Daily of the Dead

Los muertos vivos ya no salen sólo de las tumbas primermundistas, y en este Festival atacan desde tierras tan poco removidas por el género como ¡Cuba! celebremos

entonces, con los ojos bien abiertos y algún objeto contundente a mano (nunca se sabe) la terrorífica e irreverente Internacional Zombie.

Además: Competencias - Actividades especiales - Recomendaciones -

Juan y Eva - Festivales Nacionales - Panorama del cine latinoamericano - Tango en el Tasso:

un estreno en Cine y Música para Todos

Viernes 11 de noviembre de 2011

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en el interior del matrimonio, que va a tener que barajar y dar de nuevo si quiere encontrar un camino posible y compartido. Un cambio tan radical de vida puede significar, a veces, tomas radicales de decisiones.

HOY, 10:00, CIN 2; HOY, 21:00, CIN 2; SA 12, 17:00, CIN 2

futuro local como con su marido, los directores Juliana Rojas y Marco Du-tra generan, con menos comedia pero con igual furia, un film seco, enojado, aturdido. Tanto en Trabalhar cansa como en Enredos de oficina usan a las relaciones creadas en el ámbito labo-ral como microscopio donde achicha-rrar la lógica de esos vínculos, donde mostrar –aquí con una aparición de lo fantástico– cuánto de agobiante y de ficcional posee lo cotidiano.

HOY, 13:30, CIN 1; HOY, 22:00, CIN 1; SA 12, 11:00, CIN 1

El espinoso problema del antisemi-tismo de la sociedad polaca, exacer-bado durante la ocupación alemana de la 2ª Guerra, ha sido abordado en varias ocasiones por el cine, pero posiblemente nunca con tanta con-tundencia y crudeza como en el úl-timo trabajo de Holland. In Darkness condensa, en un relato de agilidad y

tensión ejemplares más allá de su du-ración, muchas de las complejidades, contradicciones y vacilaciones del alma humana, a través de la figura de Leopold Socha (inspirado en un per-sonaje real), trabajador del sistema de desagües en Lvov. Socha se vale de su posición –“privilegiada” sería un adjetivo demasiado generoso para un

hombre débil que se aprovecha de los más débiles– para cometer pequeños delitos, hasta que se cruza con un grupo de judíos huyendo del gueto y de una muerte segura. A cambio de dinero, los ayuda a esconderse en las alcantarillas, pero algo en su interior irá transformándose dramáticamente a medida que –como en la inolvidable Kanal de Wajda– se internen en los angostos pasajes infestados de ratas, y una oscuridad que no es sólo la lite-ral vaya cubriéndolo todo.

HOY, 9:00, AMB 1; HOY, 19:00, AMB 1; SA 12, 19:00, AMB 1

El año del tigre es, en realidad, el año del terremoto. El 27 de febrero de 2010 un terremoto y un posterior tsunami devastaron gran parte de la zona costera de Chile. Durante el desastre, ocurrieron varios sucesos extraordinarios, inevitables, pero anecdóticos. Dos de ellos: uno que

involucra la fuga de presos de una penitenciaría derruida y otro que im-plica la fuga de un tigre de un circo, son combinados por Sebastián Lelio bajo su propia consigna: “El cine de ficción puede ser una herramienta poderosa cuando encuentra me-canismos para hacerse cargo de lo

real”. Mezclando esos hechos rea-les con otros menos impresionantes pero igual de verídicos, Lelio recorre (a partir de la figura de Manuel, el preso que escapa y camina buscan-do a su familia) Chile en ese momen-to crítico. A través de las ruinas, de las conductas nuevas, del recuerdo de aquello que solía llamarse civi-lización (de hecho, la destrucción de la cárcel cuando desaparece la sociedad es el perfecto punto de partida), Manuel va perdiendo su hu-manidad. Y Lelio no puede dejar de fascinarse con ello.

HOY, 12:00, AMB 1; HOY, 22:00, AMB 1; SA 12, 17:00, AMB 1

La idea amable de irse a vivir al cam-po para ganar tranquilidad, espacio y salud es tan sólo el puntapié inicial de la mudanza del matrimonio de los personajes de Dolores Fonzi y Leonar-do Sbaraglia, Elisa y Santiago. Bastan tan sólo unos minutos de película para darse cuenta de que no todo es tan perfecto como parecía en los planes, o al menos como en los planes de él.Ella nunca se siente cómoda y siente alrededor de la casa una especie de halo de incertidumbre y oscuridad. El espacio que sería ideal para criar a su hija Matilda y para agrandar la familia es tan inmenso y aislado que se cierra sobre ellos y comienza lentamente a quebrarlos. En un pasaje –de la ciudad al cam-po– repleto de idealismos, la realidad con la que se chocan se encarga de fisurar y profundizar las diferencias

En Trabalhar cansa, integrante de la sección Un Certain Regard en el úl-timo Cannes, hay una visión del uni-verso del trabajo muy cercana a la de Enredos de oficina de Mike Judge. Pero en donde Judge extrapolaba, partiendo de una oficina de cubícu-los, el sinsentido de eso de tener jefe, horarios y demás inventos humanos del día a día; en Trabalhar cansa cam-bian el tono de comedia clásica para ahondar en otros tiempos y formas. Desde la idea de Helena de renovar y reabrir un almacén y cómo esa de-cisión la pone en crisis tanto con el

Hoy en las Competencias

El año del tigre

In Darkness

El campo

Trabalhar cansa

Hernán Belón

Juliana Rojas y Marco Dutra

Sebastián Lelio

Agnieszka Holland

Chile, 2011, 82’

Canadá / Alemania / Polonia, 2010, 145’

Argentina / Italia / Francia, 2010, 85’

Brasil, 2011, 99’

LAT

INT

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It’s Friday, Friday!, y qué mejor para conseguir un poco de fun fun fun fun que seguir alguna de (o por qué no todas) estas cinco sugerencias cinco.5x1

La inocencia de la araña

Si, como dice su director, “las consecuencias no existen, y si existen, no importan” enton-ces la mejor manera de acercarse a La ino-cencia de la araña es despreocupadamente y

con mucho humor. Porque la ópera prima de Sebastián Caulier, a mitad de camino entre el relato clásico de adolescentes y la comedia negra, sigue a dos compañeras de colegio du-rante los primeros meses de su nuevo año lec-tivo; periodo que atraviesan enfrentadas a sus enemigas de clase, maldiciendo a su profeso-ra de gimnasia y, más importante, enamoradas del nuevo profesor de biología (y su tarántula). El problema en cuestión es que, dispuestas a todo por convertirse en sus mejores alumnas, recurrirán a una serie de elucubraciones cada vez más peligrosas, tanto para ellas como para todas aquellas personas que se crucen en su camino. En un final tan atípico como sorpren-dente, La inocencia de la araña encuentra un tono renovador para el cine argentino actual. Uno en el que las consecuencias, lejos de no importar, se descubren como prometedoras.

HOY, 10:00, COL; HOY, 20:00, COL; SA 12, 15:30, COL

Sebastián Caulier

Argentina, 2011, 93’

ARG

10:00, Ambassador 3 y 14:30, Am-bassador 4: Work in Progress. El futuro del cine (o el cine del futuro) se puede ver hoy mismo, sin bolas de cristal ni artilugios raros, en dos se-siones de dos horitas cada una, que se pasan volando. Entre los 16 pro-yectos en distinto estado de desarro-llo seleccionados para competir por los premios –el jurado está integrado por Diego Batlle, Carlos Bobeda y Lo-rena Muñoz– hay documentales, dra-mas, comedias, animación; nombres consagrados y debutantes; proyectos personales o codirigidos de a varios: un mundo de cine nuevo.

14:30, Cinema 2: Crazy Horse, de Frederick Wiseman. Leyenda viva y sinónimo del documental de obser-

vación, Wiseman sigue explorando con sabiduría el funcionamiento de instituciones de lo más diversas. De vuelta en París (escenario de La Co-médie-Française ou l’amour joué y La Danse), el director se pasa al video de alta definición tras décadas de traba-jar en 16mm para descorrer el telón de Le Crazy Horse –“desde 1951, el mejor espectáculo de bailarinas des-nudas del mundo”– y regalarnos una fascinante, minuciosa y (obvio) eróti-ca mirada a ese mundo.

17:00, Cinema 2: Traité de bave et d’éternité, de Jean Isidore Isou. Se-gunda y última chance de asomarse a una obra seminal de la vanguardia cinematográfica, a 60 años de su es-treno (y del escándalo que provocó)

que quién?: el Duende Verde, Bobby Perú, ¡Jesús!) no viene a Mar del Plata solo, ni mucho menos mal acompaña-do: con él llegan su mujer, la cineasta italiana Giada Colagrande, y la última colaboración (cinematográfica, se en-tiende) entre ambos. A Woman trans-curre en un paisaje idílico, que con-trasta con las tormentas interiores de sus personajes: un escritor incapaz de olvidar a su esposa muerta, y su nue-va y joven novia, en quien comienza a crecer una peligrosa obsesión.

22:30, Colón: Tata Cedrón, el regreso de Juancito Caminador. Exiliado por razones políticas, el gran Juan “Tata” Cedrón, uno de los mayores y más talentosos renovadores del tango, ter-minó pasando tres décadas en París.

en el Festival de Cannes. Un desafío insolente a las convenciones, conta-do en tres capítulos –en los que Isou llega a atacar a la misma película ra-yando, raspando y rasguñando el ce-luloide– que inauguraron el letrismo en el cine e influyeron decisivamente tanto a la nouvelle vague como al un-der norteamericano.

20:00, Cinema 1: A Woman, de Gia-da Colagrande. Willem Dafoe (¿cómo

Allí editó decenas de discos y recorrió toda Europa con su música. Ahora, el Tata vuelve a la Argentina en busca de lo que perdió pero nunca olvidó. Mu-cho más que la crónica de un regreso físico, este emocionante documental traza un recorrido que entrelaza las vidas y las obras de toda una genera-ción, única e irrepetible, de artistas.

Del terremoto de San Juan al sismo histórico del 17 de octubre; de la artista de radiotea-tro de origen pueblerino a la amante feroz, celosa y ambiciosa del futuro presidente;

de la atractiva morocha a la efigie rubia que devendrá ícono. Las de María Eva Duarte y Juan Domingo Perón son dos de las figu-ras históricas de este país que más veces y más apasionadamente han sido abordadas por el cine (Flavia, Esther Goris, ¡Madonna!, ¡Faye Dunaway!), pero De Luque compone un relato enteramente nuevo: el del naci-miento de una pasión surcada por profun-das diferencias y resistida por los sectores más conservadores de una Argentina con-vulsionada; el de dos personajes expresa-dos en sus contradicciones más humanas, espiados en su intimidad cuando aún no eran el dúo inseparable y emblemático del movimiento que rajaría el siglo XX argentino al medio. O la historia pequeña entreverada en la Historia, desplegada en escenas en las que reverbera ya sutilmente el complejo destino del país, y cuyo significado profun-do llega hasta nuestros días.

HOY, 20:00, Teatro Auditorium, Boulevard Marítimo Peralta Ramos 2280

Perón-PerónCon la presencia en la sala de su directora, productores y actores, la Gerencia de Acción Federal del INCAA y el Festival presentan una proyección especial de Juan y Eva, la última película de Paula de Luque.

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esclava. Así lo retrata, por ejemplo, la película White Zombie, de Victor Halperin y con Béla Lugosi, 1932. Y así fue mayormente hasta 1968, has-ta que Papá Zombie, George A. Ro-mero, le aportó sus trazos definitivos y creó el zombie moderno. El living dead que en sus cachos colgantes, su hambre insaciable y su caminar desarticulado es capaz de encarnar la metáfora de la crisis del día. ¿El país está en guerra? ¿Vivimos bajo el temor de un conflicto nuclear o una peste bacteriológica? ¿La bolsa se desplomó un 60%? Ahí van los zombies, que pueden representarlo todo: la explotación, la malaria, la enfermedad.De hecho, en la saga de Romero –que fue uno de los que más tardó en capitalizar su propio invento– ya está todo. Primero fueron, efectivamente, los hijos desamparados de los Es-tados Unidos en pleno desastre de Vietnam. Para Jim Hoberman y Jo-nathan Rosenbaum, que le dedican a La noche de los muertos vivos (1968) un capítulo entero de su libro Mid-night Movies, los zombies de Rome-ro “constituyen un corte transversal sobre tipos norteamericanos me-dios; podría decirse que La noche… fue a Vietnam lo que algunos films baratos de ciencia ficción habían sido a la Guerra Fría: una metáfora brillante, de final abierto, para las grandes ansiedades de su época. La noche… ofreció el retrato más literal posible de Norteamérica devorándo-se a sí misma”.

El argumento era tan sencillo que hasta un muerto podría entenderlo: un grupo de personas encerradas en una casa, resistiendo el avance de los cadáveres que repentinamente habían recuperado su movilidad. ¿Las cau-sas? Desconocidas. Se invoca por ahí un posible origen radioactivo, leitmotiv favorito de los años del enemigo rojo. Pero esencialmente, nadie sabía. Po-día ser cualquier cosa. Había tanto a lo que tenerle miedo. Era el miedo al miedo mismo. Al caos, al orden, a la perspectiva de que nuestro mundo moderno, sus conquistas y segurida-des se vieran súbitamente descalabra-dos. En la película, las autoridades se ven desarmadas y despojadas de todo poder, mientras una guardia civil –con-formada por esa bestia infernal en la que puede convertirse el más civiliza-do de los ciudadanos cuando está de verdad asustado– se arma en la calle. Como suele suceder en el mejor cine de género, rascando debajo de esa superficie que a veces reclama tanto de nuestra parte –eso que en inglés se designa como suspension of dis-belief: pasen y crean, señores– aso-ma el reflejo de algunos de los temas más relevantes. Los zombies semina-les de Romero y su coguionista John Russo consiguieron justamente eso: en su historia de encierro y resisten-cia de asfixiante final estaban retra-tando lo que podría perfectamente leerse como el funcionamiento de una familia tipo, blanca, suburbana y de clase media ante una situación crítica, y la convivencia y colabora-ción forzosa de personas de distinta extracción social enfrentadas a la po-sibilidad de morir.Aunque Romero desestimó un poco las grandes teorizaciones que se hi-cieron sobre su cine, él sabía muy bien del potencial político de su crea-ción. Si no lo vio del todo entonces, lo entendería más tarde. “Era 1968”, dijo Romero en una entrevista, “y todo el mundo tenía un mensaje. Nuestra furia y actitud se deben a la época. Pero no estábamos tratando de convertirlo en un foro para nues-tras inclinaciones sociopolíticas; sino que éstas simplemente se colaron por la puerta trasera. Tal vez sí tenga-mos cierto mérito por no reprimirlas, por dejarlas ser”.

Zombies. Cuba. Romero. Castro. El espantoso mundo de los preconcep-tos hace que las cuatro palabras, los dos universos, parezcan extremos escandalosamente opuestos. Hasta que Alejandro Brugués hizo Juan of the Dead, la zombiecubana habitan-te de nuestra Las venas abiertas…: “A mí siempre me habían gustado las películas de zombies pero nunca se me había pasado por la cabeza hacer una. Un día estaba con mi productor en la calle de La Habana y de repente vi a una persona que parecía un zombie. Y ahí fue como un click”. En ese click, Brugués co-quetea con, obviamente, Shaun of the Dead (la británica travesura ciné-fila de no muertos de Edgar Wright): “Obvio que hay un juego con Shaun.

¿Cuánto duró la filmación?Pablo Parés: Un mes y una semana. Iba a ser un mes, pero se nos estiró, y des-pués se sumaron seis jornadas más.

Pero para hacer Plaga Zombie 2 estu-vieron años…Hernán Sáez: Cuatro años.PP: Pero íbamos grabando una vez por semana.HS: Esta es la primera vez que hacemos una película de corrido.PP: Porque a esta edad ya no podés de-dicarle tanto tiempo. Ahora todos tene-mos un trabajo fijo. Lo bueno de cuando filmás mucho tiempo es que todo el tiem-po se te ocurren ideas nuevas, ves más películas… Y lo bueno de filmar seguido es que es todo más conciso. Previamen-te, habíamos estado desarrollando la his-toria y el guión durante más de un año.HS: Y teníamos como fecha límite di-ciembre de 2008. Para esa fecha tenía-mos que tener todo pulido porque empe-zaba el rodaje.PP: En Zona mutante nos pasó que el tiempo de rodaje fue tanto que pudimos invertir mucho tiempo en un solo plano. Podíamos estar media jornada haciendo un plano. En esta sabíamos que eso iba a ser imposible. Teníamos que compensar

Pero el personaje de Juan empecé a basarlo en mi hermano Juan. Él es de una generación a la que le tocó, como al protagonista de la película, tanto la gloria del socialismo, cuando la Unión Soviética pagaba todas las cuentas, como ver este mundo des-moronarse frente a sus ojos. Ese algo que yo quería reflejar en la película”.Brugués, que se considera “de la ge-neración que creció viendo La gue-rra de las galaxias” sabe que, al oído ajeno, le suena irreal un film de gé-nero en Cuba: “Había que lograr un balance entre la cosa social de ha-blar sobre Cuba y los cubanos y ha-cer una buena película de zombies. Quería que se sintiera épica, quería que se sintiera de verdad La Habana destruida, quería que hubiera gran-des concentraciones de zombies por Cuba. Quería tener todo tipo de hu-mor, desde chistes finos hasta chis-tes vulgares. El límite era ofender: no llegar nunca a ofender. Yo estoy ahí para mostrar una visión peculiar de esa realidad y esas contradicciones”.

HOY, 23:00, CIN 2

con una buena historia. Encima, en este caso, se trató de una película filmada en HD pero intentando mantener una esté-tica cercana al VHS, filmada en formato académico, con efectos hechos con pa-pel maché… Tratamos de que fuera lo más fiel posible a las anteriores. HS: Tratamos de no hacer las cosas que no nos gustaban en otras sagas.PP: Discutíamos mucho sobre terceras partes, como la de Volver al futuro, que vuelven a la uno y se cagan en la dos. Acá queríamos una continuidad temática y estética. Hasta la tipografía es la misma en las tres películas.HS: También agarramos las cosas que estaban buenas de las otras películas. En la segunda teníamos la canción de John West, y en esta redoblamos la apuesta y obtuvimos una secuencia musical.PP: Con el tiempo, nos dimos cuenta de que la primera era muy ágil. Para esta, dijimos: “Tratemos de lograr eso; que no haya planos al pedo. Vayamos al punto todo el tiempo”.

HOY, 15:30, COL (se exhibe con Zombirama)

Nuestro camarada cataloguero, irre-gular jugador de bowling y una de nuestras plumas críticas favoritas, Mariano Kairuz, escribió en su condi-ción de zombófilo (o zombólogo; nin-guna de las dos cosas por experiencia propia, hasta donde sabemos) un ca-pítulo sobre la cuestión zombie para el libro El cine y los géneros: Conceptos mutantes. Aquí desenterramos algu-nos fragmentos para ustedes.

Y ahora hay que levantar el muerto. Así suele decirse, nuestras penurias (no sólo, pero especialmente) finan-cieras equiparadas a un punto final, a un hasta-acá-llegamos. Y no hay que pensarlo demasiado (no hace falta comerse un cerebro) para darnos cuenta de que ese mismo espacio mental ocupa el zombie en el cine: mientras que el vampiro, compañero del alma del muerto vivo, ha tenido su carga romántica de nocturnidad y ha protagonizado una batalla in-agotable entre la fe y la racionalidad, el zombie es pura materia, es carne castigada, es el cuerpo condenado a trabajar cuando ya no da más. La de los zombies siempre ha sido una cuestión de clase. Los muertos vivos son (o somos) los oprimidos.Originado en folklores de la cultura afro-caribeña, desde un principio el zombie funcionó como un elemento del sistema socioeconómico; el rito vudú haitiano generaba relatos de cadáveres que se levantaban y an-daban y de hechiceros que entonces los empleaban como mano de obra

Los muertos vivos son (o somos) los oprimidos

Entrevista a Alejandro Brugués, director de Juan of the Dead

El terror rojo

Entrevista con Hernán Sáez y Pablo Parés, directores de Plaga Zombie 3

El terror celeste y blanco

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El Programa Federal de Festivales Na-cionales tiene como uno de sus objeti-vos principales cooperar con la realiza-ción de festivales y muestras de cine en todo el país, a través del apoyo institu-cional y económico a entes o personas físicas que así lo requieran.Enmarcado en la resolución N° 1570 / 2008 del INCAA, el programa ha realiza-

do, desde el 2008, trabajos de gestión y producción, vinculándose y acompa-ñando la realización de cientos de festi-vales y muestras de cine a lo largo y a lo ancho del país.En el marco del 26° Festival Internacio-nal de Cine de Mar del Plata, donde se comparte una programación internacio-nal sumamente estimulante, también se realizan encuentros informativos y char-las de formación a los participantes con el objetivo de intercambiar experiencias que enriquezcan y multipliquen la capa-cidad de gestión de cada organización.En el año 2011, el programa está tra-bajando con 95 festivales o muestras, de los cuales el 80% han recibido o re-cibirán subsidios para la realización de

sus proyectos, con el fin de acompañar la difusión de nuestra cinematografía en todos los rincones del país. De este modo, el trabajo se enfoca en profun-dizar vínculos entre realizadores, pro-ductores, actores, distribuidores, exhi-bidores y todos los agentes del ámbito audiovisual en el abundante panorama de exhibición que se manifiesta.Este programa, en conjunto con otros del INCAA y de la Gerencia (como los de Espacios INCAA, Cinemóviles, Con-cursos Federales, Ciclos, Subsidios, entre otros), es un catalizador para las necesidades expresadas por los habi-tantes de todo el territorio nacional. De modo que, en tiempos en los que las salas cerraban, Espacios INCAA co-

menzó a recuperarlas; en momentos en los que los festivales ocurrían en las zonas centrales del país y la capital, la Gerencia de Acción Federal –a través del presente Programa Federal de Fes-tivales Nacionales– logró la realización de casi un centenar de eventos de difu-sión cinematográfica, ya sean festivales competitivos o muestras tanto naciona-les e internacionales como regionales o de género. Así, en el marco de este programa, aquellos festivales que ya existían comenzaron a recibir apoyos de gestión, institucional o económico para seguir creciendo, y tantos otros tu-vieron el apoyo y el incentivo para hacer realidad eventos que hasta el momento eran tan sólo ideas o proyectos.

Hay una extraña felicidad en ver la gran película de vacaciones pla-yeras cerca del mar, más aún si es en fílmico. Monsieur Hulot hace su primera aparición en esta suce-sión episódica, mezcla de estudio clínico del ocio humano y tratado humanista. Si algo maneja Tati con suma elegancia es la crítica bienin-tencionada, la invitación a reírnos de todos los delirios humanos, que no cesan, aún en tiempo de descanso. El hombre urbano, parece decirnos, no cesa de ser urbanita ni fuera de la ciudad, y tanto el intelectual sar-treano como el militar y las damas de sociedad son gentilmente carica-turizados en su veta más solemne, que contrasta con el espíritu festivo de Hulot, el único que parece estar allí para desconectarse de todo. Hu-lot es una especie de niño grande que balbucea más de lo que habla y que juega con grandes y chicos por igual; siempre toma partido por la ló-gica infantil, por momentos bestial-mente tierna. Las vacaciones del Sr. Hulot, apoyada en el leitmotiv musi-cal de Alain Romans, es una especie de ensoñación adorable, un grato viaje a ese tiempo suspendido que son las vacaciones. Es, además, la conexión con la Francia tradicional y rural, ese territorio opuesto a la mo-dernidad que Tati, con más nostal-gia que conservadurismo, defiende. Tati jamás subestima al espectador, jamás resalta, sino más bien lo con-trario: apelando en igual medida al sonido y al encuadre, Tati construye gags tan sutiles que uno bien podría pasarlos por alto si se distrajese. Secuencias tan memorables como la de la cancha de tenis, donde Hu-lot despliega su saque imbatible, o la del funeral, donde una rueda de auxilio encuentra una nueva e insó-lita función, justifican por sí solas el ver o volver a ver esta obra maestra del buen humor, antídoto perfecto para días nublados.

HOY, 17:30, AMB 2; DO 13, 19:30, AMB 2

Las vacaciones del Sr. Hulot (Jacques Tati)

por Guido Segal

Festivales Nacionales

Si, como se señala frecuentemen-te, el cine es un espejo en el que se reflejan las sociedades, ¿en qué espejo nos hemos estado reflejando últimamente? En la cultura globalizada actual, re-sulta accesible elegir “el espejo” que nos devuelve la imagen que más nos complace, con la que pretendemos identificarnos. Más aún, nos vemos constantemente inducidos a hacerlo.Resulta destacable, en consecuencia, la importante presencia del cine latino-americano en esta edición del Festival, más allá de la competencia específica. Es por esto que es más significativo de lo que debiera ser: lo acostumbra-do se transforma en algo a resaltar. El espectador se podrá encontrar en esta selección de films con el desa-fío de reconocerse en los relatos que pueden llegar a mostrarnos el rostro menos superficial, menos amable y tal vez más conflictivo de nuestra realidad latinoamericana presente y pasada.Una historia común, experiencias de vida que se verifican más allá de las fronteras locales, el exilio, la mar-ginalidad, la violencia política y las heridas sociales que aún esperan ser curadas, la realidad de un futuro incierto que insta a la búsqueda de

las herramientas propias y colectivas con las cuales hacerle frente. Ficciones y documentales se ensam-blan para brindarnos este fresco de historias intensas: la heroica vida del arzobispo Oscar Romero en El cielo abierto; la trágica toma del Palacio de Justicia de Bogotá, ocurrida el 6 y 7 de noviembre de 1985, en el vibrante relato La toma; el exilio, el regreso y el reencuentro con una historia per-sonal y colectiva, de tonos agridul-ces en El regreso del costarricense Hernán Jiménez; y consecuencias trágicas en El regreso de Lencho del guatemalteco Mario Rosales. Por su parte el colombiano Rubén Mendo-za nos muestra a los marginados e invisibilizados de la sociedad en La sociedad del semáforo. Mãe e filha del brasileño Petrus Ca-riry nos conecta estéticamente con los mitos más profundos producto del sincretismo de la cultura afro-americana. Cuba es la gran presencia en esta sección, con cuatro títulos que la tie-nen como protagonista: un homena-je al Noticiero ICAIC, impulsado por Santiago Álvarez, en el documental Memoria cubana de la directora bra-sileña Alice de Andrade y el cubano

Iván Nápoles; el conflicto de las jóve-nes generaciones cubanas luego del colapso de la URSS en Boleto al pa-raíso del cubano Gerardo Chijona; las tensiones internas de un médico que se debate entre sus ideales y su vo-cación musical frente a las trampas del capitalismo en el film de Daniel Fridell El Médico: The Cubaton Story.Y como gran interrogante: la deriva, como la del personaje de Silveiro, quien se halla en la encrucijada del rumbo a seguir, en el film Acorazado del mexicano Álvaro Curiel. Con un tratamiento ayudado por un humor a veces absurdo y por momentos iróni-co, la profundidad del planteo pone el acento en la crisis de las referencias ideológicas –frente al fracaso del so-cialismo real... y el del propio capitalis-mo– y el reto de encontrar nuevos ca-minos para el conjunto de la sociedad. En suma, el desafío de encontrarse con las historias que nos devuelven a un territorio del que frecuente-mente deseamos escapar o ignorar su existencia, en pos de una ilusión encubierta por ideales estéticos que siguen respondiendo a un pensa-miento colonizado.

Pastora Campos y Ernesto Flomenbaum

La toma HOY, 13:00, COL; SA 12, 22:00, COL

La sociedad del semáforoHOY, 20:00, PAS 3; SA 12, 15:15, PAS 3; DO 13, 22:15, PAS 3

El regreso de LenchoHOY, 20:30, AMB 4; SA 12, 22:30, AMB 4

El Médico: The Cubaton StorySA 12, 13:30, PAS 4

Mãe e filhaSA 12, 14:00, PAS 1

El regresoSA 12, 18:00, COL

Boleto al paraísoSA 12, 18:30, PAS 1

AcorazadoSA 12, 20:45, PAS 1

El cielo abiertoSA 12, 23:00, PAS 1

Memoria cubanaDO 13, 18:00, PAS 4

Un continente de películasEl Festival da cuenta, a través de su exclusivo Panorama del cine latinoamericano, de la creciente producción cinematográfica de la región con una mirada tan crítica e inconforme como celebratoria.

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Archivo Fotográfico de la MemoriaSigue en el Salón Plaza, acceso Rambla, con entrada libre y gratuita, la muestra con 44 imágenes de archivo de Télam que registran instantáneas históricas desde marzo de 1976 hasta la actualidad.

CINEMÓVILES - ¡ÚLTIMO DÍA!

Barrio PuertoPrograma Envión / Rondeau entre Ayolas e Irala13:30: Cortos ganadores de Festivales Nacionales14:30: Lengua materna

Barrio Las HerasHogar de la Hna. Marta / Mac Gaul 297014:30: Proyección y debate de la película La suerte está echada17:30: Cortos ganadores de Festivales Nacionales18:00: Las aventuras de Zamba, de Paka Paka / Canal Encuentro

Barrio Camet / EscuelasLos cinemóviles recorren las escuelas del barrio llevando Las aventuras de Zamba de Paka Paka y una selección de cortos nacionales.Actividad coordinada con la Secretaría de Cultura de la Cooperativa Eléctrica de Camet / Moyano y La Laura.

CINE Y MÚSICA PARA TODOS

Música (de 15:00 a 20:00)Punto Cine: DJ Seba De Caro / Bubamara

Peatonal y San Luis: Salomar / Dejame Libre

Cine (desde las 20:00)Cortometraje de Charles Chaplin: Carlitos renaceCortometraje del director marplatense Hernán Ferreyra: Masitas

¡IMPORTANTE ESTRENO!Tango en el TassoArgentina, 2011, 105’D: Acho EstolF: Leonardo ValE: Agustín ElgorriagaS: Rodrigo Merolla, Pablo DemarcoP: Federico Moya, Hernán Greco, Diego Borgonovo, Acho Estol, Matías TamboreneaPE: Matías Tamborenea

La resistencia de lo auténtico. El docu-mental se propone explorar la dura ba-talla que libran los auténticos creadores del tango contra la falsa idea generaliza-da de qué es un género musical muerto y detenido estéticamente en el pasado.Para eso la cámara acompaña a los ar-tistas hacia una mayor intimidad, a sus casas, sus lugares privados. Los vemos opinar y polemizar efusivamente sobre el

conflicto planteado, que es la contracara inseparable de su pasión por el tango: la lucha por mantener vivo el arte en un mundo “comercialista” que hace más fá-cil consumir sólo una cáscara.Además de sus historias personales, cada artista aporta una pieza clave para el rompecabezas general de la película: ellos son los verdaderos pro-tagonistas del auge actual del tango y abarcan casi ochenta años de su histo-ria. Desde ancianos alegres hasta jóve-nes combativos, con distintos estilos, todos nos sumergen en el universo –la cultura– del tango: descubriremos su camaradería, su creatividad, su lucha diaria y esa combinación irresistible de ternura y marginalidad que envuelve al género desde sus comienzos.Con esa misma mezcla de sentimiento y mugre, la música ilustra todo el panorama dramático de la película: desde la dulzura lírica para lo anecdótico o histórico, hasta la disonancia abstracta y el contrapunto frenético de la vanguardia para los mo-mentos de acción, de intensidad psico-lógica o de discusión político-ideológica. Y entre las varias maravillosas perfor-mances tangueras que nos ofrece el film, poder ser testigos de un actual encuen-tro entre dos leyendas vivientes como Leopoldo Federico y Horacio Salgán, hacen de Tango en el Tasso una expe-riencia imperdible para todo aquel intere-sado en nuestra música popular.Hay que destacar que esta noche esta-rá presente para su estreno el productor Matías Tamborenea.

Marcelo Gobello

Encuentro de Comunicación Audiovisual Julio De Vido (Ministro de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios), Tristán Bauer (Presidente de Radio y Televisión Argentina S.E.), Liliana Ma-zure (Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y Gabriel Mariotto (Presidente de la Autoridad Fe-deral de Servicios de Comunicación Au-diovisual) darán inicio a esta actividad a desarrollarse durante hoy y mañana. Hoy, 10:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

Homenaje a Santiago Carlos OvesProyección de El verso, última película de Santiago Carlos Oves, luego de una charla entre colegas y amigos que co-mentarán sobre su labor profesional.Hoy, 16:00, Paseo 1

Mesa “¿Para qué sirven los festivales de cine? Mesa de programadores de festivales”¿Para qué sirven, eh? Los programado-res Gonzalo Maza, Anne Delseth, Roger Koza, bajo la moderación de Marcelo Alderete, intentarán esbozar una res-puesta a este interrogante.Hoy, 17:00, Sala Nachman - Teatro Auditorium

Presentación del libro Imágenes com-partidas: cine argentino - cine españolJosé Miguel Onaindia, Rafael Estrella, Santiago Giralt y José Martínez Suárez recorrerán las relaciones entre el cine argentino y el cine español a través del tiempo y desde diferentes perspectivas trazadas en este libro imprescindible,

que revive nombres, títulos y detalles de la fil-mografía común y compartida de ambos paí-ses que el paso del tiempo había solapado.Hoy, 17:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

Mesa “Retrospectiva: Raymundo Gleyzer y el Cine de la Base”El 27 de mayo es el Día del Documentalista porque en ese fatídico día secuestraron al cineasta Raymundo Gleyzer, para que de ahí en adelante formase parte de los Des-aparecidos de la última dictadura. Pero su obra sigue iluminando el alma y despertan-do conciencia. En esta mesa, Juana Sapi-re, Humberto Ríos y José Martínez Suárez –bajo la moderación de Cynthia Sabat– ha-blarán de la obra y de la conformación del grupo Cine de la Base y el compromiso mili-tante en el cine argentino, entre otras cosas.Hoy, 19:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

Seminario de la Red Argentina de Docu-mentalistas: “Producir, dirigir y exhibir documentales en Argentina”Con la moderación de Carolina M. Fernán-dez, Dolores Miconi, Humberto Ríos, Ariel Direse, Aníbal “Corcho” Garisto, Laureano Ladislao Gutiérrez y Mariel Bomczuk anali-zarán la aparición de las nuevas tecnologías digitales de producción y post producción, el surgimiento de la vía digital y el marco jurídico de la Ley de Servicios de Comuni-cación Audiovisual desde la perspectiva de las políticas públicas relativas al sector au-diovisual en cine y televisión.Hoy, 19:30, Foyer del Teatro Auditorium

Cosas para hacer: un festival es mucho más que la suma de sus películas.

Activismo

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PROGRAMACIÓN EN SALAS - vIERNES 11

POR ÚLTIMO...

9:00 Ambassador 1In Darkness

10:00 Ambassador 3Work in Progress - Programa 1

10:00 Cinema 2El campo

10:00 ColónLa inocencia de la araña

11:00 Cinema 1Tungsten

12:00 Ambassador 1El año del tigre

12:30 Ambassador 2La bestia humana

13:00 Cinema 2El premio

13:00 ColónLa toma

13:00 Paseo 2El verdugo

13:15 Paseo 3Low DefinitionControl – Malfunctions #0

13:30 Cinema 1Trabalhar cansa

13:30 Paseo 4Mark Kozelek: On Tour

14:00 Paseo 1Cortos - Gleyzer 2

14:15 Ambassador 3Cortos - Competencia argentina

14:30 Ambassador 2Sombras del paraíso

14:30 Ambassador 4 Work in Progress - Programa 2

14:30 AuditoriumTatsumi

14:30 Cinema 2Crazy Horse

15:00 Ambassador 1The Hole

15:00 Paseo 2¡Vivan los novios!

15:30 ColónPlanetario

15:30 Paseo 475 habitantes, 20 casas, 300 vacas

16:00 Cinema 1Girimunho

16:00 Paseo 1El verso

16:15 Ambassador 3Cortos - Competencia latinoamericana

16:30 AuditoriumAbrir puertas y ventanas

17:00 Ambassador 1The Hole

17:00 Cinema 2Traité de bave et d’éternité

17:30 Ambassador 2Las vacaciones del Sr. Hulot

17:30 Paseo 2La escopeta nacional

17:45 Paseo 3Las razones del corazón

18:00 Cinema 1Todos tus muertos

18:00 ColónVerdades verdaderas. La vida de Estela.

18:00 Paseo 4La máquina que hace estrellas

18:15 Ambassador 3Cortos - Competencia latinoamericana

18:30 Ambassador 4Cortos - Estados alterados 1

18:30 Paseo 1Arirang

19:00 Ambassador 1In Darkness

19:15 Cinema 2Hanezu

19:30 Ambassador 2La hora de María y el pájaro de oro

19:45 Paseo 2Todos a la cárcel

20:00 AuditoriumJuan y Eva

20:00 Cinema 1A Woman

20:00 ColónLa inocencia de la araña

20:00 Paseo 3La sociedad del semáforo

20:15 Ambassador 3Cortos - Competencia argentina

20:15 Paseo 4Newen Mapuche

20:30 Ambassador 4El regreso de Lencho

20:45 Paseo 1Color perro que huye

21:00 Cinema 2El campo

21:45 Ambassador 2Los jóvenes viejos

22:00 Ambassador 1El año del tigre

22:00 Cinema 1Trabalhar cansa

22:00 Paseo 2Himizu

22:15 Ambassador 3Plaga Zombie: Zona mutante: Revolución tóxicaZombirama

22:15 Paseo 3Un été brûlant

22:30 Ambassador 4Una mujer sucede

22:30 ColónTata Cedrón, el regreso de Juancito Caminador

23:00 Cinema 2Juan of the Dead

0:00 Ambassador 1Kill List

0:15 Ambassador 2Ufa con el sexoLuz, cámara, acción

0:15 Paseo 2Grandeur nature

0:30 Ambassador 3Penumbra

0:30 Cinema 1Malditos sean!

0:30 Paseo 3Super

0:45 Ambassador 4Straight to Hell Returns

0:45 Paseo 4La plegaria del vidente

1:00 Paseo 1Corman’s World: Exploits of a Hollywood RebelAll Flowers in Time

Las funciones de hoy y mañana de esa gran aventura en 3D que es La máquina que hace estrellas son doblemente especiales. Ante todo, son gratuitas y exclu-sivas para chicos de entre 6 y 10 años acompañados por sus padres (las entra-das se retiran desde una hora antes en la boletería del Paseo 4). Pero además, su director Esteban Echeverría estará allí mostrando fragmentos de la película y brindando una entretenidísima introducción al mundo de la animación digital. ¡Lleven a sus pequeños!

HOY, 18:00, PAS 4; SA 12, 15:30, PAS 4

¡Buenas, buenas, amiguetes! Otra vez aquí, congregados para iniciar otro re-corrido diario, recóndito y anárquico por algunos títulos que no se pueden perder. ¿Qué? ¿Agotados de tanta trasnoche a pleno zombie, líos y cosha golda? Va-mos, vamos, que ya estamos en la recta final y mucho y bueno está ahí, esperan-do por ustedes en la oscuridad de la sala.Podemos arrancar por Mark Kozelek: On Tour, un paseo reposado, ideal para recuperarse de la resaca con los cáli-dos pasajes acústicos de uno de los músicos más grosos que dio el folk norteamericano en mucho tiempo. Así, sedados, renovados y pipones de tanta canción bucólica pasamos a uno de los peces gordos de la programación de este año: The Hole, nada más y nada menos que la última película de Joe Dante, en flamante 3D; un viaje nostál-gico a esa manera de entender el cine que el mismísimo Dante nos inculcó a lo largo de su filmografía: la aventura fa-miliar de formato clásico, casas encan-tadas y cosas que vienen vaya a saber de dónde pero que nos dan un poco de

miedito. Y hablando de “miedito”… en fin, describir las sorpresas que puede deparar ver una película como Kill List sería arruinar una de esas cabalgatas de locura y pasión (¿no serán la misma cosa en este caso?) a las que la sec-ción de medianoche (Hora Cero: ¡ya es hora de que se la vayan aprendiendo!) nos tiene acostumbrados. A propósi-to, si hay alguien que entiende de todo esto es el Sr. (todos de pie, por favor) Roger Corman. Y sabemos: TODOS le debemos buena parte de nuestro pala-dar –un poquito singular, hay que decir-lo– a don Corman. Su mundo, el de sus películas, sus criaturas, sus célebres alumnos y su particular personalidad (dicen que era un pillo de aquellos…) se ponen de manifiesto en Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel. El remate de tan lindo momento lo pone el joven Jonathan Caouette con su corto All Flowers in Time. Y ahí agarrate: el universo de David Lynch (un amigo per-sonal, vean ustedes) resumido en doce minutitos de alegría. Que aprovechen, amigos. ¡Hasta mañana!

Montse Callao EscaladaJuan Manuel DomínguezMarcelo GobelloPablo MarínAgustín Masaedo Gustavo SalaSol Santoro

DiseñoCecilia LoidiGastón Olmos

Colaboran hoyMarcelo AlderetePastora CamposPablo CondeJavier DizErnesto FlomenbaumMariano KairuzJuan Pablo MartínezGuido Segal

Producción ComercialCarlos BronfmanDaniel MaraschinAlejandro Solari

Producción GeneralPablo Baldini

Impreso enGráfica Tucumán

Staff

Inspiraciones por el Licenciado Frank Booth

En la oscuridad