Trabajo Práctico Final

Elaboración de un ensayo crítico

1. Metodología de trabajo

2. Presentación del proyecto

3. Producción y creación del estudiante

4. Fuentes documentales y bibliografía

(Taller de Reflexión Artística I - 020451)

Prof. Fernando Luis Rolando

catedra@gmx.com

Esta asignatura integra el proyecto pedagógico Ensayos sobre la Imagen

La presente planificación es autoría exclusiva de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Queda prohibida su reproducción parcial o total.

Trabajo Práctico Final

Elaboración de un ensayo crítico

Para la realización del Trabajo Práctico Final el estudiante debe iniciar, desde las primeras

clases, la búsqueda del tema de interés vinculado al recorte temático propuesto por la

Facultad. El docente acompañará y orientará esta búsqueda, promoviendo una actitud

reflexiva y crítica. El Trabajo Práctico Final es un ensayo de reflexión, que debe respetar las

normas académicas y de presentación solicitadas en el marco del Proyecto Pedagógico

Ensayos sobre la Imagen.

Los avances del Trabajo Práctico Final se desarrollan en el transcurso de la cursada

mediante la presentación de informes, que el docente articulará con los contenidos de los

módulos.

Metodología de trabajo 1) Observar, cuestionar y pensar sobre el mundo circundante y sus

tendencias

En esta instancia el estudiante selecciona el tema y subtema a investigar (respetando las

consignas planteadas por la Facultad). El objeto de estudio se desprenderá de las preguntas

que se vayan formulando en la búsqueda de problemáticas novedosas y académicas.

2) Fuentes de primera y segunda mano

El ensayo surge de la observación y reflexión, sustentando los enfoques a partir de textos y

fuentes de primera mano. Se sugiere al docente que estas fuentes -que pueden ser

entrevistas al artista o algún personaje que enriquezca la mirada del autor, imágenes u otros

documentos pertinentes- sean analizadas junto con el marco teórico como sustento de lo

planteado en el ensayo. De modo que, en el desarrollo del trabajo en sí - reflexivo y original-

se apliquen conceptos y análisis de las fuentes de primera mano junto con la

contextualización teórica, histórica y social que se necesite en cada ensayo en particular.

3) La voz del estudiante

Resulta indispensable para todo ensayo que exista un enfoque personal que se desprenda

de la observación crítica del estudiante sobre la realidad a la vez que exista el análisis de

teorías históricas, sociales y/o artísticas cercanas a la problemática elegida. Es de suma

importancia que el estudiante plantee sus propias reflexiones sobre el objeto de estudio ya

que es la premisa básica de cualquier ensayo.

4) Argumentar y compartir ideas

4

En este momento el estudiante expone y argumenta sus ideas frente a su docente y

compañeros de aula. Es una instancia que despierta el debate en clase y la confrontación de

diferentes miradas y enfoques que enriquezcan a cada ensayo.

5) Recapitular

Es la instancia en que el estudiante presenta las conclusiones finales en las que sugiere

aportes y nuevas problemáticas o temas a abordar.

Presentación del proyecto

- Carátula

- Título del trabajo / en negrita, mayúscula y minúscula / (cuerpo 16 y subrayado)

- Subtítulos / En negrita, mayúscula y minúscula / (cuerpo 14)

- Nombre y apellido del autor, carrera. (Arial, 11)

- Asignatura, nombre y apellido del docente (Arial, 11)

- Epígrafe (alineado a la derecha, no es obligatorio) (Arial, 11)

- Resumen: todos los textos presentados deben, en forma complementaria al mínimo

de 3 páginas (12.000 caracteres) requerido, incluir un resumen introductorio de

1.000 caracteres.

- El resumen debe presentar e introducir el texto explicando, si corresponde, su

pertenencia y relación con una determinada asignatura, carrera, contenido o línea

temática digital seleccionada por el docente. Debe ser una síntesis ajustada del texto

de tal forma que pueda ser leído y utilizado independientemente en guías o catálogos

de referencia.

- Palabras clave: Se pueden seleccionar del vocabulario controlado de la Facultad,

deben estar ordenadas conceptualmente de lo general a lo particular separadas por

un guión (-) Cuerpo Arial 11.

- Texto del documento / Mínimo 3 (tres) páginas /(12.000 caracteres / 4000 caracteres

por página) / Formato de página: A 4

- En el desarrollo del paper se pueden incluir paráfrasis, citas cortas y citas largas.

Una de cada una de las citas por página (como máximo).

- La Lista de Referencias Bibliográficas debe figurar en la selección final de trabajo.

Los caracteres de esta lista son complementarios a los 12.000 básicos requeridos

para el texto del documento. Sólo se consignarán las fuentes citadas o requeridas

explícitamente en el texto del documento. Las fuentes pueden ser bibliográficas de

internet, de redes sociales, de blogs, e-book según lo decida el autor. En todos los

5

casos, las fuentes deben ser actuales y en idioma español. Respetar en todos los

casos las normas APA.

- La estructura del paper es la siguiente (debe estar anillado):

o Portada

o Título

o Subtítulo

o Nombre y apellido del autor – carrera

o Asignatura – Nombre y apellido del docente (fin del encabezado)

o Epígrafe (no obligatorio): Explicación o idea breve y que aparece al comienzo

de un escrito resumiendo lo principal de su contenido

o Resumen (1000 caracteres)

o Palabras clave. Consultar el vocabulario controlado)

o Desarrollo (3 páginas, 12.000 caracteres)

o Lista de Referencias Bibliográficas

o Nota de autoría firmada por el autor

Para obtener mayor información con respecto al Proyecto Pedagógico Ensayos sobre la

Imagen, consultar en la web:

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectos_pedagogicos/ensayos_imagen/index.php

6) Fuentes documentales y bibliografía

a) Bibliografía Obligatoria

Aumont, J. (1992). La imagen. Buenos Aires: Paidós. (152.14 AUM)

Plantea el papel del espectador considerando al sujeto con su bagaje de saberes,

afectos y creencias en su relación con la imagen, distinguiendo constantes

transhistóricas e interculturales para su análisis ofreciendo diversos enfoques. Se

utilizará “El papel del espectador” (p. 81-97) y “El dispositivo como máquina

psicológica y social” (p. 195-200).

Campi, I. (2007). La idea y la materia. Barcelona: Gustavo Gili. (745.2 CAM)

Propone un abordaje de la Historia del Diseño desde una perspectiva multifocal que

explicita su desarrollo como producto de la coyuntura de factores sociológicos,

económicos y técnicos decisivos en su proceso evolutivo desde mediados del siglo

XVIII hasta el año 1914. Planteando un pasaje por el camino hacia la

industrialización, del estilo Neoclásico al Gothic Revival, los problemas estéticos y

6

culturales del siglo XIX, el movimiento Arts and Crafts, el Art Nouveau, el Taylorismo

y el Fordismo.

Eco, U. (1993). Obra Abierta. Buenos Aires: Ariel. (701.18 ECO)

Explicita la interacción existente entre un producto estético y sus posibilidades

interpretativas respecto a las variadas lecturas que puede realizar el usuario,

considerando a su vez las relaciones recíprocas de la estructura de su trama. Se

utilizará el apartado “La obra abierta en las artes visuales” (p. 193-216).

Marchán Fiz, S. (1997). Del arte objetual al arte de concepto: 1960-1974. Epílogo

sobre la sensibilidad "postmoderna". Antología de escritos y manifiestos. Madrid:

Akal. (709.046 MAR)

Comenzando con una reflexión sobre las tendencias y sus poéticas, recorre en

diferentes capítulos los movimientos que responden al arte objetual y de concepto,

considerando la importancia de su transición, y sintetizando en un epílogo sobre la

sensibilidad de la posmodernidad, reflexiones acerca del gusto, el descrédito de las

vanguardias y la utopía de la sociedad del trabajo. Se utilizarán: “Las tendencias y

sus poéticas” (p. 11-12), “Reflexión semótica” (p. 13), “Innovación y obsolescencia”

(p. 13-14), “Especificidad de sus lenguajes” (p. 15) y “Epílogo 1975-1985” (p. 433-

440).

Oliveras, E. (2006). Estética: la cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel. (701.17 OLI)

La obra desarrolla una aproximación a la complejidad que presentan los conceptos

de Estética y Arte, exponiendo hitos de la historia de la Estética a través del

pensamiento de diversos autores, su distinción con la Teoría del Arte y su vinculación

con otras disciplinas, problematizando a la vez la noción de Arte y proporcionando

elementos metodológicos de análisis.

Oliveras, E. (2008). Cuestiones de arte contemporáneo: hacia un nuevo espectador

en el siglo XXI. Buenos Aires: Emecé. (701.17 CUE)

El público, el elemento menos conocido del arte, es situado en la compleja trama del

arte contemporáneo para analizar su relación con las obras en un campo de

reorganización continua. La acción reflexiva en torno a la noción de arte, obra,

institución y público es acompañada con la explicitación de obras y citas de autores

como Theodor Adorno, Jacques Ranciére, George Dickie y Hans-Georg Gadamer,

entre otros. Se trabajará con el capítulo 5, “El Nuevo espectador” (p. 123-150).

Potter, N. (1999). Qué es un diseñador: cosas, lugares, mensajes. Barcelona: Paidós.

(745.4 POT)

Se propone como una herramienta de análisis que focaliza en la función social del

7

Diseño y el rol del diseñador, ofreciendo un panorama amplio respecto al

planteamiento de la problemática del diseño considerando diversas condiciones que

lo convierten en un tema abierto. Se recomienda utilizar los apartados “¿Qué es el

diseñador?” (p. 13-18), “¿El diseñador es un artista?” (p. 19-25), “El artista” (p. 88) y

“El diseñador como artesano” (p. 89-99).

San Martín, M. L. (1993). Breve historia de la pintura argentina contemporánea.

Buenos Aires: Claridad. (759.982 SAN)

Presenta un panorama introductorio de la pintura en Argentina, desde la influencia de

pintores extranjeros en el Río de la Plata hasta la incidencia de la vuelta a la

democracia en la producción pictórica. En este trayecto histórico se destacan los

aportes propios de la región en conjunción con la influencia de otras latitudes, a

través de una descripción que se inicia en la vida y formación de artistas diversos

hasta las características propias de sus obras. Se utilizarán los siguientes capítulos:

Capítulo I. Pintores extranjeros en el Río de la Plata. (p. 15-36). Capítulo II. Los

maestros de la modernidad argentina. (p. 61-66 / 79-82). Capítulo IV. Período entre

guerras. (p. 105-107). Capítulo V. Nuevas formas de arte no figurativo. (p. 113-134).

Capítulo VII. Irrupciones en la Modernidad: el Informalismo y la Nueva Figuración. (p.

177-189). Capítulo VIII. El pop, los Happenings y el Arte Conceptual. (p. 191-205).

Capítulo X. El arte se cuestiona a sí mismo. (p. 233-247).

Stangos, N. (comp.) (1981). Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza. (709.04

CON)

Presenta los principales conceptos y movimientos artísticos que surgen y se

desarrollan alrededor de 1900 hasta 1980 aproximadamente, ofreciendo mediante

una selección de destacados autores como Norbert Lynton, Edward Lucie-Smith y

Kenneth Frampton, una visión especializada sobre los conceptos del arte moderno.

Se emplean los siguientes apartados: Fauvismo (p. 13-28). Expresionismo (p. 29-44).

Cubismo (p. 45-66). Futurismo (p. 83-90). Dadá y Surrealismo (p. 95-116).

Suprematismo (p. 117-120). De Stijl (p. 121-134). Constructivismo. (p. 135-142).

Expresionismo Abstracto (p. 143-174). Arte Cinético (p. 175-184). Pop Art (p. 185-

196). Op Art (p. 197-200). Arte Conceptual (p. 211- 222).

Cravino, A. (2011) Creatividad y paradigmas en Reflexión Académica en Diseño y

Comunicación Nº XVI. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible en

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_lib

ro=270&id_articulo=6492

El presente artículo propone reflexionar respecto a la configuración de paradigmas en

un período histórico determinado, haciendo referencia a las vanguardias, tradición, y

crisis, entre otros, enunciando mediante citas a diversos autores que acompañan

8

durante todo el texto.

Pombo, Mercedes (2011) Arte y Nuevas tecnologías en Reflexión Académica en

Diseño y Comunicación Nº XVI. Buenos Aires:Universidad de Palermo. Disponible

en:

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_lib

ro=270&id_articulo=6508

El presente texto indaga sobre las prácticas de arte multimediales y sus

protagonistas, redefiniendo las categorías de tiempo y espacio en su análisis sobre el

universo virtual, entrelazando los conceptos arte y tecnología.

Rolando, Fernando L. (2001) Arte Digital e Interactividad. Cuadernos número 6.

Buenos Aires: Universidad de Palermo.

El presente texto indaga sobre la evolución desde sus orígenes en el siglo XX del

desarrollo estético perceptivo que culmina en las vanguardias digitales que fusionan

diseño, arte y tecnología.

Disponible en:

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_lib

ro=95&id_articulo=4989

Di Bella, D. V. (2011) Territorios de aproximación entre diseño, tecnología y arte en

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XVI. Buenos Aires: Universidad

de Palermo. Disponible en:

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_lib

ro=270&id_articulo=6502

Plantea el estado de situación actual del binomio arte-diseño en la construcción de

un nuevo paradigma cultural a raíz de la incidencia de la denominada revolución

digital y tecnológica.

b) Bibliografía recomendada

Selle, G. (1975). Ideología y utopía del diseño. Barcelona: Gustavo Gilli. (745.2 SEL)

García Canclini, N. (1997). Imaginarios urbanos. Buenos Aires: Eudeba. (307.76

GAR)

García Canclini, N. (2005). Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la

modernidad. Buenos Aires: Paidós. (306 GAR)

c) Referencias Sitios Web

Arte al Día online

9

Es un medio de difusión de arte focalizado en las artes plásticas contemporáneas

latinoamericanas. En sus diversas secciones se dispone información referente a

artistas, curadores, críticos de arte, galeristas, coleccionistas y exposiciones.

http://www.artealdia.com

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Museo dedicado al arte latinoamericano del siglo XX, que en su colección

permanente presenta pinturas, esculturas, dibujos, grabados, collages, fotografías,

instalaciones y objetos de artistas desde México y el Caribe hasta la Argentina.

Ofrece un variado menú de secciones con información de actividades que realiza en

diversas áreas: exposiciones, educación y acción cultural, literatura, Malba cine,

entre otras.

http://www.malba.org.ar

Museo Nacional de Bellas Artes

Presenta información respecto a exposiciones permanentes y temporales, visitas

guiadas y acceso a biblioteca especializada.

http://mnba.org.ar

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Sitio institucional del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, presenta información

respecto a exposiciones permanentes de su patrimonio -focalizado en arte

contemporáneo de las décadas de 1940, 1950 y 1960 y obras del campo

internacional que llegan hasta la actualidad-, exposiciones temporales, visitas

guiadas, espectáculos, eventos acceso a su biblioteca y centro de documentación.

http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar

Palais de Glace

Sitio institucional del Palais de Glace, centro de exposiciones focalizado en Artes

Visuales, en el mismo se encontrará información respecto al Salón Nacional de Artes

Visuales, exposiciones temporales, programas de cine, conciertos, visitas guiadas,

acceso a biblioteca y cursos.

http://www.palaisdeglace.org

Revista digital de Artes Visuales

Revista digital especializada en Artes Visuales, ofrece variada información de

actualidad a través de secciones diversas como ser: reseñas, espacios, muestras y

convocatorias.

http://www.ramona.org.ar

10

Revista Lápiz

Revista Internacional de Arte, de origen español, especializada en arte

contemporáneo a nivel internacional, presenta un panorama de las diferentes

expresiones y escenarios del arte contemporáneo. En el sitio se encontrará

información respecto a su edición impresa.

http://www.revistalapiz.com

ENSAYO SOBRE LA IMAGEN

“La Ruptura del Pensamiento Lineal en Nam June Paik”

ESQUEMA DE LA ESTRUCTURA NARRATIVA DEL ENSAYO

LINEA DE TIEMPO

11

Título: La ruptura del pensamiento lineal en Nam June Paik

Subtítulo: Nam June Paik. Instalaciones fuera de las pantallas: Electronic

Superhighway.

Autor: Gabriela Kim Epígrafe: El trabajo de Paik, se adelanta a la cultura universal masiva

producto del internet, la tv, y la multidireccionalidad en la llegada de la

información. El pensamiento lineal, se rompe.

Índice Preliminar: Página Abstract 12 Palabras clave 12 Enfoque introductorio 12 Hipótesis 12 Desarrollo 12 Marco de referencia 15 Relación con carrera o área de interés 16 Vínculo con ámbito 16 Relación con movimientos artísticos del 17 siglo XX y XXI Relación con creadores del siglo XX y XXI 17 Comparación entre diferentes puntos 17 de vista acerca del tema Conclusión 18 Epílogo 19 Apéndice y Anexos 19 Bibliografía según normas APA 19 Datos del autor 20

12

Abstract: Para abordar mi proyecto, se debe tener en cuenta el proceso creativo y distintivo de la obra de Paik, es necesario saber de sus movimientos, desde Asia a través de Europa hasta los Estados Unidos, y examinar sus intereses y las formas en que las obras de arte cambian en consecuencia. La carrera prolífica y compleja de Paik se puede leer como un proceso de materialización de sus intereses. Su arte se basa en las tecnologías de la imagen en movimiento y los medios de comunicación electrónicos, cada vez más presentes en nuestra vida cotidiana. A su vez, el trabajo de Paik tuvo un impacto profundo en la cultura de los medios de finales del siglo XX e influyó en la redefinición de la televisión abierta y la transformación del vídeo como medio de un artista a nivel expresivo.

Palabras claves: Proceso creativo, cambio, multiculturalidad, imagen, movimiento, electrónico, tv abierta. Enfoque Introductorio:

El tema me interesó especialmente por que Nam June Paik, comparte conmigo la nacionalidad, y además porque como dice el ttítulo, rompió el pensamiento lineal demostrando que la cultura actual seria cibernética y depende de los medios como la Tv e internet para construir el pensamiento de las masas. Hipótesis:

Paik, ¿se anticipó a la era de internet como modelo de construcción del pensamiento no lineal? Desarrollo:

Los inicios de Internet nos remontan a los años 60. En plena guerra fría, Estados Unidos crea una red exclusivamente militar, con el objetivo de que, en el hipotético caso de un ataque ruso, se pudiera tener acceso a la información militar desde cualquier punto del país.

Esta red se creó en 1969 y se llamó ARPANET. En principio, la red contaba con 4 ordenadores distribuidos entre distintas universidades del país. Dos años después, ya contaba con unos 40 ordenadores conectados.

Tanto fue el crecimiento de la red que su sistema de comunicación se quedó obsoleto. Entonces dos investigadores crearon el Protocolo TCP/IP, que se convirtió en el estándar de comunicaciones dentro de las redes informáticas (actualmente seguimos utilizando dicho protocolo).

Aunque se puede considerar a ARPANET la predecesora de Internet, fue otra red, llamada NSFNET, la primera red que hace la función de columna vertebral o troncal (backbone) de Internet. NSFNET fue creada por la NSF (National Science Foundation, Fundación Nacional de ciencia), que es algo así como una agencia de investigación científica financiada por el propio gobierno de Estados Unidos. Por tanto NSF se puede considerar el organismo responsable de los primeros pasos de Internet. De hecho, este organismo ya había participado en el desarrollo de ARPANET. La idea era interconectar todas las universidades americanas y así poder compartir datos y resultados de investigaciones. Por tanto, NSFNET tenía un marcado carácter académico e investigador.

13

Esta red comenzó a operar en 1985 utilizando la misma tecnología y protocolos de ARPANET, y tuvo un éxito inmediato, de hecho, en 1990 ARPANET deja de estar operativa de forma definitiva (quedando operativa solo la rama militar MILNET). A partir de entonces, el aumento del número de nodos conectados a NSFNET fue vertiginoso y estuvo operativa hasta 1995, año en el que dejó de dar servicio ya que se crearon numerosas compañías a nivel regional que proporcionaban conexión a Internet. En ese momento estaban conectadas al troncal de Internet más de 100.000 redes.

A finales de los años 80 y principios de los 90, empiezan a producirse las primeras conexiones de otros países a la red NSFNET. Dichas conexiones solían ser de carácter académico y eran gestionadas por universidades.

En 1995, la NSF transfiere el control de Internet de forma provisional a cuatro operadoras norteamericanas: MFS Datanet, Sprint, Ameritech y Pacific Bell. Estas empresas constituyen los llamados NAP (Network Access Point) o Puntos de acceso a la red, que proporcionan conectividad al resto de empresas que ofrecen servicios de conexión a Internet, los llamados ISP (Internet Service Provider). Sin embargo, durante los siguientes años el proceso de descentralización de la Red sigue avanzando desapareciendo estos primeros NAP para establecerse la arquitectura definitiva y que se mantiene en la actualidad.

En 1999, explota la burbuja punto com; término que se refiere a un período de crecimiento en los valores económicos de empresas vinculadas a Internet. Esta corriente económica especulativa muy fuerte se dio entre 1997 y 2001. Durante este período, las bolsas de valores de las naciones occidentales vieron un rápido aumento de su valor debido al avance de las empresas vinculadas al nuevo sector de Internet y a la llamada Nueva Economía. Al pasar el tiempo, muchas de estas empresas quebraron o dejaron de operar.

El período fue marcado por la fundación (y en muchos casos, espectacular quiebra) de un nuevo grupo de compañías basadas en Internet designadas comúnmente empresas punto com.

Una combinación de un veloz aumento de precios de las acciones, la especulación individual y la gran disponibilidad de capital de riesgo crearon un ambiente exuberante. El estallido de la burbuja.com marcó el principio de una relativamente suave, pero larga recesión en las naciones occidentales.

A partir de crisis de la burbuja (la caída del Nasdaq), las empresas punto com comenzaron una serie de cierres, fusiones, adquisiciones y despidos, que hizo que algunos analistas sostuvieran que la nueva economía nunca existió, que todo se trató de una gran “burbuja” montada por algunos oportunistas para llenarse de dinero.

A efectos de tomar una dimensión del tamaño de la crisis, el índice Nasdaq (bolsa electrónica de Nueva York) llegó en marzo del año 2000 a cotizar por sobre los 5000 puntos, llegando en poco tiempo a cotizar a 3500, y en octubre de 2002 su valor era de aproximadamente 1300 puntos, situándose en valores similares a los de diciembre de 1996.

Para poder analizar lo sucedido con el desplome del Nasdaq, es necesario comprender la transformación que habían sufrido los mercados financieros en los últimos años.

14

A partir del desarrollo de las tecnologías informáticas y de telecomunicaciones, los mercados financieros se fueron globalizando e intercomunicando, de manera que pasaron a formar un mercado global e interdependiente, operado por redes informáticas en tiempo real. Estas transformaciones generan nuevas reglas de juego que proporcionan el capital necesario para financiar nuevos proyectos empresariales y están en el origen del desarrollo de las empresas de Internet, y de la nueva economía en general.

El los últimos 15 años Internet no ha parado de crecer de forma exponencial. Después de la descentralización del backbone, multitud de empresas comienzan a implantar sus redes de datos, donde la fibra óptica, con sus altas capacidades de transmisión, se empieza a imponer.

Al mismo tiempo que surgía internet, la vida de Paik en el arte surgió de la política y los movimientos anti-arte de las décadas de 1950, 1960, y 1970. Durante este tiempo de cambio social y cultural, persiguió una búsqueda decidida de combinar la capacidad expresiva y el poder conceptual de rendimiento con las nuevas posibilidades tecnológicas asociadas con la imagen en movimiento. Paik se dio cuenta de la ambición del cine en la vanguardia y el cine independiente, tratándolo como formas flexibles y dinámicas del arte multitextual. El uso de la televisión, así como las modalidades de cinta de vídeo y formatos de un solo canal/instalación escultórica, se reflejaron en la imagen en movimiento otorgándole nuevos significados a este nuevo tipo de arte. Las investigaciones de Paik en vídeo y televisión y su papel clave en la transformación de la imagen en movimiento, son parte de la historia de las artes audiovisuales. Al mirar hacia atrás en el siglo XX, el concepto de la imagen en movimiento, ya se ha empleado para expresar la imaginería representacional y abstracta a través de tecnologías registradas y virtuales, constituyendo un poderoso discurso mantenido a través de diferentes conceptos del movimiento: la imagen temporal es una modalidad clave a través del cual los artistas han articulado nuevas estrategias y formas de toma de imagen; para entenderlos, necesitamos modelos historiográficos e interpretaciones teóricas que localizan la imagen en movimiento como un elemento central en nuestra cultura visual.

En 1995, Paik expuso su obra “Electronic Superhighway”, en el Museo de Arte Americano Smithsoniano. Para diseñar este mapa monumental de los Estados Unidos, el artista Nam June Paik organizó 336 televisores en un andamio y la cubrió de casi 600 pies de neón. Cincuenta reproductores de DVD envían simultáneamente imágenes a pantallas que pueblan cada estado de América.

Paik aumentó las imágenes de los clips de audio de El Mago de Oz, Oklahoma, y otras gemas de la pantalla, con la intención de que fueran vistas como desde un vehículo en marcha, lo que sugiere que nuestra imagen de América ha sido influenciada por el cine y la televisión. Hoy en día, con Internet y la transmisión de veinticuatro horas tienden a homogeneizar las costumbres y acentos de lo que fue un mundo más diverso. Paik fue el primero en utilizar la frase "electronic superhighway", y su instalación propone que los medios electrónicos nos proporcionan las imágenes y aventuras que nos hacen salir de nuestras casas para descubrir. Esta obra, es un objeto físico enorme que ocupa un

15

terreno intermedio entre la realidad virtual de los medios de comunicación y el país en expansión.

Marco de referencia: En la década de 1960, el crecimiento económico y los notables avances científico-tecnológicos permitieron un mejoramiento de las condiciones de vida de importantes sectores de la población mundial. La educación secundaria y universitaria se amplió a nuevos sectores y las mujeres hicieron su entrada masiva al mundo del trabajo. El extraordinario desarrollo de los medios de comunicación permitió conocer muy rápidamente los acontecimientos que ocurrían en distintos lugares del planeta. El combinado de discos de larga duración fue un adelanto técnico de esta época. Era un mundo optimista acerca de las posibilidades humanas para dominar la naturaleza. No obstante ello, era también un mundo conflictivo. Existían dos formas contrapuestas de organización de las sociedades: una capitalista, que alcanzaba su máxima expresión en los Estados Unidos y en los países de Europa Occidental; y otra socialista, representada fundamentalmente por la Unión Soviética, los países de Europa Oriental y China. Cada bloque luchaba por extender su influencia y casi ninguna región del mundo quedó al margen de estas luchas. Había además muchos otros temas en discusión que alentaban la organización y la lucha: los regímenes autoritarios, el colonialismo, las relaciones patriarcales en la familia, la discriminación contra las minorías raciales, las desigualdades entre géneros, la eventualidad de una guerra nuclear… Las luchas exitosas de muchos pueblos por independizarse de la dominación colonial y la emergencia de un régimen socialista en Cuba parecieron a muchos contemporáneos demostraciones tangibles de la capacidad de los pueblos para vencer los obstáculos más enormes y transformar la realidad. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, los soldados que volvieron a casa fundaron familias produciendo un aumento de la tasa de natalidad: el baby boom. Estos niños llegaron a ser jóvenes en los ´60. Tanto en EE.UU como en Europa surgieron movimientos contrarios al endurecimiento de las posiciones por parte de las potencias durante la guerra fría. Se manifestaban contra la guerra de Vietnam con la consiga de “haz el amor y no la guerra”. La ola de desasosiego estudiantil salio de EE.UU para llegar a Europa y Japón, los mismos crearon la moda Hippie en signo de oposición. Flower power era un slogan usado durante fines de los ´60 y principios de los ´70 como un símbolo de pasividad y no violencia usado por el movimiento de contracultura americano. Estuvo arraigado en el movimiento de oposición de la Guerra de Vietnam. La expresión fue del poeta americano de la generación Beat Allen Ginsberg que dijo en 1965: “era el medio de transformar protestas de guerra en acciones pacíficas afirmativas”. Los Hippies abrazaron el simbolismo vistiéndose con flores bordadas y colores vibrantes, flores en su pelo. El término más tarde se hizo generalizado como una referencia moderna al movimiento de “Hippie” y a una cultura de medicinas, de la música y el arte psicodélico.

16

Relación con la carrera o área de interés: La relación que tiene este ensayo con la carrera de diseño gráfico, se basa en un enlace con el diseño gráfico electrónico. Corrientes nuevas de arte, como el videoarte, demuestran una comunicación que no necesariamente debe ser lineal. El arte cambia según la época, y en esta cybercultura, vivimos publicidades interactivas, que muchas veces no están impresas y obligan a la interacción de la gente. Vinculo con el ámbito: Ámbito: Global. Influencias: Netart. En tanto género, el net.art es una de las formas de arte interactivo habilitadas por los soportes digitales, y las prácticas comunicativas. La denominación net.art designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de internet como soporte de la obra, y dialogan o exploran prácticas comunicativas en la cibercultura. Una obra de net.art tiene como característica fundamental el uso de los recursos de la red para producir la obra. Esto puede ser en forma de uso de datos tomados de internet o del usuario, o uso de programación en el servidor, formularios, email, etc. Ejemplos de lo que no es net.art son películas autónomas interactivas en Adobe Flash que podrían ser reproducidas offline, ni tampoco toda forma de documentación sobre obras de arte que están fuera de línea (webs de museos, galerías, etc).

Dos netartists reconocidos:

Olia Lialina

Nació el 4 de mayo de 1971 en Moscú. En 1993 se gradúa en la Universidad estatal Lomonosov de Moscú como crítica de cine y periodista, y ya en 1996 crea su primera obra digital My boyfriend came back from the war. En 1997 es laureada , en Sao Paulo con el 3er lugar de los premios WEB ART CONTEST por su obra ya mencionada. En 1998 gana el segundo premio en el NET.ART’98 por su obra “Agatha Appears”. Olia Lialina desarrolla en sus obras un estilo narrativo (aquí se puede ver una vez más que el arte es narración y, por lo tanto, la literatura y las artes plásticas no pueden ser separadas ya que se complementan la una a la otra). Otra de sus obras es “online-Newspaper” que consiste en adornar reproducciones de un periódico real con símbolos y animaciones. Otro trabajo de esta artista es el “Midnight” que consiste en crear toda una serie de fuegos artificiales de íconos simplemente dándole clic al mouse de la computadora.

Un dato curioso es que esta artista es una de las primeras en vender una de sus obras de arte transfiriendo la posesión del dominio y la dirección IP al interesado en comprar una de sus obras.

Alexei Shulgin

En 1988 fundó el grupo Immediate Photography e inició su actividad profesional en ese campo. En 1990 cambió el foco de su interés por Internet y en 1995 fundó el Moscow WWWArt Centre, donde colabora con un gran número de artistas de Londres y Eslovenia. En 1997 inventó Form Art e inició el sitio web Easylife. En 1998 fundó la banda ciberpunk 386 DX con la que ha

17

ofrecido más de un centenar de actuaciones por todo el mundo. Ha comisariado varias ediciones de Readme, un festival que aspira a fomentar y producir proyectos de software art. En 1999, Shulgin se convirtió en webmaster de FUFME, Inc. Desde 2005 es coorganizador de la productora artística Electroboutique, y desde 2007 trabaja de docente en la Escuela Rodchenko de Fotografía y Multimedia de Moscú.

Relación con Movimientos Artísticos del siglo XX y XXI : El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como Fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo. El videoarte es un tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y se conforma de vídeo y/o datos de audio y puede tomar muchas formas: grabaciones que se emiten, vídeos en galerías u otros lugares, o distribuidos como cintas de vídeo o discos de DVD; instalaciones escultóricas, que pueden incorporar uno o más aparatos de televisión o monitores de vídeo, visualización de imágenes y sonido 'en vivo' o grabados; y actuaciones en las que se incluyen las representaciones de video. Nam June Paik, es considerado el padre del videoarte, ya que vemos un marcado patrón de pantallas e imágenes repetitivas en sus obras. El net art es una de las formas de arte interactivo habilitadas por los soportes digitales, y las prácticas comunicativas. La denominación net art designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de internet como soporte de la obra, y dialogan o exploran prácticas comunicativas en la cibercultura. Una obra de net art tiene como característica fundamental el uso de los recursos de la red para producir la obra. Esto puede ser en forma de uso de datos tomados de internet o del usuario, o uso de programación en el servidor, formularios, email, etc. Ejemplos de lo que no es net art son películas autónomas interactivas en Adobe Flash que podrían ser reproducidas offline, ni tampoco toda forma de documentación sobre obras de arte que están fuera de línea (webs de museos, galerías, etc). Vemos un vínculo de Nam June Paik, con el net art, en su carácter no lineal, en el que la lógica ordenada no siempre rige sobre la realidad. Relación con Creadores del siglo XX y XXI: Fluxus es un movimiento sin normas ni directrices, un estado del espíritu, una nueva forma de arte, es elevar las cosas sencillas de nuestra vida a la categoría de obra de arte. En Fluxus todo vale, sin embargo nada es imprescindible. Todos los fluxistas eran artistas que poseían una cultura propia que ha trascendido sobre todos los miembros del grupo, sobre su sentir común. Uno de los iniciadores de los happenings y Fluxus en Alemania fue Wolf Vostell, que en 1954 tomó el término décollage (despegue, arranque, desencolado...) de un artículo periodístico de Le Figaro sobre un accidente aéreo. El significado de la palabra le atrajo enormemente y, a partir de ese momento, el artista introdujo la técnica del décollage en su pintura, y con él creó sus mejores obras poco antes de iniciarse la década de los 60.

18

Otros artistas importantes que desarrollaron actividades en Fluxus fueron Joseph Beuys, Alan Kaprow, John Cage o Yoko Ono. Paik, compartía con estos artistas, el afán de llevar lo cotidiano de nuestras vidas, como la tv o el uso del internet al arte. Comparación entre puntos de vista de distintos autores sobre el tema:

Teniendo en cuenta que el pensamiento no lineal y lateral quiere decir lo mismo, cito definiciones diferentes de tres autores. “El pensamiento lateral está íntimamente relacionado con los procesos mentales de la perspicacia, la creatividad y el ingenio. Todos ellos tienen la misma base, pero se diferencian en que mientras estos tres tienen un carácter espontáneo, independiente de la voluntad, el pensamiento lateral es más susceptible de ser determinado por la voluntad consciente. Se trata de una forma definida de aplicar la mente a un problema dado, como ocurre con el pensamiento lógico, pero de un modo totalmente distinto.” Eduardo de Bono. “El pensamiento lateral es la serie de operaciones mentales, estrategias y representaciones que alguien usa en su experiencia de mundo en razón de capturar las situaciones, fenómenos y objetos de conocimiento como unidades complejas y desde diversas dimensiones.” Julio César Aparicio. “Por definición, el pensamiento lateral no rechaza ningún camino: explora todas las posibilidades, incluso las que no tienen ninguna relación aparente con el tema en cuestión. Busca deliberadamente los caminos menos evidentes y enfoques menos obvios. En este sentido, el pensamiento lateral es un pensamiento provocador, inquieto e imprevisible.” José Barrientos Rastrojo. En mi opinión, la no linealidad es un proceso que hace uso de la lógica en situaciones no lógicas.

Conclusión: Se conoce como pensamiento lineal a la manera tradicional de pensamiento, es decir, aquella que se desarrolla generalmente durante la época escolar y en donde se aplica la lógica de manera directa y progresiva. Paik, y su propuesta de arte no lineal, demuestran que con la globalización, internet y las nuevas tecnologías se puede plantear un arte que llega y sale de todas las direcciones.

Si bien Paik tuvo una relación estrecha con Andy Warhol, supo anticipar que la globalización unificaría diferentes culturas en una masa que vive pendiente de la tv y la computadora. Con su obra “Electronic Superhighway”, proponía que los cincuenta estados de los Estados Unidos, están conectados ya sea por su sistema de autopistas o por la tv.

La idea principal de este ensayo fue demostrar que Nam June Paik, se adelantó en predecir que la cultura global actual, dependería de las pantallas, y lo demostró en varias de sus obras. Claro es el ejemplo de su obra “Budha TV”; una escultura de Budha, filmándose con una cámara y televisándose.

19

La hipótesis queda verificada: Mucho antes del boom de internet, Paik ya tenía en claro lo que estaba por suceder, y lo podemos verificar en nuestra vida cotidiana, dependiente de internet, las redes sociales y la tecnología.

Epilogo:

El internet, que había nacido como una estrategia militar de los Estados Unidos para poder compartir información desde computadoras que estuvieran en diferentes localidades, es hoy en día la propulsora de la globalización y la unificación cultural. Si bien la tecnología y su desarrollo permitieron esto, Nam June Paik, lo predijo desde mucho antes. Tal vez, su comienzo en el ambiente artístico, estuvo fuertemente marcado por todas las influencias que tuvo al vivir en países occidentales, teniendo el acceso a relacionarse con artistas que iban en contra de la política y el arte de las épocas pasadas, Paik se caracterizó por hacer arte en movimiento que no necesariamente siguiera un orden lógico. Apéndice o Anexos:

Budha Tv, 1974, Nam June Paik.

Electronic Superhighway, 1995, Nam June Paik

20

Bibliografía y citas, según normas APA:

“El pensamiento lateral. Manual de creatividad”. Buenos Aires, 2002, Eduardo de Bono, editorial Paidós.

“Filosofía para niños y capacitación democrática freiriana”. Madrid, 2013, Julio César Aparicio, editorial Liber Factory. “Pensamiento lateral y aprendizaje”. Colombia, 2007, José Barrientos Rastrojo, editorial Magisterio. “Una historia del Arte de Internet”. España. 2000. Ana María Seclen.Trad en Aleph-arts.

“Net.art - materiales del net art”. Alemania. 1999. Baumgärtel, Tilman. Editorial Verlag für Moderne Kunst Nürnberg. pp. 120-127

htttp://www.paikstudios.com/

http://www.santiagoapostol.net/revista03/vostell.html Autor: Gabriela Kim

Mail: gabyokim@gmail.com

Editorial: Universidad de Palermo

Cátedra: Taller de Reflexión Artística 1 – Prof. Fernando Luis Rolando

Año: 2015

Fecha de Publicación: Julio 2015

Lugar: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

País: Argentina