1er Trabajo Individual Educacion Estetica
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8/20/2019 1er Trabajo Individual Educacion Estetica
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Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de EducaciónEducación Mención Básica Integral
Asignatura: Educación Estética.
Formación Estética
Audio -Visual.
Animadora Pedagógica: Betty Osorio.
Alumno:
Arcángel Duran García
C.I: 24.349.339
Abril, 2015
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Indicé:
Introducción______________________________________________
Formación Estética Audiovisual______________________________
Pensadores filosóficos del arte y la estética; Pensadores filosóficos Read.Budapest___________________________________________
Arte y estética en el tiempo Arte Contemporáneo._________________
Pedagogía del arte y la estética Sociología_______________________
Aprendizaje integral, 1er Grado Planificación y Evaluación__________
Aprendizaje por problemas lúdico creativos. _____________________
Conclusión_______________________________________________
Bibliografía____________________________________________
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Introducción:
La humanidad ha crecido desde el tiempo más recóndito de nuestra historia,cuando imperaba la naturaleza por do quiere, los hombres comenzaban a
caminar erguidos y poco a poco se reunían en pequeños grupos hasta
conformar tribus, tribus que luego serian pueblos, y pueblos que con el
tiempo se convertirían en reinos e imperios hasta llegar a lo que hoy somos,
una sociedad civilizada organizadas por estados, según cada cultura
independiente en su seno de identidad conformada a través del tiempo, y
que transmitida a través de la comunicación, pero que desde un principio se
enfoco a lo que hoy nuevamente es el boom mundial, me refiero a la
comunicación visual y posteriormente a la auditiva, grandes elementos que
complementaron al desarrollo de la habilidad entre los hombres de poder
interpretar lo que se observaba y escuchaba y así dar simbología y
significado, construyendo así el lenguaje hasta concebir lo que hoy tenemos
por idioma.
La Estética Audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo
auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. Percibiendo
la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los
protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad, divisado en
un tiempo y un espacio determinado.
En el siguiente trabajo daremos un estudio a elementos del arte el tiempoContemporáneo y la revisión de algunos aportes dados por los filósofos tales
como Read. Budapest, entre otros, demás temas que nos brindaran un
mayor conocimiento hacia lo que es la verdadera expresión audiovisual y el
trabajo artístico contemporáneo.
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Desarrollo:
Formación Estética Audiovisual:
Lo audiovisual es el concepto que une lo
auditivo y lo visual (imagen y sonido). La
expresión "arte audiovisual" comienza a
usarse en Estados Unidos en los años 1930
con la aparición del cine sonoro. Sin
embargo, empieza a teorizarse en Francia
durante la década de los años 1950 para
referirse a las técnicas de difusión
simultánea. Es a partir de entonces cuandoel concepto se amplía y el término se
sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla
de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual. El concepto audiovisual
significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para
producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se
crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la
armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo
que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los
significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre
ambos).
Lo audiovisual puede existir de tres maneras
diferentes, audiovisual natural, audiovisual
parcialmente tecnificado y audiovisual
artificial. En un audiovisual se percibe la
realidad con los cinco sentidos acotando la
vista y el oído por ser los protagonistas en la
comunicación e interpretación de la realidad. Tanto la vista como el oídoperciben en un tiempo y un espacio.
El mundo conocido del naciente siglo XX, traía una innovadora cultura
basada en lo visual y auditivo, que para la época no era más que el arte en
pinturas y obras de importantes artistas de diversos movimientos artísticos
que expresaban y daban mucho que decir de las realidades socio culturales
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de los siglos XVIII y XIX, esto también ocurría en la música, para la época las
sinfonías instrumentales de los grandes clásicos.
Sin embargo el mundo cambio, y recibió el nuevo siglo XX con la innovación,
la tecnología y el artilugio como nuevas maneras de vida, o facilitación de la
dura vida de la época media o modernista. La revolución industrial es el
acontecimiento que marco un cambio no solo social y de conductas entre los
hombres, el cambio se produjo en masa llevándolo a todos los aspectos
culturales existencias como sociedad civilizada, y no escapa la cultura.
A mediados del siglo XX, específicamente en los
llamados años 20, (1920) es producido por primera
vez, en pantalla a blanco y negro, el arte de la
cinematografía. Los inicios del cine no se estrenaron
tal y como lo conocemos hoy en día, para la época
solo existía la posibilidad de la proyección del
material cinematografía y carecía de sonido, en
ocasiones podría presentarse el sonido con la
participación de un grupo musical o banda que diera
sonido o audio a la proyección. El nuevo enfoque de
expresión parecía estar destinado a solo laproyección, pero luego de años de intensa búsqueda de la perfección del
mundo cinematográfico, en 1927 es estrada por primera vez en la historia
del cine, la primera película con audio incorporado efectos sonoros y una
partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron
perfeccionando los dos sistemas, el Vitaphone (la Warner) y en competencia
el Movietone (la Fox). El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de
jazz (The Jazz Singer), Salanova S. Enrique M.
Desde entonces, para 1930 el cine el sonoro era un hecho, y el cine mudo
había sido definitivamente vencido.
Grandes aportes de la cinematografía a considerar:
Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández
Yulymar y Mora Peña Daniel)
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En un sentido cognoscitivo (análisis)
de la imagen permite valorar el hechoestético, desde otra perspectiva: la
descomposición y síntesis del hecho
en sí, del mensaje, del tema, y de toda
la estructura organizada con el
propósito de transmitir informaciones y
comunicaciones a un espectador
heterogéneo. También se puede
supervisar la integridad en el proceso de formación, principalmente, en el
sentido crítico y estético que debe privar en todo comunicador social. En
definitiva, el carácter teórico-práctico de una unidad curricular basada en el
análisis de la imagen proporciona al estudiante incentivos para la
investigación y la planificación de mensajes periodísticos audiovisuales,
conocimientos temáticos, técnicas y métodos indispensables para su eficaz
desempeño profesional, además de habilidades y destrezas en el análisis de
la imagen y fundamentos básicos requeridos en el ingreso a los estudios de
postgrado.
El análisis de la imagen como unidad curricular proporciona al estudiante un
saber pensar, un saber crear y un saber investigar, herramientas básicas
para su desempeño profesional, pues suponen el desarrollo de otras
habilidades que superan con creces el manejo instrumental tradicional del
saber hacer, basado muchas veces en la receta y la repetición de esquemas
conceptuales. De hecho, como lo expresan Aparici y Matilla, "la práctica del
docente en el análisis y producción de medios es básica para que el profesor
pueda transferir a sus alumnos unos conocimientos basados en la
experimentación en carne propia de su personal proceso de aprendizaje".
(Aparici y Matilla, 1989:x)
En tal sentido, la imagen representa una forma de comunicación expresivaen la que función cognoscitiva de la vista es de consonante primordial para
poder llevar a cabo el análisis para hacer posible la transferencia, hecho que
desde la prehistoria se presento con el uso de imágenes (pinturas) para
hacer transferencia de algo que se quería expresar a través de imágenes,
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que siglos después sería objeto de estudio par a el mundo que abunda en
descubrir el origen de nuestra humanidad.
Cabe destacar al mismo tiempo la inclusión del beneficio del diseño
instruccional, un objetivo que posibilite al estudiante la valoración afectiva de
la imagen como un importante recurso comunicacional y mecanismo
semiótico capaz de reconstruir concepciones, imaginarios y culturas. Es
importante también la inserción de estrategias instruccionales basadas en
visitas a centros de arte, galerías, museos y edificaciones de valor
patrimonial para hacer consciente el dominio del espacio en cuanto hecho
estético y contribuir con el desarrollo de los procesos de observación,
comparación y significación como estrategias cognitivas claves en la
adquisición de herramientas utilizadas en el análisis visual.
De igual forma, resultaría beneficioso llevar a la práctica los resultados
obtenidos por los estudiantes, pues ellos crean un método, estructuran una
teoría, descubren premisas y temas, decodifican un lenguaje visual que
puede perfectamente reconstruir otra realidad con otros criterios, estructuras
en imágenes. Se estaría, pues, en los umbrales de una semiótica aplicada
para los medios audiovisuales, por los menos en el caso venezolano. La idea
es convertir en emisor a quien antes era un simple receptor de mensajes
visuales. Es aquí en donde se pone en evidencia lo que la ciencia, y todas
sus ramas compuestas han deducido de lo que el hombre primitivo buscaba
dejar en sus obras rudimentarias, lo que podríamos conocer como el primer
código de lenguaje de la humanidad.
En tal sentido se hace necesario precisar algunos de los elementos
principales dentro del proceso de formación audiovisual, con miras a
desarrollar el arte de la andrología de la comunicación visual y auditiva:
EL CINE
Es una técnica artística de proyectarfotogramas de forma rápida y sucesiva para
crear la impresión de movimiento,
mostrando algún vídeo (o de película, o film,
o filme). La palabra “cine” designa también
las salas de cine o sala de proyecciones en
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los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra
“cinematografía” fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto
a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa“movimiento” (ver, entre otras, “cinético”, “cinética”, “kinesis”, “cineteca”); y
por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de
“imagen en movimiento”. Como forma de narrar historias o acontecimientos,
el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo
clásico, se lo denomina séptimo arte.
Cabe destacar entonces que el cine es el arte de proyectar fotogramas de
forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando
algún vídeo (o de película, o film, o filme). aporte grupo expositor:
(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña
Daniel) (2015)
La fotografía:
La palabra fotografía es
de origen griego. Proviene
de photos, que significa
luz y graphis que significa
dibujo, escritura. En otras
palabras, sería "d ibujar oescr ibi r con la luz" . La
fotografía es el arte y la
técnica de obtener
imágenes duraderas
debidas a la acción de la
luz. Es el proceso de
proyectar imágenes y
capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la
conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara
oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre unasuperficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.
En tal sentido se puede afirmar que la fotografía es el arte y la técnica de
obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Según grupo
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expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández Yulymar y
Mora Peña Daniel)
LAS ILUSTRACIONES
La ilustración es la acción y efecto de
ilustrar (dibujar, adornar). El término permite
nombrar al dibujo, estampa o grabado que
adorna, documenta o decora un libro. En
este mismo sentido, hay que exponer que
ilustración es un término que también se
utiliza de manera habitual para referirse a la
publicación periódica que suele estar
compuesta tanto de texto como de láminas
y dibujos de diversa tipología.
LA TELEVISION
La televisión es un sistema para la transmisión y
recepción de imágenes en movimiento y sonido a
distancia que emplea un mecanismo de difusión.
Según grupo expositor:(Tarazona González
Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña
Daniel)La transmisión puede ser efectuada por medio de
ondas de radio, por redes de televisión por cable,
televisión por satélite o IPTV, de los que existen en
modalidades abiertas y paga. El receptor de las señales es el televisor. La
palabra “televisión” es un híbrido de la voz griega τῆλε (tēle, “lejos”) y la latina
visiōnem (acusativo de visiō “visión”). El término televisión se refiere a todos
los aspectos de transmisión y programación de televisión. A veces se abrevia
como TV. Este término fue utilizado por primera vez en 1900 por
ConstantinPerskyi en el Congreso Internacional de Electricidad de París
(CIEP).
LA RADIO
La radio (entendida como radiofonía o
radiodifusión, términos no estrictamente
sinónimos) es un medio de comunicación que
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se basa en el envío de señales de audio a través de ondas de radio, la
radiocomunicación es la tecnología que posibilita la transmisión de señales
mediante la modulación (de su frecuencia o amplitud) de ondaselectromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte,
por lo que pueden propagarse a través del vacío.
Internet
Es un fenómeno global, vinculado estrechamente con la comunicación, pero
que influye en gran medida sobre casi todos los ámbitos de la sociedad.
Aporte Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina
Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel).
En otro orden de ideas es necesario señalar que la internet, la radio y la
televisión como medios de comunicación, implicados en la trasdisplinairdad e
interdisplinaridad de no solo el arte y la estética sino de todas las artes y
expansiones intelectuales, ha tenido un mal uso con el devenir de los
tiempos, enfatizando un mal desarrollo de todos los niveles de transmisión
del aprendizaje colectivo, haciendo solo uso al trasmisión de malos saberes
que se han insertado de manera inadecuada en la sociedad y asimilada.
Arte y estética en el tiempo Arte Contemporáneo.
Arte ContemporáneoEl término arte contemporáneo ha sido utilizado para
designar genéricamente el arte y la arquitectura
realizados durante el SIGLO. XX. Según grupo
expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina
Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)
Arquitectura: La nueva arquitectura, es decir la
que podremos llamar contemporánea a nuestra
línea actual en la historia, se conforma
principalmente en la idea de rechazar aquellos
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estilos históricos que anterior a este e utilizaban, frente a las tendencias del
clasicismos usadas aun para el ultimo siglo XIX, surge una arquitectura
contemporánea la cual viene a sumar una nueva propuesta a lo existente,impulsadas por la revolución industrial y otros procesos sociales.
Escultura:
Es el arte que experimenta una revolución más radical
en el sigloXX. Sus tendencias evolucionan siguiendo un
camino paralelo al de la pintura y en bastantes casos
lospintores cultivan también la escultura. Según grupo
expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina
Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)
Como se pueden apreciar en las diferentes obras presentadas por el grupo
expositor, existe elementos, técnicas mucho más avanzadas que lasexistentes en el siglo XIX, además de nuevos usos en materiales como lo
son el vidrio, el metal y el mármol, con un diseño mucho más detallado y
preciso, gracias a los avances tecnológicos propios del mundo moderno e
industrial que la sociedad comenzó a vivir a los inicios del siglo XX.
Movimientos Artísticos contemporáneos:
El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar
genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El
cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas
décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritucrítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios
de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las
concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto,
son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una
forma diferente de afrontar la realidad. A finales del S. XIX y principios del S.
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XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la
rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca
en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbitocientífico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir
múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas
con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias
se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y
tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias no se pueden entender
intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra Mundial tienen
lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras
que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el
postmodernismo. Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a
finales del S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un
punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias
históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el
cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el
surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología,
pero no en lo estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno
de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado
y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la
realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a
experimentar con el color, las formas y la composición.
Expresionismo:
Es un movimiento artístico de origen alemán, reacciona
contra el impresionismo y tiene como fundamento la
emoción subjetiva de lo patético. Los artistas se valen de
la distorsión de la forma y el color y para ello todos los
elementos de expresión contribuyen, las líneas se
rompen y contorsionan, las formas se retuercen, unas
veces se agigantan otras se achican, el color se
revitaliza, se enciende para expresar un sentimientoapasionado, el dibujo es sacrificado violentando las
formas a fin de darles máxima intensidad emotiva. El expresionismo se
deriva del arte de Van Gogh y Munch , fue la cristalización estética de una
actitud de repulsión y protesta contra la cultura tradicional y el modo de vida
burgués. Su influencia aun persiste, tuvo seguidores por todas partes entre
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ellos se destacan: Edward Munch , Wassi ly Kand insky, Emi l Hansen y
Georges Roual t .
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX. Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene,
Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)
Cubismo: representa temas y objetos desde
múltiples perspectivas, como son concebidos por la
mente y no como son vistos, superponiendo temas y
objetos, en un mismo espacio mediante trazados
geométricos angulares y un uso limitado del color.
Este es un movimiento artístico del primer cuarto del
siglo XX que, con su descomposición de la figura y
su renuncia a la perspectiva tradicional, revolucionó al mundo de la pintura .El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente, ante una realidad nueva, que no existía y que ha sido creada
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914,
nacido en Francia. Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene,
Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)
Dadaísmo:
El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich
(Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó
hasta Estados Unidos. Según grupo expositor:(Tarazona
González Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña
Daniel)
Surrealismo: Hacia 1924 surge el movimiento
literario llamado surrealismo, palabra que caracteriza un
método espontaneo de escribir con el cual experimentaban,
por lo tanto sus orígenes fueron literarios y constituyo un
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acontecimiento revolucionario. El surrealismo pictórico juzga que el arte ha
de ser expresión del subconsciente, del mundo vivencial y onírico. Dentro de
las composiciones fantásticas del Bosco encontramos un anticipo a estapintura surrealista llena de alucinaciones, mundos de sueños y obsesiones.
Se caracteriza por: asociar elementos de seres dispares, les despoja de su
destino convencional y les da otros inesperados y sorprendentes. Recurre a
imágenes compuestas, perspectivas fantásticas y solitarias, los restregados y
collages para dar existencia real a elementos o seres sugeridos por
alucinaciones. Chagall junto con Giogio de Chir ico , son los primeros en
aceptar el surrealismo. Entre los representantes más importantes se
encuentra: Giorg io de Chir ico , Chagall , Salvador Dali y Joan Miró.
Movimiento artístico y literario que se originó en Francia y floreció en las
décadas de 1920 y 1930, caracterizado por la fascinación por lo extraño,
incongruente e irracional. Según grupo expositor:(Tarazona González
Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)
Pop Art: Es el término con el que designa una corriente pictórica que surgió
en 1962, en reacción contra la pintura
abstracta. Se caracteriza por prestar
particular atención y dar máximo relieve a
los objetos cotidianos, en un intento de
alcanzar lo popular a través de lo másinmediato. Las primeras muestras de esta
corriente se ubican en Estados Unidos,
Según grupo expositor:(Tarazona
González Marlene, Urbina Fernández
Yulymar y Mora Peña Daniel) , en ese país
también aparecen los más destacados
representantes: Andy Warhol , Jasper
Joh ns, Bruce Conner y Ernest Trova . Este
movimiento artístico tuvo también acogida
en Francia, Italia e Inglaterra. El pop-artsurgió después de la segunda guerra
mundial y es un tipo de arte figurativo,
inicialmente se le llamo neo-dada. Lo más
característico del pop, en cuanto a contenido
es la naturaleza de objetos que presenta, producto de una cultura tecnificada
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y consumista, el pop toma como símbolo plástico de ésta aquellos objetos
que le dan su carácter más marcado: latas de Coca-Cola o cerveza,
alimentos que expanden maquinas automáticas, autopistas y estaciones deservicio, actrices e ídolos musicales, comics, chicas sofisticadas de
almanaques, diseños gráficos, entre otros. Para algunos críticos el pop-art no
debe ser aceptado porque prescinde del dibujo, no juegan las leyes de los
contrastes en los colores pues más bien se buscan contrastes violentos,
utiliza objetos que proponen a la admiración, entre otros. Pero el arte pop
tiene merito de haber entrado en contacto con el mundo de todos, la
aspiración fundamental fue hacer el retrato con simpatía y ternura de la
civilización industrializada que domina hoy día, nos enseña a ver lo poco o
mucho de bueno e interesante que está presente en determinados productos
mecánicos e industriales. Sus máximos representantes son: Robert
Rauschenberg, Andy Warhol y Jasper John s .
El tal sentido el arte Op Art corresponde a la abreviación de "optical art", la
cual es una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la
década a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos.
Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández
Yulymar y Mora Peña Daniel)
El fauvismo: El movimiento fauvista (fovista) nace
en Francia casi en contemporaneidad con el
expresionismo alemán, en la primera década del
siglo XX. El nombre fauves significa fieras, se debe
al crítico de arte Lou is Vauxcel les , que en el salón
de otoño de Paris en 1905 llamo así a todos los
pintores que encabezados por Matisse , expusieron
sus obras. Este movimiento llegó a ser uno de los
más dinámicos de la pintura contemporánea. Los
fauvistas utilizan medios de expresión muy simples,
evocan la naturaleza pero vista a través deltemperamento de cada artista, tienden a deformar y
exagerar las formas y el color de manera instintiva y
arbitraria, este adquiere un valor particular que
expresa una emoción personal, se aplica en superficies planas sin modelado
ni claroscuro. Su dibujo es de trazo torpe caricaturesco pero cargado de
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vitalidad. Busca la belleza en el cuadrado, no en la realidad. Lo
representativo es desplazado por lo emotivo.
“el fauvismo fue la primera revolución artíst ica del siglo XX y con elexpresionismo alemán, formó la vanguardia de todos los movimientos
artísticos renovadores que han sucedido hasta el presente”. La inspiración
fauvista proviene del estudio del mosaicobizantino y arte persa, del arte de
Paul Gaugu in y Van Gogh y de la escultura negra. El fauvismo fue de corta
duración, alcanza la plenitud en 1907, después decae ante el avance del
cubismo. La temática preferida por el grupo representativo fue la vida común,
el paisaje urbano, espectáculos de la calle y de los muelles, tipos populares,
interiores de viviendas y retratos. Entre sus mayores exponentes se
encuentra: Henri Matisse, Albert Marquet, RaoulDufy y Kees Van
Dongen.
Movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-
1908 aproximadamente. Según grupo expositor:(Tarazona González
Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)
Futurismo: Es un movimiento antiartístico, antiliterario y
antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la
literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total,
como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de
toda tradición o esquema anterior.Movimiento literario y artístico que surge en Italia en el
primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en
Francia. Según grupo expositor:(Tarazona González
Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)
Arte Abstracto:
El arte abstracto es el estilo artístico que surgealrededor de 1910 y cuyas consecuencias han
hecho de él una de las manifestaciones más
significativas del espíritu del siglo XX. Según grupo
expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina
Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel) La
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expresión arte abstracto se aplica a obras absolutamente carentes de
figuración. Este arte rechaza toda copia o imitación de cualquier modelo:
paisajes, figuras de seres animados, objetos, espacio real, formasgeométricas. Si se representa con iluminación y perspectiva, solo se deben
crear composiciones que no recuerden en absoluto lo que existe en la
realidad natural. Podemos distinguir dos tendencias: la radical o pura y la
tendencia relativa. En una obra abstracta radical o pura, como las relaciones
entre los elementos que la componen son puramente estéticas no hay punto
de contacto con la realidad. Líneas, colores y ritmos se presentan para
combinaciones imaginativas. Así nace una de las ramas de la pintura
abstracta: la lirica, en ella hay poesía. Ejemplo la obra de Kandinsky. La
tendencia relativa permite distinguir elementos reales que componen la obra
se basa en la combinación de planos y líneas. El ejemplo lo vemos en la
pintura de Mondrián , este tipo de composición plástica de Mondrián se basa
en el plano puro y en razonamientos matemáticos, geométricos, entre otros..
El op art "op art" Esta tendencia en el arte busca crear en el
espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos
ópticos que desencadenan en el observador una respuesta
visual y psicológica ante la sensación percibida. Este tipo de
arte es de tipo técnico y en muchas
ocasiones impersonal. Corresponde a la abreviación de
"optical art", la cual es una forma artística
contemporánea que alcanzó su auge en la década
de 1960. :(Tarazona González Marlene, Urbina
Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)
Pensadores filosóficos del arte y la estética; Pensadores filosóficos
Read (1.983-1.968) crítico, estético y filósofo del arte ingles. También poeta y
prosista, impregnado de la tradición romántica. Read dominaba el arte
moderno, principalmente la escultura, y contribuyó a revivir el interés por los
poetas románticos con su obra Estudios sobre la poesía romántica inglesa
(1953).
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Es considerado unos del más importante intérpretes y estudioso del arte
moderno del siglo XX. Según grupo expositor:(Tarazona González
Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)
Budapest. Budapest, (1892-1978) Historiador y crítico de arte húngaro. Formado en
Viena, residió en Inglaterra desde 1938 y volvió a su patria en 1977.
Desarrolló su teoría del arte, que relaciona las manifestaciones artísticas con
los fenómenos socioeconómicos, en Historia social de la literatura y el arte
(1957), El manierismo (1965) y Sociología del arte (1975
La teoría que diseño analiza los fenómenos artísticos en estrecha relación
con su contexto histórico y social y los fenómenos socioeconómicos. Según
grupo expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández
Yulymar y Mora Peña Daniel)
Pedagogía del arte y la estética Sociología
La sociología del arte está dentro la pedagogía como una de las ramas que
estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en
la sociología o los estudios sociales. Su objetivo es estudiar el arte como
producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes
sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La
sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para susanálisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la economía,
la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que
influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio
de la sociología del arte se encuentran varios factores que intervienen desde
un punto de vista social en la creación artística, desde aspectos más
genéricos como la situación social del artista o la estructura sociocultural del
público, hasta más específicos como el mecenazgo, el mercantilismo y
comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de arte, el
coleccionismo, la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas,
https://es.wikipedia.org/wiki/Artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Sociolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sociedadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Homo_sapienshttps://es.wikipedia.org/wiki/Culturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Econom%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antropolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADsticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Mecenazgohttps://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%ADa_de_artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_de_artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Museograf%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Museograf%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_de_artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%ADa_de_artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Mecenazgohttps://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADsticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antropolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Econom%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Culturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Homo_sapienshttps://es.wikipedia.org/wiki/Sociedadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Sociolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte
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Aprendizaje integral, 1er Grado Planificación y Evaluación
El aprendizaje busca la fusión de todas las áreas de
aprendizajes, propuestas en los diferentes niveles de
la educación y sustentados en el currículo, en las
cuales busques su relación a medida que se
aplican los conocimientos de unas áreas con otras
a través de los contenidos actitudinales,
conceptuales y procedimentales, la aplicación de un
verdadero aprendizaje integral se configura a través
de la construcción planificada de instrumentos
pedagógicos que acuerden tal fusión así como laconstrucción de técnicas e instrumentos que midan el
exitoso desempeño en el logro de los aprendizajes integrales, así mismo en
aras de impulsar en los participantes el desarrollo integral en todos sus
destrezas y capacidades motrices, cognitivas, sociales e individuales, este
análisis dado a partir del aporte de Tarazona González Marlene, Urbina
Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)
PLANIFICACION La planificación es la previsión de las actividades y de los
recursos, tanto humanos como materiales, para el logro de los objetivos que
se desean alcanzar, es un proceso para determinar a donde ir de la manera
más eficiente y económica posible. Planificar es elaborar un plan de acción
para una tarea de cualquier naturaleza, por lo tanto, la planificación es un
acto de toma de decisiones ante las múltiples opciones que el razonamiento
puede hallar ante una necesidad o ante algún problema detectado.
OBJETO DE LA PLANIFICACION Hacer que una labor sea más consciente
y mejor percibida y comprendida en sus detalles y en su totalidad. Señalar
los objetivos que se desean alcanzar. Indicar las actividades a realizar para
la consecución de los mismos. Precisar los recursos materiales y humanosnecesarios. Controlar la ejecución de las tareas parciales con la finalidad de
corregir posibles desvíos. Evaluar las fases de previsión y programación con
la finalidad de reajustarlas parcialmente o sustituirlas. Tratar de obtener el
mayor resultado con un mínimo de esfuerzo humano y recursos materiales.
Educación
Estética
Lengua yliteratura
matemáticas
Educación
Física
Ciencias
naturales ytecnología
Ciencias
sociales
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CARACTERISTICAS Toda planificación debe ser: f lexible , que permita
realizar ajustes sin que por ello se altere su continuidad, objetiva-real ista ,
fundamentada en las condiciones reales o inmediatas de lugar, tiempo yrecursos, integral , a fin de que las actividades se relacionen y complementen
para el logro de los objetivos, cont inua , ya que las etapas del trabajo se
deben prever en un proceso secuencial. ESTRATEGIAS Son procedimientos
que el agente de enseñanza utiliza en forma reflexiva y flexible para
promover el logro de aprendizajes significativos en los alumnos. La estrategia
es un conjunto de actividades mentales cumplidas por el sujeto, en una
situación particular de aprendizaje, para facilitar la adquisición de
conocimientos. Son pensamientos y conductas que un alumno inicia durante
su aprendizaje que tiene influencia decisiva sobre los procesos cognitivos
internos relacionados con la codificación. Partiendo de estas definiciones, se
podría decir que las estrategias de enseñanza son el medio o recurso para la
ayuda pedagógica, las herramientas, procedimientos, pensamientos,
conjunto de actividades mentales y operación mental que se utiliza para
lograr aprendizajes.
En el mismo orden de ideas, en función a todo lo que corresponde la
planificación, se agrega la lógica de la integralidad de los contenidos y
bloques existentes en los programas o diseños curriculares del sistema
educativo, en este caso en el sistema educativo venezolano buscandoenfatizar en los conocimientos integrales y desarrollando en el participante la
fusión de todos y cada unos de los contenidos ara que los ponga en su
proceso cognitivo, en su práctica y al mismo tiempo sea un multiplicador de
lo que aprende.
Según el aporte de (Tarazona González Marlene, Urbina Fernández
Yulymar y Mora Peña Daniel) esta sería una relación de los contenidos y
bloques tomando en cuenta lo que establece el programa curricular.
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Aspectos a considerar para saber qué tipo de estrategia es la indicada
para ser utilizada en ciertos momentos de la enseñanza:
Características generales de los alumnos (nivel de desarrollo cognitivo,
conocimiento previos, factores motivacionales, entre otros).
Tipo de conocimiento (general, contenido curricular particular).
Intencionalidad o meta que se desea lograr y las actividades cognitivas
afectivas y pedagógicas que debe realizar el alumno para conseguirla.Verificación y retroalimentación constante del proceso de enseñanza (de las
estrategias de enseñanza empleadas previamente, si es el caso), así como
del progreso y aprendizaje de los alumnos.
Determinación del contexto intersubjetivo (por ejemplo, el conocimiento ya
compartido), creando con los alumnos hasta esos momentos, si es el caso.
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Tiempo apropiado para la enseñanza y adquisición de aprendizajes.
Contar con un diseño de cómo utilizar la estrategia de enseñanza.
Poseer una amplia gama de estrategias, conociendo que funciones tiene ycomo puede utilizarse o desarrollarse apropiadamente.
EVALUACION
La evaluación es una actividad sistemática y continua como el mismo
proceso educativo, un subsistema integrado dentro del propio sistema de la
enseñanza y tiene como misión especial recoger información fidedigna sobre
el proceso en su conjunto para ayudar a mejorar el propio proceso y dentro
de él, los programas, las técnicas de aprendizaje, los recursos, los métodos y
todos los elementos del proceso. La evaluación debe servir de ayuda para
elevar la calidad del aprendizaje y aumentar el rendimiento de los alumnos.
Esta concepción de la evaluación para el mejoramiento, contribuye a
asegurar el aprendizaje del alumno, incentivar su formación y crecimiento
personal. En este sentido, los aspectos generales que se destacan, son los
siguientes: La evaluación como un proceso de valoración del individuo. La
evaluación como un proceso de continuo progreso. La evaluación como un
proceso global donde interviene todos los elementos del currículo. La
evaluación como un proceso que promueve la participación de los docentes,
alumnos y representantes.
Por otro lado, la evaluación tiene como propósito obtener información útil quecontribuya a mejorar el aprendizaje del alumno. Para cumplir con este
propósito, deben tomarse en cuenta: Los objetivos de las diferentes áreas o
asignaturas. Los métodos, procedimientos y recursos utilizados. La
participación de alumnos, docentes y otras personas relacionadas con el
proceso.
Aprendizaje por problemas lúdico creativos.
Situaciones Vivenciales de
Formación (S.F.V)
Las Situaciones Vivenciales de
Formación (S.V.F), son una
herramienta fundamental para el
desarrollo del aprendizaje integral. Las
S.V.F. contiene una serie de
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contenidos, conocimientos y momentos entre los cuales están:
Situación Inicial Natural (S. I. N) Situación Genésica Conceptual (S.G.C)
Situación Genésica Procedimental (S.G.P)
Situación Inicial Natural (S.I.N)
En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene
el niño (a) a través de textos de completación y relación, ya que el generador
de problemas que es el docente da inicio al diseño con las diferentes
dificultades o problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a
una serie de incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en
donde el alumno hará uso de su potencial creativo e imaginativo para el
desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas en
base a las nuevas experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y
diseños donde se destaque la productividad de sus trabajos.
Situación Genésica Conceptual (S.G.C)
En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el
alumno(a) confronta el conocimiento previo con sus compañeros, ya que el
animador pedagógico o docente les presenta las actividades planteadas en
la situación inicial natural para que ellos construyan conocimientos lógicosformales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.
Situación Genésica Procedimental (S.G.P)
Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la
realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus
nuevos conocimientos, en el aula de clases.
Situación Post-Vivencial (S.P.V)
En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela,
amigos y familiares los conocimientos adquiridos, ya que estarán encondiciones de ejecutar otras praxis que le permitirán resaltar y elevar el
conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que está inmerso.
Cabe resaltar que el éxito del conocimiento que transferirá dependerá de las
estrategias que utilice para que ese conocimiento llegue a la comunidad y así
crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.
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Conclusión:
La Educación como un proceso multidireccional y multiplicadora, aborda al
niño y la niña en todos los aspectos físico, cognitivos, emocional, espiritual y
social que lo condicionan a estudiar y a experimentar temas esenciales en
este caso artísticos que lo ayudaran a desarrollarse como un ser
biopsicosocial y a desenvolverse eficazmente en la sociedad que le rodea.
La exposición del grupo Nº 1 tuvo como tema inicial el abordaje de la
formación estética audio - visual, el arte contemporáneo en todas sus
modalidades arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y religiosas, filósofoscomo Arnold Hauser, Herbert Read, en el tratamiento Curricular en las áreas
y contenidos de los grados 1ero y 2do y las situaciones vivenciales de
formación como un tema reflejado en el aprendizaje por problemas lúdico
creativos.
Es necesario destacar a uno de los momentos de la exposición en las que se
hablaba acerca de los medios de comunicación, en todos sus niveles y
medios, se hablo mucho de los recursos existentes y de su amplias
plataformas, más allá de especificar los alcances de ellos a la población
mundial, es el alcance y enfoque educativo que en ellos son puesto en
práctica y transmitidos para desarrollar un verdadero proceso productivo y
formador de ciudadanos realmente eficientes en su desarrollo integral
cognitivo y social, lo cual fue un gran porte, junto con los demás tópicos
desarrollados en la exposición dada, y en el presente estudio realizado.
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Bibliografía:
Exposiciones realizadas por el grupo Nº Aportes de la exposición (TarazonaGonzález Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel) 2015.
Martínez. S E. “El cine sonoro” disponible en
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinesonoro.htm
E. Sulbarán; J.P. Boscán;J. Pirela (LUZ) “análisis de la imagen y suimportancia en la formación del comunicador audiovisual” Investigación yPostgrado v.16 n.2 Caracas oct. 2001
Disponible en: http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S1316-00872001000200004&script=sci_arttext
Ministerio de Educación. Currículo Básico Nacional, Programa de estudio de
Educación Básica. Caracas, 1998.
Ruiz, C. Educación por el arte de H.Read .
Enlace: http://www.bdigital.unal.edu.co/9373/1/01200216.2000.pdf.
Torres, L. Educación Artística, 8vo grado.Editorial Biosfera. Caracas, 1993.http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/la-finalidad-del-arte-en-la-
educacion.html
Otras fuentes:
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http://www.definicionabc.com/historia/art-deco. (Consultado el 20 de marzo)
http://www.definicionabc.com/historia/art-nouveau.php#ixzz3UUHezEr5 Página de
consulta: Definición de arte contemporáneo - Qué es, Significado y
Conceptohttp://definicion.de/arte-contemporaneo/#ixzz3V5O54ToWhttp://www.arteespana.com/artecontemporaneo.ht
mhttp:∕ ∕ definicion.de/arte-moderno/https://curiosoando.com/que-es-el-arte-
postmodernohttp://www.arteespana.com/impresionismo.htm https://fauvismosigloxx.
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