Jardí de la Casa de Cultura Marqués de González de Quirós

29 JULIOL - 20 AGOST

SEGUIM VIATJANT AMB LA MÚSICA

Presentar una nova edició del Polisònic sempre és una bona notícia. Però fer-ho en aquestes circumstàncies econòmicament poc propícies, encara in-crementa el valor de l’esforç que s’ha fet des del Departament de Cultura de l’Ajuntament de Gandia perquè, cada estiu, puguem seguir viatjant amb la música.

Enguany, la proposta polisònica ha fixat una part de la seua atenció en les músiques americanes: jazz, soul, blues, ritmes llatins..., i ha completat la programació amb altres estils musicals que mai havien estat presents en el Polisònic, com és la música tradicional canària i la chanson francesa.

També, la XXVII edició del festival recupera un costum no escrit, com és el concert inaugural, a càrrec de la nostra San Francisco Big Band, la qual ha preparat un esplèndid programa dedicat als clàssics de la música negra.

Però aquest viatge musical, el qual esperem que desperte l’interés, la curiositat i la fidelitat dels amics i amigues polisònics, no seria possible sense el suport institucional, tant de la Diputació de València com de la Generalitat Valenciana, les quals aporten, generosament, una part important del pressupost del festival.

Arribar satisfactòriament al destí d’aquest viatge serà aconseguir els objectius que ens hem marcat: consolidar el Polisònic com un dels festivals més singulars i atractius del país, i posicionar Gandia com la ciutat que, gràcies al seu dinamisme cultural, l’ha fet diferent.

Joan Muñoz CrespoRegidor de Cultura

Ajuntament de Gandia

SAN FRANCISCO BIG BAND & EVA ROMEROClàssics de la música negra29 22.30 h. - Gratuït

div/vie/fri.JULIOL

SILVIA PEÑA QUINTETTEHomenatge a la chanson francesa30 22.30 h. - 6 €

dis./sáb./sat.JULIOL

BENITO CABRERALa tradició musical de les Illes Canàries5 22.30 h. - 6 €

div/vie/fri.AGOST

EL TWANGUEROBlues, rockabilly i ritmes llatins6 22.30 h. - 6 €

dis./sáb./sat.AGOST

ANAUTL’energia del rhythm & blues americà12 22.30 h. - 6 €

div/vie/fri.AGOST

JÓVENES CLÁSICOS DEL SONRitmes de la tradició cubana13 22.30 h. - 6 €

dis./sáb./sat.AGOST

LA PORTEÑA JAZZ BANDEl millor jazz dels anys 2019 22.30 h. - 6 €

div/vie/fri.AGOST

NESUna fusió musical emocionant i seductora20 22.30 h. - 6 €

dis./sáb./sat.AGOST

29 JULIOL - 20 AGOSTJardí de la Casa de Cultura Marqués de González de Quirós

Divendres 29 juliol - 22,30 h. Entrada lliure

SAN FRANCISCO BIG BAND & EVA ROMEROClàssics de la música negra / Clásicos de la música negra / Black Music Classics

La San Francisco Big Band, dirigida per Javier Malonda, és una banda de jazz formada per músics professionals de la UAM Sant Francesc de Borja. Com és tradicional en els últims anys, la SFBB ha preparat el concert inaugural del Polisònic, amb un repertori que inclou clàssics de la música negra, que han popularitzat cantants com Stevie Wonder, Dinah Washington o Shirley Bassey, entre d’altres. En aquesta ocasió, la SFBB compta amb la col·laboració especial de la cantant Eva Romero, una de les veus amb més futur de l’escena jazzística valenciana.

La San Francisco Big Band, dirigida por Javier Malonda, es una banda de jazz formada por músicos profesionales de la UAM Sant Francesc de Borja. Como es tradicional en los últimos años, la SFBB ha preparado el concierto inaugural del Polisònic, con un repertorio que incluye clásicos de la música negra, que han popularizado cantantes como Stevie Wonder, Dinah Washington o Shirley Bassey, entre otros. En esta ocasión, la SFBB cuenta con la colaboración especial de la cantante Eva Romero, una de las voces con más futuro de la escena jazzística valenciana.

The San Francisco Big Band directed by Javier Malonda, is a jazz band of professional musicians from the UAM Sant Francesc de Borja. As we´ve come to expect over recent years, the SFBB have prepared a completely new programme for the Polisonic, including Black Music classics that Stevie Wonder, Dinah Washington and Shirley Bassey made so popular. Tonight the SFBB are performing with the special collaboration of Eva Romero, one of the most promising voices on the current Valencian Jazz scene.

Javier Malonda (saxo alt i director), David Espí (saxo alt), Paco Martínez (saxo tenor), Clara Juan (saxo tenor), Carlos Salom (saxo baríton), Xavi Cabrera (trompeta), Pau Botella (trompeta), Maria Julià (trompeta), Víctor Fuster (trompeta), Sergi Miñana (trombó), Maite Sanz (trombó), Guillem Agud (trombó), Pau Pericàs (trombó), Juanjo Moreno (piano), Òscar Costa (guitarra), Borja Flores (contrabaix), Vicent Peiró Pelu (bateria). - Artista invitada: Eva Romero (veu).

Dissabte 30 juliol - 22,30 h. Preu: 6 €

SILVIA PEÑA QUINTETTEHomenatge a la chanson francesa / Homenaje a la chanson francesa / Hommage to French Songs

Amb aquest projecte, la cantant Silvia Peña realitza un recorregut per l’anomenada chanson francesa dels anys 1930-1960, representada per grans cantants com Serge Gainsbourg, Charles Trenet, Maurice Chevalier, Henri Salvador i, per descomptat, Edith Piaf, a la qual Silvia Peña ret un homenatge en el centenari del seu naixement. Tot açò, amb arranjaments propis i adobat pel color del Jazz Manouche o Gypsy Jazz, estil musical que coexistia en el temps a França, el màxim representant del qual fou el guitarrista Django Reinhardt.

Con este proyecto, la cantante Silvia Peña realiza un recorrido por la llamada chanson francesa de los años 1930-1960, representada por grandes cantantes como Serge Gainsbourg, Charles Trenet, Maurice Chevalier, Henri Salvador y, por supuesto, Edith Piaf, a la cual Silvia Peña rinde un homenaje en el centenario de su nacimiento. Todo esto, con arreglos propios y teñido por el color del Jazz Manouche o Gypsy Jazz, estilo musical que coexistía en el tiempo en Francia y cuyo máximo representante fue el guitarrista Django Reinhardt.

With this project, the singer Silvia Peña takes us on a journey through French Songs of the 1930s to 1960s characterised by great singers such as Serge Gainsbourg, Charles Trenet, Maurice Chevalier, Henri Salvador and of course, Edith Piaf to which Silvia Peña pays special hommage to mark the centenary of her birth. And all this, with her unique arrangements and tinted with the color of Manouche or Gypsy Jazz, another genre of the time in France made popular by the guitarrist Django Reinhardt.

Silvia Peña (veu), Lucas Ibañez (guitarra), Amadeu Adell (contrabaix), Nelson de León (bateria), Gerard Vercher (acordió, melòdica i saxos).

Divendres 5 d’agost - 22,30 h. Preu: 6 €

BENITO CABRERALa tradició musical de les I l les Canàries / La tradición musical de las Islas Canarias / Tradit ional music of the Canary Islands

Benito Cabrera és un virtuós concertista de timple i estudiós de la música tradicional canària. Ha estat un dels impulsors de la renovació d’aquest instrument, amb el qual ha actuat en sales tan prestigioses com el Konzerthaus de Berlín o el Carnegie Hall de Nova York. Els seus concerts són una bella i exquisida demostració de la revisió dels ritmes canaris, com la isa o la folia, com queda plasmat en el seu recent disc titulat Espirales. Cabrera, a més, és director artístic del famós grup Los Sabandeños.

Benito Cabrera es un virtuoso concertista de timple y estudioso de la música tradicional canaria. Ha sido uno de los impulsores de la renovación de este instrumento, con el cual ha actuado en salas tan prestigiosas como el Konzerthaus de Berlín o el Carnegie Hall de Nueva York. Sus conciertos son una bella y exquisita demostración de la revisión de los ritmos canarios como la isa o la folía, como queda plasmado en su reciente disco titulado Espirales. Cabrera, además, es director artístico del famoso grupo Los Sabandeños.

Benito Cabrera is a virtuoso timple concert performer and student of traditional music of the Canary Islands. He has been at the forefront of popularising this instrument, with which he has performed at some of the most prestigious concert halls in the world, such as the Konzerthaus in Berlin and Carnegie Hall in New York. His concerts are an exquisite demonstration of traditional Canary Islands rhythms such as “Isa” and “Folia” as demonstrated in his latest album “Espirales” (“Spirals”). Cabrera is also the artistic director of the famous group, “The Sabandeños”.

Benito Cabrera (timple), Sergio García (percussió i veu), Tomás Fariña (guitarra), Ehedey Sosa (baix).

Dissabte 6 d’agost - 22,30 h. Preu: 6 €

EL TWANGUEROBlues, rockabilly i ritmes llatins / Blues, rockabilly y ritmos latinos / Blues, Rockabi l ly and Lat in Rhythms

Diego García (Twanguero) és considerat com un dels millors guitarristes del món, reconegut internacionalment pel particular so Twang que oscil·la entre la guitarra espanyola, folk americà, flamenc, tango i el seu impecable domini del fingerpicking. Com a compositor, ha guanyat dos premis Latin Grammy. El seu estil combina el blues, mambo, rockabilly, txa-txa-txa, swing i altres ritmes caribenys. La prestigiosa revista Rolling Stone ha dit que els concerts del Twanguero són “un viatge al cor de la música”.

Diego García (Twanguero) está considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo, reconocido internacionalmente por el particular sonido Twang que oscila entre la guitarra española, folk americano, flamenco, tango y su impecable dominio del fingerpicking. Como compositor, ha ganado dos premios Latin Grammy. Su estilo combina el blues, mambo, rockabilly, cha-cha-cha, swing y otros ritmos caribeños. La prestigiosa revista Rolling Stone ha dicho que los conciertos del Twanguero son “un viaje al corazón de la música”.

Diego Garcia or Twanguero is considered to be one of the leading guitarists in the world, internationally recognised not only for his unique Twang sound that lies between Spanish Guitar, American Folk, Flamenco and Tango, but also for his impeccable command of finger picking. As a composer he has won two Latin Grammys. His style is a mix of Blues, Mambo, Rockabilly, Cha-Cha-Cha, Swing and other Caribbean rhythms. The prestigious magazine Rolling Stone has equated his concerts to “a journey to the very heart of music”.

Diego García (guitarra), Jose Bruno (bateria), David Salvador (baix), Frank Santiuste (trompeta i percussió).

Divendres 12 d’agost - 22,30 h. Preu: 6 €

ANAUTL’energia del rhythm & blues americà / La energía del rhythm & blues americano / The energy of American Rhythm and Blues

Anaut és un grup que aprofundeix en la música d’arrel americana, incorporant influències del rock i del folk a l’estil rhythm & blues i soul de la banda. Amb només dos discs al mercat (140 i Times goes on), el seu so càlid, i la fusió de feeling i una elevada dosi d’energia sobre l’escenari des de l’inici dels seus concerts, han fet d’Anaut una de les bandes de referència de la música americana a Espanya.

Anaut es un grupo que profundiza en la música de raiz americana, incorporando influencias del rock y del folk al estilo rhythm & blues y soul de la banda. Con tan solo dos discos en el mercado (140 y Times goes on), su sonido cálido y la mezcla de feeling y una alta dosis de energía sobre el escenario desde el inicio de sus conciertos, han hecho de Anaut una de las bandas de referencia de la música americana en España.

Anaut is a band that centres on the roots of American music, incorporating rock and folk sounds to their characteristic rhythm and blues and soul. With only two albums on the market (140 and Time Goes On), their warm sound combined with a high dose of energy on stage from the go, has turned Anaut into one of the most well known American music bands in Spain today.

Alberto Anaut (guitarra i veu), Gabri Casanova (teclats), Javier Geras (baix, contrabaix i cors), Javier Skunk (bateria), Alberto Arteta (saxo), Javier Martínez (trompeta).

Dissabte 13 d’agost - 22,30 h. Preu: 6 €

JÓVENES CLÁSICOS DEL SONRitmes de la tradició cubana / Ritmos de la tradición cubana / Tradit ional Cuban Rhythms

Els Jóvenes Clásicos del Son són considerats com la banda que ha revolucionat el son cubà. Dirigits per Ernesto Reyes, Palma, un dels millors contrabaixistes actuals, els seus més de 20 anys de trajectòria els ha dut a tocar amb els més grans mestres de la música llatina i del jazz, como Óscar d’Leon, Rubén Blades, Compay Segundo o Wynton Marsalis, portant per tot el món el millor del repertori tradicional cubà i propi, amb una imatge renovada, creant i millorant versions de l’ampli espectre de la música de l’illa.

Los Jóvenes Clásicos del Son están considerados como la banda que ha revolucionado el son cubano. Dirigidos por Ernesto Reyes Palma, uno de los mejores contrabajistas actuales, sus más de 20 años de trayectoria les ha llevado a tocar con los más grandes maestros de la música latina y del jazz, como Oscar d’Leon, Rubén Blades, Compay Segundo o Wynton Marsalis, llevando por todo el mundo lo mejor del repertorio tradicional cubano y propio, con una imagen renovada, creando y mejorando versiones del amplio espectro de la música de la isla.

The Jóvenes Clásicos del Son or Young Son Classics are considered to have revolutionalised Cuban Son music. They are directed by Ernesto Reyes Palma, one of the most talented double bass players of the moment with a career spanning more than twenty years. They have performed with some of the great masters of Latin and Jazz such as Diego d´Leon, Rubén Blades, Compay Segundo and Wynton Marsalis and have taken their new and improved take on traditional Cuban music around the world.

Ernesto Reyes (baix i veu), César Hechavarría (tres cubà i veu), Yunieski Agüero (congues), Edenys Sánchez (trompeta i güiro), José M. Rodríguez Arias (bongos), José A. Rodríguez González (percussió i veu), Reinier Andrés Verdecia (guitarra).

Divendres 19 d’agost - 22,30 h. Preu: 6 €

LA PORTEÑA JAZZ BANDEl millor jazz dels anys 20 / El mejor jazz de los años 20 / The Best Jazz from the 20s.

Amb més de 40 anys d’existència, la llegendària Porteña Jazz Band és una orquestra argentina dedicada a recrear la música que realitzaven les grans bandes dels anys 20-30, amb temes de Duke Ellington, Louis Armstrong o Cab Calloway, entre d’altres. Considerada com la millor orquestra de jazz tradicional del món, la seua discografia supera els 30 discs editats i ha actuat en els més importants festivals, al costat d’artistes com Stan Getz, Gerry Mulligan, Diana Krall o Bebo Valdés.

Con más de 40 años de existencia, la legendaria Porteña Jazz Band es una orquesta argentina dedicada a recrear la música que realizaban las grandes bandas de los años 20-30, con temas de Duke Ellington, Louis Armstrong o Cab Calloway, entre otros. Considerada como la mejor orquesta de jazz tradicional del mundo, su discografía supera los 30 discos editados y ha actuado en los más importantes festivales, al lado de artistas como Stan Getz, Gerry Mulligan, Diana Krall o Bebo Valdés.

With a career spanning more than 40 years, the legendary Porteña Jazz Band is an Argentinian orquestra dedicated to recreating the sounds of the great bands of the 20s and 30s, with themes from Duke Ellington, Louis Armstrong and Cab Calloway amongst others. Considered to be the best traditional jazz orchestra in the world, they have released over 30 albums and performed at the most prestigious festivals alongside Stan Getz, Gerry Mulligan, Diana Krall and Bebo Valdés.

Jose Ignacio Mazzanti (saxo alt i soprano), Phillippe Colom (saxo tenor i clarinet), Francisco Jurado (saxo alt i clarinet), Guillermo Calliero (trompeta), Arnaldo Boix (trompeta), Josep Tutusaus (trombó), Ignacio Mazzanti (bateria i washboard), Erwyn Seerutton (banjo i veu), David Parras (tuba), Federico Mazzanti (piano i direcció musical).

Dissabte 20 d’agost - 22,30 h. Preu: 6 €

NESUna fusió musical emocionant i seductora / Una fusión musical emocionante y seductora / An excit ing and seduct i ve Musical Fusion

Una veu, una energia i la comunió entre tres músics: aquesta és l’alquímia que dóna a Nes el seu sabor tan peculiar. Nes és, abans que res, la veu d’or de Nesrine Belmokh, cantant i violoncel·lista francoargeliana. Dotada d’una presència i un poder de seducció fora de l’habitual, Nesrine passeja amb llibertat pel territori de les emocions. Explossiva, lànguida, espiritual o melancòlica, la cantant explora la recerca d’identitat, felicitat i sentiment amorós. La seua trobada amb l’univers musical del violoncel·lista francés Matthieu Saglio crea unes cançons plenes d’ànima, realçades pels múltiples colors de les percussions de David Gadea.

Una voz, una energía y la comunión entre tres músicos: esta es la alquimia que le da a Nes su sabor tan peculiar. Nes es, ante todo, la voz de oro de Nesrine Belmokh, cantante i violonchelista franco-argelina. Dotada de una presencia y un poder de seducción fuera de lo común, Nesrine pasea con libertad por el territorio de las emociones. Explosiva, lànguida, espiritual o melancólica, la cantante explora la búsqueda de identidad, felicidad y sentimiento amoroso. Su encuentro con el universo musical del violonchelista francés Matthieu Saglio crea unas canciones llenas de alma, realzadas por los múltiples colores de las percusiones de David Gadea.

A voice, an energy and the link between three musicians: this is how Nes transforms her music into something so unique. Nes is, above all, the golden voice of Nesrine Belmokh, the French Algerian singer and cellist. Blessed with an incredible power of seduction and stage presence, Nesrine glides through the territory of emotions. Explosive, languid, spiritual and melancholy, this singer explores the search for identity, happiness and love. Collaborating with the French cellist Matthieu Saglio and together with percussionist David Gadea, they create songs full of soul and colour.

Nesrine Belmokh (violoncel i veu), Matthieu Saglio (violoncel i samplers), David Gadea (percussions).

INFOLloc de celebració / Lugar de celebración / Venue:

Jardí de la Casa de Cultura Marqués de González de QuirósPasseig Germanies, 13. Gandia

Venda entrades / Venta entradas / Ticket sales

- Taquilla de la Casa de Cultura / Casa de Cultura box office:

- De dilluns a dissabte: 11 a 14 h - 18 a 20,30 h,i una hora abans de cada concert

- De lunes a sábado: 11 a 14 h - 18 a 20,30 h,y una hora antes de cada concierto

- Monday to Saturday: 11am to 2pm - 6pm to 8,30pmand one hour prior to each concert

També en / También en / Also in:

Instanticket: Tel 902 444 300 - www.instanticket.es

Aforament limitat / Aforo limitado / Limited seating

Més informació / Más información / More information:

Tel. 96 295 95 35polisonic.gandia.org

www.gandia.orge-mail: polisonicgandia@gmail.com

Facebook: Polisònic GandiaTwitter: @polisonicgandia

Direcció artística: Eudald Gonzàlez

Direcció tècnica: Vicent Peris

Administració: Rosa Gómez

Lisette GiménezJosep Estruch Borja Orchillés

Suport tècnic:Fernando PonsSílvia Martínez

Jose Ángel GarcíaJosep MiretAdrian Kiss

Il·luminació i Sonorització:Órdago Producciones, S.L.

Traducció anglés:Lucy Giller

Assessorament lingüístic: Immaculada Canet

Disseny gràfic: Tecnigraf Indústria Gràfica, S.L.

Fotògraf: Juanjo Todolí

Web i xarxes socials:Marc Gonzàlez

Càtering: Valencia No Dorm, S.L.

Amb el suport de: