UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACION

ESCUELA DE EDUCACION

EDUCACION ESTETICA

TRABAJO DE LA EXPOSICION

(Formación Estética

Audiovisual)

BACHILLER: Ennderson José Peña Sánchez

C.I.: 23.583.798

Prof.: Betty Osorio

Mérida; Octubre 2014

FORMACION ESTETICA

Formación estét ica Audiovisual es el concepto que une lo audit ivo y

lo visual (imagen y sonido).

Principalmente la expresión "arte audiovisual" empieza a usarse en Estados

Unidos en los años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo,

empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para

referirse a las técnicas de difusión simultánea. Es a part ir de entonces

cuando el concepto se amplía y el término se sustantiva. En el terreno de

los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje

audiovisual y comunicación audiovisual.

El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre

lo audit ivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje.

La percepción es simultánea. Se crean así nuevas

realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a

cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo que no

aporta lo visual lo aporta lo audit ivo), refuerzo (se refuerzan

los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre

ambos).

En un audiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la

vista y el oído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación

de la realidad. Tanto la vista como el oído perciben en un t iempo y un

espacio.

La comunicación audiovisual es el proceso mediante el cual hay un

intercambio de mensajes a través de un sistema sonoro y/o visual. También

puede referirse al Grado de Comunicación Audiovisual

Es un lenguaje múlt iple con una gran diversidad de códigos const ituyentes,

que pueden ser analizados tanto por separados como en conjunto. La

mediación tecnológica es un elemento indispensable en este t ipo de

comunicación.

Los sistemas de comunicación audiovisual t radicionales son la radio,

el cine y la televisión. Actualmente se han consolidado nuevos sistemas de

comunicación audiovisual, como Internet o los videojuegos, que ya

empiezan a estudiarse y a denominarse como tales.

La interacción entre la persona que va a recibir el mensaje y el mensaje, se

basará en primer lugar en la mirada, en la observación, en lo que ve. Las

funciones que se ven envueltas en el desarrollo de la interpretación del

mensaje y las que están detrás de la creación de un mensaje visual, t ienen

que ver con varias ciencias que se encargan de la relación entre el

desarrollo y la analogía; entre estas ciencias podemos encontrar a

la antropología ,semiót ica

La comunicación audiovisual está presente en cada aspecto de la vida

cotidiana. En esta Sociedad de la Información la imagen y el sonido son los

vehículos a través de los cuales se recrea una realidad o una ficción, sin

embargo, los medios de comunicación legit imados (radio, prensa y TV,

principalmente).

ARTE EN EL TIEMPO

ARTE DE RENACIMIENTO

El Renacimiento es el movimiento cultural y art íst ico iniciado en Italia en el

siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.

No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el

impresionante legado del viejo imperio romano donde estuvo presente

incluso en plena época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte románico peculiar.

Así mismo el renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del

humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del

mundo.

El nombre Renacimiento se ut ilizó porque éste retomó los elementos de la

cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la

mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano,

el interés por las artes, la polít ica y las ciencias, cambiando el teocentrismo

medieval, por el antropocentrismo renacentista.

Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo

nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud

espiritual del art ista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición art íst ica de la Edad Media, a la que califica, con pleno

desprecio, como un est ilo de bárbaros, que más tarde recibirá el

calificat ivo de gótico. Con la misma consciencia, el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa

La arquitectura

El renacimiento italiano rompe la concepción arquitectónica medieval. La

ut ilización de las formas clásicas (columnas, pontones cúpulas, etc.) y el

espíritu racionalista de la época se traducen en un gran sentido de la

proporción, unidad y orden. En el siglo XVI los papas son los grandes

protectores del arte: Miguel Ángel, arquitecto, escultor y pintor proyectara

la basílica de San Pedro, uno de los templos más destacados que se

construyeron en la Italia de esa época.

Pintura:

ARTE EN LA EPOCA MODERNA:

Es el período o subdivisión temporal de la historia del arte que corresponde

a la Edad Moderna. No se ha de confundir con el concepto de arte

moderno, que no es cronológico sino estét ico, y que corresponde a

determinadas manifestaciones del arte contemporáneo.

El período cronológico de la Edad Moderna corresponde con los siglos XV

al XVII I (con dist intos hitos iniciales y finales, como la imprenta o

el descubrimiento de América, y las revoluciones francesa o industrial), y

significó históricamente en Europa la conformación y posterior crisis del

Antiguo Régimen(concepto que incluye la t ransición del feudalismo al

capitalismo, una sociedad estamental y preindustrial y una monarquía

autoritaria o absoluta desafiada por las primeras revoluciones burguesas).

Desde la era de los descubrimientos los cambios históricos se aceleraron,

con el surgimiento del estado moderno, la economía-mundo y

la revolución cient ífica; en el marco del inicio de una decisiva expansión

europea a través de la economía, la sociedad, la polít ica, la técnica, la

guerra, la religión y la cultura. Durante ese periodo, los europeos se

extendieron fundamentalmente por América y los espacios oceánicos.

Con el t iempo, ya al final del periodo, estos procesos terminaron por hacer

dominante la civilización occidental sobre el resto de las civilizaciones del

mundo, y con ello determinaron la imposición de los modelos propios

del arte occidental, concretamente del arte europeo occidental, que

desde el Renacimiento italiano se identificó con un ideal estét ico formado

a part ir de la reelaboración de los elementos recuperados del arte clásico

greco-romano, aunque sometidos a una sucesión pendular

de est ilos (renacimiento,manierismo, barroco, rococó, neoclasicismo, prerr

omanticismo) que, bien optaban por una mayor libertad art íst ica o bien

por un mayor sometimiento a las reglas del arte inst itucionalizadas en el

denominado arte académico. La función social del art ista comenzó a

superar la del mero artesano para convert irse en una

personalidad individualista, que destacaba en la corte, o en una figura de

éxito en el mercado libre de arte. Al igual que en los demás ámbitos de

la cultura, la modernidad aplicada al arte significó una progresiva

secularización o emancipación de lo religioso que llegó a su punto

culminante con la I lustración; aunque el arte religioso continuó siendo uno

de los más encargados, si no el que más, ya no dispuso de la abrumadora

presencia que había tenido en el arte medieval.

No obstante, durante todo el periodo de la Edad Moderna las principales

civilizaciones del mundo se mantuvieron poco influidas, o incluso casi del

todo ajenas a los cambios experimentados por las sociedades y el arte

europeos, manteniendo esencialmente los rasgos culturales y art íst icos

propios (arte de la India, arte de China, arte de Japón, arte africano).

La Edad Moderna es el tercero de los periodos históricos en los que se

divide tradicionalmente en Occidente la Historia Universal, desde Cristóbal

Celarius. En esa perspectiva, la Edad Moderna sería el periodo en que

triunfan los valores de la modernidad (el progreso, la comunicación,

la razón) frente al periodo anterior, la Edad Media, que el tópico identifica

con una Edad Oscura o paréntesis de atraso, aislamiento y oscurantismo. El

espíritu de la Edad Moderna buscaría su referente en un pasado anterior,

la Edad Antigua identificada como Época Clásica.

Al paso del t iempo se ha ido alejando de tal modo esta época de la

presente que suele añadirse una cuarta edad, la Edad Contemporánea,

que aunque no sólo no se aparta, sino que intensifica extraordinariamente

la tendencia a la modernización, lo hace con característ icas

sensiblemente diferentes, fundamentalmente porque significa el momento

de triunfo y desarrollo espectacular de las fuerzas económicas y sociales

que durante la Edad Moderna se iban gestando lentamente:

el capitalismo y la burguesía; y las ent idades polít icas que lo hacen de

forma paralela: la nación y el Estado.

En la Edad Moderna se integraron los dos mundos humanos que habían

permanecido aislados desde la Prehistoria: el Nuevo Mundo (América) y

el Viejo Mundo (Eurasia y África). Cuando se descubra el continente

australiano se hablará de Novísimo Mundo.

La disciplina historiográfica que la estudia se denomina Historia Moderna, y

sus historiadores, "modernistas" (aunque no deben confundirse con los

seguidores del modernismo, est ilo art íst ico y literario, y movimiento religioso

(Modernismo teológico), de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX).

TRATAMIENTO CURRICULAR

5TO GRADO

Contenidos de estét ica:

Manifestaciones art íst icas y culturales

Ritmo.

Sonido.

Timbre.

Espacio, t iempo, ritmo y movimiento.

Romanticismo musical

Himno de la Ent idad Federal.

Instrumentos melódicos y de percusión

Fotografía, cine, T.V., videos e informática

Proyecto:

Un proyecto educativo es dar solución, en forma organizada y planificada,

a un problema previamente identificado y desglosado en el entorno

educativo, ut ilizando para ello los recursos disponibles y respetando las

restricciones impuestas por la tarea a desarrollar y por el contexto. O sea

no se debe realizar un proyecto que sobrepase las capacidades de

recursos y materiales disponibles

Un proyecto educativo es de extenso estudio y análisis, su diseño significa

planear un proceso para alcanzar una meta educativa, objet ivos de

aprendizaje y desechar viejos diseños. Esto implica desde la selección del

problema surgido en un contexto educativo part icular, su tratamiento

hasta la presentación del informe. En otros términos, corresponde la

realización de varias etapas interrelacionadas de concepción,

planeamiento, formulación de acciones, implementación y evaluación.

Entre otras cosas un proyecto educativo debe atender las demandas de

conocimientos, la formación de valores, la integración de los estudiantes,

la formación intelectual y espiritual de la comunidad escolar.

PROYECTO EDUCATIVO INTEGRAL COMUNITARIO (PEIC)

¿QUE ES UN PEIC?

Es un plan de acción combinado con principios pedagógicos que busca mejorar tanto la educación impart ida como el funcionamiento del plantel,

elaborado por los actores del plantel, tomando en cuenta las

característ icas del mismo, del entorno social y de las intenciones de los mismos actores. También se puede de definir como un proyecto, tanto

educativo como polít ico y se relaciona como un proyecto de sociedad en el que se pasa democracia part icipativa y se establecen espacios para

que los actores pasen a ser const ituyentes y no solo inst ituidos en su

practica profesional y con respecto a su responsabilidad social especifica.

¿PARA QUE SIRVE EL PEIC?

De acuerdo a las necesidades, sus recursos fortalezas, sus debilidades y sus

característ icas especificas, El proyecto inst itucional desarrolla acciones, pedagógicas, culturales, recreativas, deport ivas, art íst icas, tecnológicas,

cient íficas y sociales desde una perspectiva integral y en el marco de una

acción cooperativa. (Prof. Pablo Fernández)

Desde el punto de vista operativo el proyecto de educación inst itucional , permite la construcción de una escuela colaboradora producto del

establecimiento de los actores educativos una escuela con identidad

inst itucional, permite lograr las mejores resultados académicos y resolver directamente problemas ligados al aprendizaje. (Prof. Pablo Fernández)

ELEMENTOS DEL PEIC

Implica la observación e invest igación, planificación, coordinación para

lograr la ejecución y evaluación de todas aquellas acciones,

administrat ivas comunitarias, con el propósito de alcanzar una educación integral diversificada de calidad para todos.

El peic le permite al equipo reflexionarse la escuela en si misma, analizar en toda su magnitud y junto a sus protagonistas docentes y alumnos y

construir acuerdos que propicien la apertura de espacios de enriquecimiento, intercambio a la comunidad.

Trabajar con un proyecto educativo integral comunitario significa

abandonar la idea reemplazarla por otra donde la escuela es una

organización sistemática.

En el suele estar implícitos los principios y criterios que lo conforman y

orientan es decir una guía que orienta la practica y se proyecta hacia el futuro.

¿COMO SE HACE EL PEIC?

La preparación del proyecto con lleva a un incremento de la comunicación entre los integrantes de la inst itución, de la comunidad

educativa y la comunidad local, es allí donde radica el cambio organizacional, implica los procesos permanentes de discusión de las

practicas habituales de los problemas inst itucionales y comunitarios de los

propósitos y las necesidades plateadas a nivel personal y activo.

FASES DEL PEIC

Fase I: Diagnost ico integral: se desarrolla en colectivo, con la intención de la comunidad educativa; la cual esta integrada.

Fase II: Determinación y jerarquización de la situación, problemas o necesidades. Una vez efectuado el diagnost ico, se procede a seleccionar

los posibles problemas o necesidades; se jerarquizan los mismos y se

selecciona uno por sus característ icas integradoras; es decir que entorno a el, se relacionen la mayoría de los otros problemas detectados; se

caracterizan en la relación a las causas que lo producen los efectos y consecuencia de la comunidad.

Fase III: Plan de acción: se procede a elaborar el plan de acción , el mismo puede contener los siguientes elementos , descripción, just ificación

,propósitos, metas, actividades, tareas , responsables, fecha de ejecución, recursos posibles, indicadores de logro ( en material de factibilidad,

coherencia, aprovechamientos de recursos entre otros.

Fase IV: Ejecución, evaluación, sistematización y divulgación; se ejecuta el

conjuntos de acciones necesarias para el desarrollo de peic. Paralelo a

ello es indispensable mantener relaciones dialógicas, de reflexión, cooperación e información de las acciones desarrolladas para superar

barreras

PROYECTO DE APRENDIZAJE (PA)

Comprende un conjunto de acciones, un grupo de colectivo y al mismo

t iempo lograr aprendizajes o saldos formativos, t ransformar y aportar soluciones a los problemas de su context o.

ELEMENTOS DEL PROYECTO DE APRENDIZAJE

Identificación y t iempo. Diagnost ico/ exploración (¿Que pasa en nuestra escuela , aula y

comunidad?) Propósitos y objet ivos.

Contenidos (saber, hacer y convivir).

Plan de acción (espacios/ actividades: comunitarias y pedagógicas. Evaluación (competencias, indicadores, actividades, tecnicas e

instrumentos). (Facilitadora: Prof. María Cecilia Aponte)

COMO ELABORAR UN PROYECTO DE APRENDIZAJE

ETAPA I:

Intencionalidad e identificación del desafío.

Identificación del problema

Diagnost ico sobre la realidad sobre lo que se va a hacer.

Argumentación y fundamentación del proyecto.

ETAPA II:

Informe de vialidad.

¿Para que? objet ivos del proyecto.

¿Por que? Fundamentación.

¿Quiénes? Responsables del proyecto.

¿A quienes? dest inario del servicio.

¿Con que? Recursos y financiamiento.

¿Cómo? Definición de actividades a realizar por cada uno de los

protagonistas.

¿Cuándo? t iempo aproximado.

ETAPA III:

Ejecución de proyecto.

Cuarta etapa: evaluación.

¿Cuándo evaluar?

¿Qué hacer?

La evaluación debe ser constante y el proyecto se puede ir modificando

según sean las necesidades de los dest inarios y resultado parcial.

ESTETICA Y ARTE SEGÚN LO FILOSOFOS:

DESCARTES

El filósofo francés René Descartes, (Francia, 1596 - Estocolmo, Suecia, 1650)

Filósofo y matemático francés no escribió específicamente sobre estét ica

como tal, sí hace referencia en su desarrollo filosófico a lo art íst ico y a

aquello que puede considerarse como bello y agraciado, en

concordancia con la visión europea del siglo XVII. Por lo tanto es

importante hacer mención a su pensamiento en este sent ido. Sobre todo

por lo que influirá en las ideas de los siguientes cien años.

Por supuesto que uno de los aportes de Descartes es su método de la duda

ante todo, y eso se traslada a la comprensión y representación de la

realidad. Ya no hay una idealización, como en el caso de los humanistas,

sino una racionalización. Por lo que atañe a las cosas externas, no

podemos servirnos de las sensaciones para conocer sus esencias, porque

las cualidades sensibles no responden a las cosas en sí mismas sino que son

el modo de reaccionar del sujeto que las siente. Además el ve en la

imitación de la verdad, una misión moralizadora del arte, considerando la

razón como su instrumento, porque el único criterio de la verdad es la

verdad misma.

IMMANUEL KANT:

Estuvo interesado en los juicios del gusto estét ico, lo que lo llevo a pensar sobre el arte y su autonomía, todo este pensamiento lo desarrolla en su

estét ica: Según Kant la estét ica es la predisposición al sent imiento, puesto

que incluye la capacidad del sujeto para percibir la belleza, por tal, el sent imiento para Kant será el vehículo por medio del cual se aprecia la

belleza.

Según Kant, el arte da la misma sat isfacción desinteresada que la belleza

natural, resulta paradójico que el arte pueda cumplir un dest ino que la naturaleza no puede: puede ofrecer belleza y fealdad a través de un

objeto, ejemplo: Una hermosa pintura de un rostro feo puede incluso llegar

a ser bella. Esto es explicable gracias a que Kant no separa la obra de arte de la razón y sin embargo, le da a la obra de arte la categoría de sujeto.

Así mismo los juicios de belleza no son expresiones de las simples preferencias personales, sino que son universales, pues aunque uno no

puede estar seguro de que otros estarán sat isfechos por los objetos que se juzgan como bellos, puede al menos decir que otros deben estar

sat isfechos, es decir, lo que a uno le gusta y que se exige de algún modo

que también guste a los demás, por lo tanto, lo universal está en el sujeto, es una condición del mismo, pues es un carácter subjet ivo.

Así, los fundamentos de la respuesta del individuo a la belleza, por lo tanto, existen en la estructura de su pensamiento, pues lo que se atrapa del

objeto no pertenece al objeto, sino al sujeto mismo, sin embargo, es evidente que existe algo en el objeto que atrae al sujeto hacía él, una

condición subjet iva del mismo, pero a final de cuentas para Kant todo

pasa en el sujeto, es decir, la sensación queda en el sujeto, nace y muere

en él.

Los juicios de gusto son juicios inút iles, son juicios estét icos que no son

lógicos, no corresponden a ninguna lógica y podrán entran en el plano de

lo ontológico, de esta manera para Kant, el juicio de gusto no es un juicio del conocimiento ya que nada aporta al conocimiento mismo.

CARLOS MARX:

Nació en Prusia en 1818 y murió en Londres en 1883. Se le considera junto a

Friedrich Engels el padre del “socialismo cient ífico” y del comunismo. Marx

no realizó un estudio específico sobre la estét ica si bien en muchas de sus

obras hace referencia a ella, especialmente en las primeras. El arte era

interesante para él como parte de las producciones del hombre, de hecho

para él, lo estét ico es uno de los reductos auténticamente humanos, que el

capitalismo intenta enajenar. Y al decir humanos no se refiere a los inst intos

o necesidades más básicas, como comer y beber sino a una función

superior, espiritual. En ese sentido, hay por parte de Marx una búsqueda de

una sociedad en la que poder desplegar esas potencialidades que

estaban oprimidas para los t rabajadores.

Hay una cierta similitud entre arte y trabajo desde esa perspectiva de

esencia humana. Marx habla de “fuerzas esenciales”, la capacidad de

producir objetos materiales por parte del hombre que expresan su esencia,

como pueden ser las obras de arte, que se elevan a un grado superior.

Arte y trabajo es entonces, actividad creadora por la que el ser humano

produce objetos que hablan de él y por él. A pesar de este comienzo en

común, Marx hace una importante división entre trabajo y arte, ya que los

productos del primero sat isfacen una necesidad humana, y son út iles en

cuánto sat isfacen esa necesidad precisamente. El arte sería más bien un

suplemento, una necesidad no básica, aunque sí necesaria.

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD DE LA ESTETICA Y ARTE.

COMUNICACIÓN:

La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmit ir

información de una entidad a otra, alterando el estado de conocimiento

de la ent idad receptora. La entidad emisora se considera única, aunque

simultáneamente pueden exist ir diversas ent idades emisores transmit iendo

la misma información o mensaje. Por otra parte puede haber más de una

entidad receptora. En el proceso de comunicación unilateral la ent idad

emisora no altera su estado de conocimiento, a diferencia del de las

ent idades receptoras.

Tradicionalmente, la comunicación se ha definido como «el intercambio

de sentimientos, opiniones, o cualquier otro t ipo de información mediante

habla, escritura u otro t ipo de señales». Todas las formas de comunicación

requieren un emisor, un mensaje y un receptor dest inado, pero el receptor

no necesita estar presente ni consciente del intento comunicativo por

parte del emisor para que el acto de comunicación se realice. En el

proceso comunicativo, la información es incluida por el emisor en un

paquete y canalizada hacia el receptor a través del medio. Una vez

recibido, el receptor decodifica el mensaje y proporciona una respuesta.

El funcionamiento de las sociedades humanas es posible gracias a la

comunicación. Ésta consiste en el intercambio de mensajes ent re los

individuos. En la actualidad se entiende que el buen funcionamiento de la

sociedad depende no sólo de que estos intercambios existan, sino de que

sean óptimos en cierto sent ido. Es en este punto de análisis dónde se

incorpora la visión pro social, que entiende la comunicación no sólo como

un medio de intercambio sino cómo un sistema de apoyo y bienestar para

la masa social.

Los medios de comunicación son instrumentos ut ilizados en la sociedad

contemporánea para informar y comunicar mensajes en versión textual,

sonora, visual o audiovisual. Algunas veces son ut ilizados para comunicar

de forma masiva, para muchos millones de personas, como es el caso de

la televisión o los diarios impresos o digitales, y otras, para transmit ir

información a pequeños grupos sociales, como es el caso de los periódicos

locales o inst itucionales.

Todos los días, los individuos y las comunidades acceden a material

informativo que describe, explica y analiza datos y acontecimientos

polít icos, sociales, económicos y culturales, tanto a nivel local como en el

contexto global. Para comienzos del siglo XXI, y en casi todas sociedades

que habitan el mundo, los periódicos, estaciones radiales y páginas web

son ejemplos de la compleja naturaleza de los medios de comunicación.

En nuestras sociedades, estos canales son esenciales para el

establecimiento y desarrollo de todo proceso de interacción humana. Los

medios de comunicación son la materialización física de la necesidad de

relacionarse entre sí que t ienen todos los humanos. Mediante ellos se

describen situaciones y problemas propios de nuestra realidad y, en la

mayor parte de las oportunidades, se plantean análisis que contribuyen a

su discusión. Los medios de comunicación permiten establecer procesos

de intercambio de conocimientos y debates de carácter social.

Medios audiovisuales

A rasgos generales, los medios audiovisuales son los que pueden ser

escuchados y vistos. Es decir, los disposit ivos que se basan en imágenes y

sonidos para transmit ir la información, como es el caso de la televisión y el

cine.

La televisión

Desde su aparición en los años 30 hasta comienzos del siglo XXI, la

televisión ha sido el medio con mayores índices de público o audiencia a

nivel mundial. Esto se debe a sus característ icas como herramienta

informativa: su inmediatez en el cubrimiento de acontecimientos, los

recursos que ut iliza (imágenes, sonido, presentadores, set’s de grabación)

y, sobre todo, la posibilidad que ofrece de ver los hechos-y a sus

protagonistas-en t iempo real y a kilómetros de distancia.

Aún hoy en día, con la llegada de nuevos medios de comunicación, la

televisión mantiene su nivel de influencia sobre la mayor parte de los

sectores de la sociedad, pues sus disposit ivos son baratos y de fácil

acceso.

A nivel formal, la televisión plantea el uso de una gran variedad de

formatos a la hora de transmit ir la información. Entre ellos sobresalen

noticieros, telenovelas, documentales, reportajes, entrevistas, programas

culturales, pedagógicos y cient íficos, entre otros. Gracias al acelerado

desarrollo tecnológico de las últ imas décadas del siglo XX y las primeras del

siglo XXI, cada formato conjuga imágenes, textos y sonidos, y, además,

plantea un constante contacto e interacción con la teleaudiencia. Por

todas estas razones, actualmente la televisión es un medio de

comunicación que, se considera, plantea una reflexión sobre el carácter

democrático de nuestras sociedades.

El cine

El cine no ha sido considerado como un medio de comunicación

informativo, a pesar de haber sido ut ilizado de esta manera en varias

oportunidades. Es cierto que sus característ icas audiovisuales le permiten

funcionar como una poderosa plataforma de transmisión de mensajes,

pero las dimensiones de su producción y los intereses de sus productores

han hecho que, hasta el día de hoy, se lo considere como una

entretención cultural, dedicada a la creación de historias, ficcionales y

documentales, de alto impacto y con trascendencia emocional o

histórica.

Sin embargo, desde su aparición, a finales del siglo XIX, el cine funcionó

como transmisor de mensajes informativos. Por ejemplo, en los años 30 y 40,

en la Alemania Nazi y la Italia fascista, el cine fue ut ilizado como medio de

propaganda: los gobernantes de ambos países lo entendían como una

plataforma fundamental para transmit irle a sus pueblos los alcances de sus

gobiernos de ult ra-derecha. Esto nos genera una reflexión sobre las

posibilidades de los medios de comunicación masiva para generar

imaginarios y para incidir en las decisiones de nuestras sociedades.

Medios radiofónicos

La radio es el único medio que hace parte de los medios que transmiten

información por medio de formatos sonoros. Su importancia radica en que

es el medio que consigue la información con más facilidad, además de

tener un proceso de producción mucho más sencillo que el de la

televisión. Además de los pocos requerimientos que implica su producción,

la radio no necesita de imágenes para comunicar, ni de un gran equipo

de trabajadores; los periodistas radiales sólo necesitan estar en el lugar de

los hechos, además de tener un micrófono y una cabina de sonido con la

cual se logre hacer la emisión de la información al aire.

A pesar del creciente desarrollo tecnológico, para comienzos del siglo XXI

la radio conserva su capacidad para emocionar e informar al mismo

t iempo. Desde su aparición en los años 20, los productores radiales se

enfocaron en la transmisión de información basada en la creación sonora

de imágenes y escenarios. Hoy en día, por medio de entrevistas con los

protagonistas de las noticias y paisajes sonoros (ambientes, voces de

personajes, canciones, entre otros) con los que se recrean universos o se

evocan lugares, un programa de radio acompaña la cotidianidad de los

oyentes: al t iempo que transmite la información, la radio genera

emociones trascendentales en los oyentes.

Medios impresos

Las revistas, los periódicos, los magazines, los folletos y, en general, todas las

publicaciones impresas en papel que tengan como objet ivo informar,

hacen parte del grupo de los medios impresos. En la actualidad, el público

consumidor ha relegado el papel de los medios impresos debido a varios

factores: aparte de que para acceder a ellos se necesita de una cantidad

de dinero considerable, con la aparición de los medios de comunicación

audiovisuales, el interés por la lectura y por la información presentada de

manera escrita pasó a un segundo plano. Los consumidores de medios de

comunicación han comenzado a acceder a varios de los contenidos

publicados en medios impresos a través de internet, lo que ha generado

cambios fundamentales en el acceso a la información. Los complejos

sistemas de distribución de los medios impresos, además, no han podido

cubrir en su totalidad al público lector en todas las regiones.

Por otro lado, en el mundo tecnológico de finales del siglo XX y comienzos

del siglo XXI, caracterizado por la inmediatez en el flujo de la información,

la lectura de textos extensos comenzó a perder interés en el público. Sin

embargo, los medios impresos han buscado nuevas maneras de transmit ir

la información cotidiana, apelando al uso de recursos audiov isuales; hay

medios impresos para todo t ipo de público, no sólo para el que se quiere

informar acerca de la realidad, también los hay para los jóvenes, los

aficionados a la moda, a la música, a los deportes, a la literatura, a la

tecnología, a los negocios, entre otros.

Medios digitales

Desde finales de la década de 1980, las llamadas “nuevas tecnologías”

comenzaron un proceso de masificación que definió el camino a seguir de

los medios de comunicación. A part ir de los medios digitales se

construyeron nuevas plataformas informativas, alojadas en Internet y

const ituidas por herramientas audiovisuales, formatos de interacción y

contenidos de carácter virtual. Con el desarrollo de nuevos modelos de

computadores, desde la década de 1990, el público tuvo acceso a una

forma novedosa de entender la transmisión de la información; no sólo los

jóvenes o los amantes de la tecnología podían tener un computador y

explorar en el infinito mundo de internet, ahora todos los individuos de la

sociedad podrían leer, complementar y hasta crear sus propios medios de

comunicación. En ese sentido, actualmente, los medios digitales se

encuentran en un proceso de expansión hacia todos los sectores de la

sociedad.

Entre los medios digitales sobresalen los blogs, las revistas virtuales, las

versiones digitales y audiovisuales de los medios impresos, páginas web de

divulgación y difusión art íst ica, emisoras de radio virtuales, entre otros. La

rapidez, la creatividad y la variedad de recursos que ut ilizan los medios

digitales para comunicar hacen de ellos una herramienta muy atractiva. Su

variedad es casi infinita, casi ilimitada, lo que hace que, día a día, un gran

número de personas se inclinen por ellos para crear, expresar, diseñar,

informar y comunicar.

TRATAMIENTO PEDAGOGICO

El Aprendizaje por problemas:

El aprendizaje basado en problemas, se sustenta en diferentes corrientes

teóricas sobre el aprendizaje. Tiene part icular presencia la teoría

construct ivista, por lo que, de acuerdo con esta postura se siguen tres principios básicos: El entendimiento con respecto a una situación de la

realidad surge a part ir de las interacciones con el medio ambiente. El

conflicto cognit ivo al enfrentar cada situación, est imula el aprendizaje. El conocimiento se desarrolla mediante el reconocimiento y aceptación de

los procesos sociales y de la evaluación de las diferentes interpretaciones

individuales del mismo fenómeno. El aprendizaje por problemas incluye el desarrollo del pensamiento crít ico en el mismo proceso de enseñanza y

aprendizaje, no lo incorpora como algo adicional, sino que es parte const itut iva de tal proceso. Resulta út il comparar este t ipo de propuesta,

con la enseñanza tradicional, de manera de poder visualizar las diferencias

sustanciales que se dan entre los dos:

En un proceso de aprendizaje tradicional, el profesor asume el rol de

experto o autoridad formal. En un proceso de aprendizaje basado en

problemas (ABP), el profesor t iene un rol de facilitador, tutor, guía, co-aprendiz, asesor.

Aprendizaje tradicional Aprendizaje basado en problemas

Los profesores transmiten la

información a los alumnos

Los alumnos toman la responsabilidad de

aprender y crear alianzas entre alumno y profesor

Los profesores organizan el

contenido en exposiciones de acuerdo a su disciplina

Los profesores diseñan su curso basado en problemas abiertos

Los alumnos son vistos como receptores pasivos de

información

Los profesores buscan mejorar la iniciat iva de los alumnos y motivarlos. Ven a los alumnos,

como sujetos que pueden aprender por

cuenta propia

Las exposiciones del profesor

son basadas en

comunicación unidireccional

Los alumnos trabajan en equipos para

resolver problemas, adquieren y aplican el

conocimiento en una variedad de contextos

El aprendizaje es individual y de competencia

Los alumnos interaccionan y aprenden en un

ambiente colaborativo

Aprendizaje creativo

Definimos el proceso de aprendizaje creativo como una forma de captar o ser sensible a los problemas, deficiencias, lagunas del

conocimiento, elementos pasados por alto, faltas de armonía, etc.; de

reunir una información válida; de definir las dificultades o de identificar el elemento olvidado; de buscar soluciones; de hacer suposiciones o formular

hipótesis sobre las deficiencias; de examinar y reexaminar estas hipótesis, modificándolas y volviéndolas a comprobar, perfeccionándolas y

finalmente comunicando sus resultados. Esta definición describe un

proceso humano natural en cuyas etapas están implicadas fuertes motivaciones.

Hay momentos en los procesos educativos en los que el alumno, por especial sensibilidad hacia algunos problemas, detecta lagunas en la

información, deficiencias o incongruencias que pueden crear en ese

momento el sent imiento de algo incompleto, de que la clase o el curso no van bien, o que no es práctico. Es cuando se provocan las mayores

tensiones. Cuando así sucede, el alumno se encuentra incómodo porque

reconoce una necesidad. Cualquiera que sea el calificat ivo que empleemos, necesita descargar su tensión. Si no sabe dar una

contestación correcta a esta inquietud, o si sus formas habituales de respuesta son inadecuadas, t ratará de hallar las posibles explicaciones,

tanto en el archivo de su propia memoria como en otras fuentes: libros o

experiencias ajenas eludiendo al profesor.

El alumno adulto buscará soluciones alternativas, t ratando de evitar los

tópicos y las respuestas obvias (también erróneas o impracticables),

invest igando, diagnost icando, manipulando, volviendo a ordenar, reconstruyendo y haciendo conjeturas y aproximaciones. Hasta que estas

conjeturas o hipótesis no quedan probadas, modificadas y reexaminadas, el que aprende se siente incómodo. Sigue motivado para continuar

tratando de perfeccionar su respuesta hasta que le parezca sat isfactoria,

tanto estét ica como lógicamente. La tensión permanece mientras el alumno no comunica sus resultados a los

demás. A esto lo denominamos «proceso de aprendizaje creativo», porque

implica una producción de información o desarrollo de habilidades nuevas

y en cierta medida originales para el individuo que aprende.