovino : Libreria de S. Marcos (Venecia).

•MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI : escalera de la Biblioteca Laurenziana, Capilla Médici (Florencia). Se hace cargo de las obras de S. Pedro a la muerte de Sangallo en 1547, volviendo al viejo proyecto de cruz griega de Bramante, y suya es la monumental cúpula. También se encargó de terminar el palacio Farnesio.

Con Miguel Ángel se abre ya la arquitectura manierista y en la segunda mitad del s. XVI se desarrollará también la llamada arquitectura contrarreformista. Deben destacarse los siguientes arquitectos :

•Jacobo Barozzi, il VIGNOLA : Iglesia de los Jesuitas (il Gesú) en Roma, a la que pone la portada Giacomo DELLA PORTA.

•Andrea PALLADIO : villa Capra (1551). Entre sus iglesias destacan : S. Giorgio Maggiore (1560) y el Redentor (1580).

El Palacio renacentista

Brunelleschi. Palacio Pitti. Florencia.1457

León Battista Alberti. Palacio Rucellai, Florencia 1455-60.

Palacio Medici-Ricardi. 1444-1449Florencia. Bartolomeo Michelozzo

Benedetto da Maiano. Palacio Strozzi.1483-89.

Palacio Farnesio, Roma, 1517-50. Antonio da Sangallo el Joven y Miguel Ángel .

ESQUEMA COMPOSITIVO DEL PATIO INTERIOR

Miguel Ángel.-Biblioteca Laurenziana, Florencia.-1524La "Biblioteca Laurenziana" consta de un atrio y un salón muy largo de lectura. El atrio de más altura, es estrecho y no cuenta con espacio suficiente para realizar un acceso monumental al uso. De manera que con el juego visual de los escalones y la obsesiva acumulación de elementos arquitectónicos sobre las paredes crea un movimiento casi dramático por la tensión agobiante de los elementos arquitectónicos. Tensión y fuerza que parecen volcarse de golpe, sobre los escalones por los cuales se accede a la Biblioteca.

MANIERISMO

Parte los frontones y cornisas, coloca ventanas ciegas, unas alargadas, otras cuadradas, hace un uso abusivo y arbitrario de las ménsulas, contrasta constantemente la línea curva con la recta. Se muestra aquí como un innovador anticlásico, siendo esta una de sus obras claramente manieristas.

La monumentalidad la consigue empequeñeciendo la puerta y construyendo la escalera en dos tramos. El tramo inferior con tres brazos, el centro con peldaños en abanico (curvos) que contrastan fuertemente con los peldaños rectos de los otros brazos que desembocan en el brazo central, único del tercer tramo.

MANIERISMOGuilio Romano. Palacio del Té, Mantua, 1525-1535

Jacopo Sansovino. Librería de S. Marcos, Piazza San Marco, Venecia. 1536

Villa Rotonda (Villa Capra) Vicenza, 1566-70. Andrea Palladio

Bartolommeo Ammanati.- Patio del palacio Pitti. Florencia. 1558-1570

El edificio religioso

Filippo Brunelleschi. Stª. Maria de las Flores. Florencia (1420-36)

Brunelleschi. Capilla Pazzi. Santa Croce. 1429-61, Florencia

San Lorenzo.-1421-1444. Florencia. Brunelleschi

León Battista AlbertiFachada de Santa Maria Novella. 1458-1470. Florencia

La divina proporción: rectángulos aúreos

Alberti. S. Andrés de Mantua. 1471-94

Bramante. S. Pietro in Montorio. 1502

S. Pedro del Vaticano. 1505

Arquitectos que trabajaron en el proyecto: Bramante, Rafael, Antonio Sangallo el joven y Miguel Ángel Buonarroti. La fachada fue realizada por G. Maderno.

Miguel Ángel retoma la planta de cruz griega del proyecto original de Bramante, pero refuerza los elementos constructivos para levantar una cúpula mucho más elevada (131 m.) sobre un gran tambor cilíndrico, eliminando, además los cuatro pórticos exteriores para dejar sólo la fachada occidental.

Evolución del proyecto de la Basílica de San Pedro

BramanteMiguel Ángel

Planta definitiva

San Pedro del Vaticano. Roma.- 1547-1564

Maqueta de la Basílica

Cúpula de San Pedro.- M. Ángel.

Diseña una cúpula de grandes dimensiones (131 m de altura y 42 m de diámetro). Para acrecentar su grandiosidad la situó sobre un enorme tambor agujereado con vanos y la culmina con linterna. De apariencia pesada y maciza, pero esbelta.

Su gran tambor esférico reforzado con contrafuertes o pilastras a las que adosa pares de columnas de orden clásico. Entre par y par de columnas una ventana coronada con frontón triangular y curvo, alternativamente. Rompiendo la monotonía del casquete de la cúpula, dispone tres filas de vanos menores y la remata con una gran linterna.

Arquitectura de la Contrarreforma

Vignola. Il Gesú. 1568-84Giacomo della Porta

Il Gesú. S. Andrés de Mantua

Tanto su arquitectura como su escultura son decididamente manieristas.Cúpula sobre pechinas, bicromía entre los paramentos blancos y cornisas de mármol gris. Se ordena en tres niveles en altura, siendo el central el menor. Y cada lado o muro está ordenado en tres calles, siendo muy estrechas las laterales. Ventanas ciegas y sepulcros-retablo. Bajo la cúpula de casetones convergentes hacia el óculo de la linterna, ventanas trapezoidales imponen ópticamente una más acusada verticalidad.

Conjunto arquitectónico-escultórico para albergar las sepulturas de Lorenzo el Magnífico, el hermano de éste, Giuliano y otros dos miembros más jóvenes de la familia, llamados también Lorenzo y Giuliano.

MIGUEL ÁNGEL.-1520-1532 Sacristía Nueva (Capilla Médicis) en la Iglesia de San Lorenzo, Florencia

MANIERISMO

Manierismo.

Andrea Palladio. Il Redentore. 1576-91

ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA

El Renacimiento se difunde por Europa durante el s. XVI. En España contaba además con la dificultad del gran arraigo del gótico y del mudéjar.

Convencionalmente se suele dividir en tres fases o etapas : el plateresco, que ocuparía el primer tercio del siglo; la fase purista o italianizante, que se correspondería con el segundo tercio; y la fase o estilo herreriano en el último tercio y que algunos califican de arquitectura contrarreformista y otros de manierista.

Motivos decorativos platerescos

EL PLATERESCO.- El nombre lo puso un tratadista del XVII, Ortiz de Zúñiga, a quien le parecía que la decoración de los edificios imitaba el trabajo de los plateros.

Se puede decir que el plateresco es básicamente un estilo decorativo muy recargado sobre una arquitectura que es de naturaleza gótica (grutescos, candelabros, balaustres, armas, cintas, medallones con bustos, hornacinas aveneradas con estatuas, cresterías, emblemas heráldicos, etc.). Ni las proporciones del edificio, ni la estructura, ni los elementos arquitectónicos son clásicos. Esta modalidad decorativa española se ha relacionado con el Primer Renacimiento de la Lombardía italiana.

De entre los arquitectos de este primer renacimiento hispano se pueden destacar :*Lorenzo VAZQUEZ : Colegio de Santa Cruz (Valladolid), palacio de Cogolludo (Guadalajara)*Juan de ALAVA : fachada del convento de S. Esteban (Salamanca).*Diego de RIAÑO : Ayuntamiento de Sevilla*Obra de autor desconocido es la fachada de la Universidad de Salamanca.

PLATERESCO.

Fachada de la Universidad de Salamanca. Autor desconocido

Juan de Álava. Fachada del convento de S. Esteban. Salamanca. 1530-7

Diego de Riaño. Ayuntamiento de Sevilla. 1527-34

Lorenzo VAZQUEZ.- Palacio de Cogolludo (Guadalajara)

Lorenzo Vázquez. Colegio de Santa Cruz de Valladolid.

FASE PURISTA O ITALIANIZANTE.- Los arquitectos desarrollan edificios de estructura y proporciones clásicas y abandonan la abundante y fina decoración plateresca del período anterior. La decoración se concentra sólo en algunos lugares significativos.

*Alonso de COVARRUBIAS, *Gil de HONTAÑÓN (fachada de la Universidad de Alcalá de Henares), *Diego de SILOÉ (finaliza la catedral de Granada), *Pedro MACHUCA (palacio de Carlos V en Granada) y *Andrés de VANDELVIRA (catedral de Jaén) son algunos de los arquitectos y obras más significativas de esta fase.

Alonso de Covarrubias.- Patio del Hospital de Tavera.-Toledo

Rodrigo Gil de Hontañón. Universidad de Alcalá de Henares. 1543

Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada. Iniciado 1528

FASE O ESTILO HERRERIANO.- El nombre proviene del autor de El Escorial, Juan de HERRERA. Se trata de una arquitectura desprovista de decoración (apenas se hace alguna concesión a bolas y pirámides) y que basa su estética en la utilización de superficies planas, sobre las que resbala la luz, la linea recta, la ortogonalidad, la arista viva, volúmenes rotundos y precisos. Una arquitectura en la que hay un riguroso planteamiento geométrico, lleno de sutiles relaciones matemáticas y en la que se percibe un aire de arquitectura casi abstracta.

Esta arquitectura aparentemente simplificada, desnuda, severa y, a la vez, grandiosa es calificada por algunos de manierista y por otros de contrarreformista. En España tuvo tanto éxito que el estilo perdurará hasta bien entrado el siglo XVII.

Discípulo de Herrera fue Francisco de MORA.

Juan Bautista de Todelo/ Juan de HerreraMonasterio de S. Lorenzo de El Escorial