Arquitectura . Cine . Diseño . Escultura . Fotografía Ilustración . Literatura . Moda . Música . Pintura . Teatro

50 años del Colegio Virgen de europaexposición de artes de antiguos alumnos

1960-2010

COLEGIO VIRGEN DE EUROPA

Titular del centroDª Josefina Unturbe

directorEnrique Maestú

EXPOSICIÓN CVE50

Comisaria Mencía Granados

dirección técnicaCarlota Pro

diseño de la imagen de CVe50Elisa Basagoiti

diseño y montaje vestíbulo inicialAntonio MaestuMercedes Lizaranzu

Coordinación 50 aniversarioViky Cañizares

CATÁLOGO CVE50

edición y coordinaciónMencía GranadosGuiomar Granados

imagen de cubierta, diseño y maquetaciónElisa Basagoiti

Fotomecánica e impresiónVillena Artes Gráficas

© de la edición: Colegio Virgen de Europa.© de los textos: sus autores.© de las imágenes: sus autores.

Dep. Legal:

5SUMARIO

DIRECTOR DEL COLEGIOEnrique Maestu 9COORDINADOR DEL ÁREA DE PLÁSTICAAntonio Maestu 11COmISARIAMencía Granados 13

ARqUITECTURA Sonia y Natalia Cano Guillamón 16 Carlos Rebellón Marial 18 Jorge Juan Rodríguez Zambrano 20 Justo Ruiz Granados 22 Raúl Sanjurjo 24 Lourdes Segurado Albert 26 Marta Uriel 28 Fernando Velilla Fernández 30

CINE Costa Badía 34 Nuria Cubas 36 Diego Farias 38 Antonio Maestu 40

DISEñO Mª Pilar Aróztegui Meliá 44 Alfonso Badía 46 Ana Cubas 48 Lydia de Santisteban 50 Javier Guerra 52 Marian Hicks-Mudd 54 María Rhodes 56 Sandra Segurado Albert 58 David Zafra 60 Brenda Zonnevylle 62

ESCULTURA Álvaro Basagoiti 66 Ignacio Canales Aracil 68 Elvira Carreras 70 Olga Copado 72 Jesús García Lorente 74 Noemí Royo Garzarán 76

7

fOTOGRAfíA Manuel de Arpe 80 Rubén Jiménez 82 Fernando de Otto Samaniego 84 José María Pérez Pradera 86 César Serrano 88 Belén Uriel 90

ILUSTRACIÓN Elisa Basagoiti Plá-Font 94 Gonzalo de Santiesteban 96 Manuel Espino 98 Marta Gómez-Pintado 100 Jorge Pérez Miceli 102

LITERATURA Juan Aparicio-Belmonte 106 Ignacio del Moral 108 Juan Farias 110 Marta Farias 112 Paula Farias 114 Juan Antonio Gómez-Pintado 116 Luis Lorente 118 Benjamín Prado 120

mODA Zeus Fernández Luengo 124 Marta Kallmeyer 126 Almudena Laborda 128

múSICA Dover 132 Kick Out 134 Market Garden 136 Marcelino López Redondo 138 Cristina Vega 139

PINTURA Amaya Aristain 142 Nuria Cruces Tito 144 Alfonso de Torres Guajardo 146 Roberto Espino 148 Xabier Gaztelumendi Rodríguez 150 Margarita González Riaza 152

6 SUMARIO

Eduardo Lapeña Llamas 154 Cristina L. Ximénez de Olaso 156 Pablo Martínez Pardo (Dubfaya) 158 Cayetana Mate Alcalde 160 Silvia Mera González 162 Antonio Montes 164 Claudia Morera 166 Alejandro Muñiz 168 Iván Muñoz Ordóñez 170 Teresa Ochoa 172 Manolo Ortega (Oyonarte) 174 Marian Peñacoba 176 Silvia Quejido 178 Jorge Rodero 180 Rafael Rodulfo 182 Diego Sánchez Aulló 184 Luis Miguel Torres Rueda 186

TEATRO Rafael Benito Arjonilla 190 Ana Dicenta 192 Ana Montes 194

DIRECTORIO DE ARTISTAS 196

9Enrique Maestu director del Colegio

ImAGINACIÓN, CREACIÓN, ACCIÓN

Presentamos en este catálogo una muestra de lo que ha dado de sí la capacidad creativa de aquellos antiguos alumnos que eligieron desenvolverse en el campo de las artes.

Hemos prefrecer una muestra amplia. Pintores, escultores, diseñado-res, arquitectos, cine, fotografía, escritores... Todas ellas son discipli-nas en las que lo fundamental es la capacidad de mirar la realidad de forma creativa, actividades en las que el gusto por la apreciación de la belleza pasa a un primer lugar.Es evidente que no hay un camino común. No hay ninguna preferen-cia compartida, ningún parecido de familia que se insinúe aunque sea tenuemente. Las opciones artísticas son muy variadas, expresionismo, surrealismo, abstracción, hiperrealismo, instalaciones... En suma, una gran variedad de opciones. Y esa variedad es lo que más nos gusta. Cada espectador tiene, que duda cabe, sus preferencias y sintoniza más con unas o con otras propuestas, pero, por encima de los gustos, esa variedad que en esta exposición se pone de manifiesto es para nosotros confortante, pues se esperaba, se deseaba. En la pedagogía de las artes, disciplinas a las que se dedica mucho tiempo en el Colegio, siempre se procuró huir de la presentación de modelos a seguir. Nada de uniformar el gusto, nada de pintar como el profesor, nada de copiar de los grandes modelos, nada de imitar a los compañeros más aventajados. Y en los que hoy exponen ha de ser así, deja de ser un creador quien permite que se le lleve, quién no produce sus obras como un medio de expresión desde él mismo. Este sería el único nexo común que me atrevería a proponer. Nuestro Colegio nunca fue una academia de artes, la necesaria disciplina académica que faci-lita el forcejeo del artista con la realidad llegó luego. Aquí sólo se quiso despertar una inquietud, una actitud.Habremos de confesar que nunca tuvimos un especial interés en ser una escuela para futuros artistas. Las razones por las que las materias que fomentan la imaginación creadora ocupan un papel tan especial en nuestro programa de formación son otras. Expliquémoslas.En primer lugar, tienen que ver con algunas ideas sobre el aprendizaje que, con la evolución de las disciplinas pedagógicas, se han ido hacien-do más sólidas. En los últimos tiempos se ha producido una progresiva modificación del concepto de inteligencia y hoy es fácil oír hablar de in-teligencia musical, kinestésica, emocional, social. Estábamos acostum-brados a los famosos siete factores de la inteligencia (fluidez verbal, comprensión verbal, factor numérico, factor espacial, razonamiento, memoria y agudeza perceptiva) y esta interpretación de lo que era inteligencia, aunque formulada en 1938, dirigió durante mucho tiempo la selección de lo que se consideraban aprendizajes esenciales en la escuela. En la intuición de Josefina Unturbe siempre estuvo la idea de que había muchas más actividades que incluir en la formación que la escuela debía aportar al niño y por eso modificó el Curriculum aten-

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diendo a las asignaturas que llamó “especiales” porque fomentaban otros aspectos de la capacidad intelectual.El desarrollo de la capacidad creativa no se propuso por razones puramente estéticas. Aseguraba que el alumno debía acostumbrarse a producir sus propias soluciones. En vez de dejar que se atrofie la riqueza de la imaginación que a través del juego y la fabulación de-rrochan los alumnos en su infancia, se trataba de canalizar toda esa energía hacia otras metas: se trataba de fomentar una relación con el conocimiento que no fuera, “lo que hace falta aprender”, los alumnos deben repensar todo lo que tendrán que aprender, y su ingenio ha de estar siempre despierto para encontrar posibles soluciones alternati-vas, nuevas implicaciones de lo aprendido, aplicaciones innovadoras. La práctica de la actividad creativa fomenta estas habilidades aunque la gran mayoría no vayan a ser luego profesionales del arte.Se ha fomentado la creatividad para alentar el ingenio, ese poco fre-cuente don que se compone de sólidos conocimientos, capacidad crí-tica, y mucha imaginación creadora. Ser capaces de juguetear con la realidad, en el día de hoy sigue haciendo falta que en cualquier campo alguien sepa dar soluciones a problemas, sepa lanzar una mirada libre y abierta a la producción y evaluación de posibilidades alternativas.Una segunda razón para incrementar los tiempos dedicados a mate-rias artísticas tiene que ver con lo que pensamos que debe ser una jornada escolar equilibrada. La idea era que se habían de alternar las asignaturas, llamadas fundamentales, con alta carga de teoría, con materias más prácticas en las que hubiera un plan más activo, como Educación Física, Música, Trabajos Manuales, Pintura. Lo que para mu-chos otros colegios eran sólo tiempos de relleno, para nosotros fue-ron siempre tiempos esenciales. Si en unas clases había que estar en silencio, trabajar disciplinadamente, permanecer quieto en su sitio, en las asignaturas especiales cabía otro ambiente de trabajo, otra forma de actividad más libre.No puedo terminar sin aceptar que yo mismo fui cautivado para la apreciación del arte en los tiempos en los que era alumno. A todos esos tiempos forcejeando con el gresite, o con el dibujo y la pintura, a los trabajos con segueta, las ceras, el guasch, les debo el interés por la experiencia del arte que me ha acompañado hasta hoy y que tanto placer intelectual me ha dado y me sigue dando.Creo que debemos dedicar esta exposición, que hoy auspicia el Colegio Virgen de Europa, a todos aquellos profesores de artes que supieron abrir nuestras mentes al mundo de la poesía, en su sentido más amplio de “poiesis”, creación. Que supieron abrir caminos de una manera no directiva, reforzando las inquietudes, sin marcar pautas uniformado-ras, sin hacer que los alumnos acabaran produciendo trabajos al estilo del profesor. Despertando una sensibilidad que abría las puertas a este mundo, a veces tan difícil e ingrato, que es el de la búsqueda de la belleza.

Los niños entran en clase, van a por sus cosas, cogen sus carpe-tas y materiales. Parece que reina el desorden, pero en pocos minutos todos están trabajando. El profesor propuso como tema

representar una casa en construcción, hablaron sobre ello. Y ahora lo llevan a cabo eligiendo individualmente estilo, material, acabado. Cuan-do al alumno le surge un problema, el profesor le ayuda a reflexionar hasta que aquel encuentra su propia solución. Los chicos hablan unos con otros mientras que trabajan y al acabar la hora recogen, limpian y dejan todo preparado para el grupo siguiente.El párrafo anterior podría ser una descripción de lo que sucede nor-malmente en un aula de plástica en nuestro colegio. ¿Cuáles son los planteamientos que subyacen en esta forma de hacer las cosas?En un escrito de hace cincuenta años, Josefina Unturbe ya reconocía el camino que los grandes pedagogos habían marcado. La educación debía ser integral, desarrollar al individuo en su totalidad. Fomentar sus capacidades, desarrollar sus posibles caminos, una educación que antes que cerrar vías, abriese horizontes, una educación que lejos de uniformar preparase a cada alumno para ser un individuo único. Preparar para ser en sociedad, ninguno igual. Y para esa educación debían desarrollarse capacidades físicas, creativas, intelectuales, sociales, científicas y humanas. Y por encima de las habilidades, las personas. El alumno en primer lugar por delante de cualquier otra consideración.Ideas que corregían algunos defectos de la educación y que aún no se tienen en cuenta en muchos lugares.La educación artística se dividió en el Colegio Familiar Virgen de Euro-pa en tres partes, la música, la pintura y los trabajos manuales. Lo que hoy se conoce como Educación Plástica se repartía en una parte más directa, la pintura y otra que requería una mayor manipulación de ma-teriales y herramientas, los trabajos manuales. Algo similar a lo que en las facultades de Bellas Artes suponían la pintura y la escultura. En mi clase de pintura, porque teníamos un aula específica, había una gran estantería llena de botes con colores en polvo, con ellos la profesora fabricaba nuestras pinturas. Unas para pintar con el dedo, otras con un pincel. Y también estaban las ceras con las que se podía hacer de todo. Pintábamos en la clase y si hacía bueno salíamos a pintar en el suelo del patio. Una época en que la plastilina se hacia con harina, igual que el pegamento, que cualquier material servía a nuestros profesores de manuales para otro trabajo, unas tejas, alambre, rafia, piedras, restos de telas o de cuero, papel viejo. Se reciclaba sin saber que era eso, todo se aprovechaba. Todo esto en una época en que ni la educación física, ni la música o la plástica eran siquiera consideradas en la mayor parte de los centros.No le parece importante ser creativo a quien no lo es. Probablemente porque nadie se ocupó de que desarrollara estas capacidades. No adocenarse, buscar soluciones nuevas, el auténtico espíritu científico,

Antonio Maestu Coordinador del Área de plástica

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el emprendedor, todo forma parte de la forma de ser de las personas creativas. Este espíritu se educa, y por tanto crece, o se puede destruir con un mal sistema de educación. Se educa dándole paso, sin coartar la imaginación, el ingenio, la creatividad.Todas las personas, en alguna medida, tenemos la capacidad de crear. Nuestro interés siempre ha sido fomentar esa capacidad hasta donde sea posible. La plástica, el desarrollo físico, dinámico, musical nos pre-paran mejor para la vida, son dimensiones esenciales para una vida plena. Nos enriquecen y nos dan una visión más amplia de las cosas. Podemos ver los problemas desde más ángulos y otorgarles su justa importancia. Si las cosas no se resuelven de una manera articulamos otras soluciones.Los buenos resultados de nuestros alumnos en el área plástica, po-drían hacer pensar en un método muy estructurado de enseñanza. Una nueva academia. Pero el método es muy simple, requiere sobre todo de una gran confianza en la capacidad de los alumnos y en sus resultados. Si tienes altas expectativas en sus resultados, ellos creerán que pueden obtenerlos.La tarea del profesor consiste en mostrar las herramientas y dejar a la práctica dar sus frutos. Guiar todo el proceso de forma individualizada. Una solución para cada alumno. Que sea él quien se acostumbre a la investigación y el descubrimiento. Lo que uno descubre lo hace suyo. Lo integra mejor en sus conocimientos. Nuestros alumnos se extrañan o molestan cuando el profesor pretende dibujarles o corregir un trazo en su obra. Están acostumbrados a que los profesores les guíen pero no les dirijan.El profesor va creando nuevos estímulos ante los que el alumno debe reaccionar. Aporta cuantos materiales y problemas vayan siendo nece-sarios según los grupos y sus edades. Guiarles en el descubrimiento del color, de la perspectiva, el espacio, el claroscuro. No se imponen normas académicas, se procura que ellos descubran su propio camino heurísticamente. Las técnicas de impresión, la madera, los pigmen-tos, la cerámica, el vidriado, la escayola, se proponen a los alumnos, ganando en complejidad con la edad. La idea es que puedan trabajar con aquello que su progresivo desarrollo les vaya permitiendo utilizar. Un buen cuadro puede verse todos los días y seguir admirándolo. Y los mejores artistas no siempre son los que mejor dominan la técnica y los trucos académicos, son los que mejor expresan y transmiten.

Creemos que esta exposición es una muestra de ello.

Mencía Granados Comisaria de CVe50

Esta exposición, nada más y nada menos, presenta una selección de las obras realizadas por 81 artistas. Lo primero que quiero decir es que, aunque «son todos los que están, no están todos

los que son». Hay muchos a los que no hemos podido localizar y otros que, aún estando localizados, no han podido participar por diversos motivos. Valgan estas líneas para recordarlos a todos. Hace poco, un amigo me dijo que una muestra con tanta gente corría el riesgo de convertirse en una “jaula de grillos”. Es evidente que el resultado final no ha sido ése. La primera razón es que el proyecto de exposición ha sido cuidadosamente diseñado para que el espectador pueda realizar un paseo en calma por las obras y los caminos de todos ellos, sin entremezclar miradas ni disciplinas: los espacios se interco-munican pero al mismo tiempo permiten que cada uno mantenga su propia individualidad. La segunda razón, y la realmente importante, es que todos ellos com-parten un episodio fundamental de su biografía, todos tienen en co-mún un mismo pasado: el haber sido alumnos del Virgen de Europa. Y lo que llama la atención, además de la calidad de sus trabajos, es que, aunque el punto de partida sea el mismo para todos, no caminan por una carretera de sentido único, sino por un entramado de caminos que dibuja la realidad de nuestro tiempo, caminos que a veces conflu-yen y otras veces no tienen nada en común, caminos que son el dibujo del propio esfuerzo y del esfuerzo de los otros. Quiero agradecer la colaboración de cuantos han intervenido en este ambicioso e ilusionante proyecto; de todos los que han hecho de me-diadores a la hora de contactar con los artistas (Juan Cayetano Ro-dulfo, Carmen Ochoa, Mª Asún Sevilla, Mª Jesús Gavito y un larguísimo etcétera); del propio colegio por embarcarse en una historia como ésta; y por último transmito un agradecimiento especial a los artistas participantes por el enorme cariño y entusiasmo con el que todos, sin excepción, recibieron mi propuesta y se sumaron al proyecto.

Creo que la exposición ofrece un despliegue de libertad creadora y espero que suponga una experiencia enriquecedora para todos.

arquitectura

Sonia y Natalia Cano GuillamónCarlos Rebellón MarialJorge Juan Rodríguez ZambranoJusto Ruiz GranadosRaúl SanjurjoLourdes Segurado AlbertMarta UrielFernando Velilla Fernández

16 17SONIA y NATALIA CANO GUILLAmÓN

Sonia nace en febrero de 1969 y Natalia en julio de 1967. La formación escolar la hicieron en el colegio Virgen de Europa. Es-tudiaron en la E.T.S. de Arquitectura de Madrid y las dos especialidades Edificación y Urbanismo. Actualmente están trabajando como autó-nomos en el estudio de Arquitectura, Ingeniería e Inmobiliaria MECANO S.L. (una empresa fa-miliar en la que también trabajo su hermano, Ingeniero Industrial y antiguo alumno del colegio).

Iniciaron sus pasos como profesionales trabajando para estu-dios de Arquitectura y Natalia trabajó durante 7 años como Arquitecto Municipal en Quijorna. La experiencia de ambas arquitectas se basa en la Redacción de proyectos Básico, Ejecución y Dirección de Obra; Reforma, Rehabilitación y Obra Nueva; proyectos de Edificación y Urbani-zación, y Licencias de actividad, siempre en estrecha colaboración con la ingeniería para las instalaciones.

Desde muy pequeñas nos gustaba pintar, afición que fue creciendo gracias a las cla-ses particulares a las que nos apuntaba nuestra madre y a los profesores de dibujo del colegio. Nuestros padres y el colegio nos enseñaron la importancia de hacer una ca-rrera universitaria y elegimos Arquitectura porque nos gustaba el Dibujo y las Ciencias. Poco a poco nos fue interesando el Arte y la Creación hasta hoy. Hemos hecho exposi-ciones de pintura individuales y colectivas y actualmente trabajamos juntas en una em-presa familiar de Arquitectos e Ingenieros.

La Arquitectura está muy supeditada a la economía y no siempre puedes hacer el diseño más ideal y óptimo. Hay otros inte-reses por encima del diseño como políticos y financieros. También interviene una parte importante de psicología para poder defen-der tu idea. El trabajo diario te enseña a la aceptación, primero y a la constancia, des-pués. Aprendes a admitir cambios constan-tes en el diseño inicial incluso en la propia obra cuando se construye. Es una profesión con mucha responsabilidad, sacrificio y me-nos satisfacciones de las deseadas.

Nuestro sueño profesional es “construir lo que hemos diseñado y que las personas lo disfruten”.

Compatibilizar la vida laboral con la vida familiar se hace difícil y sobre todo ahora que nos estrenamos como madres. Pero in-culcaremos a nuestros hijos el esfuerzo, la disciplina, el placer de aprender y el amor al arte y a la creación.

ARQUITECTURA

Básico y ejecución del edificio de laboratorios y estación agrícola experimental, León.

Concurso para el acondicionamiento del Centro de Ciencias ignacio Bolívar, Cercedilla, Madrid.

Ejecución de Cafetería-comedor y obras complementarias en el Centro de Humanidades y Ciencias sociales, Madrid. Redacción y Dirección de Obra.

18 19CARLOS REbELLÓN mARIAL

Nace en Madrid en 1972. Hasta los 18 años estuvo en el co-legio Virgen de Europa para después cursar estudios de Arquitectura y especializarse en Edificación en la UPM, obteniendo calificación de notable.

Su carrera profesional comenzó en el estudio de arquitectura Julio Muñoz & Asociados simultaneado con su ac-tividad como profesional libre, siendo arquitecto autor y director de obra de edificios de tipología residencial.

Desde 2005 forma parte del equipo de arquitectura de El Corte Inglés encargado de proyectos y dirección de obra de los centros comerciales de dicha fir-ma como la ampliación de Pozuelo, Castellón, Guadalajara, Elche y en ejecución el Hipercor de Puerto Venecia en Zaragoza, del que es coautor en proyecto y dirección facultativa.

La semana pasada fui al colegio a celebrar los 20 años de mi promoción. Ese día pude ver en nuestras caras las virtudes de la formación académica y humana que hemos recibido. Se nos ponía a todos sin excepción una sonrisa “tonta” mientras recorríamos pasillos, clases, comedores... y recordába-mos tantas vivencias, anécdotas, amores, desamores... Nos ha quedado un gran cari-ño por lo que compartimos con tantos com-pañeros, profesores y personal del colegio entre esos muros que nos acogían a diario sin ser conscientes de estar pasando los mejores años de nuestras vidas.Un arquitecto lo es 24 horas al día, no para de ver composiciones atractivas, detalles constructivos y líneas geométricas en cada rincón al que dirige su mirada, y supongo que eso es algo que se va apoderando de ti desde que en el parque infantil tomas la decisión de poner el coche de bomberos junto a Mazinger Z en una disposición que cumple la proporción áurea y ordenas los clicks por gama de colores. A partir de ahí todo es diseño en tu vida.

ARQUITECTURA

Vivienda unifamiliar en Hoyo de Manzanares, Madrid. Arquitecto autor del proyecto y dirección facultativa como profesional libre.

Hipercor guadalajara. Primer arquitecto colaborador en el proyecto y dirección facultativa dentro del equipo de arquitectura de El Corte Inglés.

Hipercor Ciudad de elche. Primer arquitecto colaborador en el proyecto y dirección facultativa dentro del equipo de arquitectura de El Corte Inglés.

20 21JORGE JUAN RODRíGUEz zAmbRANO

Nace en 1973 en Madrid y estudia en el Virgen de Europa. En 1999 se titula en la Escuela Superior de Arquitectura de la Politécnica de Madrid con calificación de notable. Es especialista en Rehabilitación de Edificaciones (2000).

Durante la carrera y hasta el 2002, trabaja como arquitecto colaborador en diversos estudios proyectando y dirigiendo obras públicas como el Museo de Arte Contemporáneo de Salamanca CASA, el Museo Nacional de Teatro en Almagro, y participando en pro-yectos de rehabilitación como la Colegiata de San Isidro, murallas de Toledo y diversas iglesias. Abre su propio estudio en Majadahonda en el 2002. En 2007 se asocia con el arquitecto Pablo Peña Saldaña. Ha gestionado diversas promociones residencia-les, habiendo proyecta-do y dirigido alrededor de 200 viviendas en 8 promociones diferentes. Ha participado en más de 60 concursos públicos, obteniendo en varios de ellos el primer puesto, lo que le ha permitido construir para la Administración Cen-tros de Salud, Escuelas, Guarderías y Viviendas de Protección Oficial.

Cualquier recuerdo lo asociamos a percep-ciones sensoriales, las más, a imágenes inte-gradas por personas y espacios. En ambos planos, el colegio Virgen de Europa, ese fa-buloso país en que pasé la mitad de mi vida, no pudo ofrecerme más estímulos y felices recuerdos. Definitivamente, después de haber recorrido durante casi dos décadas decenas de cole-gios en “las aventuras” de los partidos de fin de semana, no conocí un edifico más cálido y mejor concebido para su función que éste en el que tuvimos la suerte de formarnos. En el colegio descubrí entornos que, poco a poco, racionalizándose, completaron el puzzle que posiblemente me orientó hacia el camino de la arquitectura. “Qué mundo fantástico el de los laboratorios ...¡la capilla está en el cen-tro!... curioso relacionarla con la comida y el pan, ¿la Virgen es la chimenea? porque... ¿dónde estarán la cocinas?, que raro que el comedor este iluminado por aberturas obli-cuas, dan luz indirecta y no veo el gimnasio... su forma tiene que ver con las sillas..., qué curioso que unidas en filas su diseño impida su desplazamiento...”.Este gran edificio con sus múltiples detalles y geniales ideas despertó en mí el interés por el confort sensorial, vinculado a espacios arquitectónicos o no. Estar rodeado de luga-res cuidados, apetecibles y sorprendentes, contribuye a una formación más vinculada a aspectos sensoriales y humanos. Éste es un poso que entra poco a poco en la mente de los niños y, que como arquitecto, quisiera re-saltar. Es algo que en el futuro les permitirá elegir entre una playa u otra, un restaurante u otro, una casa u otra, una vida u otra.

ARQUITECTURA

escuela de Música de Collado Villalba, Madrid.

Centro de salud de Villalba del rey, Cuenca.

Maqueta del Centro de salud de Villarta de san Juan, Ciudad Real.

22 23JUSTO RUIz GRANADOS

Nace en Madrid en 1973. En 1991 se matricula en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Se gradúa en 2002 con una calificación de sobresaliente en el Proyecto Fin de Carrera. En el año 2002 obtiene el Máster en Proyecta-ción Urbanística por la Fundació Politécnica de Catalunya. Ese mismo año ingresa como ar-quitecto colaborador en el estudio de Navarro Baldeweg y Asociados SLP, desarrollando los trabajos de ejecución y Dirección Faculta-tiva compartida en proyectos tales como los Teatros del Canal (2002-2008), el Museo de la Evolución Humana en Burgos (2010) o el Auditorio de Burgos y el Centro Cultural y Auditorio de Benidorm (actualmente en construcción). En 2004 funda junto a Sabina Aparicio el estudio CUP-arquitectura, y desde 2006 es también socio de Pezzz-integral. En 2008 se incorpora a la docencia como profesor de Análisis de Formas en la Universidad de Arquitectura San Pablo-CEU.

Mi primer recuerdo creativo que conservo es de cuando apenas tenía 4 años. En clase de párvulos, con Carmina y Esmeralda, fueron repartidos entre los alumnos una serie de personajes que teníamos que pintar para confeccionar, después de recortarlos, un Belén fijado con chinchetas en el corcho de la clase. Cuando llegó mi turno ya estaban todos los personajes importantes asignados y para mi fastidio me tocó pintar un árbol... pero ¡qué árbol!: para mí era el mejor árbol jamás dibujado por nadie en todo el mundo. El tronco castaño del árbol con ocres y ama-rillos y la copa de color rojo intenso y un ver-de luminoso que apuntaba al cielo desplazó en importancia al mismo Niño Jesús del por-tal de Belén. En otra ocasión Juan Villegas me preguntó si me parecía bonito pintar en los pupitres y si eso lo hacía en casa. Le dije que sí y fui expulsado de clase sin saber por qué. Siempre dibujaba.Siempre he creído profundamente en la ex-presión gráfica. Sin ella no existirían las pin-turas de Altamira, ni las partituras musicales, ni la literatura... Aquel garabato de un árbol es hoy un dibujo construido en el vacío que da forma al espacio. TODO ES DISEÑO: desde la creación del Universo al botijo.

ARQUITECTURA

Teatros del Canal (Madrid). Navarro Baldeweg Asociados, 2002-2008. Dirección Facultativa compartida. Geometría y coordinación entre equipos de Estructura, replanteos de obra, Acústica, Instalaciones y Equipamiento Escénico.

24 25RAúL SANJURJO

Nace en Madrid en marzo de 1974 y pasa toda su vida escolar en el colegio Virgen de Europa. Estudia los tres primeros años de Arqui-tectura en el CEU, por aquel entonces adscrito a la UPM (Universidad Politécnica de Madrid) dónde pasará los últimos años realizando el consiguiente Proyecto Final de Carrera.

Desde el comienzo de la carrera universitaria, trabaja elaborando dis-tintos proyectos, tanto para concursos como de ejecución, trabajos que ha venido realizan-do hasta la fecha con el consiguiente aumento de responsabilidad y grado de implicación: viviendas unifamiliares, bloques de viviendas, parcelaciones, planes parciales y actualmente autopromociones.

Durante muchos años detrás de todo ar-quitecto parecía tener que existir un artista endiosado que observa desde su pedestal al resto de las personas que parecían no te-ner su cualificación para percibir la realidad espacial que les rodeaba. Esto era lo que la mayoría de profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid transmi-tían a sus alumnos.En mi caso, esto supuso un problema ya que entiendo la Arquitectura desde un punto de vista más humano, de vivencias, usos, fun-cionalidad y economía. Intento crear casas para ser vividas, edificios en los que se creen espacios atrayentes y prime la funcionalidad. Huyo de frases como “espacios tensionados bajo la luz”, porque considero que esos es-pacios tienen que albergar una función que lleva intrínseca una correcta iluminación y algo que, en ocasiones, es más restrictivo: una normativa.De un boceto inicial sugerente que tal vez pueda considerarse artístico, los siguientes pasos han de convertirlo en una “máquina” capaz de realizar la función para la que se proyectó.Con todo esto entiendo la labor del arquitec-to separada de la labor del artista, solo coin-cidente en el punto de partida: enfrentarnos a un mismo “lienzo blanco” del que surge nuestra propuesta final.

ARQUITECTURA

Concurso Monasterio de santa María de Monfero, A Coruña.

Promoción de viviendas unifamiliares en Boadilla del Monte, Madrid.

Proyecto para el polideportivo del colegio Virgen de europa, desarrollado en colaboración con Carmen Ochoa.

26 27LOURDES SEGURADO ALbERT

Nace en septiembre de 1973. Comienza a estudiar Arquitectura en 1991 en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid (E.T.S.A.M.).

En 1996, tras solicitar una beca Erasmus, viaja a Helsinki, Finlandia, donde estudia durante un año diversas asig-naturas de Proyectos y Urbanismo. Durante ese año y tras convalidar sus estudios, viajó a Rusia, Tallin, Dinamarca y Suecia donde la cultu-ra escandinava marcó profundamente su concepción del diseño. En el año 2000 entrega el Proyecto Fin de Ca-rrera. Inmediatamente comienza a trabajar en una promotora inmobi-liaria realizando tareas de delineación, colabo-ración en proyectos y visitas a obra. Dos años más tarde comienza a trabajar por su cuenta y firma su primer proyecto de viviendas en Naval-carnero (Madrid) donde realizará posterior-mente otros proyectos residenciales así como urbanísticos.

Actualmente ejerce como arquitecta independiente y, junto a su hermana Sandra, colabora con varios estudios en la elabo-ración de proyectos de viviendas.

La Arquitectura no es sólo mi profesión. Es mi manera de ver todo lo que me rodea. El sentido estético que adquirimos durante nuestros años de formación educativa es algo de lo que no nos desprendemos jamás.Los arquitectos no sólo somos artistas por-que creamos, imaginamos, etc. El compo-nente social de nuestra labor es fundamen-tal: creamos espacios donde se desarrolla la vida privada y social de las personas... imaginamos entornos, dialogamos con la na-turaleza... Cada proyecto nuevo es todo un desafío donde partimos de cero y tratamos de ofrecer las mejores soluciones.Durante mis años en el colegio recuerdo con pasión todo lo relacionado con las clases de pintura, manuales, diseño... Las clases de Car-men Álvarez donde teníamos que plasmar en un papel de estraza olores, texturas, música... Aquello fue de lo más intenso que he experi-mentado en mis años de estudiante. Aprendi-mos a fabricar nuestros propios lienzos, nues-tras propias pinturas a partir de pigmentos... a imaginar espacios donde expondríamos nuestros trabajos al finalizar el curso...Tan presente tengo todos esos años escola-res en mi vida como madre y como arquitecta que cuando mis hijos vuelven del colegio, el mismo colegio al que yo fui, con el baby lleno de pintura, me siento totalmente satisfecha.

ARQUITECTURA

Vivienda unifamiliar, Madrid.

Vivienda unifamiliar, Madrid.

proyecto Fin de carrera.

28 29mARTA URIEL

Nace en febrero de 1969 en Madrid, y cursa sus estudios en el colegio Virgen de Europa. En 1987 se matricula en la Escuela Superior de Arquitectura de la Poli-técnica de Madrid. Tras aprobar los seis años de carrera, comienza el Proyecto en enero de 1994, entregándolo seis meses después. Durante la carrera obtiene en va-rias ocasiones matrícula de honor, y la calificación de notable en el Proyecto Final. En 1994 abre, junto con otro arquitecto, su propio estudio de Arquitectura en Madrid, especializándose en las reformas integrales de inmuebles antiguos. Han sido 16 años ejecutando más de 200 obras de interiorismo, todas ellas realizadas con éxito y publicadas, en su mayoría, en revistas especializadas de Arqui-tectura (Diseño Interior, Arquitectos...).

Ha participado en concursos diversos obteniendo diferentes premios, entre los que destacan los de varias estaciones nuevas de Metro en Madrid y el otorgado por el periódico ABC a una escalera de caracol en chapa, dise-ñada y fabricada para un particular.

No sé a qué año he de remontarme para descubrir cuándo surgió en mí el interés por crear, por diseñar, por dibujar planos. Lo que sí recuerdo es que jamás he dudado respecto a lo que tenía que dedicar mi vida.Desde mis primeros años en el colegio Vir-gen de Europa, el gusto por las clases de dibujo y trabajos manuales hacía que se fuera generando en mi interior una creati-vidad que me llevaría, más tarde, a elegir la Arquitectura como mi forma de vida.No puedo olvidar las clases de un profesor, José Antonio, al que cariñosamente llamába-mos “Pepe Toño”. Él nos enseñó las pautas para aprender a dibujar y de alguna manera fueron mi preparación para los dos prime-ros cursos de Análisis de Formas.Nuestro colegio pone mucho interés en des-pertar en nosotros una afición por las Bellas Artes, tanto en lo que se refiere al dibujo como a la Historia del Arte y es por este motivo por el que tantos alumnos salimos con la ilusión de estudiar carreras como Ar-quitectura, Bellas Artes, Diseño... Sólo entre mis hermanas, y somos cinco, hay dos ar-quitectos y una licenciada en Bellas Artes, y las tres nos ganamos la vida con ello.Por ello, creo que para ser honesta debo remontarme a mis años escolares para en-contrar el momento en que surgió en mí un interés total por esta disciplina. La formación artística que recibimos allí nos hace capaces de afrontar sin ningún problema cualquier estudio relacionado con el Arte.

ARQUITECTURA

Escalera realizada íntegramente con chapa curvada de hierro, excepto pasamanos y barandilla de acero.

30 31fERNANDO VELILLA fERNÁNDEz

Nació en Madrid en mayo de 1964 y cursó desde primaria hasta COU en el colegio Virgen de Europa.

Estudió Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, comenzando su labor como arquitecto en el estudio de Luis Romero. Posteriormente montó su propio estudio con otros tres arquitectos, con los que continúa trabajando en la actualidad, bajo la denominación JPC Arquitectos y tienen Estudios abiertos en Torrelodones (Madrid), Zaragoza y Alcázar de San Juan (Ciudad Real). En los dos últimos años han abierto también ofi-cinas en Malabo y Bata (Guinea Ecuatorial). La dedicación principal es la edificación residencial aunque también ha realizado algunos edi-ficios administrativos y dotacionales tanto para particulares como para la Administración.

Desde muy pronto tuve muy claro lo que quería ser, no sé realmente por qué. Quizá necesite el resto de mi vida para saberlo. Cuando ves hacerse realidad lo que ante-riormente has ideado en tu imaginación, es algo que sientes y difícilmente puedes com-partir. Me gusta poder introducir en cada proyecto algo que lo identifique como propio y que probablemente sólo yo sea capaz de ver, algo aunque sea pequeño, un rincón, una entrada de luz, un simple hueco en un muro, un paso, una relación entre espacios... Ya que, casi siempre, los estilos te los imponen los diferentes clientes, siempre trato de in-troducir algo que con el tiempo perdure o por el contrario sea efímero y se elimine con la decoración.Fundamentalmente creo que hay que estar a gusto en lo que se trabaja y divertirse con ello. No hay que estar esperando la obra de tu vida, me gusta disfrutar de cada encargo y sentirme involucrado en él, algunas veces pierdo el interés por alguno en su proceso de ejecución, bien por la introducción de cambios no deseados o bien por su excesi-va prolongación en el tiempo. Pero siempre puedo encontrar algo que justifique su con-clusión. (Bueno, no siempre.)

ARQUITECTURA

Centro de servicios sociales de Torrelodones, Madrid.

sede de la Federación de Baloncesto de Castilla La Mancha, Alcázar de San Juan, Ciudad Real.

Vivienda unifamiliar en Las Matas, Madrid.

33ILUSTRACIóN

Cine

Costa Badía Nuria CubasDiego FariasAntonio Maestu

34 35COSTA bADíA

Nace en noviembre de 1981. Cursa la Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en el colegio Virgen de Europa, terminando en 2002. Ese mismo año comienza sus estudios de Formación Profesional de Grado Superior de Imagen en el IES Puerta Bonita finalizándolos en 2005. Realizando las prácticas en Molinare S.A.

Desde septiembre de 2005 a marzo de 2006 hace un curso del INEM sobre edición de video en el que dirige, produ-ce y escribe un corto.

En octubre de 2006 y hasta junio de 2009 cursa estudios de Perio-dismo en la Universidad Complutense de Madrid. En octubre de 2009 inicia el primer curso de Bellas Artes en la misma universidad.

Realmente no recuerdo un momento con-creto en el que me empezase a gustar el arte, siempre sentí una especial predilec-ción por él.

En el colegio se me daban mejor la clase de pintura o trabajos manuales que las de matemáticas o inglés. ¿Qué sentía? Me re-lajaba, ibas construyendo de la nada algo tuyo, y más en el Virgen de Europa donde las creaciones artísticas debían ser comple-tamente originales, no había lugar para las copias.

Con el tiempo, aunque sigo teniendo esa sensación de paz interior cuando pinto, hago fotografía o cualquier otra cosa creati-va, he evolucionado. Ahora trabajo con mis emociones de una forma más consciente. Busco cosas sencillas y que me gusten esté-ticamente. Normalmente trabajo con colores muy saturados, quizá se deba a que no veo bien, no lo sé.

No me gustan los temas grises y pesimis-tas. Creo que el arte está hecho para soñar, para poder imaginar cosas que no puedes hacer en la realidad y que normalmente te trasladan a un lugar mejor.

CINE

Fotogramas de la obra little Ham, 2005.

36 37NURIA CUbAS

Nace en Madrid en 1984. Estudió Comu-nicación Audiovisual en una Universidad de la sierra madrileña de la que prefiere no acordarse, aunque gracias a los intercam-bios que organizaban pudo hacer un año de cine en la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México. Allí aprendió a trabajar con cámaras de 16mm. Completó sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid con un Máster teórico en Estudios Literarios, donde principalmente investigó las relaciones entre el cine y la literatura. Actualmente da clases de Historia del Cine en varias bibliote-cas del Ayuntamiento de Madrid y co-dirije la sección Film&Video de la revista de creación www.cantartica.com que fundó junto con cinco compañeros en 2008. Ocupa el resto de su tiempo y de su esfuerzo en proyectos personales de cine y narrativa. La revista Lúnula de Gijón le publicó el pasado invierno el relato corto Bonnie&Clyde.

Casi todos mis primeros recuerdos sobre la experiencia artística están asociados al colegio. El teatro, la música, la literatura y el cine, es decir, las manifestaciones cultu-rales y artísticas, formaban parte de nues-tra rutina con la misma naturalidad que el resto de actividades. Recuerdo sobre todo que teníamos libertad en la interpretación. Ahora me doy cuenta de que utilizábamos las expresiones artísticas como forma de conocimiento hacia nosotros mismos y ha-cia la gente con la que lo compartíamos. En este sentido, creo que mi interés por el arte no difiere demasiado del de los hombres prehistóricos. Siempre he encontrado algo místico, algo de superstición, algo popular en las expresiones artísticas. Un reflejo del mundo y de la imaginación humana. Las in-vestigaciones que he realizado hasta ahora en el plano cinematográfico me han llevado a las siguientes conclusiones. A través de la imagen con tendencia hiperrealista: traduci-da en planos generales, y antidramática: en el sentido de que suele encontrarse vacía de acción y en ocasiones des-sentimentalizada; busco un acercamiento a la experiencia sen-sorial de la realidad, que esconde en sí mis-ma las bases de la superstición, lo que está oculto bajo la apariencia, la explicación hu-mana a lo que se capta a través de los sen-tidos. Mi intento es, entonces, desarrollar la imaginación ancestral proponiendo situacio-nes cuya profundidad debe resolver aquel que las mira y las escucha. Lo que podemos apreciar con los sentidos nos produce cam-bios en el ánimo, que es el principio de la actividad humana.

CINE

Fotograma de la obra pura sangre. Vídeo Bicanal, 2010.

Fotograma de la obra pura sangre. Vídeo Bicanal, 2010.

Fotograma de la obra México. Vídeo Monocanal, 2009.

38 39DIEGO fARIAS

Nació en Madrid en 1975. Estudió Imagen y Sonido y nada más licenciarse comenzó a buscarse la vida en el mundo del cine. Ha tra-bajado como animador para Walt Disney Studios y ha escrito y dirigido varios cortometrajes. Ha colaborado con directores como Carlos Saura, Fernando León de Aranoa o Emilio Martínez Lázaro.

Desde el año 2006 compagina sus proyectos cinematográ-ficos con un pequeño estudio de publicidad desde donde ha realizado spots para el Futbol Club Barcelona o Médicos Sin Fronteras y vídeos musicales para artistas como Alejandro Sanz.

Sinceramente no soy capaz de explicar cuán-do decidí dedicarme a lo que me dedico. Creo que siempre, sin saberlo, lo he tenido claro. Miento, por intentar que unos ojos azules me sonrieran, pensé en ser triatleta, pero eso, ante mi inexistente poderío físico, apenas me duró un par de minutos. Y aquellos ojos tampoco eran tan azules... La exploración del espacio más allá de los mundos conocidos también me rondó la cabeza una temporada. Supongo que el cine, omnipresente, tuvo algo que ver en todo aquello.

El viejo videoclub a dos manzanas de casa de mis padres, aunque me arruinó, me educó el ojo. Y los libros, siempre los libros, me llena-ron la cabeza de ideas absurdas...

Cambian los modos y las formas, las ideas y el sabor de los tomates. Cambia la tecnología. Cambia hasta la forma del envase del Cola-Cao... pero la necesidad de contar y escuchar no cambia, no termina.

Entras en la sala y las luces se apagan, todo se vuelve oscuro. El murmullo se ahoga y se convierte en silencio. Y después... Magia.

Simple. Infantil. Primario.

CINE

la Condena de los locos, 2002.

Rodaje de la Condena de los locos. Fue mi primera aventura como director de cine. Recuerdo un rodaje vertiginoso, con unos tremendos dolores de tripa. Señal inequívoca de que las cosas van por donde deben. La primera vez que gritas “¡Acción!” sientes un cosquilleo solo comparable a cuando te tocaba el premio en el palo de madera de aquel polo de limón. Simple. Infantil. Primario.

40 41ANTONIO mAESTU

Madrileño de nacimiento, estudia en el colegio Virgen de Europa desde los dos años y medio. Cuarto de ocho hermanos, divide su vida según las estaciones. Pasa frío en invierno y calor en verano, situa-ciones que alterna con temporadas de otoño y primavera, de mayor bonanza.

Elige la facultad que no quería admitirle y estu-dia Ciencias de la Infor-mación, rama de Imagen y Sonido. Allí participa en el aula de cine de la UCM. En los espacios de la antigua escuela de cine contribuye a la creación de numerosos cortometrajes de pequeño formato. Tras una larga enfermedad, en la que no ve cercana la muerte, expone en las salas del CMU San Juan evangelista y en el aula de cultura García-Borrega de la UAM.

Organiza la I Semana del Cortometraje en la fa-cultad de CCII y colabora en la Semana de Cine de la UAM dentro de las fiestas de la primavera.

En la I Semana de Cine Experimental que tuvo lugar en el Cuartel del Conde Duque diseña el espacio de exhibición tanto cinematográfica como fija, Tierno Galván califica el montaje de “opereta”. Al año siguiente, repite con un montaje en negro.

Desde que recuerdo la pintura, el dibujo, la manipulación de materiales, de herramientas, de máquinas fotográficas o de cine han atraí-do mi atención. Todo me interesaba pero yo quería pintar, no exactamente ser pintor. Un día uno de mis hermanos, a los quince años, me dijo que él quería dirigir cine. Se abrió una puerta, “ah, se puede dirigir cine”.Ya mi primo Jesús y yo, con 8 años, nos movía-mos a cámara lenta ante la cámara para que, cuando lo proyectasen rápido, nosotros apa-reciéramos a velocidad normal y los demás velozmente. Nuestro primer corto en súper 8, a los 10 años, era un guión improvisado en el que, entre otras cosas, nos montábamos en una silla que se movía por la carretera. En París, mientras tanto, buscaban la playa debajo de los adoquines.Nuestra obra más ambiciosa, el rodaje nos ocupó dos años, llegó a durar hora y media y quedó inacabada. Durante muchas semanas llamábamos a unos cincuenta compañeros de la facultad para que hicieran de actores. Había una última escena que sucedía en una ciudad árabe. Estuvimos algunos meses pre-parando el decorado y, llegado el día, unos actores trajeron a otros en sus coches. En aquel momento se desató algo parecido a la ira de Dios en forma de viento. Nuestras pare-des pintadas sobre cartón hacían remolinos y el arco de entrada a la plaza se derrumbaba. Sólo pudimos rodar nuestra catástrofe.

CINE

redacción: qué hice el domingo, 1982.

la tierra vista desde el aire, 1980.

Final del juego, 1978.

43ILUSTRACIóN

diseño

Mª Pilar Aróztegui Meliá Alfonso Badía Ana CubasLydia de SantistebanJavier GuerraMarian Hicks-MuddMaría RhodesSandra Segurado AlbertDavid ZafraBrenda Zonnevylle

44 45mª PILAR ARÓzTEGUI mELIÁ

Estudia Publicidad y Di-seño Gráfico en Madrid. Compatibilizando con los últimos años de carrera, comienza a trabajar en una editorial siendo la responsable del área de diseño y maquetación de varias revistas. Ha colaborado con diversas empresas para el diseño de su imagen corporativa. Se traslada a vivir a León, ciudad donde actualmente reside, y ha seguido vinculada al mundo de la creación gráfica. Allí pasa a formar parte de la empresa Esoca que está llevando a cabo la restauración de las vidrieras de la Catedral colaborando en diversas labores y siendo la responsable de los trabajos de documentación.

Desde la época del colegio he sentido es-pecial predilección por la rama artística; recuerdo con especial cariño las clases de pintura y manualidades con profesoras como Mirentxu y Carmen Álvarez que nos transmitieron el gusto por aquellas cosas que hacíamos “con las manos”. Colaboré a menudo con la preparación de las exposi-ciones de fin de curso y algunos decorados de la función navideña y en los recuerdos se mezclan tanto la satisfacción como los bue-nos momentos que pasábamos con aquellas tareas. De alguna manera en mi trabajo he seguido relacionada con el mundo de la creación y aunque las funciones que reali-zo son diversas, cuando tengo entre manos algo relacionado con el diseño y el trabajo manual trato de realizarlas como algo espe-cial. La colaboración en las tareas de res-tauración de las vidrieras de la Catedral de León ha sido un claro ejemplo de ello.

DISEÑO

Ventanales altos del presbiterio de la Catedral de león restaurados y sin restaurar.

Muestra de la documentación realizada sobre el estado de las grisallas en el ventanal s.i de la Catedral de león.

Muestra de un panel de la vidriera n.ii de la Catedral de león una vez restaurado y de su correspondiente documentación del estado de las corrosiones de los vidrios.

46 47ALfONSO bADíA

Nace en febrero de 1986. Cursa la Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en el colegio Virgen de Europa, terminando en 2004. Ese mismo año comienza sus estudios de Formación Profesio-nal de Grado Superior de Diseño Gráfico y Producción Editorial en el Instituto Técnico y Gráfico Tajamar finalizándolos en 2006. Realiza las prácticas en el Diario El Mundo, haciendo correcciones fotográficas para sus publicaciones.

En septiembre de 2006 comienza sus estudios de diseño 3D en el Istituto Europeo di Design (IED) en Madrid, acabándolos en 2009.

Actualmente se encuen-tra trabajando para “3D2Dfrente” en una serie de animación de próximo lanzamiento.

Todo comienza en 1995, tenía 9 años y Pixar estrenó Toy Story. Mi madre me llevó a verla y desde el minuto 1 de película me quedé con los ojos a cuadros. Salí del cine mara-villado. ¿Qué era aquello que acabábamos de ver? ¿Unos dibujos? no parecían dibujos, era otra cosa, algo más avanzado que los dibujos que habíamos visto hasta entonces, era animación por ordenador en 3D.

Continué mi formación escolar en el colegio Virgen de Europa, donde siempre se han tratado las artes plásticas y el dibujo de una forma particular, no, no como en cualquier otro colegio, aquí es especial como te incul-can desde pequeño el gusto por el arte y las maneras y métodos de dibujar. Dato de gran importancia, dado que al fin y al cabo lo que yo tenía en el fondo de mi cabeza era hacer escultura en el ordenador y llevaba toda la vida en el colegio formándome para ello.

Nunca fue fácil pero acabé estudiando una FP de Diseño Gráfico y dos años después co-mencé Diseño Virtual (3D) en el IED Madrid.

Con el tiempo me di cuenta de que lo que más me gustaba era modelar y texturar mis modelos y luego la postproducción, así que es en lo que he tratado de especializarme desde que he acabado.

Actualmente estoy trabajo para el estudio “3D2Dfrente”, estoy como único modelador realizando los escenarios y personajes para una serie de animación infantil.

DISEÑO

Citroen 2 CV. 3D.

Citroen 2 CV. 3D.

Vespa. 3D.

48 49ANA CUbAS

Nació en Madrid en octubre de 1980. Finali-zada su formación en el colegio y tras un breve pero determinante paso por la Escuela de Arquitectura Técnica, se decidió a estudiar Ar-quitectura de Interiores en la ETSAM, carrera que terminó con buenos resultados y con varios reconocimientos en la asignatura de Proyec-tos, incluyendo el primer premio en el concurso PLADUR de Interiorismo en 2002. Tras varios años tratando de com-patibilizar sus estudios de Arquitectura Superior en la UEM y su trabajo en varios estudios, en enero de 2009 crea su propia firma, con la que trata de hacerse un hueco en el mundo del Interiorismo y el Diseño de mobiliario.

Fue en el colegio Virgen de Europa, con Carmen Ochoa, donde tuve mi primer acer-camiento a las herramientas y las bases del Diseño y la Arquitectura. Así descubrí que había una profesión muy ligada al dibujo, algo que me había gustado desde niña. Al empezar a trabajar descubrí mi interés por la materialización de las ideas, por los des-pieces, los detalles y la escala de las cosas.

Con mi trabajo trato de volver a otorgar su sentido a los materiales, defendiendo los valores de la manufactura, de la lógica de cada elemento y detalle constructivo original. Aunque me gano la vida como in-teriorista, sigo dedicando mucho tiempo a las artes plásticas. Disfruto mucho de proyectos personales en los que la única limitación es el papel en blanco y la lucha con uno mismo. Estos pequeños retos me ayudan a desarrollar diferentes ideas que intento transmitir después a mi trabajo en el estudio.

DISEÑO

Cajas para primera comuniónDiseño y ejecución de etiquetas de cartulina troquelada.

Presentación de proyecto de interiorismo para reforma de local en Madrid.

Historia del traje de baño. Huevera pintada con rotuladores.

50 51LyDIA DE SANTISTEbAN

Tras el paso por el Virgen de Europa inició sus estudios superiores en la carrera de Biología. No la terminó y estuvo varios años viajando por ferias medievales vendiendo figuras de arcilla ¡Sus creaciones tenían éxito!

Esto le animó a estudiar cinco años en la Escuela de Cerámica de la Moncloa. Allí descubrió el barro y muchas otras técnicas creativas.

Sin embargo, la curiosi-dad la llevó a interesarse por el diseño gráfico. Le llamaba la atención esa mezcla de creatividad y técnica y las posibilidades que ofrecía.

Ahora, alterna su trabajo como diseñadora gráfica y web con el desarrollo de un proyecto llamado lasparedeshablan junto a María Asperilla, compañe-ra ceramista.

Mi primera obra pictórica me la ha narrado mi madre en numerosas ocasiones: “Hija, te dejé un minuto sola y cuando volví, habías pintado toda la pared recién empapelada”.

Yo no la recuerdo.

Me llamo Lydia. Con “y griega” la primera.

He añadido esta coletilla al decir mi nombre desde niña y siempre me pareció muy espe-cial cuando firmaba los dibujos en clase.

Desde que tengo memoria, recuerdo disfru-tar mucho con cualquier actividad manual: recortar, colorear, modelar con plastilina... El mejor regalo siempre fue una caja de Al-pino, Carioca o Plastidecor.

Ya más mayor, incluso mis apuntes iban ilus-trados. Cualquier objeto era susceptible de decoración.

Ahora que pienso en mi trayectoria vital y artística, creo que el elemento común que explica y une mi obra es la necesidad de ver belleza en lo que hago, de hacer un poco más bonito todo lo que me rodea.

DISEÑO

usted está aquí. Barro refractario negro, sello y esmalte, 10 x 10 cm.

Tara. Barro refractario ne-gro y decoración de engobe de porcelana, 10 x 10 cm.

Water. Barro refractario negro y blanco, 15 x 15 cm.

52 53JAVIER GUERRA

Estudia Publicidad en el Centro Español de Nuevas Profesiones y completa su formación en diferentes escuelas de Diseño Gráfico y Web. A partir de ese momento, comienza a trabajar como creativo en dos agencias de publicidad (Chapón Publicidad y Omnitel Comunicaciones). En 2003 aparece la oportunidad de montar, junto a Javier García, su propio estudio de dise-ño: Intro Works, donde es Gerente y Director de Arte desde hace más de 7 años. Actualmente trabaja para cuentas como Microsoft, Xbox, Sony Pictures, Gancedo, Pernod Ricard o Pikolín, todas ellas en activo.

Los recuerdos del Virgen de Europa son sólo, sólo, sólo buenos... Me acuerdo con mucho cariño hasta de las travesuras que terminaban sentado en el despacho de Es-peranza junto con mis padres, mi hermano Tito, los amigos que siempre recordaré como mis primeros colegas, la gente de Boadilla, los profes, la clausura, los 1.500 en el tar-tán o el campo de fútbol de césped... ¡Qué pachangas! ...en definitiva, desde párvulos hasta octavo de EGB... empezar a despertar a la vida. Si hay dos valores que el colegio fomentó, transmitió, despertó y que siguen formando parte de mi vida, fueron el amor por el deporte y las artes plásticas. Mucho de lo segundo es a lo que me dedico en la actualidad: el diseño gráfico. ¿Será que Car-men me metió el gusanillo en el cuerpo?

DISEÑO

Acciones on/off line para el lanzamiento de Halo reach 2010 de Xbox 360.

Acciones de PLV Microsoft office Mac para Mediamarkt, El Corte Inglés y Fnac.

54 55mARIAN hICkS-mUDD

Estudió Gestión de Empresas y después empezó la carrera de Historia (aunque todavía arrastra unas asigna-turas que algún día retomará). Y finalmente, Diseño Gráfico.

Su primer trabajo fue como Coordinadora de Producción en una Agencia de Publicidad y Comunicación (Canal 21) que también era Editorial. Desde entonces, pasó por diferentes departamen-tos de Marketing en empresas de todo tipo (desde una empresa de climatización hasta una bodega) y tuvo una tienda de complementos durante cinco años.

Actualmente es Profe-sora de Diseño y tiene su propio Estudio donde se unen tres proyectos: InRed! (Organización de Eventos), Blonde Concept (Invitaciones, camisetas, cuadernos...) y Gráfica Providencia (Comunicación, Diseño Gráfico y Desarrollo Web).

Durante los años que trabajé en depar-tamentos de Marketing debía explicar y corregir, constantemente, el trabajo de los diseñadores. Me di cuenta de que lo más difícil, es explicar aquello que quieres ex-presar y que tienes en la cabeza, para que otros lo den forma y color. Tenía que hacerlo yo. Decidí tomarme un descanso laboral y estudiar Diseño Gráfico.

Durante una época dejé de pintar. Lo he re-tomado hace cuatro años y para mí es vital pasar del mundo aséptico del ordenador al físico del lienzo.

Tanto en pintura como en diseño intento conmover, reflejar momentos y crear per-manencia.

Del colegio recuerdo la importancia que se daba al área de plástica (en nuestros años: pintura y TTMM, que nunca se consideraron asignaturas “menores”) y, especialmente, a Carmen Álvarez y sus clases de color (nos hacía pintar el miedo, los sentimientos...).

Ahora, es mi profesión y mi pasión al mismo tiempo.

DISEÑO

iconos para distintas actividades de “in red”. Diseño gráfico.

Ciudad mariposa. Diseño gráfico para web.

Diseño, fotografía y maquetación de Cd para el cantautor Juan Hedo.

Blonde Concept Diseño gráfico. Logotipo simple y personajes para colección de camisetas, broches y cuadernos.

56 57mARíA RhODES

Nace en diciembre del 1979. Termina la escuela en el Virgen de Europa y comienza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Contemporáneamente participa en un curso de Filosofía comparada en la academia Nueva Acrópolis. Gana la beca de pintura de la Fundación Rodríguez Acosta (Granada) y sucesivamente recive la beca Sócrates-Erásmus en la “Accademia di Belle Arti di Brera” (Milán). Durante este período participa en diversas exposiciones colectivas de artistas jóvenes e internacio-nales con el apoyo del Instituto Cervantes, del Ente del Turismo y de MiArt 2003. A conti-nuación se especializa en diseño gráfico en la escuela “Accademia di Comunicazione” (Milán). Gana el concurso “Design Against Fur” recibiendo el 1º premio Categoría europea y el premio “Grand Prix 2006”. Actualmente vive y trabaja en Roma como Art Director en INAREA:Identity & Design Network.

Gracias a las clases de Manualidades y de Dibujo artístico del Virgen de Europa per-dí el miedo a usar todo tipo de técnicas y desarrollé una gran sensibilidad plástica, lo que me animó a continuar por ese camino estudiando Bellas Artes. La idea de intro-ducir el ordenador como un medio más de expresión surgió después, en Milán. Lo que no es de extrañar, ya que la Erasmus fue un momento rico de experiencias, de emocio-nes y de cambios.

Creo que lo que más me atrajo y lo que todavía me fascina del Diseño Gráfico es aplicar la creatividad en un ámbito con-creto donde hay unas reglas precisas que respetar. En este sentido es muy diferente del arte, por ejemplo, cuando pienso en un cartel intento crear una imagen “invisible” que hable directa e instantáneamente con el espectador.

DISEÑO

protect seals. Campaña 2006 contra la vivisección. Fur Free Alliance.

droga una prisión. Cartel contra la droga.

58 59SANDRA SEGURADO ALbERT

Nace en Madrid en 1978. Termina sus estudios en el Virgen de Europa en 1995 y empieza a Arquitectura de Interiores en la U.P.M. En el año 2000 finaliza su formación universitaria recibiendo la calificación de notable en el Proyecto Final de Carrera.

Simultáneamente estudia 2 años de Fotografía a través del Ayuntamiento de Majadahonda, con el que se involucra en ex-posiciones y concursos.

Tras sus estudios, decide continuar su preparación en el extranjero y se instala en Londres donde lleva a cabo diferentes cursos de Diseño Gráfico en el North West College mientras perfecciona su inglés en la London Metropolitan University.

Transcurridos 3 años vuelve a España donde comienza a trabajar en un estudio de arquitec-tura, compaginando sus conocimientos de diseño gráfico, fotografía e interiorismo.

De manera particular le interesa el diseño de carteles y la fotografía, habiendo ganado hasta la fecha varios concursos.

Desde siempre me gustó dibujar. Siempre estaba, desde jardín de infancia, con algún rotulador o lápiz en la mano, eso lo recuer-do bien. No fui una alumna destacada en el Virgen de Europa, pero las clases de pintura con Antonio Maestu primero, y con Carmen Álvarez después, me encantaron y sacaba buenísimas notas. Ya en Bachillerato elegí la rama de Diseño con Carmen Ochoa y fue a partir de entonces donde empecé a enten-der que ése iba a ser mi mundo.

Estudiar Arquitectura de Interiores fue todo un acierto y una puerta abierta a multitud de disciplinas. Fue entonces cuando, com-binado con mi pasión por la fotografía me empezó a fascinar el diseño gráfico.

Profesionalmente es un mundo muy compe-titivo y difícil pero personalmente lo encuen-tro muy satisfactorio y constructivo.

Llevo 5 años trabajando y aprendiendo de la mano de mi hermana Lourdes y eso no lo cambiaría por nada.

DISEÑO

Cartel Ganador año nuevo THeBlaCKlion 2005.

Cartel Ganador día de la Mujer pozuelo 2007.

Cartel finalista Fallas 2006.Propuesta Cartel san Fermín 2006.

60 61DAVID zAfRA

Diplomado en Diseño Digital por el Istituto Europeo di Design, desempeñó su primera etapa profesional como Director de Arte en el departamento de Interactive Media en MacCann-Erickson. Posteriormente, tras especializarse en diseño de interacción y colaborar en la etapa inicial de Tuenti.com y Jobandtalent.com, fundó Herzio.com, una comunidad online de músicos y grupos inde-pendientes donde se les ofrecen aplicaciones para que puedan darse promoción y generar ingresos conectando con sus fans. Además es fundador de Ameets.com, una comunidad privada con más de 3.000 diseñadores y ar-tistas y colabora como consejero en varias startups de internet.

Una de mis grandes pasiones ha sido siem-pre el mundo de las tecnología. Con tan solo 14 años, mi afición por el patinaje hizo que investigara como poder reunir a toda la gente que practicaba ese deporte mediante una comunidad online. El sentimiento que generó en mi ver como la plataforma resultó útil para tanta gente fue el comienzo de un largo número de proyectos, ideas y colabo-raciones. Todavía recuerdo los comienzos de “Zafranet” mi web personal que acabó siendo una red donde todos los amigos del colegio compartíamos y comentábamos fo-tos. Sin duda internet estaba empezando a ser una plataforma de comunicación entre personas muy presente en la vida de todos.

Sin todavía haber terminado el colegio tra-bajé como diseñador, animador de video, fotógrafo, colaboré en la creación de la pri-mera revista de patinaje en España, diseñé ropa, patines... lo que fue el resultado de largas noches sin dormir. Al terminar con-tinué formándome y especializándome en diseño y usabilidad en Internet hasta tener oportunidad de montar mi propia empresa utilizando todo lo que había aprendido des-de pequeño y teniendo la suerte de poder vivir y trabajar en la que fue mi vocación desde el colegio.

DISEÑO

Diseño para Herzio.com

Cartel Instituto Europeo di Design Tesis digital 2007.

62 63

Identidad corporativa.

bRENDA zONNEVyLLE

Nace en Madrid en 1979. Después de graduarse en Diseño de Interiores en el Istituto Europeo di Design en el año 2000, ha traba-jado en Europa, Asia y Estados Unidos durante más de 10 años y tiene amplia experiencia en diseño de interiores, gráfico y digital.

Antes de instalarse en Nueva York para seguir desarrollando su carrera profesional, Brenda trabajó como directora creativa y de arte en varias oficinas de Madrid, Hong Kong y Beijing. En Madrid dirigió su propio estudio durante varios años, donde era responsable de la coordinación e implementación de proyectos de interiores, gráfico, así como branding y web.

Mi pasión por el arte y diseño viene de muy lejos. Pienso que es algo innato en todos los que estamos involucrados de una forma u otra en el mundo creativo.

Los 14 años que pasé en el colegio Virgen de Europa fueron una fuente de inspiración y un gran impulso para desarrollar esa fa-ceta y es ahí donde tuve la oportunidad de experimentar por primera vez algunos de los distintos campos y técnicas.

Todo lo que aprendí en clases de dibujo, pintura y manualidades, me hizo adquirir una sólida base que he seguido utilizando consciente e inconscientemente tanto en mi posterior formación y desarrollo como en mi actual carrera profesional.

DISEÑO

residencia en Madrid.

Presentación BMW serie 7, Shanghai.

Presentación porsche panamera, Beijing.

65ILUSTRACIóN

Identidad Corporativa.

escultura

Álvaro Basagoiti Ignacio Canales AracilElvira CarrerasOlga Copado Jesús García LorenteNoemí Royo Garzarán

66 67ÁLVARO bASAGOITI PLÁ-fONT

En 1986 nace demos-trando que iba a ser un chico inquieto. Ha vivido en Boadilla toda su vida.

Durante su adolescencia todo su mundo gira alrededor de los patines y el deporte hasta que se lesionó y tuvo que buscar su plan B con sólo 16 años.

En contra de todo pro-nóstico decide estudiar Bachillerato Artístico para entrar en Bellas Artes. Y lo consigue. Desde ese momento decide compaginar sus estudios con trabajos dispares desde empa-quetador de balletas hasta camarero en un pueblo recóndito de Segovia.

Paralelamente, participa en distintas exposiciones colectivas de la Universidad CES Felipe II; colabora con Chico Mac Murtrie en el montaje de los premios Telefónica 11.0 y monta un stand de una feria de reciclaje en el IFEMA.

A finales del 2009 se licencia y decide juntar-se con 16 artistas de diferentes campos en un taller durante un año; gracias a este proyecto salieron sus últimas exposiciones: “Meter la pata” en el Teatro Pradillo , “In crescendo” en la Fundación Camilo José Cela y por último, una exposición colectiva en su propio taller.

Creo que la creatividad, aplicada a la vida cotidiana o a una disciplina, viene implícita de forma innata en todos; simplemente hay que tomar la decisión de crear más que de ser un simple observador.

En mi caso particular, mi decisión estuvo in-fluenciada por el deporte. Cuando tenía 14 años y patinaba por las calles, sentía que ha-cía algo estético que me daba la posibilidad de utilizar el entorno para generar formas y movimiento, era una fusión de la liberación de endorfinas y un tipo de estética en el que todo era posible. Después me lesioné y los médicos me dijeron que no podría volver a patinar.

Entonces empecé a buscar algo que me ayu-dara a canalizar todas esas sensaciones y empecé a tomar clases de pintura. Poco a poco fui descubriendo que podía vivir y plas-mar todas mis emociones pintando. Pensa-ba en formas, las creaba y el resultado final me llenaba tanto que decidí estudiar Bellas Artes.

La creatividad se transforma conforme al paso del tiempo y las experiencias perso-nales; la mía nació en ese momento y desde ese momento, no ha dejado de evolucionar.

ESCULTURA

Charcos de hoy en día. Gresite, yeso y madera.

Totem i. Madera. Meter la pata. Madera.

Módulos i. Pino.

68 69IGNACIO CANALES ARACIL

Tras finalizar satisfac-toriamente las Pruebas de Acceso a la Uni-versidad en el colegio Virgen de Europa en la especialidad de Artes en el 2002, comienza el modulo de Artes Aplicadas a la Escultura en la Escuela de Artes y Oficios de La Palma (Madrid). Continúa sus estudios artísticos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Después de un periodo de estancia Erasmus en el Wimbledon College of Art de la University of the Arts of London, transfirió sus estudios al centro de destino y obtuvo una doble licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Complutense y en la es-pecialidad de escultura por la University of the Arts of London.

En 2009, tras recibir la beca Stanley Picker realiza en Londres un Máster en Bellas Artes en el Chelsea College of Art and Design, University of the Arts of London.

Mi objetivo es crear con humor obras que reflejen mi pasión por la escultura moderna. Mis esculturas más recientes están implica-das en la exploración de ideas mediante el uso del papel. La elección de este material ha capacitado a mis trabajos para explorar ideas en una gran variedad de sentidos. El uso del papel ha sido la más importante transformación para definir mi trabajo en lo que siento es un fuerte y emocionante de-sarrollo de mi arte a día de hoy.

Las esculturas en forma, contenido y estilo, particularmente en la impresión inicial son casi pseudo encarnaciones de principios del siglo veinte (años cuarenta y cincuenta), esculturas que recuerdan las características predominantes de ese periodo. Es una mira-da al pasado fruto de mi admiración hacia ese periodo creativo de la escultura, y en su lado más serio, un reflejo reexaminado a través del proceso en el que juego con las formas del papel.

Estoy fascinado por la relación entre los ob-jetos que creo y su relación con la peana. Cuando pongo estos trabajos en peanas estoy preguntando cómo estos objetos se relacionan con la escultura contemporánea, proponiendo además, preguntas sobre los trabajos en los que se inspiran. Posiblemen-te la forma en que están creadas re-mueven algunas telarañas desde la seriedad de la tradición con que se creaba en los años cuarenta y cincuenta mientras que también ilumina la increíble belleza estética de sus formas.

Disfruto el proceso de crear estas formas y paso mucho tiempo jugando con las estruc-turas que desarrollo. Este proceso de jugar investigando influye en el resultado final de la escultura.

ESCULTURA

light box. Papel, madera y luz, 25 x 25 x 30 cm.

looking for temples. Cartulina, luz y madera, 120 x 80 x 50 cm.

70 71ELVIRA CARRERAS

Nace en Madrid en 1957. Con 5 años comienza su vida de estudiante en el Colegio Familiar Virgen de Eu-ropa, situado entonces en un chalecito de la colonia Fuente del Berro en Madrid. En junio de 1976 termina los estu-dios en el Colegio Virgen de Europa en las Lomas (Boadilla del Monte). En 1980 finaliza la carrera de Información y Turis-mo y se matricula en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, licenciándose en 1987 en la especialidad de Escultura.

Desde 1985 compagina su trabajo como pro-fesora de dibujo en el colegio La Inmaculada, M. M. Escolapias de Ma-drid, con el de escultora en su propio estudio.

En 1991 inaugura su propia galería “GALERIA ELVIRA CARRERAS” en Madrid, la cual dirigirá hasta 1999. Desde entonces su trabajo se centra en su propia obra.

Tras varias exposiciones en este tiempo, su obra se encuentra en colecciones particulares y museos de Arte Contemporáneo.

Desde muy pequeña mostré un especial in-terés y sensibilidad por las manifestaciones artísticas, faceta que mi padre, artista por encima de todo potencio en mí.

A los diez o doce años, decidí que quería ser pintora, me atraía el color, la luz, los necesi-taba para vivir, eran lo que me daba alegría, pensaba que pintando podría iluminar aún en medio de la oscuridad.

Recuerdo a los seis o siete años las tardes en el colegio; aquella viejita de aspecto muy dulce, “Choncha”, que nos adormilaba tocán-donos el piano mientras nosotros volábamos soñando, en mi caso, todo lo que cuando fuera pintora podría hacer, por ejemplo dibu-jar sonrisas en caras con lágrimas.

A los pocos años, otro profesor, Manolo Ortega, me ayudó a definirme y entender que la forma me atraía más aún que el color, quería modelar, jugar con las formas ¡ser escultora!

A mi padre, por su incondicional confianza en mí, a ellos, mis primeros profesores del colegio, Manolo Ortega, Carmen Zoido, debo vivir hoy feliz haciendo lo que me gusta.

Allí en aquel periodo entendí que el beso más difícil no es el primero, sino el último, de ahí quizá mi cariño por el colegio, aun tantos años después.

ESCULTURA

Busto. Escultura en piedra, 50 cm.

72 73OLGA COPADO

Nace en Madrid. Aunque su educación artística se ha desarrollado en diversos países, es real-mente en las empresas familiares donde reco-noce haber aprendido todo lo que sabe. Las fundiciones han sido su mundo desde muy pequeña. Forma parte de la tercera generación de una familia dedicada al mundo del acero. Realiza su primera escultura a los 15 años pero es mucho más tarde cuando decide dedicarse por completo a su vocación de escul-tora. En el año 2008 es elegida para realizar la estatuilla de los premios que anualmente entrega la Asociación FEDEPE (Asociación de Mujeres Empresarias de la Comunidad de Madrid) y en el 2009 es seleccionada para cola-borar con la Fundación Vicente Ferrer para sus exposiciones en Chicago y Miami.

Entre sus exposiciones individuales destacan la Exposición Hispano Cubana Encuentros en la Sala Retiro (2010), ARTMADRID (2009), ARTMADRID (2010), Galeria Artetrece, etc.

En la actualidad está preparando varias ex-posiciones internaciona-les en Bruselas, Chicago y Miami.

Gracias a una tradición familiar estrecha-mente unida al trabajo de las acerías, co-nozco desde que era niña la materia prima que he escogido para expresarme. No me afecta su dureza sino que la he buscado para establecer el equilibrio que deseo proyectar ante un mundo dominado por los logros materiales y que ha dejado al margen todo lo que es sensibilidad y poesía.

No considero que mis esculturas pertenez-can a ninguna corriente determinada, si bien es evidente mi predilección por el arte abstracto y la evolución de mi obra hacia el minimalismo.

De todos los colegios en los que he estado, el Virgen de Europa ha sido el que facilitó más el desarrollo de mi creatividad permi-tiéndome experimentar con la materia y los colores en las clases de plástica, donde recuerdo que había gente con muchísimo talento. Entre ellas se encontraba mi gran amiga Silvia Mera, que fue la persona que me animó a comenzar a comercializar mi trabajo escultórico.

ESCULTURA

ella. Acero al carbono sobre base de chapa lacada, 185 cm. Base: 60 cm.

sin título. Acero al carbono sobre base de acero lacado, 150 cm. Base: 35 x 35 cm.

nada es perfecto V. Acero al carbono sobre base de acero lacado. Alt.160 cm. Base 35 x 35 cm.

74 75JESúS GARCíA LORENTE

Escultor y pintor, nacido en Madrid en 1961.

Licenciado en Bellas Artes en escultura por la Universidad Com-plutense de Madrid (1985), obtiene la beca Fundición Capa y la plaza de profesor de modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.

En 1987 funda el colec-tivo Esteoeste, trabaja para Museos, Teatros y particulares. En 1993 se traslada a Valencia para realizar fallas y decorados y en 1996, a Sevilla como escenógra-fo de espectáculos.

Desde 1999 se establece en la Comarca del Mármol de Almería contratando encargos privados, institucionales y corporativos en escul-tura en piedra. Vende su obra y participa en numerosas exposicio-nes y simposios tanto nacionales como inter-nacionales. Amplia su formación académica, como experto formativo en piedra natural y es contratado por la Escuela del Mármol de Andalucía desde el año 2000.

Actualmente, tiene obra colocada en varios países y continúa participando en simposios, exposiciones, conferencias y cursos para escultores.

Trabajo con todos los materiales, si bien, es con la Piedra donde encuentro el verdade-ro reto escultórico, por su poder sensorial y complejidad para poder crear una obra de arte singular.Suelo concebir las obras en una sola pieza. Los encargos de gran formato, tienden a la superposición de bloques, que a veces com-bino con otros materiales como el acero.Hago muchos estudios previos y siempre una maqueta en piedra a escala.En mi obra, predomina la abstracción, la forma cúbica, el equilibrio y sobre todo, “el hueco”, inspirador de la escultura más con-ceptual; expresar con lo mínimo mucho.Juego con la ergonomía como invitación al espectador. Ya no es importante la estética, la forma en sí es una excusa. Las esculturas están llenas de vacíos de aire que debemos ocupar. Esencias encerradas y aberturas donde el público puede penetrar, tocar, mirar, buscar con las manos, oler y oír.Mi intención es sobreponerme al ambiente general y ofrecer una nueva visión, procla-mando la idea de la escultura entendida como creación de arte en armonía con la naturale-za. En un material tan antiguo y a su vez, tan moderno.La escultura en piedra, suma de escultores, es otra huella de los hombres en la historia.

ESCULTURA

ergonom i, ii y iii. Mármol blanco Macael, clavos, alambre recocido y madera policromada, 160 x 70 x 60 cm.

dama de Baza s. XXi. Caliza ventaquemada y acero cortén, 700 x 650 x 100 cm.

Menos es más. Mármol Tranco Macael y base en Negro Marquina, 300 x 400 x 400 cm.

76 77NOEmí ROyO GARzARÁN

Estudia en el colegio Virgen de Europa desde los seis hasta los diecio-cho años (1993-2005). En el 2005 comienza la carrera de Comunica-ción Audiovisual pero un año más tarde decide presentarse a las pruebas de acceso a la Facultad de Bellas Artes donde es admitida.

Desde que tenía quince años ha trabajado con niños (como “canguro” o babysitter, monitora en campamentos de ve-rano...). Así, desde hace dos años compagina la carrera de Bellas Artes con su trabajo como profesora de plástica en Educación Infantil en el colegio Virgen de Europa.

Hasta donde llega mi memoria, recuerdo cada minuto “libre” de mi infancia con unas pinturas en la mano; contándome y contán-dole a la gente tantas experiencias de mi vida.Ese fue mi chispazo con el arte. Una herra-mienta de amplia gama de posibilidades y experimentación que me permitía exteriori-zar mis emociones y vivencias. Una forma de comunicación y expresión lanzada al aire donde cada espectador interpretará nuevas emociones. Una cadena fractal de creatividad en po-tencia, valorada en el colegio como camino hacia la autonomía de los alumnos en todos los ámbitos de sus vidas, de la cual quiero sentirme cómplice.De hecho, tras ver en la Facultad de Bellas Artes a tantos alumnos desmotivados, con la autoestima por los suelos por las exquisitas y arrogantes exigencias de algunos profe-sores, he sido consciente de la importancia de no dirigir la creatividad de los niños para evitar la aniquilación de su imaginación.Por eso ahora lucho como profesora en el colegio por transmitir mi pasión por el arte, enseñándoles una forma más de relacionar-se con el mundo, limitándome a explicar he-rramientas y técnicas. Disfrutando de cada muestra de imaginación, creatividad, segu-ridad y satisfacción personal de los peque-ños; cada gesto de ilusión y cada sonrisa.

ESCULTURA

respira. Busto modelado en barro, 43 x 32 x 39 cm.

79ILUSTRACIóN

Fotografía

Manuel de ArpeFernando de Otto SamaniegoRubén JiménezJosé María Pérez PraderaCésar SerranoBelén Uriel

80 81mANUEL DE ARPE

Generación del 77, cursó su educación elemental en el Virgen de Europa. En 1999 se licenció en Derecho por la Universidad Europea de Madrid y acto seguido empezó a trabajar como Abogado de Propiedad Industrial. En 2002 obtuvó la acre-ditación de Agente de de Propiedad Industrial por el Ministerio de Ciencia y Tecnología.

Tras años de formación y trabajo, en 2004 decide conocer mundo y está 4 años viajando y trabajando en diferente lugares. Acaba en Nue-va York donde un amigo del “cole” (Marcos Río) le ayuda a establecerse y a encontrar trabajo. La estancia dura un año y medio en el que se involucra mucho en la fotografía.

Actualmente vive en Ma-drid donde he vuelto a ejercer como abogado.

Fue en el último año de mis estudios de de-recho cuando tuve la posibilidad de adquirir cierta formación en fotografía. Gracias a las asignaturas de libre elección pude montar mi primer laboratorio y empezar a experi-mentar todo el proceso fotográfico.

Mis intereses fotográficos se dirigen a tratar de captar la belleza de la espontaneidad en lo cotidiano, especialmente en la calle.

En Nueva York asistí, en la Escuela Inter-nacional de Fotografía, a varios cursos de Iluminación y “Street Phography”. Durante un año reuní un vasto material que ahora esta saliendo a la luz.

FOTOGRAFíA

les Kid. Digital, 45 x 30 cm. old downtown shark. Digital, 45 x 30 cm.

Blowing thoughts. Digital, 45 x 30 cm.

82 83fERNANDO DE OTTO SAmANIEGO

Mi interés por la creación artística aparece desde muy joven: ya con 13 años realizaba esculturas en casa para desgracia de mi madre que veía como mi habitación se con-vertía en un pequeño estudio lleno de he-rramientas, hierros y suciedad. Fue a partir de los 15 años cuando la música despierta ese sentimiento de creación quizás un poco más maduro y esa necesidad de expresar sentimientos a través de la creación propia. Varios proyectos musicales, conciertos, gra-baciones, etc. donde la batería se convertía en mi forma de expresión.

Más tarde, durante la etapa universitaria, continúo con esa vertiente musical pero empiezo a valorar también otras formas de expresión, entre ellas la fotografía.

Es en 2001 cuando realiza unas prácticas laborales en Nueva York, momento en el cual descubre su pasión por la fotografía y decide comprar una Pentax analógica com-pletamente manual por 25.000 pts.

que me hizo aprender a mirar las cosas a través de un visor y a crecer de manera au-todidacta a base de prueba y error.

Paralelamente a esta afición nace la de viajar, y encuentro así la comunión perfec-ta entre la cámara y yo. Viajes y más viajes comienzan a desarrollar en mí una sensibi-lidad hacia el ser humano y su compresión del medio donde vive e interactúa.

Diferentes viajes a India, otros a Argentina, Costa Rica, Marruecos, Tailandia, Indonesia, Nueva York, van haciendo que la fotografía se convierta en mi pasión y mi manera de expresar lo que percibo de este mundo.

En la actualidad, la fotografía me sirve como forma de evasión del mundo financiero en el que trabajo a diario.

Nacido en septiembre de 1977. Finalizada su formación escolar en el Virgen de Europa, estudia Dirección y Adminis-tración de Empresas. Actualmente trabaja como Senior Underwriter en AIG, compañía multinacional americana financiera y de seguros industriales.

Paralelamente al trabajo “de oficina”, ha ampliado su formación fotográfica realizado un Máster de 6 meses así como cursos de fotografía (Fotografía de moda y estudio, Fotografía urbana, etc.) lo que le ha permitido realizar diferentes tra-bajos fotográficos para importantes firmas del mundo de la moda (Calvin Klein), revistas de tendencias, fotografía de eventos (Furla, Eastpack o Calvin Klein), así como fotografía de estudio.

Por otro lado, ha desar-rollado junto con otros fotógrafos, varios proyec-tos artísticos de fotografía urbana con cierto compo-nente de ayuda social (ver www.uncaldounafoto.com) así como exposiciones y concursos, resultando premiado en varios de ellos.

FOTOGRAFíA

una vida, ubud. indonesia. Fotografía digital color. Papel premium glossy, 70 x 50 cm.

Breakfast at Williamsburg. Fotografía digital blanco y negro. Papel premium glossy, 45 x 30 cm.

84 85RUbéN JIméNEz

Tras cursar el Bachillerato científico tecnológico en el colegio Virgen de Europa, dio los primeros pasos en el terreno universitario en la Facultad de Ciencias Físicas. Sin embargo, optó por echar un ojo a la Facultad de Filosofía donde al final terminó quedándose hasta el 2010, año en que terminó la licenciatura. Durante estos años, además ha dedicado su tiempo a diversas actividades como la escritura (accésit dos años consecutivos en el concurso Quieres ser crítico de cine de la revista Guía del Ocio), la fotografía (finalista y ganador en diversos maratones fotográficos), el cine y los idiomas.

Por más que se piense, no se sabe por qué se siente esa necesidad de contar lo que sabe. Por el bien de los otros, por uno mis-mo, por amor al saber... Todos sentimos la urgencia de decir, de contarse a uno mismo, de transmitir el mundo que aprehendemos. Porque esa, creo, es la más profunda natu-raleza humana.

En ocasiones un papel y un lápiz sirven al propósito. En otras, frente a la oculta preca-riedad de las palabras, se necesita una pa-leta de colores e incluso una cámara. Hasta puede ser que una historia en forma de teo-ría científica o filosófica, sea lo ade-cuado.

En mi caso, la disparidad de experiencias que he encontrado a mi alrededor me ha impulsado a expresar de la manera que en-contraba más apropiada a cada momento. Escritura, imagen en movimiento o fotogra-fía. Pero hay muchas cosas en la vida que no se pueden decir, sino sólo mostrar. Y admirar.

FOTOGRAFíA

Triste (detalle). Papel perlado, 30 x 40 cm.

86 87JOSé mARíA PéREz PRADERA

Tras su etapa en el colegio Virgen de Euro-pa, inicia sus estudios de Imagen en la UFV. Después encuentra tra-bajo como fotógrafo de prensa en el semanario Gente en Madrid. Una vez en el periódico va poco a poco aumentan-do su lista de clientes, trabajando como fre-elance para un segundo periódico, agencias de comunicación y cuatro Ayuntamientos de la Comunidad de Madrid. Continúa formándose con un curso de ilumi-nación profesional en la escuela EFTI.

Entre otros trabajos destacan las fotografías realizadas para el se-gundo disco del grupo musical Los Madison así como las publicadas en el catálogo “Avance de temporada 2010-2011” de la Orquesta y Coro Nacionales de España, compartiendo catálogo con Annie Leibovitz.

A los quince años, y animado por un gran amigo, me compré mi primera cámara de fotos. Antes había utilizado las compactas de mis padres y de manera muy ocasional -viajes y poco más-, pero ésta fue la primera réflex que entraba en casa. Empecé apren-diendo lo básico y adoptando la fotografía como una nueva afición. A los diecisiete años, me propusieron ir a ver una exposi-ción de Elliot Erwitt en el Museo Reina Sofía, y recuerdo sentir algo que no había sentido nunca. La manera en la que E. Erwitt refleja-ba la realidad social de una época median-te imágenes me pareció asombrosa. Podía denunciar una situación alarmante como el racismo en EE.UU. o arrancar una sonrisa al espectador con un solo click de su cáma-ra. Aquellas imágenes me hicieron cambiar completamente mi manera de ver la vida y pensé que podría hacer de la fotografía algo más que una simple afición y convertirla en mi modo de vida. Por ello, una vez acabados mis estudios en el colegio me aventuré a es-tudiar Imagen y posteriormente dedicarme a la fotografía profesionalmente.

Gracias Mencía Granados, por recomendar-me aquella exposición del Reina Sofía duran-te una de tus clases.

FOTOGRAFíA

Cuerdas. Papel Perlado. Cámara Canon EOS 5D.

palmeras. Papel Perlado. Cámara Canon Powershot G10.

88 89CéSAR SERRANO

“Cuando se describe a un hombre, hay que hablar de su educa-ción*”... y la mía se ha desarrollado en una parte muy importante en el colegio Virgen de Europa.

Nace en 1977 en Ma-drid. Estudia Ingeniería Informática de Gestión en la Universidad Europea de Madrid (UEM). Obtiene un MCP (Microsoft Certified Professional) en Admi-nistración de Sistemas durante el año que vivió en Londres. Tras su regreso a Madrid, se gradua como Executive Master of Management in Information Systems and Technology en el Instituto de Empresa.

Actualmente es Coor-dinador Operativo del Servicio de Soporte de Geociencias de Repsol para la zona ENARM en el Centro de Proceso de Datos de Tres Cantos.

Si algo caracteriza cualquier afición en mi vida son los comienzos autodidactas y la fo-tografía, en este sentido, no ha sido diferen-te. No sería justo, sin embargo, omitir que el interés por ella me llegó de la mano de dos amigos, Manu y Fer, que llevaban varios años haciendo fotos. Fueron ellos los que, con su trabajo fotográfico, me contagiaron esta pasión.

Desde luego este no ha sido el primer tonteo con la creación a lo largo de mi vida (¡y tam-poco será el último!). Recuerdo mi afición a dibujar y pintar, incluso gané un Premio Na-cional de Pintura “falsificando” La Gioconda, y a esta afición siempre contribuyó la impor-tancia que en el Virgen de Europa se le daba a las asignaturas de plástica.

Sobre mi trabajo puedo decir que le queda un largo camino por recorrer y que se en-cuentra en un estado inicial donde intento encontrar mi lugar detrás de la cámara. Sí, reconozco la satisfacción que siento cuando no dejo indiferente al público en mi afán por transmitir mi percepción del instante.

* Balham Halwal, prota-gonista de Tigre Blanco.

FOTOGRAFíA

Back off. Fotografía digital blanco y negro. Papel Premium glossy, 50 x 75 cm.

sueño callejero. Fotografía digital color. Papel Premium glossy, 50 x 75 cm.

90 91bELéN URIEL

Nace en 1974 en Madrid. Después de terminar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y pasados unos años de duro trabajo, se marcha a Londres para continuar su formación gracias a la Beca INJUVE para ampliación de estu-dios en el extranjero, cur-sando el MA Fine Arts, en la escuela de Arte Chelsea Collage of Art and Design, donde realiza también el curso Associate Research Course, esta vez gracias a la Beca Colección CAM de Artes Plásticas. Desde entonces fija en Londres su lugar de residencia y desde hace varios años la comparte con la cuidad de Lisboa.

Durante estos últimos años ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas, entre las que destaca El Ángel Exterminador. A Room for Spanish Contem-porary Art, comisariada por Fernando Castro en el Museo Bozar de Bruselas, o su participación en la 7ª Bienal de Arte Leandre Cristòfol, en el Centre d’art La Panera de Lérida, comisariada por Glória Picazo. Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas como la Colección Obra Social Caja de Madrid, Colección ABC (Vocento), Museo de Pollensa, Colección Purificación García, Colección CAM de Arte Contemporáneo, Colección Unicaja, entre otras.

Decido estudiar Bellas Artes después de terminar el colegio sin tener muy claro real-mente qué quería hacer con mi vida. Enten-día que era una carrera que estaba abierta a muchas posibilidades y opciones, que después de pasar por el colegio Virgen de Europa formaban ya parte de mi educación y a lo que me había dedicado con más ga-nas y energía durante muchas horas de mi infancia y juventud, a resolver problemas de una forma plástica.

Dentro de las diferentes alternativas que ofrecía esa carrera no me planteé nunca la opción de “ser artista plástico” que, cómo respuesta a la pregunta ¿a qué te dedicas? a nadie le queda muy claro. Sucedió. Yo lo veo como una forma de vida, en la cuál tra-bajo y aficiones son una misma cosa.

FOTOGRAFíA

puzzle room. Fotografía lambda-RC montada en metacrilato, 90 x 120 cm. Ed. De 3 + P/A.

Colour assembly 2. Fotografía lambda-RC montada en metacrilato, 135 x 165 cm. Ed. De 3 + P/A.

Camouflage 2. Fotografía lambda-RC montada en metacrilato, 135 x 172 cm. Ed. De 3 + P/A.

structured scene 1. Fotografía lambda-RC montada en metacrilato, 120 x 160 cm. Ed. De 3 + P/A.

Bindweed 2. Fotografía lambda-RC montada en metacrilato, 100 x 120 cm. Ed. De 3 + P/A.

93ILUSTRACIóN

ilustración

Elisa Basagoiti Plá-FontGonzalo de SantistebanManuel EspinoMarta Gómez-PintadoJorge Pérez Miceli

94 95ELISA bASAGOITI PLÁ-fONT

A los 3 años entra en el Virgen de Europa y ahí pasa más de la mitad de su vida, todavía continua teniendo relación con el colegio, pues uno no puede dejar algo tan de golpe, pues se marea.

En 1997, pasa de ser la chica silenciosa a ser la charlatana de clase.

En 2001 ingresa en Bellas Artes y cambia su mentalidad cuadriculada a una mente más abierta.

En el 2002 se corta el flequillo.

Es en el 2008 cuando se licencia en Bellas Artes y ese mismo año empieza a ejercer como Directora de Arte en una agencia de publicidad. En la agencia es bautizada como “piojo” por ser la más pequeña.

En 2009 pone sobre una balanza sus intereses y vuelve a ganar el arte, así que deja la publicidad para dedicarse por su cuenta al diseño y la ilustración.

En 2010 trabaja como freelance compaginán-dolo con la educación plástica en el Virgen de Europa y así evitar mareos repentinos.

Creo que nací pintando, nunca tuve que des-cubrir que me gustaba, sólo decidí dedicar-me a ello. Yo lo veía más como una afición y siempre decía que no quería convertirlo en mi profesión, pues si lo hacía iba a dejar de disfrutarlo. Pero en el fondo, no importa que una afición se convierta en una disciplina. Sin proponérmelo, me di cuenta de que tenía la fortuna de hacer compatible disfrutar de lo que más me gustaba en la vida y trabajar en ello. Fue entonces cuando ingresé en una academia para intentar pasar la prueba de acceso de Bellas Artes.

Desde entonces, todo en mi vida ha girado alrededor del diseño, el dibujo, la ilustración y como dicen mis hermanos a las “chumina-das” que siempre me hacen ver la vida de una manera más positiva y alegre.

ILUSTRACIóN

Cuando dorothy conoce al espan-tapájaros. Tinta, 42 x 29,7 cm.

Cenando en el ático. Acuarela con anilinas, 23,5 x 16,5 cm.

particulas olorosas Acrílico con lápiz, 22 x 33 cm.

96 97GONzALO DE SANTISTEbAN

Cuando se dio cuenta que estudiar no era lo suyo, entró en la Escuela de Dibujo profesional a formarse como ilustrador. Poco más tarde viajó a Barcelona en busca de su arte. Allí trabajó de muralista y realizando mosaicos. Fue una buena experiencia. También ha trabajado como caricaturista, como pintor y diseñador gráfico. A parte de eso, siempre siguió formándose en clases de pintura, escultura e intentando plasmar arte o algo parecido en camisetas, lienzos, tatuajes, cómics, etc.

Ya desde muy pequeño me gustó dibujar, no sé por qué me hacía sentir feliz, evadía mi mente. El primer dibujo que recuerdo haber hecho trataba de big foot y plantas carnívo-ras. Más tarde empecé a dibujar superhé-roes con lo que aprendí algo de anatomía y movimiento. Así seguí mi camino hasta que llegué al Virgen de Europa.

Recuerdo que a veces me expulsaban de clase por pintar, recuerdo pintarrajear las mesas (lo siento Quique) y que me puntua-sen al menos con un 1 en los exámenes de latín por hacer un dibujo.

Al final tuvo que ser mi profesora de Historia la que me dijo que si realmente lo que que-ría era Arte fuese a por ello, y así lo hice. Ahora estoy contento con lo que hago y me siento bien por dentro.

ILUSTRACIóN

Vista del estudio.

Marte. Tableta digital Wacom, DIN A4. Mathon. Tableta digital Wacom, DIN A4.

Cow lost. Tableta digital Wacom, DIN A4.

98 99mANUEL ESPINO

Nace en agosto de 1968. Estudia Filosofía y Letras en la Universidad Complu-tense de Madrid. Tras una breve etapa trabajando en una agencia de publi-cidad, comienza a dibujar manga (guión y dibujos a color) para una impor-tante editorial japonesa: “Dragon War” (Editorial Koaansha/Byukokhan, Tokio), convirtiéndose en un reconocido dibujante en este país.

Ha sido miembro del ju-rado del Salón del Cómic de Barcelona (FICOMIC) y ha participado en la Exposición “III Salón del Manga” (Barcelona).

Ha realizado también trabajos de ilustración y publicidad, y elabora-do guiones de cine y televisión para diferentes productoras (Elemental Films, Ruedo Produc-ciones, Impacto Films, Videomedia, Maldoror Producciones, etc.). Fue segundo finalista en la convocatoria del Proyecto F.O.R.T.A.

Entre sus trabajos como dibujante de story-board, destaca “El alumbra-miento” de Víctor Erice (Cannes, 2003).

Tiene dos cortometra-jes (guión, dirección, dirección artística, etc.) estrenados en salas de cine.

Virgen de Europa. Muy, muy cerca de mi casa. En teoría, colegio de élite, de privi-legiados, de hijos de gente rebosante de dinero.

Para nada. Humildad, sencillez, efectividad absoluta, los mejores profesores, calor hu-mano y valores que transcienden cualquier explicación.

Sin ninguna duda, me ha marcado infinita-mente más mi experiencia en este colegio que mi paso por la universidad. La calidad humana del profesorado, el plan de estudios perfectamente diseñado y aplicado hacen que se me humedezcan los ojos cuando evoco tiempos maravillosos, pletóricos de Javier Cabello, Antonio, Esperanza, Quique y tantos y tantos grandes profesionales que ayudaron a mi formación y que no puedo olvidar ni en esta vida ni en la siguiente.

Gracias, Virgen de Europa, pues no soy dig-no de haber sido educado por personas tan maravillosas que me inculcaron unos valo-res tan elevados y la pasión por aprender y seguir mejorando día a día.

ILUSTRACIóN

Story-board para el alumbramiento de Victor Erice.

Crónica de arturo “señor de la guerra”.

dragon War. dragon War.

100 101mARTA GÓmEz-PINTADO

Nació en 1967 en Madrid, donde estudió Bellas Artes. Compagina su labor como pintora, dibujante, retratista, ilustradora y profesora de dibujo y pintura.

Ha realizado diversas exposiciones de obra pictórica y gráfica.

Entre sus ilustraciones destaca Alicia en el país de las maravillas (Ed. Nórdica Libros), El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde (Ed. Nórdica Libros), Comiendo en Hungría de P. Neruda y M. A. Asturias (Ed. Capitán Swing).

Se identifica plenamente con André Breton cuando afirma “Soy todo lo que he hecho y todo lo que no he hecho”.

A veces se nos quedan grabadas cosas que marcan nuestro futuro camino. Sin que se-pamos muy bien por qué.

A mí esto empezó a pasarme muy pronto y puedo decir que, desde niña, quise ser pintora.

Y crecí en un entorno que siempre alentó esta vocación. Sé que soy afortunada por haber nacido y sido educada en un entorno así. Mis problemas cobran su verdadera e insignificante dimensión cuando recuerdo esto. No concibo mi vida sin el arte. Parece que una vez que se ha aprendido a vivir así ya no hay marcha atrás.

ILUSTRACIóN

Ilustración para el libro alicia en el país de las maravillas. Guache y acrílico sobre papel, 27,5 x 20 cm.

Ilustración para el libro el extraño caso del doc-tor Jekyll y Mister Hyde. Guache y acrílico sobre papel, 27,5 x 20 cm.

102 103JORGE PéREz mICELI

Nace en febrero de 1991. Estudia en el colegio Virgen de Europa, donde realiza el Bachillerato artístico. Sus padres le matricu-laron en este colegio (de entre tantos otros) por la importancia que le daban al desarrollo artístico de los alumnos. Y eso fue lo que se consiguió: que mos-trase un gran interés y sensibilidad por el arte, especialmente por la pintura.

Aquí fue donde conoció a Mencía Granados, su profesora de Historia del Arte, y fue a través de ella y por un golpe de suerte, que empezó a trabajar ilustrando unos libros, actividad que sigue desarrollando en la actualidad.

Actualmente estudia 2º curso de Bellas Artes en la Universidad Complu-tense de Madrid.

Mi interés por el arte me viene desde que era muy pequeño, ya que en mi familia siem-pre ha estado muy presente la pintura, aun-que haya sido como simple hobby. El colegio continuó con el trabajo de mis padres, tanto en la educación como en el plano artístico.

Más adelante descubrí el mundo del skate e iba a parques a patinar, donde siempre ha-bía algún graffiti. Al final, tras varias roturas de tobillo, acabé por darme cuenta de que lo que realmente me llamaba la atención de esos parques eran sus obras de arte (bueno algunas, porque otras eran penosas). Y así fue como comencé a “ensuciar” las calles. Luego me dediqué a pintar las habitaciones de amigos y conocidos.

En el colegio conocí a Mencía, que me pidió unas ilustraciones, pues el ilustrador con el que trabajaba habitualmente había fallado; salieron bien, le gustaron y desde entonces he continuado. Actualmente estudio Bellas Ar-tes y ya veremos lo que deparará el futuro.

ILUSTRACIóN

Ilustración para el libro perdidos en la red. Tinta sobre papel.

ilustración para el libro Carolina en el país de las estaciones. Tinta sobre papel.

Ilustración para el libro el misterio de la noria de londres. Tinta sobre papel.

105ILUSTRACIóN

literatura

Juan Aparicio-BelmonteIgnacio del MoralJuan FariasMarta FariasPaula FariasJuan Antonio Gómez-PintadoLuis LorenteBenjamín Prado

106 107JUAN APARICIO-bELmONTE

Juan Aparicio-Belmonte nació en Londres en 1971. Es licenciado en Derecho. Ha escrito las novelas Mala Suer-te (Lengua de trapo, 2003) que fue ganadora del I Premio de Narrativa Caja Madrid y del III premio Memorial Silverio Cañada, que se otorga en la Semana Negra de Gijón a la mejor primera novela negra escrita en español durante el año; López López (Lengua de trapo, 2004); El disparatado círculo de los pájaros borrachos (Lengua de trapo, 2006) que mere-ció el XII Premio Lengua de Trapo de Novela y fue elegida por El Cul-tural de El Mundo como una de las diez mejores del año, y Una revolución pequeña (Lengua de trapo, 2009). Su obra ha sido traducida al italiano y al francés. Mis seres queridos (Alfaguara 2010), merecedora del II Premio Bubok de narrativa, es su quinta novela.

Recuerdo que durante los recreos me gus-taba jugar a las películas con algún compa-ñero de clase. Creo que mi vocación literaria nace con aquellos juegos imaginativos, pues está íntimamente ligada a un tipo de rebel-día que podría llamar lúdica. Yo escribo para ser otra persona durante unas horas al día, para descansar de mí mismo, igual que de niño jugaba con mis amigos a imaginar que era un vaquero del lejano oeste o un fugiti-vo de Alcatraz. Los árboles y el césped del patio de recreo eran los escenarios en los que imaginábamos nuestras aventuras. En la adolescencia esa vocación se fue con-solidando con ayuda de profesoras como Carmen Andrada, que nos animaba a escri-bir cuentos durante sus clases de lengua y literatura para su posterior lectura pública, delante del resto de alumnos. Y recuerdo con especial cariño al profesor de Latín y griego, Antonio López Otero, inolvidable maestro cuyas divagaciones eran la mejor enseñanza de lo que puede ser una men-talidad creativa, difícilmente domesticable según los patrones de un temario rígido, siempre dispuesto a la persuasión antes que a la imposición. Pero mis primeras palabras con vocación artística las escribí en las paredes del colegio: eran un grafiti urbano que mi tutor y profesor de filosofía, Enrique Maeztu, me hizo borrar en las horas del recreo. Quién sabe si sus palabras de reproche no prendieron también en mí y me empujaron a ser novelista: “Si quieres escri-bir lo haces en un folio y no en las paredes del colegio”, recuerdo que me dijo con un tono a medio camino entre la advertencia y la complicidad.

LITERATURA

Mala suerte. Lengua de trapo, 2003.

el disparatado círculo de los pájaros borrachos. Lengua de trapo, 2006.

Mis seres queridos. Alfaguara, 2010.

lópez lópez. Lengua de trapo, 2004.

una revolución pequeña. Lengua de trapo, 2009.

108 109IGNACIO DEL mORAL

Nace en San Sebastián en 1957. Desde pequeño se siente atraído por la escritura y por el teatro. Al llegar a la Universidad (1974), con la sana intención de estudiar Biología, se en-role en el Aula de Teatro y acabe abandonando los estudios para dedi-carse a la interpretación teatral, causando gran disgusto familiar. Poco a poco, va abandonando la interpretación y se centra en la escritura, primero de textos teatrales y después de guiones de TV y cine.

En su faceta de autor teatral ha obtenido varios premios (SGAE, Carlos Arniches, entre otros) escribiendo un total de unas 15 obras, muchas de las cuales han sido traducidas y representadas en varias lenguas y países. A partir de los últimos años 80 empieza a trabajar en la industria audiovisual. Su primer trabajo importante como guionista es la serie “Farmacia de Guardia”. Destacan también “Ay, Señor, Señor”, “Querido Maestro”, “El Comisa-rio” o “El Síndrome de Ulises”... Compagina esta actividad de guionista de TV con la escritura de películas para el cine: “Los Lunes al Sol” (F. León de Aranoa), “Planta 4ª” (Antonio Mercero), “Tuya Siempre”, “Lope” (Andrucha Waddington), “La Voz Dormida” (Benito Zambrano)...

Siempre he creído que la verdadera pa-tria del ser humano es su infancia. La mía -y perdonad que hable de mí, pero de eso se trata- la que discurre entre los 4 y los 8 años, está ligada al por entonces recién creado Colegio Virgen de Europa, ubicado primero en uno y después en dos chalés de la Colonia de la Fuente del Berro. De vez en cuando vuelvo a aquel parque al que nos lle-vaban durante los recreos, un parque como de cuento en el que había un riachuelo con ocas, en cuyos árboles se posaban los pa-vos reales, y en el que había un estanque con peces, en el que me caí en una memo-rable ocasión... Aún recuerdo los nombres de algunos de mis compañeros de entonces: Quique, Manuel Luis, Alberto, Carmencita, María Jesús... Y nunca olvidaré a Fifí, a Chon-cha y su piano, a Coral, a Conchita... Pero ya estoy excediendo el número de palabras que me han pedido. Sólo puede añadir que, tras salir de allí, nunca volví a sentirme tan querido y confiado; nunca, nunca volví a ser feliz en ningún otro colegio.

LITERATURA

Farmacia de guardia.el comisario.

planta 4ª. lope.

los lunes al sol.

110 111JUAN fARIAS

Nació en Madrid en el año 1971. Diplomado en Magisterio en la Escuela de Magisterio de La Salle. Compagina la escritura con el trabajo de maestro en la escuela pública y ha impartido seminarios de Literatura infantil.

Algunas de sus obras publicadas son:

Matilde y las brujas (Barco de Vapor, Editorial SM).

Pablo y el habitante del desván (Editorial Gaviota).

El secreto del buhonero (Barco de Vapor, Edito-rial SM).

El espíritu de Yegof (Editorial SM).

Mi primer amor y una bruja merodeando (Ala Delta, Editorial Edelvives).

“¡Qué difícil escribir estas líneas para mi co-legio!” de nuevo ante el folio en blanco y sin saber que poner, como cuando era alumno y, encima, una profe (Mencía) del Virgen de Europa metiéndome prisa. Pero ahora lo hago con gusto al recordar que entre tanto examen a rellenar, alguien, (Chiruca) tam-bién me hizo leer “El Camino” pero lo mejor de todo esto es que no me di cuenta que lo había leído hasta muchos años después, y es que en aquel momento solo consiguió que lo disfrutase y ese no fue el único gol educativo que me colaron mis maestros en el colegio, hubo otros muchos que son los que en gran parte, me conforman hoy como persona y eso es educación pura y dura.

LITERATURA

Matilde y las brujas. Ed. SM, 2004.

112 113mARTA fARIAS

nació en Madrid en 1967. Estudió Restau-ración en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complu-tense. Curso estudios de Arte en Notre Dame University en EE.UU.

Es especialista en restauración de pintura antigua de los siglos XVII y XVIII. Responsable de la restauración del patrimonio pictórico del Convento de las Carmelitas Descalzas.

En estos momentos dirige el taller de restau-ración del ayuntamiento de Boadilla del Monte. Desde su estudio se dedica a la restauración y conservación de patrimonios familiares así como de diversas colecciones privadas.

Además ha publicado dos libros para niños, “El último guardián” (Edelvives, 2007) y “El viaje del bisabuelo” (Kalandraka, 2008) así como diversos trabajos de ilustración.

Uno de los recuerdos que conservo con ma-yor claridad de los años en el colegio es el de la clase de pintura y el olor de la caja de ceras nuevas y brillantes el primer día de curso. Puede que de ahí venga mi gusto por enredar con los colores y las hojas en blan-co. Puede que fuera el gusto de mi familia por escribirlo todo lo que me llevara a en-redar con las palabras también. Viene a ser lo mismo, escribir es pintar con palabras, de cualquier forma, me gusta hacerlo.

LITERATURA

Ilustración para el libro la isla de Jacobo.

el último guardián. Ed. Edelvives, 2006. Ilustración para el libro la isla de las manzanas y los hijos del capitán.

el viaje del bisabuelo. Ed. Kalandraka, 2008.

114 115PAULA fARIAS

Paula Farias, Madrid 1968, estudió medicina en la Universidad Complutense y medicina tropical en la London School of Tropical Medi-cine. Después de pasar unos años navegando en los barcos de Green-peace, en la guerra de los Balcanes comenzó a trabajar en Médicos sin Fronteras, organiza-ción para la que ha continuado trabajando todos estos años y que preside en la actualidad. Su trabajo como actor humanitario en situa-ciones de emergencia, (guerras, catástrofes naturales, epidemias y hambrunas) ha ido siempre acompañado de un trabajo paralelo de escritura publicando artículos de opinión en diversos medios de comunicación y siendo además autora de un libro de cuentos “Déjate contar un cuento” (Ed. Alfaguara, 2004) y de una novela “Dejarse llover” (Ed. Espasa, 2005).

No sabría decir desde cuando escribo. Crecí en una casa donde a todas horas se escu-chaba el ruido de la máquina de escribir de mi padre, y eso junto con su refunfuñar cuando no encontraba las palabras precisas y arrugaba iracundo el folio, han sido la banda sonora de mi infancia. Supongo que es por eso, y porque en casa todos tenemos la costumbre de contarnos la vida como si de un gran cuento se tratara, por lo que es-cribir es mi forma de entender el de estar en el mundo. Y así, desde ese modo de estar, recordando lo que fue mi tiempo en el cole-gio, no me queda sino agradecer el haber-me permitido siempre embadurnarme tanto como fuera necesario, unas veces de pin-tura y otras de palabras, para descubrir el placer de crear cosas y de construir mundos posibles por los que aprender a transitar.

LITERATURA

dejarse llover. Ed. Espasa, 2005.

déjate contar un cuento. Ed. Alfaguara, 2004.

116 117JUAN ANTONIO GÓmEz-PINTADO

El autor quería ser regalador, pero como profesión no existe. Hacer un buen regalo es todo un arte que domina muy poca gente. ¡Cuántas terribles es-cenas se podrían evitar si se pudiese consultar a un profesional bien cualificado para acertar siempre en ocasiones señaladas y no quedar como unos cutres o peor! Un regalo, precisamente, sirve como detonante para el drama en la novela que está escribiendo ahora. En su primera novela, “Música y fieras”, también un regalo daba problemas a quien lo recibía. Este hombre ha hecho y hace muchas cosas absurdas, pero nada tan absurdo como volcar esta vocación frustrada en sus novelas.

Mi interés por la creación tiene su origen en las lentejas del colegio. Había que ser muy creativo para deshacerse de ellas sin que te descubriesen los vigilantes del comedor. La creación siempre nos lleva a un estado mejor del que partimos y tiene un compo-nente inevitable de transgresión. Frente al “come y calla” de las convenciones sociales la creación nos empuja a disfrutar del aliño de nuestras emociones, que dan un sabor bien distinto al menú de nuestra existencia, transformando incluso una ración tan indi-gesta como aquellas lentejas en un plato suculento, al menos para la reflexión...

LITERATURA

Música y fieras. Lengua de Trapo, 2003.

118 119LUIS LORENTE

Nace en Madrid en 1961. Estudia Historia Moderna y Contemporánea en la UCM. Desde muy joven se dedica al mundo de la creación literaria.Son más de treinta las producciones teatrales que ha realizada (“La heredera”, “Mirando hacia atrás con ira”, “La huella”, “Tres hombres y un destino”...). Como autor ha publicado varios libros (“Nemore se ha ido”, “La voz en el desierto”, “Y sigue llo-viendo”...). Ha estrenado diferentes obras teatrales como “Memoria y olvido” (Festival Internacional Iberoamericano de Teatro de Cádiz) finalista como mejor texto del año en lengua castellana en el Premio Nacional Rojas de Teatro. También ha elaborado guiones de cine y televisión, como la microserie sobre el asesinato de Miguel Ángel Blanco “Cuarenta y ocho horas” emitida por ANTENA-3.En la actualidad imparte cursos de producción y guión para distintas entidades públicas y privadas y trabaja para la productora “Plano a plano”. Está escribiendo su segunda novela y la biografía de José Luis López Vázquez.

Soy el pequeño de dos hermanos. Cuando andaba aproximadamente por los veinte años, mi padre que en paz descanse, hom-bre de principios básicamente conservado-res le preguntaba de cuando en vez a mi madre con resignada calma: “Y el peque-ño... ¿A qué se dedica ahora?”. En aquellos días mi querido progenitor, tras verme inte-rrumpir mis estudios durante un año para dedicarme por entero a las artes marciales, retomarlos un año más tarde al comprender que nunca sería Bruce Lee y, a continuación, en los años siguientes, desempeñar traba-jos tan coherentes como: jardinero, repre-sentante de margarinas, profesor particular, vendedor de antenas parabólicas, monitor de musculación y dietética y algunos otros que omito por la mínima dosis exigible de pudor, ya había asumido que la necesaria tarea de orientación para con los hijos era un vano intento en mi caso. No obstante, un buen día, no recuerdo exactamente cuándo, caí en la cuenta de que solo había algo que yo hubiese hecho con continuidad a lo lar-go de mi penosa existencia desde que me alcanzaba la memoria (además de soñar con las representantes del sexo femeni-no)... ESCRIBIR. Pensé en aquel momento que quizá si dedicaba el resto de mis días a contar historias sería una buena manera de aliviar mi dispersión existencial crónica y, para sufrimiento de lectores y espectadores, tome ese rumbo y hasta hoy. Les ruego que no me guarden rencor por ello, como dice Woody Allen: “Podía haber sido peor, podía haber llovido”.

LITERATURA

Y sigue lloviendo. Ed. El sombrero de ala ancha, 2001.

Tres hombres y un destino.

Mirando hacia atrás con ira.

la voz en el desierto. Ed. El sombrero de ala ancha, 2001.

la heredera.

Buscando a groucho.

120 121bENJAmíN PRADO

Madrid, 1961. Ha publicado las novelas Raro (1995), Nunca le des la mano a un pistolero zurdo (1996), Dónde crees que vas y quién te crees que eres (1996), Alguien se acerca (1998), No sólo el fuego (1999), La nieve está vacía (2000) y Mala gente que camina (2006), y el libro de relatos Jamás saldré vivo de este mundo (2003). También es autor de los ensayos Siete maneras de decir manzana (2000) y Los nombres de Antígona (2001; Premio de Ensa-yo y Humanidades José Ortega y Gasset 2002), y de los tomo autobio-gráficos A la sombra del ángel (trece años con Alberti) (2002) y Rom-per una canción (2010). Su obra poética está reunida en los volúme-nes Ecuador (poesía 1986-2001), Iceberg -ambos aparecidos en 2002- y Marea humana (2006). Sus libros han sido traducidos, hasta el momento, en Estados Unidos, Alemania, Fran-cia, Gran Bretaña, Italia, Grecia, Dinamarca, Por-tugal, Croacia, Estonia, Letonia, Bélgica, Siria y Hungría.

Para mí, el colegio Virgen de Europa es como el Aleph, ese objeto mágico del cuento de Borges en el que se podía ver simultá-neamente todo lo que ocurría en el mundo: cuando yo pienso en los años que pasé allí, también lo veo todo a la vez, cada profe-sor, cada aula, cada clase de gimnasia, cada partido de balonmano que jugué, cada tarde en el laboratorio, a algunos compañeros y a todas las chicas. Creo que en ese pequeño mundo ya estaba el mundo entero, o al me-nos estaba su maqueta. Fui tan feliz en el Virgen de Europa que sólo tengo que pro-nunciar su nombre para volver a estar allí y notar cada olor, cada sabor, cada sonido. Me acuerdo de Luis, el profesor de Literatura que me hizo abandonar el fútbol -yo iba a ser una estrella, el mejor nueve del siglo- y hacerme escritor: ha sido un buen negocio, he ganado un montón de lectores y me he ahorrado un montón de patadas. No sé si algún día se inventará de verdad la máquina del tiempo; pero si se hiciese, al día siguien-te me iban a ver entrando al colegio Virgen de Europa, de azul y gris, con los libros en una mano y el balón en la otra. Por dentro iré preguntándome si esta vez sí que voy a ser capaz de pedirle que salga conmigo a Yolanda, esa rubita de la primera fila que tanto me sigue gustando.

LITERATURA

Benjamín Prado (a la izquierda) y Coque Malla, durante el recital del 25 de febrero de 2010 en el teatro Fernán Gómez.

alguien se acerca. Alfaguara, 1998. Mala gente que camina. Alfaguara, 2006.

romper una canción. Aguilar, 2010.

123ILUSTRACIóN

ModaZeus Fernández LuengoMarta KallmeyerAlmudena Laborda

124 125zEUS fERNÁNDEz LUENGO

Terminó sus estudios en el Virgen de Europa en el 2003 teniendo muy claro que quería dedicarse al Diseño y a todo lo que tuviese que ver con ello. Comienza entonces su proceso de formación realizando diferentes cursos de Diseño Gráfico, Ilustración, Fotografía y Moda durante más de 4 años.

Interesado especialmente en el diseño de ropa, decide en el año 2008 crear su propia marca en colaboración con dos amigos Julio Núñez y Javier Gutiérrez, y en el 2010 también se incorporan a la marca Adrián Domínguez y Pablo Araujo todos ellos antiguos alumnos.

Too Zhink es una marca enfocada a los deportes extremos (surf, snow, skate…) que en muy pocos años ha experi-mentado un espectacular proceso de crecimiento y consolidación en el mercado.

Too Zhink nace como marca de ropa que comparte pasión e ideas por el skate, surf, snowboard, motocross, bmx… y en definiti-va, por todos los deportes extremos.Nuestra base fundamental se configura a través de la música, el arte, los riders, los deportistas y por supuesto la ropa.Cansados de ver las mismas prendas duran-te los últimos diez años, tanto en diseños como en colores, Too Zhink quiere ser una alternativa a la demanda de marcas nuevas que existe entre los consumidores. Nosotros hacemos diseños para cada per-sona, nuestro catálogo cuenta con 346 re-ferencias de camisetas y tenemos casi todos los diseños en más de 14 colores. Además nuestro precio comparado con otras marcas del sector es inferior. Nuestra mayor ilusión es conseguir que nuestra ropa se venda en todo el mundo y que las personas que practican deportes extremos confíen en nuestro material y se sientan identificados con ellos.

MODA

Catálogo Too Zhink.

Maxi Iglesias vistiendo Too Zhink.

Colección Atlantis Too Zhink.

Pignoise con camisetas de Too Zhink.

126 127mARTA kALLmEyER

Madrileña de 24 años y ex alumna del CVE desde hace ¿¿ya?? 8 años.

Crecí en una familia dedi-cada a la Sanidad, por eso quizás, acabe estudiando Fisioterapia en la URJC (2003-2006)

Tras unos años trabajando como fisio descubrí que mi real vocación se encontra-ba en el campo creativo, en el cual siempre me había seguido desarro-llando paralelamente...fue entonces cuando me deci-dí a cursar la Diplomatura en Diseño Textil, punto y estampación en el IED, Madrid (2007-2010).

Durante estos años he realizado numerosos pro-yectos tanto propios como a nivel profesional...entre los cuáles cabe destacar mis colaboraciones con Ágatha Ruiz de la Prada o María Escoté.

Actualmente trabajo como diseñadora de estampados e ilustradora, manejo mi marca propia “Makamay” de comple-mentos y comparto un proyecto emprendedor de jóvenes diseñadores junto con una compañera por el cual hemos obtenido la M.H. de fin de carrera y que consiste en el diseño y elaboración de una colección o-i preseleccio-nada ya en Pasarelas de Moda a nivel nacional.

Resulta complicado explicar cuando sentí esa “vena creativa”, quizás porque siempre la he asimilado como parte de una función vital más. Constituye el centro indiscutible de mi interés, es mi terapia, mi máxima afición, una necesidad básica.La escritura, especialmente la poesía, siem-pre parece ser el complemento y punto de partida imprescindible de mis creaciones. ¿La primera que escribí? para una Semana Cultural, en 3º de Primaria...”A veces quiero coger el viento” se llamaba.Aún recuerdo las clases de Chiruca que con su creatividad inagotable nos enseña-ba a estrujarnos el coco, a diseñar diarios de a bordo, a inventarnos noticias... o los primeros consejos de dibujo que nos daba Antonio a ritmo de “Busca lo más vital...”, la constante experimentación que aprendi-mos con Mercedes o esa libertad a la que nos animaba Carmen Álvarez para hacernos perder el “miedo”.Aunque no continuase por el Bachillera-to artístico, mis carpetas acababan igual de decoradas gracias a las matemáticas y seguía siendo la hija de la enfermera del colegio, que siempre la esperaba pintando hasta esos palitos de madera con los que se explora la garganta.Ahora más que nunca valoro esas enseñan-zas, pues constituyen los cimientos de lo que he construido hasta ahora con mis ma-nos, que continúan cogiendo el lápiz igual de raro a pesar de la insistencia de Beatriz por corregirme esa “manía”.La moda ofrece la oportunidad de compartir parte de quiénes somos con nuestra ima-gen, dándole color, volumen, textura... me-diante un formato en continuo movimiento, en estrecho contacto con nuestro cuerpo... y por tanto tan íntimo como comunicativo.Gracias por ayudarme a descubrir, a descu-brirme.

MODA

Ilustración realizada con técnica manual y digital.

Estampado con motivos de Jacquard sobre felpa de algodón.

Colección otoño-invierno 2011-2012.

128 129ALmUDENA LAbORDA

Diplomada en la espe-cialidad de Moda por el IED (Istituto Europeo di Design), también ha estudiado Diseño de Moda en la Politécnica de Vallecas y en la Saint Martin´s de Londres. Se ha especializado en Estampación digital en la empresa Círculo textil.

Entre sus experiencias laborales destaca la dirección y realización de vestuario para el largometraje y cortome-traje del director Iván Ruiz Flores. Durante del mes de marzo de 2010 expuso su proyecto de tesis en “Jóvenes Valores del Diseño”. Durante este mismo año ha desarrollado, en colaboración con otra diseñadora, una colección de moda (Knock on Wood) que ha sido presentada en el BEC de Bilbao.

Actualmente prepara su propia colección de estampados para optar a publicación en la re-vista Texitura, así como su propia colección de Moda.

Si tuviera que elegir un recuerdo que de-finiera mis primeros impulsos creativos me remitiría a mi más tierna infancia: fueron muchas las tardes en las que me escondía detrás de las puertas de mi antiguo piso con unos plastidécor y decoraba todas las pare-des de la casa.Podría enumerar muchos recuerdos de este tipo. Creo que el interés por lo creativo ha estado siempre latente dentro de mí para ir, con los años, tomado forma e impulso.No fue hasta 4º de la ESO cuando empecé a plantearme la posibilidad de orientar mi carrera profesional al mundo del arte y del diseño. En este sentido, sí fue determinan-te encontrar un centro de estudios como el Virgen de Europa que me ayudara a desa-rrollar mis habilidades y a confirmar que se trataba de algo vocacional.Más adelante tuve que elegir entre Bellas Artes y Diseño de Moda, decantándome finalmente por esta última, ya que era lo que siempre me había rondado por la ca-beza, antes incluso de saber que existía una carrera para ello.Pero esto no era más que el principio: se trata de una carrera profesional muy bonita a la vez que sacrificada y competitiva, y son muchos los obstáculos que encuentras a lo largo del camino. Sin embargo, siempre he pensado que con esfuerzo, ilusión y cons-tancia todo es posible y a día de hoy me siento satisfecha, aunque en realidad, toda-vía queda casi todo por hacer.

MODA

Bastidor, 2 x 2 m. La base de la urdimbre se reparte a lo largo de toda la superficie de madera; se pierde la antigua forma de trama dando paso al nudo como método constructivo. Las lanas, sin tintes ni colorantes artificiales, proceden de León, Cuenca y Uruguay.

131ILUSTRACIóN

Música

Dover Kick OutMarket GardenMarcelino López RedondoCristina Vega

132 133DOVER

Dover nace en unos pequeños locales de ensayo en Boadilla del Monte, a comienzos de la década de los 90 cuando Cristina Llanos de 17 años decide for-mar una banda de rock. El nombre del grupo surge en 1992 del nombre de una marca de ropa. Al proyecto se suma su hermana mayor, Amparo. La ban-da firma entonces un contrato de un año con la discográfica indepen-diente Everlasting-Ca-roline, con lo que sacan su álbum debut: Sister (1995). A partir de ese momento, comienza una carrera imparable que les ha convertido en uno de los mejores grupos musicales del momento.

1995: • Sister (700 copias)

1997: • Devil Came to Me (800.000 copias vendidas)

1999: • Late at night (300.000 copias vendidas)

2001: • I was dead for 7 weeks in the city of angels (220.000 copias vendidas)

2003: • The Flame (50.000 copias vendidas)

2006: • Follow the city lights (170.000 copias)

2010: • I ka kené

La vocación es ese lugar maravilloso y espe-cialísimo dentro de uno mismo donde todas las incoherencias y las dificultades de la vida se desvanecen y todo tiene razón de ser. Cuando Cris y yo descubrimos esa vocación por la música iniciamos un camino en busca de la inspiración que trasciende el estado de conciencia normal, ese en el que hay dudas, miedos e inseguridades, para entrar en esos momentos increíbles en los que parece que la melodía que se te acaba de ocurrir tiene tanta vida como la tuya propia. Los futuros artistas del Virgen de Europa me entendéis perfectamente, ¿a que sí? A través de nuestras canciones, Cristina y yo sabemos quienes somos y eso es uno de los mayores privilegios de la vida. A los 10 años las matemáticas de Diego eran un tormento y en cambio coger la guitarra en la hora de Margarita una liberación. Y es que eso es la creatividad: LIBERTAD.

MúSICA

late at night.

i was dead for 7 weeks in the city of angels.

devil came to me.

Follow the city lights.

El grupo con los cuatro componentes.

134 135kICk OUT

Kick Out se formó en enero de 2003 con Colme, Joan y Escri y diferentes guitarristas que fueron pasando. No es hasta junio de 2006, con la entrada de Yose, cuando se cierra la formación definitiva del grupo.

Tras su primer Lp Not The Same Kids (2007) realizan una amplia gira a lo largo del territorio nacional, así como diferentes actuacio-nes como banda de apoyo para grupos de la talla de Bouncing Souls, Hoodoo Gurus, Street Dogs, Far From Finished, The Unseen y un largo etcétera.

Kick Out vuelve en 2010 con Here We Go Again. El disco consta de 12 canciones que comprenden desde un Punk-Rock de corte clá-sico a registros Power Pop, Soul o Surf que no hacen sino confirmar el planteamiento de grupo y el elenco de influencias asimiladas, en un trabajo compacto, homogéneo y que no deja indiferente.

A raíz de su salida, el esfuerzo actual del grupo es girar el nuevo disco, y configurar nuevas canciones.

Para Kick Out, la razón de ser del grupo es un viejo caso repetido muchas veces en la música pop. Dieciséis años. Educa-ción secundaria. Tratas de buscar tu sitio, sin demasiado éxito. De repente, otros dos amiguetes de clase muestran gustos y sen-sibilidades muy similares a la tuya. Desde ese momento, esos tres amigos empiezan a plantearse formar un grupo, tocar la músi-ca que les gusta y disfrutar con ello. Bueno, los comienzos no fueron especialmente bri-llantes. Los de nadie lo son en exceso. Pero pasan los años, la fórmula funciona entre amigos que tienen un nexo muy importante y hay unos cimientos sólidos de grupo.De repente, llega la hora de echar la vista atrás para describir el “chispazo” que nos llevó a formar el grupo y mientras lo estás haciendo piensas: “Ya son ocho años... ¡Otros cumplen cincuenta!”.

MúSICA

Joan Blanco.

Álvaro escribano.

sergio garcía.

136 137mARkET GARDEN

Hace 15 años, Antonio Blázquez, Alberto Barbolani y Eduardo Urquiza (todos alumnos del colegio) formaron junto con Mariela Rubio un conjunto, Mary Lebonne, que consiguió ciertos éxitos en la época en la que existió. Era precisamente esa época en la que otros compañeros de colegio, las hermanas Llanos con su banda Dover, saltaron a la primera línea nacional. Aquello sin duda les animó. La carrera de Mary Lebonne implicó triunfos insospechados para una banda tan joven, ganan-do varios premios, con apariciones en radio y prensa especializada.

El grupo se disolvió y trece años más tarde Alberto decidió volver a la carga con un pro-yecto especial: Market Garden, basado en una apuesta musical muy madura y meditada. Fuera del ámbito musical, Market Garden hace una apuesta fuerte por los canales de distribución de música on line, y cualquier otro ciber - medio que per-mita la difusión de una canción ante millones de potenciales oyentes alrededor del mundo.

Cuando tienes 15 años y te has pasado toda tu adolescencia amando el Rock & Roll y odiando el fútbol (porque eres torpe y juegas mal, no por otra cosa), no piensas como futuro profesional en ser el nuevo Pelé, y tampoco es edad para pensar en ser el mejor cirujano plástico de España. Lo que “quieres ser de mayor” es una ESTRELLA DEL ROCK. Con esa idea en mente Alberto Barbolani asió entre sus manos su primera guitarra, y con esa idea años más tarde sigue subién-dose a un escenario.Antonio Blázquez, por otro lado, es de esa clase de personas que simplemente abor-dan un instrumento, con humildad, sin ser pretenciosas, pero váyase usted a saber por qué motivos algún ser divino les dotó de una excepcional habilidad para lo suyo, que es el ritmo en general y concretamente la batería. Y él se sienta, y toca, “porque le gusta”, y sigue tocando...Ahora, Alberto y Antonio siguen subiendo a los escenarios con la misma idea que tenían con quince años, uno porque quiere ser “una estrella del rock”, el otro simplemente “porque le gusta”.

MúSICA

Market garden.

139mARCELINO LÓPEz REDONDO

Nace en Madrid en 1988. Recibe las prime-ras lecciones de música a los cuatro años de edad de la mano de sus padres. Estudia el grado elemental de piano en el conservatorio Teresa Berganza de Madrid, donde actuará más tarde como invitado.

Participa en cursos de interpretación pianística recibiendo consejos de los pianistas Katerina Gurska, Plamena Man-gova, Luiz Da Moura y Gallina Eguiazarova.

Recibe clases de Manuel Carra y estudia durante siete años con Matilde López Gimeno, peda-goga que influyó de manera decisiva en su formación pianística.

Ha sido invitado para dar recitales por la casa Hazen, Coliseo de Villaviciosa de Odón, Auditorio Nacional de España, Colegio Mayor Montalbán, Colegio Mayor Moncloa y otras entidades culturales o educativas. Reciente-mente ha sido galardo-nado con el 3º Premio en el Concurso Nacional de Piano “Antón García Abril” (2007).

Actualmente es alumno del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid de la cátedra de Julián López Gimeno.

Mi vocación musical empezó con cuatro años, teniendo como padres a dos grandes músi-cos y pianistas, que potenciaron mis condi-ciones musicales en casa. A continuación el impulso vino dado desde el colegio Virgen de Europa, del cual soy antiguo alumno, y en el que trabajé el piano con la profesora Mª Antonia Medrano e hice mis primeras actua-ciones en público durante los recitales que organizaba el colegio, gracias a los cuales fui cogiendo confianza en mí mismo. Más tarde ingresé en el Real Conservatorio Superior de Madrid y ahora me dedico pro-fesionalmente al piano.

138 MúSICA MúSICA

Pianista madrileña, comienza su formación en el Conservatorio de Majadahonda, culminándola en el C. Superior de Salamanca con los maestros C. Martínez-Mehner y P. García-Barredo en la especialidad de Piano Solista, y en la de Mú-sica de Cámara con los catedráticos K. Moretti, A. Rosado y M. Gómez-Morán. Ha recibido clases de los profesores N. Kereselizde, J. Colom, I. Rohman, M. Gulyas, D. Varsi y E. Kolodin, entre otros. Ha sido premiada en diversos concursos y ofrecido recitales como solista o integrante de grupos de música de cámara por toda la geografía nacional, compaginando la actividad concertística con la docencia.

Cuando empecé mis estudios de música fue casi como un juego. Simplemente me divertía tocando y estudiando piano y me encantaba dedicar cada rato libre a la música. No fue hasta el Bachillerato cuando me di cuenta de que no concebía mi vida sin ella. Así fue como decidí dedicarme a ello profesional-mente. Desde ese momento dediqué todo mi esfuerzo al piano. Y disfrutaba con ello. Poco a poco empecé a dar clases particula-res y me di cuenta de que enseñar es algo maravilloso y que de ello se aprende a cada momento. Desde entonces, cada alumno me ha enseñado algo diferente y la docencia se ha convertido para mí en un intercambio en el que tanto el profesor como el alumno aprenden y disfrutan, de manera que el arte entra a formar parte de nuestra vida.Además con el tiempo me he dado cuenta de que siempre queda tanto por aprender, que en la música siempre hay algo por des-cubrir y que compartir con los demás, y que te permite mantener la ilusión.

CRISTINA VEGA

141ILUSTRACIóN

pintura

Amaya AristainNuria Cruces TitoAlfonso de Torres GuajardoRoberto EspinoXabier Gaztelumendi RodríguezMargarita González RiazaEduardo Lapeña LlamasCristina L. Ximénez de OlasoPablo Martínez Pardo (Dubfaya)Cayetana Mate AlcaldeSilvia Mera GonzálezAntonio MontesClaudia MoreraAlejandro MuñizIván Muñoz OrdóñezTeresa OchoaManolo Ortega (Oyonarte) Marian PeñacobaSilvia QuejidoJorge RoderoRafael RodulfoDiego Sánchez AullóLuis Miguel Torres Rueda

142 143AmAyA ARISTRAIN

Nace el 30 de octubre de 1989 en Madrid. Co-mienza sus estudios de arte en el colegio Virgen de Europa terminando en este mismo centro el Bachillerato artístico. Continúa primero y segundo curso de licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Europea de Madrid, concluyendo el tercer curso en la Universidad Felipe II de Aranjuez.

Comienzo a sentir curiosidad por el arte desde el colegio, utilizando las ceras o las acuarelas y sintiendo especial interés por el color. Ya en la universidad mi incertidumbre acerca del arte se torna hacia el modo de mirar, de evaluar, o comparar modos de re-presentación.

En este sentido comencé a mirar con otros ojos el entorno en el que vivo prestando mayor atención a las formas geométricas y estáticas, como pueden ser vallas, líneas di-bujadas milimétricamente, e incluso árboles perfectamente ordenados.

Por ello utilizo, en las obras presentadas, una imagen marcadamente estructurada por el espacio en blanco.

Es este color el símbolo del silencio en un pentagrama que da pie a la nada, al desor-den, al vacío y a lo no estructurado.

PINTURA

Tres estados. Acrílico sobre lienzo, 115 x 89 cm.

a la espera. Tinta y fotocopia sobre papel, 50 x 100 cm.

144 145NURIA CRUCES TITO

Nace en agosto de 1972. Estudia en el colegio Virgen de Europa hasta COU para proseguir sus estudios superiores de Arqui-tectura de Interiores en IADE (Madrid) y que finalizó con un Máster en Diseño Grafico.

Inicia su carrera pro-fesional en el negocio familiar (tiendas de muebles y decoración); para continuar en el estudio de Arquitectura de Javier García-García, hasta que deja de trabajar para dedicarse al cuidado y educación de sus hijos.

Desde entonces y hasta ahora colabora con la Fundación Infancia Solidaria ocupando sus ratos libres y compaginándolos con la pintura, a la cual dedica cada vez más tiempo. Ha realizado varias exposiciones entre las que destacan la colectiva en la Galería Jesús Torres (2009) y la última exposición individual en La Finca en Pozuelo (2010).

El origen de mi interés por el mundo de la pintura y el arte se lo debo, sin duda, al co-legio Virgen de Europa. Con 16 años elegí como asignatura optativa Diseño, y allí me di cuenta de la facilidad que tenía para las artes, lo mucho que me gustaba y lo rápido que se me pasa el tiempo cuando estaba pintando.

Pero también tengo que decir que descien-do de una familia de artistas, bisnieta, nieta, sobrina e hija de pintores. Y esto supongo que lo llevo en la sangre...

Nunca pensé en hacerme pintora profesio-nal, de hecho enfoque mi carrera más hacia la arquitectura interior, y lo que más me gus-taba era hacer perspectivas, dibujo artístico y demás... Después de muchos años sin vol-ver a coger un pincel... decidí que este era el momento de dedicarme a lo que realmente me gusta. Di unas clases recordatorias y me puse a pintar...

En principio he mezclado mucho los estilos: igual pinto un cuadro figurativo que cambio radicalmente a algo abstracto... me gusta la variedad de estilos y motivos. Necesito pintar lo que en ese momento siento y así intento que mis cuadros sean algo más que una pintura. Mis cuadros tienen “alma”.

PINTURA

Madrid. óleo sobre lienzo, 100 x 160 cm.

sola. óleo sobre lienzo, 80 x 120 cm.

146 147ALfONSO DE TORRES GUAJARDO

Tras terminar los estu-dios en el colegio Virgen de Europa se licenció en Derecho por la Universi-dad Complutense de Ma-drid. La proximidad del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo a la facultad de Derecho, y las frecuentes visitas a su colección permanente y a sus exposiciones temporales, facilitaron el desarrollo de un gusto por el arte que había tenido desde niño, y que se hizo cada vez más consciente. Desde entonces ha compatibili-zado su dedicación a la pintura con su trabajo en la Administración.

Desde el año 1984 ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en distintas salas, entre las que figuran los siguientes centros y galerías: Ferraz, Gira-Sol, Santa Bárbara, El Gallo Arte, Desirée Lieven, Elvira Carreras, Orfila, Alianza Francesa y Sala de Cultura del Ayuntamiento de Navacerrada.

Seguramente, sea por la cantidad de ele-mentos inconscientes que intervienen, y sobre todo por ser la pintura en sí misma un medio de expresión, por lo que no es fácil desentrañar el proceso pictórico, expresar con palabras cuales son las motivaciones que me mueven a pintar y el porqué de las decisiones que me llevan a elegir un camino en lugar de otro.

Pretendo que en mi obra se reflejen y que de alguna manera se expresen determinadas sensaciones o sentimientos sutiles e incons-cientes que a menudo surgen de la búsque-da que implica la ejecución del cuadro.

Persigo la naturalidad, que el cuadro parez-ca que ha surgido por sí mismo. Que toda su belleza, armonía o capacidad de expresión sea fruto de un proceso natural y misterioso en el que no se aprecie una voluntad de-terminada. Es por eso por lo que la casua-lidad juega un papel importante. Para ello, trato de provocar de una manera azarosa el encuentro de formas, colores y texturas, permaneciendo atento al efecto que pro-ducen, para seleccionar meticulosamente el que considero más conveniente en cada momento. En todo caso, y para mí es de lo más apasionante, es el propio proceso de búsqueda el que me provoca sensaciones y sugiere nuevos elementos.

PINTURA

sin título. óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm.

sin título. óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm.

148 149RObERTO ESPINO

¡Un pincel!, una acuarela, un pedazo de arcilla... crear. En el más profundo recuerdo, par-te de su razón de ser, intención a veces oculta, corriente subterránea que pugna por salir al exterior. Encauzada en su etapa escolar (C.V.E.) y no olvidada mientras las dudas permitían que se licenciase en marke-ting (ESIC 1990-1996), en ese periodo realizó un buen número de cuadros y murales.

Desde entonces, la “su-pervivencia” (múltiples trabajos) y la pintura (exposiciones, murales, concursos) van dando forma al puzzle. En 2006 crea Artevera-cruz S.L. (pintura y decoración) con un claro objetivo, cumplir un sueño: ¡un pincel!, una acuarela...

Expresión de mi visión de lo esencial, de mo-mentos que aportan importantes cambios a una vida. Situaciones complejas y crisis de toda índole (psicológica, física, emocional...) que al ser superadas destilan cierta madu-rez, modifican la manera que tenemos de ver las cosas, acuñamos nuevos y propios valores que nos permiten interactuar con nuestro entorno de otro modo, algo inhe-rente al desarrollo del ser humano desde su nacimiento.

Obra creada a partir de la fuerte necesidad de arrojar luz sobre esas heridas, socavo-nes, puntos de choque e intersección entre nuestro mundo interno (deseos, creencia, ideales...) y la realidad exterior con sus leyes y límites, representada a modo de tablero de juego ante el surgir de ideales renovados.

Intento plasmar en el lienzo esos sentimien-tos de dignidad y belleza que se extraen de la resolución de un conflicto, de acep-tar el roce permanente que produce en el corazón del hombre el paso del tiempo; el presente devorando continuamente el futu-ro, moldeando los sucesivos paisajes en los que se desenvuelve su existencia.

PINTURA

sin título. Técnica mixta sobre tabla, 60 x 50 cm.

Marina. Técnica mixta sobre tabla, 50 x 117 cm.

150 151XAbIER GAzTELUmENDI RODRíGUEz

Nace en Bilbao en septiembre de 1984. Desde muy temprana edad se trasladó a Madrid, ciudad en la que reside y cursó sus estudios. Tras finalizar el Bachillerato artístico en el colegio Virgen de Europa, decide prepararse la prueba de acceso para la Escuela Superior de Conserva-ción y Restauración de Bienes Culturales de Madrid (E.S.C.R.B.C).

Se prepara dicha prue-ba en Architekt, donde aprendió a dibujar del natural durante dos años. Acabado el primer año en la E.S.C.R.B.C. trabajó en la campaña de restauración organi-zada por dicha escuela, restaurando lienzos del siglo XVII, XVIII y XIX. Finalmente se titula como Restaurador de Bienes Culturales.

Actualmente tiene previsto presentar una exposición individual en la Sala Municipal del Ayuntamiento de Durango en enero de 2011.

Mi interés por el arte surge desde muy pe-queño y es a partir de los 13 años cuando comienzo a dibujar con mayor constancia, debido a que me encontraba alejado de todo, en un pequeño pueblo de Inglaterra, donde el mal tiempo era constante y no quedaba otra que aprender inglés y dedicar muchas horas al dibujo. Desde entonces mi interés y gusto por el arte crece progresi-vamente.Al poco tiempo de entrar en la Escuela de Restauración decido ser pintor y un año antes de acabar la carrera accedo a la Fun-dación Arauco, donde me preparo y formo como pintor. Dentro de la estética realista me interesa especialmente el género del retrato, el bo-degón, la figuración, los paisajes, marinas y vistas urbanas. Mi obra está repleta de todo lo que forma parte de mi ambiente, toda una serie de elementos que están dentro de mi realidad cotidiana: mis galgos durmiendo, la cocina con luz eléctrica, la mesa junto a la ventana, los frutales al sol, además de playas, marinas, vistas de la Alhambra, etc. lo que constituye una serie de obras y re-presentaciones de mi entorno más directo y personal.

PINTURA

pulpo (detalle). óleo sobre tabla entelada, 100 x 100 cm.

152 153mARGARITA GONzÁLEz RIAzA

Nace el 2 de febrero de 1980 en Madrid. Sus primeros contactos con la pintura los tuvo de muy pequeña, con su madre Margarita Riaza, quien le incitaba a pintar.

Estudió en la Facultad de Bellas de la Univer-sidad Complutense de Madrid, estudios que compatibilizó con una beca otorgada por la Fundación “La casa de la Moneda” especiali-zándose en Grabado y Diseño Gráfico.

En el año 2005 fue Primer Premio Certamen de Arte Gráfico Jóvenes Creadores de Calcogra-fía Nacional, recibiendo una beca en Tallers Gràfics Pilar y Joan Miró, sobre Grabado no tóxico.

Expone en Estampa en los años 2007 y 2006. Sus obras están repar-tidas a nivel nacional en colecciones privadas y en la Fundación Pilar y Joan Miró (Mallorca), Calcografía Nacional (Madrid), Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Biblioteca Na-cional, Museo Municipal de Arte Contemporáneo Conde Duque, Spanair, Fundación Casa de la Moneda.

Actualmente compati-biliza su empleo como diseñadora gráfica con la actividad artística.

Pienso que arte es la expresión subjetiva del artista donde muestra las emociones propias de los acontecimientos cotidianos, que surge bajo un proceso de inspiración imaginación. El artista puede cambiar, transformar, ocultar el verdadero sentido de la obra y también puede darle libertad de interpretación al observador. Según Aristó-teles el arte es una relación de la sensación con la naturaleza, pero esta relación es con-dicionada por imitación.La naturaleza tiene una finalidad biológica para con sus creaciones; todas sus crea-ciones surgen bajo un proceso de vida y evolución que obedecen a necesidades de supervivencia, adaptación, asimilación y aco-modación de los seres a su medio. Además, en su constante devenir que muestra su dualidad propia, se da una armonía original y única, es decir que la naturaleza muestra una belleza en sí misma, independiente a la percepción sensorial del observador que no incide en la forma misma de la naturaleza.Aunque la naturaleza incide en el arte, el artista sólo puede tratar de imitar desde su subjetividad e imaginación la naturaleza me-diante un proceso racional o proceso sen-sacional. Las creaciones de la naturaleza obedecen a un comportamiento instintivo. Y es aquí donde se marca la mayor diferencia entre el arte y la naturaleza.

PINTURA

premio nacional de grabado 2005. Imagen digital sobre papel fotográfico.

animales 1. Estampa digital y punta seca sobre papel de grabado, 50 x 70 cm.

animales 2. Estampa digital y punta seca sobre papel de grabado, 50 x 70 cm.

154 155EDUARDO LAPEñA LLAmAS

Llegó al Virgen de Europa cuando acababa de cumplir los 14 años, perdido en su totalidad. Tras superar la E.S.O, cursó el Bachillerato artístico. Esos dos años fueron “increíbles” para él, disfruto cuanto más, sin excepción, cada momento vivido en las clases. Al terminar el co-legio se matriculó en la facultad de Bellas Artes de Madrid y superó sin dificultad la prueba de acceso.

Actualmente estudia 4º curso y lo compagina con media jornada laboral.

La creación, todo llega como un fulgor y desaparece, lo difícil es que permanezca y expresarlo, cristalizarlo para la infinitud. El interés por el arte me llegó así. Todavía recuerdo esa calurosa tarde en la sala de proyecciones del colegio donde nos dis-poníamos a escuchar una conferencia de un montador de exposiciones del Museo Guggenheim de Bilbao. Todo empezó como la típica conferencia (medio dormido des-pués del recreo) pero cual fue mi asombro cuando las palabras de aquel individuo em-pezaron a provocar en mí un interés que no había sentido nunca antes, parecía un mun-do completo e inmejorable. Salí de aquella sala confundido pero con ganas de inves-tigar sobre todo aquello. Y entonces decidí que sí, que adelante.

Es una de las mejores decisiones que he to-mado en mi vida, soy feliz creando. Disfruto y es lo que más me llena.

PINTURA

s/n. Técnica mixta sobre lienzo, 116 x 80 cm.

156 157CRISTINA L. XIméNEz DE OLASO

Nace en Madrid en enero de 1987. La mayor parte de su vida escolar transcurre en el colegio Virgen de Europa. Tras pasar un año en Estados Unidos, finaliza sus es-tudios en el Instituto de Majadahonda. Empieza la carrera de Bellas Artes en la facultad de Cuenca. Un año más tarde se traslada a Va-lencia, ciudad en la que reside en la actualidad y donde continúa con sus estudios de Bellas Artes y la diplomatura de Diseño de Moda.

Desde que tengo recuerdos, el arte ha sido algo que ha estado siempre presente en mi vida, y lo seguirá estando hasta el día que me muera. No pretendo con mi trabajo artístico absolutamente nada, solo necesito poder expresarme como forma de terapia cuando lo necesito.

El colegio ha sido fundamental para mi evo-lución tanto personal como creativa ya que no creo que exista un lugar más completo.

PINTURA

el abrazo.Técnica mixta.

Mochila de acampada convertida en un vestido.

158 159PAbLO mARTíNEz PARDO (DUbfAyA)

Tras acabar Bachillerato artístico en el colegio Virgen de Europa, se di-plomó en la especialidad de Diseño gráfico por el IED (Istituto Europeo di Design), cursando asignaturas como dibujo artístico, diseño digital, web, tipografía, pre-impresión...

Sus primeras expe-riencias laborales son como diseñador en una empresa de publicidad de prensa.

En la actualidad trabaja en la Editorial SM como diseñador web y editor, entre otras cosas, de vídeos y baudios, acti-vidad que compagina con el graffiti y el estar dibujando y diseñando, siempre y cuando su otra gran pasión (la música) le deja tiempo.

Desde pequeño me interesé mucho por los dibujos de animales, los libros ilustrados y más tarde por los cómics... En un principio me daba igual la historia que cada cómic tu-viera: sólo me fijaba en los dibujos y los co-piaba en cualquier sitio donde pudiera y que tuviera delante. Poco a poco fui adquiriendo esa técnica tras copiar e inventarme yo mis propios personajes.

A partir de ese momento nunca pude tener un lápiz en la mano y no dibujar nada: lo hacía sobre las mesas, libros, cuadernos, exámenes (para mal de los profesores)...

En ese momento conocí también la cultura musical del hip hop (años 90) y con ella el graffiti. Al principio empecé a pintar con va-rios seudónimos y practicando letras pero nada me gustaba más que dibujar persona-jes así que seguí por ahí. Más tarde empecé a mezclar tipografías más perfectas y digita-les junto con plantillas de figuras que incluía en murales o composiciones.

PINTURA

Jackie Mitto. Graffiti, 2,5 x 3 m.

good over evil. Indesign.

160 161CAyETANA mATE ALCALDE

Nace en Madrid el 14 de abril de 1991. A los cinco años entra en el colegio Virgen de Europa y sale a los 18, aprobando el Bachi-llerato artístico y la Selectividad. En octubre de 2009 comienza a estudiar Bellas Artes en la Universidad Complu-tense de Madrid.

Mi interés por la creación surgió cuando era muy pequeña y me encantaba pintar, algo que ha ido aumentando con los años. Ya en el colegio, mis asignaturas favoritas siempre eran las relacionadas con las manualidades o la pintura y aunque al principio veía esto como un hobby, descubrí que era pintando como de verdad quería ganarme la vida.

El trabajo que presentó en esta exposición es, en realidad, un trabajo de la universi-dad ligeramente modificado, en el que tras leer El elogio de los sombras de Junichiro Tanizaki, debíamos inspirarnos y realizar un «Libro de Artista». El mío trata sobre cocina, e incluye tanto recetas como ilustraciones. Se divide en cinco apéndices: tapas (que pretende, a través de diferentes fotografías, simular un viaje), primeros platos (en el que la comida interactúa con las personas), pes-cados, carnes (realizado en gran formato) y, por último, postres (pintados con ingre-dientes de repostería, como el chocolate o el sirope de fresa).

PINTURA

león. Barro y acrílico, 10 cm.

Callao. Barro y acrílico, 10 cm.

infiltrada. Barro y acrílico, 10 cm.

Hamburguesa. Spray y acrílico, 200 x 80 cm.

162 163SILVIA mERA GONzÁLEz

Nace el 21 de enero de 1970. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid y especializada en Arte.

Actualmente ha montado su propio taller de pin-tura en el que imparte clases a adultos y niños además de desarrollar su propia obra.

Aunque desarrolla una temática variada, su tra-bajo está especialmente centrado en la elabora-ción de retratos, técnica por la que se siente muy atraída y en la que aplica continuamente nuevos formatos y acabados.

Me piden que cuente cómo el colegio al que fui de pequeña influyó en mí para ser hoy la mujer que soy. ¡Uf, qué difícil!

Lo cierto es que la educación familiar y la herencia son definitivas para conformar la personalidad de un individuo, pero lo que no puede negarse es que el colegio que elegimos los padres para completar esta educación es muy importante. El colegio que eligieron mis padres fue el Virgen de Europa.

El colegio Virgen de Europa despertó en mí la creatividad de una forma clara... No olvidaré nunca sus clases al aire libre, sus salidas al campo, con sus olores caracterís-ticos, sus exposiciones maravillosas en las que siempre ponían algún trabajo tuyo, su función de Navidad en la que luchabas por un pequeño papel y su clausura alucinante... En definitiva, crecí sin darme cuenta rodea-da de creatividad y esto es algo que me ha ido acompañado a lo largo de mi vida y me ha ayudado mucho a la hora de desarrollar mi trabajo creativo. Sin apenas darme cuen-ta, me fueron dirigiendo hacia lo que verda-deramente iba a ser mi futuro. Por todo ello, gracias, porque la semilla que sembrasteis en mí, de alguna forma dio su fruto.

PINTURA

el viaje. Acrílico sobre lienzo, 160 x 120 cm.

Hombre de negro. Acrílico sobre lienzo, 122 x 60 cm.

Vestido gris (junto a Alicia Lanchares). Hierro fundido, 165 cm.

164 165ALEJANDRO mUñIz

Un buen día se acaban los estudios y el colegio. Para él, lo más sensato fue continuar formándose, trabajando e investigando en lo que más le atrajo en la época escolar y desde niño: el color, los materiales y las formas.

Había que ampliar el abanico y trabajó en agencias y productoras de publicidad y estudios de diseño gráfico. También estuvo unos años haciendo pintura decorativa en viviendas y edificios oficiales.

Todo esto sin haber abandonado nunca lo menos lucrativo, lo más inseguro, pero lo que más le gusta: ¡la pintura!

Como decía su padre: «El “oficio” de pintor-artista es un hobby precioso que a veces da para vivir».

Han visto ustedes, imagino muchas veces, la imagen de un pirata con el cuchillo en la boca, preparado para el asalto a un barco en busca del inmenso tesoro que supuesta-mente oculta en su bodega, ¿no?

Pues yo, pincel en mano, apenas tuve uso de razón, abordé el galeón “Virgen de Euro-pa” donde, ante mi sorpresa, descubrí ese tesoro en forma de profesores, materiales y todo tipo de facilidades para continuar sien-do ese pintor-corsario que nunca ha aban-donado este oficio que tanta satisfacción me produce cada día. Gracias colegio.

PINTURA

Composición i. Acrílico sobre lienzo, 50 x 60 cm.

Composición i. Acrílico sobre lienzo, 50 x 60 cm.

Composición i. Acrílico sobre lienzo, 50 x 60 cm.

166 167ANTONIO mONTES

Si le preguntabas a Antonio Montes de pequeño que quería ser cuando fuera mayor, unos días a unas horas te decía que quería hacer casas y otros días a las mismas que payaso. Un día estudió muchísimo para un exa-men de historia; decidió estudiar nunca mas tras un notable que no era para tanto. Lo pasó fetén en el cole.

Hizo Bellas Artes, luego estudió tramoya teatral y ahora construye deco-rados, cosas absurdas y se acuerda mucho de Buster Keaton. Por otro lado da clases de E.P.V y Dibujo Técnico y disfruta contemplando como los guajes lo pillan todo al vuelo.

Siempre he sido tímido, citando a una ami-ga diré: “los que llevamos gafas de peque-ños desarrollamos un gran mundo interior y ahora somos interesantes”(jj). Nunca entendí bien el aplauso social. Jamás hice una exposi-ción pública de arte. Esta del cole no la con-sidero como tal.

¿Que pretendo con mi obra? Que se man-tenga en la esfera personal, que no se pierda en el extraño mercado del arte, no considero lo que hago obras, mas bien son presentes; para seres queridos, familia, amigos, uno mismo y también queridos desconocidos. Presentes que viajan en el tiempo. Instante el de dibujar o plasmar un pensamiento/sen-timiento como un sismógrafo entre el caos y el cosmos (con perdón).

¿Cómo empecé con esto? Ahora mismo estoy dibujando con el carbón aún ardiendo de ramas secas que deja la marea baja; los “lápices del mar” auténticas joyas. Me lo paso pipa, a las olas del mar llegué seducido por la belleza de su “geometría” disciplina que no logro separar del “dibujo artístico” ya que en mi opinión el dibujo es como la madre que solo hay una, pero siempre se la puede co-nocer mejor y querer aún mas. Por el paseo de Bellas Artes terminé haciendo esculturillas comestibles tras tantas técnicas practicadas, y obras calificables, que poco tenían que ver con el íntimo ejercicio de proyectar mundos imaginados en un rectángulo blanco de 80 gramos en mi época de adicción al grafito de los 16 a los 10 años, (en el cole bajo el paraguas y la regadera de Antonio y José An-tonio,) que conservo como oro en paño. Lo que me lleva al origen; la pared de la cama, los plastidecores, batallas espaciales, aventu-ras submarinas y bajo las sucesivas capas de pintura blanca tiene que estar a mi primer re-cuerdo real de creación plástica: extendien-do mocos y calibrando texturas... lo estoy viviendo... ¡¡De lo que se acuerda uno!!

PINTURA

es-Tü-dia. Carboncillo, 70 x 50 cm.

360º azul. Estampación directa gouache, 100 x 40 cm.

168 169CLAUDIA mORERA

Nace en Madrid en 1971. Licenciada en Diseño Tex-til en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid. Es-tudia en la Universidad de Bellas Artes en Florencia (Italia) donde reside seis años y gana dos becas de la Comunidad Europea del Programa Leonardo da Vinci. Trabaja como diseñadora textil en el staff de Roberto Cavalli (Florencia). Amplía en esos años su formación acudiendo al atelier florentino del pintor M. Karan.

En el año 2003 se traslada definitivamente a Madrid y monta su estu-dio en El Escorial, donde actualmente reside.

A lo largo de su trayectoria experimenta e investiga con diferentes técnicas y materiales de-sarrollando un lenguaje propio, que hacen de su pintura y escultura una forma de expresión única.

Ha expuesto individual y colectivamente en distintas Galerías, Salas de Exposiciones y Ferias de Arte: Galería di Arte di Santo Ficara (Florencia), Galería Dionís Bennas-sard (Madrid, Mallorca), Feria DEArte (Palacio de Congresos Madrid), MABART (Feria de Málaga), Casa Velázquez (Madrid)...

Su obra se encuentra re-presentada en varios paí-ses y de forma destacada en Colecciones Privadas como la Colección Mª Luz Barreiros, Alicia Koplovich, Familia March, Fundación Alejandro Sanz...

Desde que un individuo nace tiene como reto el desarrollar y profundizar las cualidades que le han sido “otorgadas” digamos, gené-ticamente. Y por otro lado iniciar esa búsque-da personal y espiritual que todo ser necesita realizar para conectar con su “yo interior” y que da sentido a su vida.Es un viaje largo y a veces doloroso, pero que ya desde la infancia se pone en marcha.De forma inconsciente, la creación apareció en mí en forma de juego, por medio de la pintura, la plastilina, los collages... Dicen que la imaginación y la creatividad es la máxima expresión de la inteligencia humana. Por ello creo que es fundamental estimularla. Nos hace más libres, más sensibles, más toleran-tes, mejores personas. En mi caso, aparte de haber sentido siempre esa necesidad de expresarme por medio de la Pintura y de apreciar todas las Artes en general como alimento espiritual, creo que es muy importante la labor que ha ejercido en mí, la familia apoyándome y fomentándolo y por supuesto también el sistema educativo del Virgen de Europa en la etapa que va desde mi infancia a la adolescencia. Plantaron una semilla que hoy día ha crecido y es mi medio de vida. Recuerdo, como pequeños chispazos de la memoria, las clases de manualidades de Mirenchu y de Carmen Álvarez de Pintura, la música de Bach, Albinoni, Ravel... en los re-creos por los altavoces... La belleza plástica de las clausuras de Menchi... Todo ello habita en el poso de mi memoria... y forma parte de mí. Como ocurre con el resto de personas que hemos compartido ese pasado.

PINTURA

se te ve el plumero, mujer. Terracota, piedra y plumas, 22 x 16 cm.

esculturas en el estudio.

ensoñaciones. Técnica mixta sobre lienzo, 140 x 215 cm.

170 171IVÁN mUñOz ORDÓñEz

Nace en septiembre de 1979 en Madrid. En el año 2005, tras concluir con éxito sus estudios de Diseño Gráfico en el Istituto Europeo di Design (IED), comienza a trabajar en Madrid como diseñador para Borja Fernández Tapias, al tiempo que realiza sus estudios de dibujo, pintura y grabado en diversas academias y talleres. En 2008 aban-dona su empleo para dedicarse íntegramente al arte y en 2009 tiene su primera exposición individual en la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial. Experi-menta con la proyección fotográfica en vídeo para una puesta en es-cena de Emilio Linder en el Café Teatro Arenal de Madrid. En la actualidad, continua su producción artística y personal en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Cada obra de arte proyecta uno o varios puntos de vista de cada creador. La impronta del arte viene a corresponder, a captar un elemento perdurable e imperecedero. Esto confiere un gusto por determinada sensibi-lidad estética. Mi estilo aún no está plenamente definido ni acabado, sino que estoy en una evolución abierta hacia nuevas líneas expresivas.

PINTURA

aiseleú. óleo y acrílico sobre tabla.116 x 50 cm.

Último bodegón del estudio arjona. óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm.

172 173TERESA OChOA

En 1989 se celebró en Boadilla la Semana Europea (organizada por el Parlamento Europeo) y la propusieron que realizar el póster publi-citario. ¡Fue un orgullo para ella ver su diseño por todo el pueblo! Ganó un concurso de carteles para el Día de la Mujer en El Escorial y, mientras exponía en la sala D´art de Las Rozas, eligieron su obra para la portada de la revista Qué Hacer. Llevó a cabo varias exposiciones en la Facultad de Bellas Artes, en la Casa de Cultura de Boadilla, Las Rozas, Ma-jadahonda, El Escorial, Elda (Alicante).

Tras mudarse a Miami, tuvo la suerte de cono-cer al “último alumno de Picasso”, Jesús Fuertes, quien la ayudó a exponer allí. Ya en Pensilvania, conoció a otro gran artista, Frank Bruno, del que aprendió muchas cosas. En Pensilvania expusó en varias galerías: Homeworks, Allison, Mi casa su casa, Steward Huston, Artistic Endeavors of Longwood, Immaculata University, Chester County Historical Society, The Plastic Club y en la galería Grant de Nueva York.

Cuando estaba en 8º de EGB, el colegio par-ticipó en un concurso de pintura organizado por el Ayuntamiento de Boadilla y obtuve el primer premio. Supongo que pensé: “vaya, esto no se me debe dar tan mal”; después conseguí el primer premio en el concurso de dibujo del colegio (colgado por algún despa-cho), al año siguiente el segundo premio... y terminé estudiando Bellas Artes. Al terminar la carrera hice algunas exposiciones y cuan-do vivía fuera de España fui exponiendo en las diferentes ciudades en las que estuvimos (mientras iban aumentando los miembros de la familia). Primero en Montevideo, luego en galerías de Miami y Filadelfia y finalmen-te, después de enviar muchas, pero muchas diapositivas, en el Soho de Nueva York.

Conseguir un huequecillo en el mundo de la pintura no es fácil, y después de luchar años para poder añadir líneas a mi biogra-fía, debo reconocer que ya no me preocupa lo más mínimo. Creo que esos esfuerzos condicionaban mi obra, pintando más hacia fuera que hacia adentro. Ahora pinto con tranquilidad, sin buscar cantidad sino ex-perimentando y divirtiéndome, utilizando la creatividad no sólo a través de la pintura, sino fundamentalmente en mi trabajo como profesora y en mi vida.

PINTURA

amapolas i. óleo sobre lienzo, 68 x 90 cm.

en la playa. óleo sobre lienzo, 90 x 120 cm.

174 175mANOLO ORTEGA (OyONARTE)

Nace en Madrid en 1957. Estudia Arquitectura en la E.T.S. de Madrid, terminando como arquitecto desta-cado de su promoción (1983). En 1998 funda el grupo artístico “Tres en realidad”, y en 2009 el espacio de arte Ra del Rey. Ha obtenido diversas distinciones como la elección para la realización del cartel de las fiestas del 2 de mayo para la Comunidad de Madrid, el Premio Cosme’Tura de Ferrara (Italia), el Premio de la Academia Ilustrada, etc.Es académico por la Academia Internazionale Gentilicia “Il Marzocco” di Firenze y Caballero Oficial Académico por la Academia Internazionale “Greci-Marino” di Verce-lli (Italia). Ha realizado numerosas exposiciones individuales (IB Gallerie Berlín, CC La Vidriera Santander, Kultur Galery Amsterdam, Carmen Carrión Santander, Gale-ria Fries Kaarst y Zons Duseldorf, Galeria Rafael García Madrid). Ha participado en diversas ferias de Arte (Estampa, Arco, Kunst Rai Ámster-dam, Singapur, Lisboa, Ginebra) y en diversos simposios.

No soy consciente de en qué momento el arte llega a formar parte indisoluble de mi vida, pienso que nunca he pretendido ser artista, de hecho estudié arquitectura, pero siempre que he dirigido mis intereses vitales hacia otras actividades mis manos buscaban inconscientemente un lápiz con el que trazar unos garabatos o mis ojos se desplazaban al cielo para adivinar formas en las nubes. No he elegido la creación como opción vital, más bien el arte me ha elegido a mí, y a pesar de mi resistencia no he tenido otro remedio que relajarme y disfrutar.Creo que en ello han tenido que ver algunas singularidades de mi infancia y adolescencia, mi nacimiento en el seno de una familia de artistas, mi padre Manuel Ortega, dotado de la “terribilita” miguelangelesca, y mi madre Carmen Oyonarte vivían por y para el arte, mi formación en el Virgen de Europa, un cen-tro que buscaba un desarrollo armónico de la personalidad de sus alumnos, sin primar tanto el desarrollo de su parte racional que anulara su parte intuitiva, y mi fantasía, que me hacía plantearme cada momento de mi vida como una aventura.Aceptando esta explicación de mi forzada condición de artista, solo me queda aclarar que pretendo con mi trabajo, es un tema al que he dado no pocas vueltas, y tras creer-me y hacer creer que me buscaba a mi mis-mo, que planteaba en mis obras una forma de interpretar el mundo o una manera de expresar las sensaciones o sentimientos que iba experimentando en mi vida, he llegado a la conclusión que con mi trabajo lo que pre-tendo es hacer Arte, crear un ser nuevo que sea objetivamente independiente de mí, del momento histórico en el que apareció en el mundo y del observador que lo contempla, que sólo podrá acceder a él si anula su parte racional y descubre su sombra huidiza.

PINTURA

Hombre fragmentado. Acrílico sobre papel, 50 x 60 cm.

sin título. Litografía.

176 177mARIAN PEñACObA

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid realiza al mismo tiempo cursos en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales. En 1989 recibe clases de pintura en el estudio de la pintora Maruja Baltasano. Expone sus pinturas en el Palacio Duque de Pastrana con el patrocinio de la ONCE.

Hasta 1996 es profesora de pintura, dibujo e Historia del Arte en el Centro Cultural Francisco de Quevedo (Madrid). En 1998 realiza prácticas en el Museo Reina Sofía.

Trabaja en la restauración de las pinturas murales de las Iglesias San José Mau-de y Capilla del Sagrario en Madrid y en el Salón Noble del Paraninfo, Aula Magna de la Universidad Complutense.

Viaja a Roma para estu-diar en el Instituto Arte Artegianato e Restauro. A partir de este momento colaborará en varios pro-yectos de restauración en Roma, Bérgamo y Milán.

En marzo de 2010 participa en la exposición colectiva “Once miradas” de la Casa Cantabria (Madrid). Actualmente trabaja en su estudio de restauración.

De niña en mi casa siempre me recuerdan pintando. Me acuerdo del profe Juan Ville-gas diciéndome que el mejor regalo que me podían hacer era una caja de pinturas. Me recuerdo mirando extasiada las obras de los mayores en la exposición de final de curso del colegio.

Mi primer contacto con el arte fue en COU. Tuve una crisis en la que la amistad con un pequeño círculo de pintores y la visita a grandes exposiciones me llevó a elegir la carrera de Bellas Artes. Eran momentos de sentimientos profundos en los que pensaba, concretaba y daba forma construyendo con el color. A través de las tintas planas, de las superficies coloreadas podía expresarme y comunicar mis sentimientos.

La Conservación y Restauración exige un respeto absoluto por el original, un método. Sin embargo dentro del campo de la crea-ción no existen pautas establecidas ni cami-nos estructurados, hay Libertad.

Es en la obra de arte, en ese tiempo y ese espacio donde la casualidad y lo concreto se unen dando lugar a un contexto fluctuante y trascendente. Ahí, en ese momento es don-de podemos trascender y llegar uno mismo y no a través de los otros a formar parte de la Historia del Arte.

PINTURA

digno. óleo sobre lienzo, 81 x 60 cm.

Mujer, hombre y guitarra. Guache sobre papel, 30 x 30 cm.

178 179SILVIA qUEJIDO

Nace en Madrid en 1970. Desde 1988 hasta 1993 estudia Historia del Arte en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. En 1998 se diploma en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, en la espe-cialidad de pintura, y a partir de ese momento empieza a trabajar en numerosas campañas de conservación y restaura-ción por toda España.

Ha participado en diversas exposiciones de pintura, individuales y colectivas, ha trabajado como ilustradora para el Ministerio de Cultura, y realizado máscaras y decorados para obras de teatro.

Crecí en una familia muy relacionada con la pintura. El olor del aceite de linaza me es familiar desde la infancia. Sobre lo que pinto no me gusta hablar, las palabras son muy traicioneras para algunas cosas. Es como si se estropeara de golpe lo que he querido hacer, es como la mayonesa cuando se corta. En mi juventud fui vilmente seduci-da por la Historia del Arte, de ahí pasé a la Escuela de Restauración. Y restaurando me paseé por la geografía de los monumentos deteriorados por el tiempo o el descuido. Me harté, eso de hartarme me pasa a veces, y me fui a un rincón de la serranía de Huelva donde puedo vivir bastante tranquila. Allí tengo mi estudio y mi familia. Y cuando me apetece, pues pinto.

PINTURA

roma i. Acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.

roma ii. Acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.

180 181JORGE RODERO

Nace en Madrid en abril de 1954. Estudia en la Escuela Oficial de Cerámica de La Moncloa (1970-1975).

Reside en la isla de Ibiza durante 6 años, en los que se dedica a la cerámica, tomando parte en diversos certámenes nacionales e internacio-nales. Posteriormente regresa a Madrid y monta su propio estudio-taller en San Martín de Valdeiglesias, en donde continúa ejerciendo como ceramista y pintor, participando en expo-siciones y certámenes hasta la fecha actual.

Mi vocación artística surgió en las clases de trabajos manuales que impartía el profesor D. Alfonso Berraquero en el colegio Virgen de Europa. Recuerdo que nunca fui un es-tudiante brillante, las clases me aburrían y se me hacían interminables. Pero recuerdo perfectamente la sensación que tuve la pri-mera vez que mis manos entraron en con-tacto con la arcilla. Sólo en esas clases me sentía libre y feliz.

La cerámica te permite trabajar en 3 di-mensiones y la pintura te acerca al mundo del color pero la sensación de crear es la misma. Trabajo despacio, tardo mucho en terminar cada obra.

PINTURA

Mundo subterráneo. Tinta china sobre papel, 62 x 80 cm.

182 183RAfAEL RODULfO

Quería ser pintor. Después se obstinó en serlo y puso todo el empeño en prepararse. Admiró, imitó y bebió de los maestros; dibujó sin parar.

Cuando se creyó dispuesto, la primera aventura le acercó al mundo del flamenco, en el que se sumergió y en el que se abrasó. Desde la distancia, tiene la impresión de que entonces andaba con muchos humos, con esa soberbia ingenua de la juventud.

La publicidad le vino bien. Encontró amistad y disciplina. Dibujó mucho y de todo; se enorgullece de ello. Y pudo seguir pintando. Y viajando. En un recodo se encontró con Cuba y allí, en Cienfuegos, halló casa y taller. Halló el estímulo incesante. Allí vivió y vive largas temporadas y allí ha desarrollado el tra-bajo de los últimos años. Ése que empezó (no hace tanto) en las aulas del Virgen de Europa.

Se trata de encontrar la armonía. Todos los elementos de la composición, los visibles, los ocultos, los espacios que los rodean, están dispuestos para tal fin. Las tensiones que se establecen entre ellos se estructuran y se definen no para producir desazón o chi-rrido, sino equilibrio.

La música no es un pretexto. La orquesta está preparada, sus miembros, un instante antes independientes y diversos, se con-fabulan, se engranan, se superponen… aparecen y desaparecen en un ejercicio fascinante y mágico, pero estrictamente calculado. La melodía, el ritmo, nos invaden, nos recorren completos en una oleada gra-tificante. Del mismo modo, líneas, formas y colores participan en esa estructura de con-trastes y afinidades, de ritmos y contrapun-tos. Es el arte que persigo, la labor a la que me aplico. Gracias al que siempre será mi colegio porque allí empecé a desarrollarla. Nadie me lo impidió jamás. Gracias Mencía por tu esfuerzo, por haber encontrado y re-unido a todos los que perseveramos.

PINTURA

el gran combo. óleo sobre tabla, 80 x 100 cm.

184 185DIEGO SÁNChEz AULLÓ

Diego Sánchez Aulló es como todos los aquí reunidos, un antiguo alumno del colegio Vir-gen de Europa. Estudia Bellas Artes en el C.E.S. Felipe II, un centro adscrito a la Universidad Complutense de Madrid, aunque también está matriculado, a distancia, de Humanidades en la U.O.C.

Actualmente son sus dos grandes ocupaciones. El resto del tiempo dice dedicarlo a la contemplación y a tomar decisiones.

Durante mi último año en el colegio una de las cosas que aprendí a valorar fue el tra-bajo de algunos retratistas y el estudio del desnudo, siendo consciente de que ha sido uno de los pilares básicos del arte durante mucho tiempo.

En este sentido y sirviéndome del dibujo a lí-nea, mi propuesta es un homenaje a los fun-damentos del arte “clásico” y a la disciplina primaria de cualquier expresión plástica. Pretendo, a través de la línea, describir las formas del cuerpo humano intentando reali-zar algo que sea estéticamente estimulante.

Estos ejercicios son un canto a los primeros pasos del arte y a los míos propios.

PINTURA

estudio de desnudo 1. Tinta sobre papel.

estudio de desnudo 3. Tinta sobre papel.

186 187LUIS mIGUEL TORRES RUEDA

Nace en Mérida en 1985. Realiza el Bachillerato científico técnico en el colegio Virgen de Europa con expectativas de estudiar Arquitectura. Después de cursar un año en la Politécnica, decide cambiar y estudiar Bellas Artes en Aranjuez. Allí le conceden una beca Erasmus para estudiar una temporada en Italia. Es a partir de ese momento cuando empieza a exponer en diferentes sitios como Salford, Macerata, Porto Sant’Elpidio (donde gana el primer premio) y Suiza. Actualmente está preparando una exposición en Francia.

Otras experiencias importantes en su biografía son la colabo-ración como ayudante de cátedra del Doctor Daniel Lupión y sus prácticas de formación con el arquitecto estadouni-dense Phillip Beesley en su trabajo titulado Hylozoic Soil, que fue galardonado con el Premio Internacional que organiza Telefónica.

Mi interés por la creación surge práctica-mente desde el momento en el que nazco. Mi interés por el mundo del Arte no es más que un vínculo que me invita a profundizar en el misterio de la creación. Y por eso, la dedicación íntegra al desarrollo del potencial creativo ha sido siempre y será mi única mo-tivación. No es un interés que haya elegido yo, simplemente me he dejado llevar por el placer que me envuelva al hacer lo que es-toy haciendo. Cuando el Arte no me acerca a ese misterio, entonces no me interesa. De hecho no sabría decir ni un solo autor con-temporáneo. Bueno, sí. Chris Cunningham. Un grande.

PINTURA

Joven rumana. Acrílico sobre lienzo, 50 x 50 cm.

salomé. Técnica mixta sobre lienzo, 70 x 50 cm.

189ILUSTRACIóN

TeatroRafael Benito ArjonillaNatalia DicentaAna Montes

190 191RAfAEL bENITO ARJONILLA

Nace en Madrid en 1958. Graduado en 1984 en la Real Es-cuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Becado por el Ministerio de Cultura para ampliar estudios de Dirección en el Teatro Stary de Cracovia.

Es actor, autor y director teatral, y destacan entre otros sus trabajos en “Persas” de Esquilo. “Woyzeck” de G. Buchner. “Van-Gogh, el Suicidado de la Sociedad” de Antonin Artaud. “La Historia del Soldado” de I. Stravins-ki, y “Ubi est Christus”, drama litúrgico del siglo XII, en colaboración con Alia Música, aparte de sus creaciones de marionetas.

Trabajó como Asesor Teatral de la Comunidad de Madrid durante tres años.

En 1996 comienza una labor pedagógica enfo-cada a la preparación actoral de Cantantes Líricos, con los cursos “Música en Escena”.

Desde 1992, en Salazar, Burgos, tras habilitar unos pajares como Teatro-Sala de Ensayos, comienza un periodo de intensa investigación teatral en el campo ac-toral y de la marioneta y funda la Compañía Alauda con la que ha desarrollado sus últimos proyectos.

HelarTe¿Qué es el arte?: helarte es morirte de frío. El chiste nos lo contó nuestro profesor de matemáticas Miguel Casado, famoso por sus definiciones lógico-surrealistas, allá por el año 1973. Yo nunca lo entendí como chis-te a pesar de reírme mucho con ello. Ahora sé que, en realidad, es un koan, una forma poética, jocosa en este caso y aliviada de dogmatismos, para expresar lo que no pue-den decir las palabras sobre el arte: sobre su trascendencia, su religiosidad, la implica-ción vital con la propia muerte, con el vivir momentos críticos gozosos o no siempre gozosos, con el regalo del intento soberbio del querer conocer y saber más allá de la muerte...También recuerdo que, tras abandonar la carrera que cursaba, por el teatro, y ha-blando con Fifí, cuya casa frecuentaba por ser amigo de su hijo Antonio, sobre los mie-dos de embarcarme en una profesión tan inestable, me dijo con total seguridad: “Aho-ra es el momento de hacer lo que queráis, sinceramente. Empezad a pensar en la jubi-lación a partir de los cincuenta”. Ahora he cumplido cincuenta y dos, y aquel empujón al riesgo, de nada menos que la directora del colegio, me sigue animando y sigo en el “ahora es el momento de hacer lo quiera, sinceramente”.

TEATRO

Caricriaturas.

Caricriaturas ii. diablo. La historia del soldado.

las peripecias de isogai.

192 193NATALIA DICENTA

La dilatada trayectoria de la actriz y cantante Natalia Dicenta abarca casi todos los campos de las artes escénicas y audiovisuales. Entre los espectáculos teatrales cabe destacar su interpretación en Los Persas, réquiem por un soldado, dirigida por Calix-to Bieito, Solas de Benito Zambrano, o La Zapatera Prodigiosa, de F. Gª Lorca. Su trabajo teatral ha sido galardonado con dife-rentes premios (Premio Fotogramas de Plata en 1994 por La zapatera prodigiosa, Premio Unión de Actores 1993 por Un Tranvía llamado Deseo...).

En 2000 trabajó a las ór-denes de John Malkovich en la producción Pasos de Baile.

En Televisión ha trabajado ininterrumpidamente desde 1980, participando en numerosas series. Destaca la presentación del magacín teatral Lo Tuyo es puro Teatro.

Una de las facetas más sorprendentes de Natalia Dicenta es su pasión por el Jazz. A finales de este año 2010 presentará su primer disco, COLOURS. Y en 2011 estrenará END OF THE RAINBOW, obra teatral dedicada a Judy Garland.

8.30 h. Mi hermano Daniel y yo esperamos en la calle, junto con el yayo, que siempre nos acompaña... Ya está aquí la Ruta 11, nuestro autobús... los ojos llenos de sueño... ¡nos vamos al cole! Olor a libros nuevos, cuader-nos de espiral, lápices de punta impecable... uniforme, chándal y “zapas” de deporte... todo guardadito en orden, y yo impaciente por estrenar...Recuerdo ver a los más pequeños dormir la siesta, a través de la ventana alargada que daba al pasillo, cada cual en su hamaca, cada cual con su mantita, soñando aventuras...Recuerdo carreras en el recreo, patines, ju-gar al rescate, al balón prisionero, ¡al látigo!, yo siempre la última, por lo que, cuando la cadena humana frenaba y giraba con fuerza, yo salía volando con bastante frecuencia, mis rodillas llenas de “heridas de guerra”. Y es que me gustaba jugar con “ellos”, los chi-cos, tan burros a veces, pero... ¡ah! material nuevo por descubrir... Recuerdo confidencias con mi clan de amigas... Isabel Lara... Des-pués llegaron Marta Hazen y Marta Gonzá-lez, y formamos trío para siempre.Recuerdo a Javier, profesor y guía magnífico, que me ensañó a amar la literatura. Lo más divertido era saltarse clases porque “había que ensayar”, coartada perfecta. Me eligieron para el coro; hacía segundas voces, ¡y tocaba los bongos! Y también participaba en la función de Navidad, en la que, como estuve tantos años, interpreté, desde la pas-torcilla sin frase, hasta la protagonista ab-soluta, ¡la Virgen nada menos! Exactamente igual que hoy, nada me hacía más feliz que ir a ensayar. Mi camino hacia el escenario ya estaba trazado.

TEATRO

Caricriaturas.

solas de Benito Zambrano, bajo la batuta de José C. Plaza, represen-tada entre 2005 y 2007, que le valió nominaciones a los Premios Max, Fotogramas De Plata, Ercilla y Telón Chivas el año 2006.

Los actores Rafa Castejón y Natalia Dicenta, compañeros de reparto en los persas, réquiem por un soldado dirigida por Calixto Bieito.

Natalia Dicenta junto a su madre, Lola Herrera.

Interpretando a Marta en la serie Fuera de lugar.

los persas, réquiem por un soldado dirigida por Calixto Bieit.

194 195ANA mONTES

Titulada por el Centro de Tecnología del Espec-táculo C.T.E/I.N.A.E.M., en Técnico de Vestuario del Espectáculo y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente cursa estudios de 3º de Escenografía en la Real Escuela Superior de arte Dramático (R.E.S.A.D.).

Desde su propio taller, FilaCero, se dedica al diseño y realización de vestuario, caracteriza-ción y escenografía, así como a la realización de pelucas, máscaras y marionetas.

Entre los numerosos montajes en los que ha participado (más de 40), destacan “El Lazarillo” para el Teatro Lara de Madrid, y la ópera “Tolomeo” para el Teatro Arriaga de Bilbao.

lentejas... sí, lentejas, macarrones, garban-zos, cola blanca y cartulinas de colores, el olor de la plastilina y el sabor de los “plas-tidecores” (¿quien no ha mordido alguna vez un plastidecor, o una goma de borrar “milán”?). Esos son mis primeros recuerdos del jardín de infancia. Según fui creciendo, un abanico infinito de materiales se abrió ante mis ansiosas ma-nos: óleos, carboncillos, rotuladores... Gra-cias a las clases extraescolares de pintura y a la insistencia de los profesores de manua-lidades, dibujo y diseño, todo ello unido a las clases de música e historia del arte, crearon en mí la necesidad de ir más allá.Después de pasar por Bellas Artes y todo tipo de centros formativos, y tocar todo tipo de “palos” artísticos, descubrí el lugar dón-de podría unificar todos los conocimientos adquiridos a lo largo de años y años de ex-perimentación: el TEATRO, dónde todo tiene cabida, los materiales más inverosímiles con las formas más clásicas para dar forma a ideas y sueños, y transportar al público a otro mundo, aunque sólo sea por unos mi-nutos “...que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son”.

TEATRO

Tolomeo. Teatro Arriaga, Bilbao. 2009.

el amor de don perllimplín con Belisa en su jardín. Sala García Lorca, R.E.S.A.D. 2009.

196 197

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colEgio VirgEn dE Europa C/ Valle de Santa Ana, 1. Las LomasBoadilla del Monte (Madrid)

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