ACTING 5 Formas de Vivir, 5 Formas de Actuar

8/11/2019 ACTING 5 Formas de Vivir, 5 Formas de Actuar

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5 FORMAS DE VIVIR, 5 FORMAS DE ACTUAR

CMO Y CUNDO DECIDIST E

DEDICARTE A LA ESCENA?

Lo mo fue una vocacin temprana. Tendra14 aos cuando empec a hacer teatro enel Instituto Jos Mara de Pereda de San-tander, all por el ao 68 -hacamos reci-

tales de poesa medieval-, y en ese mismoao montamos una obra de teatro difcil,Proceso por la sombra de un burro, queestaba considerada cultura peligrosa enaquella poca; recuerdo haber actuado conla compaa de teatro del instituto en Valla-dolid habiendo recibido una advertencia delas autoridades del lugar, en el mismo esce-nario donde el Living Theater haba repre-sentado su Antgona. ste fue uno de misprimeros contactos con el mundo escnicoy me permiti descubrir lo que luego, con

el tiempo, yo he llamado la familia tea-tral. Lo cierto es que se crean unos vncu-los especiales y en aquella poca el teatronos aportaba una especie de liberacininterna. Era un impulso de comunicacin y

expresividad lo que sentamos que no desa-parece nunca. Quiero resear la importan-cia que en aquel momento tuvo mi cate-drtico de griego Eduardo Obregn quienentre sus enseanzas me transmiti quelas palabras contienen mundos.

Al terminar el instituto me olvid de todoesto, quera estudiar Sicologa en Pars,hablo del ao 70, y las cosas no andabanmuy bien as que finalmente empec Filo-sofa y Letras, aunque lo dej y decidhacerme obrero y trabaj en el puerto. Peroal final ni lo uno ni lo otro y adems, entodo ese tiempo, yo senta que haba algoque a m se me haba quedado colgado yno era ms que esto de la escena, esaexperiencia dulce y excitante que me habamarcado en la adolescencia y as fue como

volv a tomar contacto con el teatro, y hastahoy. Tambin recuerdo ahora una cosa quesiendo nio me impact. Haciendo unacoleccin de cromos de Los Diez Manda-mientos, recuerdo un da que, mirando el

NOMBRE Y APELLIDOS:

NAME AND SURNAME:

RICARDO MOYA

LUGAR DE NACIMIENTO/AO:

BIRTHPLACE/YEAR:

SANTANDER, 1954

LUGAR DE RESIDENCIA:

PLACE OF RESIDENCE:

BARCELONA

ACTIVIDAD PRINCIPAL:

MAIN OCCUPATION:

DIRECTOR Y ACTOR

Ricard o MoyaEl teatro es una curiosidad permanente, una relacin depersona a persona, una delicada artesana que habra que

mimar y potenciar un poco ms

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cromo de Yul Brynner en el que haca deRamss me di cuenta de que aquel era unactor y lo que llevaba puesto era el persona-je, recuerdo esa sensacin y aquello meimpresion por alguna razn: hay una mane-ra de ser otro sin que a los dems les llamela atencin. Y esto me atrajo sobremanera.

H AY ALGN RASGO CA R AC T E-

RSTICO EN LA PERSONALIDAD DEL

ACTOR / ACTRIZ?

Yo creo que hay algo fundamental paraarrancar en esto del teatro y es la curiosi-dad permanente. En mi caso existe unanecesidad de contagiar a los dems estacuriosidad e inquietud que yo tengo comoactor, de aportarles mi experiencia. Luego,

con el tiempo, el trabajo y el hecho de que-rer mejorar como ser humano tambin tehace avanzar en la profesin. Y pienso quetambin es importante la generosidad.Cuando aceptas que tu profesin es unaresponsabilidad, no un capricho individualde querer exhibirse sino que el trabajo quehacemos es una funcin social, ah escuando esta profesin acaba produciendo

generosidad y en este sentido es unamanera de mejorar como ser humano. Yopienso que, como intrpretes, tenemos lacapacidad de dirigirnos a lo mejor de losdems y no temer lo peor, y esto yo me lohe aplicado a mi prctica de trabajo.

CLSICO / CONTEMPORNEO, EN

E STE MOMENTO COM P L EM ENTA-

RIOS U OPUESTOS?

Ni una cosa ni otra, se trata de un dilogoentre ellos. No debemos descuidar una res-ponsabilidad dentro de esta enorme vitali-dad que marca la poca actual: buscar enlos clsicos. En este sentido, opino que eneste pas nos falla un hecho cultural: elsaber que el ser humano tiene una necesi-dad de disponer de una tradicin; falta cui-

dado, mimo y sensibilidad a la hora de pro-ducir. Prima la abundancia de pblicosobre la calidad. Ya que existe la posibili-dad de tener pblico yo creo que habraque arriesgarse con productos de calidad. Y

tambin creo que es importante la autono-ma del pblico, que decida libremente por-qu quiere ir al teatro, tiene que ser unadecisin individual.De igual manera el teatro tiene una cuentapendiente y es la de la actualizacin, en elsentido ya no de crear algo nuevo sino recu-perar esencias o cualidades concretas. Meviene a la mente El sueo de un hombreridculo, pieza que estren en la tempora-da Grec 2002, sobre el relato de F. Dos-toievsky, narracin en la que un personajeextraamente lcido comparte con el audi-torio una idea tan contempornea como lainquietud sobre el estado del mundo.Podemos fantasear de muchas manerascon el hecho de cmo sera el teatro del

futuro, un teatro por ejemplo en el que nose requeriran actores ya que llegara atodos los hogares a travs de imgenestransformadas por ordenador, algo que yaexiste de alguna manera hoy en da. Es loque queremos como sociedad, cmo sereshumanos? Yo creo que debemos de que-darnos con la idea de que el teatro es unarelacin de persona a persona, y que hay

un ser humano que ha investigado acercade una historia que quiz nos viene demilenios atrs, o ha imaginado una historianueva, y es capaz de transmitir a otro loque le inquieta o lo que ha descubierto. Elteatro, pienso, no es mucho ms que eso,

al igual que no es mucho ms la comuni-cacin o la cultura, pero para que eso seaas necesitamos que los mecanismos derelacin social, as como de distribucineconmica o gestin poltica, lo favorezcan.

EL RECO NO C I M I E N TO DEL OCIO

COMO MOTOR DE LA ECONOMA Y

EL DESA R RO L LO DE LAS LLA M A DA S

INDUSTRIAS CULTURALES HA BENEFICIA-

DO LAS POSIBILIDADES DE LAS ART E S

ESCNICAS O LAS HA CONVERTIDO EN

MERCANCA DE CONSUMO?Como experiencia positiva: la ltima obraque he dirigido Esta noche debes dormirbien de Lola Jaln, ha tenido un impor-tante apoyo del Ayuntamiento de Marina de

L icenciado en Arte Dramti-co por el Institut del Teatrede Barcelona en 1976, su tra-yectoria como profesional dela escena ab arca los campos dela interpretacin, la direccin

y la pedagoga. Ha sido ayu-dante de direccin de MarioGas en un a decena de peras yo b ra s d ram t icas . En 19 8 9fund en Santander la Compa-a Variedades del Cantbri-co, y en 1991 fue director deLa Pasin de Potes, espect-culo colectivo realizado, juntoa Obdulia Peredo, con la parti-c ipacin de todo el pueblo.Form pa r te de l equ ipo funda -dor de la Escuela de Arte Dra-mtico de Cantabria . Tambin,en 1993, junto a Obd ulia Pere-

do y Eduardo Gruber, obtuvoel Premio de Escenografa Ciu-dad d e Oviedo por e l proyectopara la pe ra El cazador furti-vo de C. M. Von Weber qued i r ig i e scn icamen te P i la rMir. Ha intervenido en variasp rod uccione s te l ev i s i vas ycinematogrficas, entre las qu edestacan A+ (Xavier Ribera,2004), Las razones de mis a mi-

gos (Gerardo Herr ero, 2000) yEl pianis ta , (Mario Gas,1998). En teatro ha sido p rota-gonista de montajes teatralesp a ra e l Cen tro Dra m t i c oNacional, Teatre Nacional deCatalunya, Festival Grec, Cia.

Nu ria Esper t y El Tri c i c l e .Entre sus ltimos trab ajos tea-t ra le s destacan Rmulo elG rande d i rigido por Carl osAlfaro en el Teatro Nacion al deC a ta lu a , un a O re st i a d a representada el pasado veranopor Espaa y que se repondreste verano debido a la granacogida que tuvo por par te delp blico, y e l est reno comodirector en Cantabria e l pasa-do mayo de Esta noche debesdormir bien de Lola Rodr guezJaln. Actu alm en te pa r t i c ip aen la serie El cor de la ciutat

de TV3, y ensaya A Electra lesienta bien el luto de EugeneONeil.

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How and when did you decide to be anactor?

My vocation came early. It was when I wasaround 14 that I started doing drama at the JosMara de Pereda High School of Santander,around 1968 we performed recitals of medievalpoetry and produced a difficult play, Proceso porla sombra de un burro, regarded as dangerousculture at that time. I remember working withthe high school theatre company in Valladolid,being warned by the authorities, at the sametheatre where the Living Theater had performedits Antigona. This was one of my first contactswith theatre, which enabled me to discover whatI later called the theatrical family. The truth isthat special ties are developed and theatreprovided us at that time with a kind of internalrelease. We felt an impulse towards communi-cation and expressiveness which neverdisappears. I'd like to highlight the importance ofthe tenured professor of Greek at that time,Eduardo Obregn, who, among other things,taught me that words contained worlds.When I finished high school I forgot about all ofthat and wanted to study Psychology in Paris. Itwas the 70s, and things were a bit difficult, so Iended up studying Philosophy and Letters,although I dropped out and decided to work inthe docks. But in the end, it was neither onething nor the other and, on top of that, I felt I washankering for something, and it was nothing

other than the theatre, that sweet and excitingexperience that had marked my teenage years,and so I went back to that and have been thereever since. I also remember something thatmarked me as a child; one day, making acollection of cards of The Ten Commandments

while I was looking at the chrome of Yul brynneras Ramses, I noticed that he was an actor

playing a character, I remember that feeling thatimpressed me for some reason: it is a way ofbeing someone else without the others noticingit. And this really attracted me.

Do actors or actresses have anyparticular characteristics in their own

personality?In my opinion, a constant curiosity is an essentialaspect with regard to the theatre. In my case,there is a necessity to pass on to others thecuriosity and concern I have as an actor,transmitting them my experience. Then, as timegoes by, the work and the desire to improve as ahuman being also make you improve in yourprofession. And being generous is important aswell. When you accept that your profession is areal commitment rather than merely a personaldesire to exhibit, and that the work we develophas a social aim, that is when this professionbrings generosity and we improve as humanbeings. I think that, as performers, we arecapable of appealing to people's highest feelings,a maxim I have applied in my work in practice.

Cla ss i ca l / conte m por ary theatre - arethese currently complementary or

mutually exclusive?Neither - there's a continuous dialogue between

them. We cannot neglect the responsibilityimplied in that enormous vitality marked by themodern period: delving into the classics. In thatsense, I think this country lacks a cultural truism:knowing that human beings need a tradition;there is a lack of care, pampering and sensitivity

in production. The quest for a wider publicprevails above quality. Given that it is possible tohave a public, I think we should take the risk ofproducing quality products. I also think that thepublic's autonomy is important; they shouldmake decisions freely because going to the

theatre must be an individual choice.In addition, theatre must undergo an updatingprocess not in the sense of creating somethingnew but rather of recovering specific essences orqualities. The dream of a ridiculous mancomes to mind - a piece I released during theGrec 2002 season, based on F. Dostoievsky'sstory, a narration in which a strangely lucidcharacter shares with the audience such acontemporary idea as the concern about thestate of the world.We can imagine various forms of theatre in thefuture, for example, one which would not needperformers because plays could be seen at homewith computer-processed images, something

that already exists at present in some way. Dowe, as a society, as human beings, want this? In

my opinion, we should keep the idea that theatreis a person-to-person relation and someone took

the time to research the story which probablydates back several thousand years, or hasimagined a new story and is capable oftransmitting his/her concerns or discoveries toothers. I think that theatre is little more thanthat, like communication or culture, but, for this,it is necessary that the mechanisms of socialrelationship, as well as of economic distributionand political management, promote theatre.

Has recognising leisure as a driving forcebehind the economy and the develop-

ment of the so-called cultural industriesfavoured the possibilities of stage arts or, on thecontrary, have they become consumer goods?One positive experience: the last play I havedirected, Lola Jaln's Esta noche debes dormirbien, has received an important support fromthe Marina de Cudeyo Town Council, as well asfrom other institutions such as the Governmentof Cantabria's Council for Culture, Tourism andSport and Council for Environment, and CajaCantabria savings bank. I'd like to point out thatthe Town Council's support is probably a goodway of bringing theatre to the citizens of thatarea where everybody knows everybody else andit is possible to share a concern, also creating acultural product which can be exported to otherplaces in order to grow.On some occasions, programmes are madetaking into account the diverse audiences, as inthe case of national theatres. I think this is amistake because public is always the same, nomatter their age, social status or origin. Iunderstand that public theatre should facilitate

Ricar d o MoyaThe theatre implies a constant curiosity, a person-to-

person relationship. It is a delicate art that should be

pampered and promoted a little bit more

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the relationship between all audiences with aunique theatre. The sooner we are aware thatwe are all the same public, the sooner we willunderstand that we are also the sameperformers. Society is a unit which is difficultto separate into different watert i g h t

c o m p a rtments -something that we wouldsometimes like to believe or people would haveus believe. The economies and policies tendthese days to increasingly strengthen thesedifferences.

Is there sufficient training andinformation at schools about the

possibilities offered by theatre to all those whowish to direct their careers to that field?Theatre has really moved one step ahead in thatsense, aided by pedagogy and the advance intraining and, it is important that any individualwho wishes to get involved in theatre shouldreceive relevant information and good training,

although we must not separate this fromperformance itself. A performer, a comedyperformer -to use a more appropriate term inthis country- who does not know the stage, is oflittle use to us.Essential priority is given these days to trainingat schools regarding singing, dancing, expression practice -a good expression must bekept in front of the camera- and theoreticalknowledge. I remember that this also existed inthe Instituto del Teatro (the Theatre Institute)when I was a student and that it seemed to mea bore, but I must admit now that I was wrongbecause later on, over time, I found out hownecessary training is. At that time, I was more

concerned with the practices taken with PavelRouba of Tomazewski Polish Company, ofGrotowski's method and Stanislavski's method,with influences of the Actor's Studio - we weref o rtunate to receive lessons from W i l l ia mLayton. But I insist that, when I finished mystudies I had the sensation that none of thesesclasses had been of any use to me at all, and Iwondered to myself: what shall I take out of thattrunk to place myself on the stage? And a newapprenticeship began. I was fortunate to workwith directors like Llus Pascual, Mario Gas,ngel Facio, Mariano Barroso, Frido Solter,J.Sanchs Sinesterra; do coreography with MartaCarrasco; work with actresses and actors likeNuria Espert, Vicky Pea, Julieta Serrano,Constantino Romero, Alfredo Alcn, JuanjoOtegui or Carlos Lucena, Flix Rotaeta,...

Cudeyo junto a otras instituciones como la Consejera de Cultura, Turismo yDeporte, la Consejera de Medio Ambiente del Gobierno de Cantabria, y CajaCantabria. Quiero destacar que este apoyo del Ayuntamiento quiz sea unbuen medio de acercar a los ciudadanos al teatro, a travs de ese territorio

donde todos se conocen y es posible compartir una inquietud comn, almismo tiempo que se crea un producto cultural que puede exportarse aotros territorios y hace que esa creacin, ese producto, siga creciendo.Por otro lado, en ocasiones, se programa pensando en los diferentespblicos, como puede ser el caso de los teatros nacionales. Creo que esun error: el pblico es el mismo siempre, sin diferencias de edad, deextraccin social o de territorialidad. A mi entender el teatro pblicodebiera facilitar la relacin de todos los espectadores con un mismo hechoque es el hecho teatral. Cuando antes seamos conscientes de que todossomos el mismo pblico antes entenderemos que todos somos tambinlos mismos intrpretes. La sociedad es un todo, es un conjunto, que no esfcil fragmentar en tantos compartimentos estancos como a veces quere-mos creer, o nos quieren hacer creer interesadamente. Las economas y

las polticas tienden actualmente a forzar cada vez ms estas diferencias.

H AY LA SUFICIENTE FO RM ACIN E INFO RM ACI N, A NIVEL

ESCOLAR, DE LAS POSIBILIDADES QUE OFRECE LA ESCENA PARA

AQUELLOS QUE QUIERAN ORIENTAR SU CARRERA HACIA STA?

En este sentido, si se ha dado un salto en el teatro ste ha venido propi-ciado por la pedagoga, por el avance en la formacin, y s, es importan-te que la persona que se dedique a la escena tenga conocimientos y for-macin, aunque no debemos separar sta de la prctica laboral. Un intr-prete, un cmico para utilizar un trmino ms propio de esta pennsu-la, que no est en el escenario nos es poco til.En estos das se est dando una prioridad esencial a las escuelas, a la for-

macin en canto, baile,... a las prcticas de imagen -porque hay que ponerbien la cara frente a la cmara-, sobre los conocimientos tericos. Recuer-do que cuando yo estudiaba en el Instituto del Teatro sto exista tambiny en aquella poca a m me pareca un peazo, pero sinceramente ahorame doy cuenta de que estaba equivocado porque despus, con el tiempo,vas descubriendo lo necesaria que es toda la formacin. En aquel momen-to yo me encontraba ms identificado con el trabajo que realizbamos conPavel Rouba de la compaa polaca de Tomazewski, de la prctica delmtodo Grotowski, del mtodo Stanislavski tamizado por el Actors Studio-tuvimos la fortuna de recibir clases de William Layton-. Pero insisto, cuan-do acab mis estudios y tuve que enfrentarme al trabajo, me invadi la sen-sacin de que todas mis clases no me haban servido para nada, me pre-guntaba qu saco de ese bal para poner un pie en el escenario? y comen-z un nuevo aprendizaje. He tenido la suerte de trabajar con directorescomo Llus Pascual, Mario Gas, ngel Facio, Mariano Barroso, Frido Sol-ter,J. Sanchs Sinesterra; la coregrafa Marta Carrasco; actrices y actorescomo Nuria Espert, Vicky Pea, Julieta Serrano, Constantino Romero,Alfredo Alcn,Juanjo Otegui o Carlos Lucena, Flix Rotaeta,...

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Adrama gr aduate from the Institut del Teatre of Barcelona in 1976, his career as theatre p rofessional covers the fie lds of perfor-mance, direction and pedagogy. He has worked as Mario Gas deput y director in a d ozen of op eras and pla ys. In 1989 foun ded inSantand er the Variedades del Cantbrico and in 1991 was director of the The Passion Play of Potes, a collective show made withObdulia Peredo, with the p artic ipation of the wh ole population. He was part of the foundin g team of the Cantabria School of Drama.In 1993, he was awarded, with Obdu lia Peredo and Eduardo Gruber, the Ciudad d e Oviedo Scenography Prize for th e project of C.M. Von Web er's opera "The furtive hun ter", under Pilar Mir 's stage direction. He has partic ipated in various te levision and film pro-ductions, which include: "A+" (Xavier Ribera , 2004), Las razones de mis a migos , (Gerardo Her rero, 2000) and El pian ista, (MarioGas, 1998). He had carried out s tage productions for th e Centro Dramtico Nacional (National Drama Centre), the Catalonia Natio-nal Theat re, the Grec festival, Nuria Espert th eatre com pan y and El Tricicle. Amon g his last works, it is worth m entio nin g Rmulo elGrande, d irected by Carlos Alfaro in th e Catalua National Theatre , an Orestiade performed last summer around Spain, that willbe per formed again next summ er - back by popu lar deman d, and his work as director in the release last May in Cantabria of LolaRodrguez Jaln's Esta noche debes dormir bien . He is curren tly performing in th e seria l El cor de la ciutat de TV3, and rehearsingEugene O'Neil's Mourning becomes Electra .

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CUL ES LA PRIMERA OBRA, PEL-

C U LA , ETC., QUE RECUERDA S

HABER VISTO Y QUE TE IMPACT?

En realidad no fue una obra teatral o pel-cula, sino que lo que ms me marc fueuna zarzuela, Katiuska, que vi en el Tea-tro Pereda de Santander, y posteriormenteun ballet, cuyo nombre no recuerdo ahora.Me impresionaron tanto que pens quetena que hacer algo relacionado con eso,me hicieron ver que tena que estar ah.Posteriormente cuando estudiaba COU enMadrid pude ver las obras de la compaaTbano lo que me confirm que ese era micamino. De hecho, termin los estudios ymarch a Barcelona al Institut del Teatre deBarcelona.

HAY LA SUFICIENTE FORMACIN E

INFORMACIN, A NIVEL ESCOLAR,DE LAS POSIBILIDADES QUE OFRECE LA

ESCENA PARA AQUELLOS QUE QUIERAN

ORIENTAR SU CARRERA HACIA STA?

Yo creo que a un nivel bsico no existe unabuena formacin, ese momento inicial estmuy abandonado y en este sentido hemosido un poco para atrs. Ahora mismo nisiquiera hay espacio para la msica en laenseanza reglada; a pesar de contar conun conservatorio y varias escuelas de msi-ca privadas en la regin, creo que habra

que hacer ms hincapi en la formacinms temprana. Estoy hablando de esa edu-cacin desde el colegio que nos ensea aser receptivos y sensibles frente a la esce-na, la msica o la danza, independiente-mente de que los alumnos posteriormentedecidan asistir al conservatorio o a laescuela de danza, o dedicarse profesional-mente a ello. En la Escuela de Teatro, porejemplo, se estn impartiendo cursos dejuego dramtico para maestros de prima-ria, prcticas escnicas para los de secun-daria, e incluso monogrficos como el defoniatra destinados a profesores en gene-ral, quienes se encuentran con que se lesobliga a poseer una formacin tcnica yescnica, aunque en ningn sitio estn

contemplados los presupuestos o herra-mientas necesarios para adquirir esosconocimientosHemos perdido espacio en el sentido literalde la palabra: en la escuela tradicional secontemplaba el saln de actos o el teatrillo

como parte fundamental del edificio, ste hasido ganado por el polideportivo y debieranser compatibles, cada actividad con unespacio apropiado para su desarrollo.

ES NECESARIO SALIR DE UNA

CO M U N I DAD PEQUEA , CO M O

CANTABRIA, PARA CONSEGUIR UNA TRA-

YECTORIA PROFESIONAL CONTINUADA Y

ESTABLE EN ESTE MEDIO?

Yo dira que s. En nuestra escuela, porejemplo, la gente est durante tres aos ysalen con muy buena formacin. Pero pien-

so que es muy importante irse a Madrid,Barcelona, Bilbao, donde sea, pero fuerade tu casa porque tambin existe una partede formacin personal que es la conviven-cia, adquieres una madurez que es muyimportante que se d en el teatro y eso eslo que tu aportas a los personajes, y senota cuando no ests vivido, cuando nohas tenido conflictos que resolver. Es muyimportante salir no slo por la formacinsino por la madurez que adquieres. Y desdeluego, tambin para mejorar tu currculum

pues aunque en Santander hay grupos inte-resantes y ciertos trabajos puntuales, nohay un medio lo suficientemente establecomo para vivir de esta profesin.

EL RECO NO C I M I E N TO DEL OCIO

COMO MOTOR DE LA ECONOMA Y

EL DESA R RO L LO DE LAS LLA M A DA S

INDUSTRIAS CULTURALES HA BENEFICIA-

DO LAS POSIBILIDADES DE LAS ART E S

ESCNICAS O LAS HA CONVERTIDO EN

MERCANCA DE CONSUMO?

Creo que ha aumentado las posibilidadesde las artes escnicas porque antes estabamuy delimitado: era msica, baile o teatro,estaba la zarzuela y la pera,... y aquellotan moderno que era el happening. Sin

NOMBRE Y APELLIDOS:

NAME AND SURNAME:

OBDULIA PEREDO CUESTA


BIRTHPLACE/YEAR:

SANTANDER, 1954


PLACE OF RESIDENCE:

SANTANDER


MAIN OCCUPATION:

FORMACIN ESCNICAPARA ACTORES YCANTANTES LRICOSSTATE PERFORMANCETRAINING FOR PERFORMERSAND LYRIC SINGERS

Ob d u lia PeredoEn estos momentos la formacin teatrala un nivel escolar carece de una

buena base

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embargo, ahora hay ms formas de llegar yse valora ms el hecho escnico, la combi-nacin, msica que se puede teatralizar, untexto que se puede llevar a una pantalla yno por eso hacer cine, y esto es buenoporque ha hecho que la imaginacin traba-je ms. Dado que tenemos la competenciade todos los soportes mediticos que exis-ten y la velocidad a la que va la informa-cin, conseguir que alguien se pare un ratopara recibir una informacin me parece

muy bueno. La contrapartida es que todoes ms efmero y de rpido consumo, nadaes perfecto. Pero es muy importante eldesarrollo creativo que todo ello supone.Puede gustar o no pero est ah, es nove-doso y esto es positivo.

C L S I CO / CONTEMPORNEO, EN

E STE MOMENTO CO M P L E M E N TA-

RIOS U OPUESTOS?

Yo los considero complementarios, los cl-sicos son clsicos pero pueden ser actuali-

zados, vistos desde ahora, es decir, lo quehizo Marsillach en su momento, o MarioGas,... En este sentido yo creo que somosmuy extremistas porque durante muchosaos estuvimos haciendo el clsico ms

puro y luego nos dio el ataque de contem-porneo y echamos a mucha gente del tea-tro, era demasiada experimentacin, era unteatro demasiado fsico: no se tena encuenta el texto o la voz. Y ahora, estamosvolviendo a lo clsico en otro sentido..., yyo sigo pensando que el punto medio es elexacto y que hay que seguir con los clsi-cos pero, como he dicho, contemporani-zndoles, y tambin sacando a la genteactual que trabaja en teatro y que est des-

tacando, que est ganando premios, por-que esto contribuye a que el teatro gane envelocidad y elasticidad. Y dinamismo. Merefiero a aquellas producciones de bajo pre-supuesto y fundamentadas en el trabajoactoral y en el texto, como HombredeSergi Belbel, que se sitan en este puntomedio. Aunque yo creo que el teatro clsi-co y contemporneo deberan de ser untodo y convivir en equilibrio.Por otro lado, tanto desde la perspectivadel trabajo actoral, como de la direccin, o

de la formacin, el acercamiento al perso-naje, se elabora a partir de esta dicotoma,por lo que es un planteamiento comn a lahora de poner en pie, de analizar y com-prender, cualquier texto dramtico.

Estudi en el Institut delTeatre de Barcelona y alfinalizar su formacin trabajcon varias compaas catala-nas, ent re e llas Els Jogl a rsdonde partic ip en La Torna .Tras cinco aos de formacinen Catalua y debido a unac u e s t in famil ia r re g res aSantander donde comenz adar c lases de te a t ro , descu-b r iendo una g ran a t ra c c i npor la parte formativa y peda-

ggica del te a t ro . Alte rn durante los tres aos siguien-tes trabajos y estancias entreBarcelona y Santand er aunq uefinalmente se decant por laparte formativa. Partic ipante ,ju n to a Rom n Ca ll ej a y Ric ar -do Moya, en la creacin de laEscuela de Arte Dramtico deC a n ta b ria . Especialista enmovimiento escnico (mont ajed e La Pasin, espectculo delAo Jubilar Lebaniego, ambosrea l izados en Po tes) , en laactualidad, adems de su acti-

vidad en la Escuela de Teatrodel Palacio de Festivales, parti-cipa en varios proyectos esc-nicos, a l mismo tiempo quetrabaja con el Coro Lrico deCantabria .

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What was the first play, film, etc. youremember having seen that made an

impact on you?It wasn't in fact a play or film, but a zarzuela,Katiuska, I saw it in the Pereda Theatre inSantander, and later on, a ballet whose name Idon't remember now. I was so impressed that Ithought I had to do something related with thisand that I had to be there. Later, when I studiedCOU (pre-university course) in Madrid, I sawthe Tbano company's plays, and I discoveredthis was my path; in fact, I finished my studies

and went to Barcelona to the Institut del Teatrede Barcelona.

Is there sufficient training and infor-mation at school about the choices

offered by theatre to all those who want totake their careers in this direction?I don't think there's good training at a basiclevel, there's a bit of abandonment in this senseand we have taken some steps backwards.There's not even a space for music in standardteaching at present, in spite of having aconservatory and various private music schoolsin the region. I think that there should be astronger focus on early training. I'm speaking

about school teaching that teaches us to bereceptive and sensitive to music or dance,notwithstanding whether students decide latereither to attend the conservatory or the danceschool, or do it professionally. At the School ofDrama, for example game theatre courses aregiven for primary school teachers, practicalstage courses for secondary school teachersand even monographics such as phoniatrics forgeneral teachers, who must have technical andstage training, although the budgets and toolsnecessary for acquiring these skills are notincluded anywhereWe have lost space literally: traditional schoolsaw the conventional small theatre as a

fundamental part of the building, and this hasbeen taken over by the sports pavilion, whenthey should be compatible; each activity withits own room to be carried out.

Do you have to leave a small communitylike Cantabria to have a continuous,

stable professional career in this area?I would say you have. For example, studentsspend three years in our school and they leaveit very well prepared. But I think it's veryimportant to go to Madrid, Barcelona, Bilbaowherever, but away from home, because there'salso personal training given by cohabitation;you gain very important maturity which is very

important in theatre, as this is what you give toall characters, and it's noticed when you haven'tlived, when you haven't had conflicts to solve.It's very important to leave your city, not only fortraining but also for maturing. And of course, toimprove your curriculum, because, although

Santander boasts interesting groups and someoccasional work, there is not a sufficientlystable means to make a living from thisprofession.

Classic versus contemporary theatre.Are they complementary or opposites?

I think they complement each other. Classicsare classic but can be updated, seen from thepresent, in other words, what Marsillach did atthat time or Mario Gas, ... I think we're very

extremist in this sense. We were doing thepurest classic for many years and then we wentcrazy for contemporary; we got rid of manypeople from theatre, too much experimentation,it was an excessively physical theatre: neitherthe text nor the voice were taken into account.

And now we're going back to the classic in adifferent way, and I still think somewhereinbetween is the good point and that we haveto continue with classics but, as I have alreadysaid, by updating them and also working withcurrent outstanding artists who are winningprizes, as this contributes to giving theatremore velocity and elasticity, as well asdynamism. I mean those low-cost productionsthat are essential in acting work and in text,such as Sergi Belbel's Hombre, sitting at thispoint inbetween.

Although I think that classic and contemporarytheatre should be a whole and cohabit inequilibrium.On the other hand, both from the point of viewof acting work and direction or training, theapproach to the character is made based onthis dichotomy so, there is a common approachwhen setting up, analysing and understandingany dramatic text.

Has the recognition of leisure as adriver for the economy and develop-

ment of the so-called cultural industriesbenefited the possibilities of stage arts or havethey become consumer goods?

I think that the possibilities of stage arts haveincreased; they were very limited in the past: itwas music, dance or theatre, zarz u e l a ,opera, and that modern thing referred to asthe happening. However, there're now moreways of getting there and more value is given tothe stage, combinations, the music that can betransformed into theatre, a text that can betaken to the screen without this being a film,and this is good because it has madeimagination work more. Given that we have thecompetition of all the media supports that exist,and the speed at which information istransmitted, I think it's very positive to makesomeone stop for a moment to receive

information. The flipside of the coin is thatev e rything is more ephemeral and rapidlyconsumed, nothing's perfect. But the creativedevelopment which all this implies is veryimportant. Whether you like it or not, it's there,it's new and that's positive.

Obd u lia PeredoTraining in drama currently lacks a good base at school

She studied in the Institut del Teatre of Barcelona, worked with various Cataloniancompanies when she finished h er studies, which include Els Joglars, and p erformed inLa Torna . After spend ing five years studying in Catalonia , she returned t o Santander forfamily reasons, where she began to stu dy theatre an d was deeply attracted by tra inin g andpedagogy in theatre . She alternated her work between Barcelona and Santander for thenext three years and finally decided on tra ining. She partic ipated in the creation of the

Escuela de Arte Dramtico de Cantabria alongside Romn Calleja and Ricardo Moya. Spe-cialist in stage movement (produ ction of The Passion Play and the Ao Jubilar Lebanie-go per formance, both taking place in Potes), she combin es at present h er activity in th eSchool of Drama of the Palacio de Festivales with her involvement in various theatre p r o-

je ct s an d h er wo rk wi th th e Coro Lr ic o d e Can tab r ia (Ca n tab r ia Lyr ic Ch or u s).

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Ju an Lor ien teCMO Y CUNDO DECIDISTE DEDICARTE A LA ESCENA?

Estaba yendo a clases de Anatoma en la Facultad de Medicina y una amigaChitusMe invit a participar en el grupo TeatrucoDespus me apunt al Aula de Teatro de la Universidad de CantabriaDonde actu en el TEUCPor esa poca vi en el Paraninfo de Las Llamas la obraEl Rey LearDirigida por Carlos MarquerieSORPRESAA partir de aquella noche decid que iba a intentar ser profesional del teatroDurante tres aosEstuve dos aos con bregoY en el ao 1990 entr en La Fura dels Baus para Suz O Suz y Tier Mon

Otro momento importante que recuerdo fue cuandoAmparoEn un ejercicio teatral tena que simular tomar un cafY antes de tomar ese cafSimul sacudir el sobre de azcarSORPRESAPedro NavajaRubn BladesSorpresas te da la vidaLa vida te da sorpresas

NOMBRE Y APELLIDOS:

NAME AND SURNAME:

JUAN LORIENTE ZAMORA


BIRTHPLACE/YEAR:

SANTANDER, 1959


PLACE OF RESIDENCE:

MADRID, VEGA DE PAS,SANTANDER


MAIN OCCUPATION:

ACTOR

Hay que

escapar de los

dictados de la

industria

cultural.

Guiando a las

nuevas

generaciones

en libertad yreflexin.

Eligiendo como

espectador lo

que cada uno

realmente

quiere

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CLSICO / CONTEMPORNEO, EN ESTE MOMENTO

COMPLEMENTARIOS U OPUESTOS?

COMPLEMENTARIOSClsico Tradicional ContemporneoEscucho a Chema PuenteSANTANDER LA MARINERAY a Ernest Bloch (1880-1959)SCHELMO Rapsodia Hebraica para violonchelo y orquesta

EL RECONOCIMIENTO DEL OCIO COMO MOTOR DE

LA ECONOMA Y EL DESARROLLO DE LAS LLAMADAS

INDUSTRIAS CULTURALES HA BENEFICIADO LAS POSIBILI-

DADES DE LAS ARTES ESCNICAS O LAS HA CONVERTIDO

EN MERCANCA DE CONSUMO?

Durante el mes de marzo del ao 2005 he vistoEl teatro May-LuyEn una plaza de un pueblo con su carpa y su pblico

El Gran Circo Nacional ChinoEn la campa del Palacio de la Magdalena con su carpa ysu pblicoY la accin escultrica Hombre de Carne de Juan AnsteguiEn una vdeo instalacin sobre AtapuercaLos tres son trabajos que me han emocionadoPor la nostalgiaPorque es muy guapo (como dijo Mariano)Por el origenComo espectador QUIERO Y DEBO elegir al margen de laindustria culturalNuestra obligacin es CURRRNOSLO

Guiar a las nuevas generaciones en libertad y reflexinY no en lo que nos MandanOrdenan Dictan DicenLos centros comercialesEl ocio dirigidoLos intereses econmicosLos constructores polticos asociadosOptimicemos las condiciones de vida dicenChalets unifamiliares aislados adosados singulares yplurales con vistasResidencial el EDNPero como escaparse de esta APISONADORAAPRISONADORA humanaSi yo soy el primero que voy a comprar aritos de cebollaAl Burger KingY que me ro de la GRACIA del payaso contratado en IkeaEn la fila infinita del cajeropara pagar unas chinchetas con forma de CORAZNUn da del puente de la ASCENSIN

SIENTES QUE HAY ALG U NA DIFERENCIA ENTRE

CMO SE VIVE LA CULTURA EN GENERAL EN NUES-

TRO PAS Y EN OTROS QUE CONOZCAS O EN LOS QUE

HAYAS VIVIDO?

En el teatro y la danza de Vanguardia

SPodemos recordar lo que le ocurri a Pina Baush en el Tea-tro Real de MadridAo 1998Fue abucheada

Despreciada por parte del pblicoCuando Pina Baush ha sido la gran revolucionaria de ladanza en la segunda mitad del siglo XXO a La Ribot con la que trabaj durante tres aosQue vindose ahogada en Madrid se fue a LondresA partir de ah vino su reconocimiento internacionalY hace dos aos ha sido Premio Nacional de Danza enEspaaEn el trabajo que realizo con Rodrgo Garcanico espaol que ha estrenado cuatro obras en el Festivalde AvignonLlenamos Teatros Nacionales en Francia, Blgica, Alema-nia, Australia, CanadEn estos pases el espectador que va al teatroEst ms cerca de las vanguardiasDe lo desconocidoHay una escucha y una bsquedaComo dice Peio Hernndez RiaoLa experiencia esttica se nutre de la sorpresa, de lo des-conocido, de la preguntaEn Espaa llenamos Salas AlternativasPero lo que me planteo esDe qu sirve

Llenar Teatros o SalasMuseos o GalerasExposiciones o FestivalesQu aporta al ciudadano la culturaEl arte

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Formado en el Aula de Teatro de la Un iversidad de Cantabr ia ,dirigida por Isaac Cuende y Francisco Valcarce, y en el pro-yecto de in tercambio t eatral Natasha, dirigido por Torgeir Wet-hal del Odin Teatret de Dinamarca. Actualmente realiza un a girainternacional con Rodrigo Garca y la Carnicera Teatro con losespectculos "La h istoria d e Ronald, el pa yaso del Macdona lds yBorges"; junto a Nekane Santamara realiza la accin "Tibiapiel", y colabora en la nueva creacin de Alberto Jimnez "Nadaes casual tres".


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Si todos los pases mencionados PERMITIMOS que elmundo se pudraComo se est pudriendoEl HambreLaGuerraElSidaenfricaElPoderEconmico

Injusto(Sal, o los 120 das de Sodoma)ELPODERJODERALPODERJODER(Sal, o los 120 das de Sodoma)A veces pienso que la cultura el arte las vanguardias lo cl-sico lo contemporneoNo sirve de nadaQuiz tenga que admitir que la cultura el arte las vanguar-dias lo clsico lo contemporneoNo tienen ninguna conexin con el esprituCon lo intangibleY sea una accin ms de las que realiza el ser humanoComo construir las torres gemelas

Como habitar la torres gemelasComo destruir las torres gemelasComo el ACUEDUCTO de Segovia

Y si tengo que admitirloLas pinturas de AltamiraEl Escalibur de la Sima de los HuesosAdmitir que es una accin msEntonces prefiero ser ro ser monte ser vaca ser corderoDe dos mesesSer AGUA o NO serComo solucin esperanzadora finalNo serDescansar en PazO tambin tengo la opcin de comerme una caja de man-tecadosLA ESPERANZARaimundo FernndezN de fabricante: 47/56 - Registro Sanidad: 20.4.653/VAPORTILLO Valladolid

ES NECESARIO SALIR DE UNA COMUNIDAD PEQUE-

A, COMO CANTABRIA, PARA CONSEGUIR UNA TRA-

YECTORIA PROFESIONAL CONTINUADA Y ESTABLE EN ESTE

MEDIO?

En Abril de 2005 podemos vivir donde SEAEn lo escnico lo importante en encontrar un equipo degente con la que trabajar

Una sala de ensayoEconomaIdeasConstanciaY seguro que se consigue una trayectoria profesional

Creo que salir SIEMPRE es buenoComo salir de la familia o salir de los amigosY volver o no volverDepende del momento de la vida en el que uno se encuentre

Tener el centro de trabajo en un pueblo o ciudadPERROZO en Libana o TOKIO en JapnEs vlidoCada uno tiene que ir intuyendo su recorridoYo ahora cuando puedoVivo en CantabriaComo referencia de RAZDesde donde RESPIRARComprar el PANEL BURGALSCalle MadridY a partir de ahSalir y entrar

Ver diferentes esencias y estar dispuesto a trabajar ydescansarJuan Usl y Joaqun Martnez Cano

Son dos referencias con una trayectoria profesional PLENAPero desde lugares distintosTambin la decisin de Javier Prez IglesiasPoeta en vidaDe caminar por MadridO Rosa Gil, que vino de Alicante y ahoraVive aqu en el TICO de la palabraPeaherMosa quinceY Silvia San Vicente Viez con su en SantanderSu S en Madrid y su V en las IslasY Sara Huete y su Sacar los pies del tiesto 2Y Javier Sainz con su ArpaY Nacho Mastretta con sus Melodas de Rayos-XY los que descansan en paz que todava permanecenFede Valbuena en Radio RabelRamn CaldernLucha de tenedores, (2000)Pareja durmiente, (2001)Fernando CaldernEquilibristaViaje sin retorno

Lucha de tenedores, 2000Equilibrista

Pareja durmiente, 2001Viaje sin retorno

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How and when did you decide tobecome a stage perfomer?

I was going to Anatomy lectures at the Facultyof Medicine and a friend of mine, Chitus, askedto join the Teatruco drama group. Then I joinedthe Aula de Teatro at the University of Cantabriaand performed in the TEUC auditorium. It wasaround that time that I saw at the Las Llamasauditorium King Lear, directed by CarlosMarquere. From that night on, I decided Iwould try to become a professional actor. Ispent two years with brego company. In 1990I worked with the La Fura dels Baus companyfor their shows Sus O Suzand Tier Mon.Another defining moment was when Amparo, ina drama exercise, had to pretend she wasdrinking coffee, and just before drinking shepretended to shake an invisible sugar sachet.

Classic versus contemporary theatre.Are they complementary or opposites?

Complementary.Classical, traditional, contemporary.

I listen to Chema Puente, Santander laMa r i n e ra and Ernest Bloch (1880-1959)Schelmo Hebraic Rhapsody, for cello andorchestra.

Has the recognition of leisure as a driverfor the economy and development of the

s o-called cultural industries benefited thepossibilities of stage arts or have they becomeconsumer goods?In March 2005 I saw the May-Luy theatre in avillage square with its awning and audience,the Great National Chinese Circus, in the fieldoutside the Palacio de la Magdalena with itsawning and audience. And the sculptural

performance Hombre de carne (Man offlesh) by Juan Anstegui in a video installationabout Atapuerca. All three are works thatmoved me. Out of nostalgia, because he is veryhandsome (as Mariano said), because of thesource... As a spectator I want to and mustchoose irrespective of the culture industry. Ourduty is to work at it and guide new generationsinto freedom and reflection, rather than whatwe are told to do by shopping centres, directedleisure, economic interests, property developersand politicians in partnership. Let's optimiseliving conditions they say, single-familydetached or semi-detached singular or plural,with views, a residential estate in Eden. But

how to escape from this steamroller or cagewhen I'm the first to buy onion rings in BurgerKing and laugh at the clown hired by Ikea in theinfinite checkout queue to pay for some heart-shaped drawing pins on the bank-holidayweekend.

Do you think there's a differencebetween how culture is experienced in

Spain and how it is experienced in othercountries you've known? If so, what are thedifferences?There are differences in avant garde theatre anddance, yes. Remember what happened to PinaBausch in Madrid's Teatro Real in 1998. Shewas boo-ed and scorned by some of theaudience, when Pina Bausch revolutioniseddance in the second half of the twentieth century.Or Ribot, with whom I worked for three years:she felt suffocated in Madrid and went toL ond o n, and since then she's becomeinternationally acclaimed. Two years ago shewon the National Dance Award in Spain with theproduction she did with Rodrigo Garca, the onlySpaniard to have staged four productions at theAvignon Festival. We fill national theatres inFrance, Belgium, Germany, Australia, Canada. Inthese countries theatre-goers are closer to theavant garde, the unknown, they listen andsearch. As Peio Hernndez Riao says, the

aesthetic experience is fed by surprise, theunknown, questions. In Spain we fill alternativevenues, but my question is, what is the point offilling theatres or rooms, museums or galleries,exhibitions or festivals, what does art and culturebring the man on the street?If all the countries I have mentioned allow theworld to rot in the way it is, hunger, war, AIDS,Africa, unfair economic power (Sal, or the120 days of Sodom), power bloody power(Sal, or the 120 days of Sodom- I repeat), Isometimes think that culture, art, the avantgarde, classical and contemporary, is useless.Maybe I should admit that culture, art, theavant garde, classical and contemporary, have

no connection with the spirit, with theintangible, and is just another action of humanbeings like building the Twin Towers, living inthe Twin Towers or destroying the Twin Towers,like the aqueduct at Segovia. And, if I have toadmit it, the Altamira cave paintings, theExcalibur of the Bone Pit, admit that it is justanother action, then I would rather be a river, ahill, a cow, a two-month lamb, to be water ornot to be, as a final hopeful solution, not to be,to rest in peace, or I also have the option ofeating a box of butter cakes LA ESPERANZAbrand, -Raimundo Fernndez, manufacturernumber 47/56, health registration20.4.653/V/PORTILLO, Valladolid.

Is it necessary to leave a smallcommunity, like Cantabria, to achieve a

decent career on the stage?In April 2005 we can live wherever we like. Onstage, the important thing is to find a team ofpeople to work with, a rehearsal room, aneconomy, ideas, constancy. And I'm sure youcould make a career that way. I think it isalways good to get out from one's immediatesurroundings, such as the family or one's circleof friends, and then either come back or not. Itdepends on the time of life you're at. Working ina village or a city, Perrozo in Libana or Tokyoin Japan, is valid. Everyone needs to intuit theirown path. I now live in Cantabria whenever Ican. I live in Cantabria as a reference to myroots, from which to breathe, -to buy bread ElBurgals, Calle Madrid-, and from there goaway and come back again, see differentessences and be prepared to work and rest.Juan Usl and Joaqun Martnez Cano are twopoints of reference with a very roundedprofessional career, but from different starting-

points. Then there's the decision of Javier PrezIglesias, a life poet, to walk the streets ofMadrid, or Rosa Gil, who came from Alicanteand now live here in the attic of the wordPeaherMosa fifteen, and Silvia San VicenteViez with her company in Santander andher S in Madrid and her V in the islands. AndSara Huete and her going off the rails and JavierSainz with his harp and Nacho Mastretta withhis X-Ray Melodies and those resting in peacewho are still around, Fede Valbuena at RadioRabel, Ramn Caldern,... -Fork Fight (2000),Sleeping Couple (2001), Fernando Caldern,tightrope walker, journey without return.

Fork Fight, 2000Tightrope WalkerSleeping Couple, 2001Journey Without Return

Ju an Lor ien teWe need to escape from the diktats of the culture industry.

We should guide the new generations into freedom andreflection. Each of us should as a viewer choose what we

really want to see

L oriente tra ined at the Aula de Teatrodrama school of the University ofCantabria , headed by Isaac Cuende andFrancisco Valcarce, and took par t in the'Natasha ' drama exchange programme,directed by Torgeir Wethal of the OdinTeatret in Denmark. Loriente is currentlyon an international tour with RodrigoGarca and the La Carnicera Teatro com-

pany, with the shows La historia deRonald, el payaso del Macdonalds an dBorges. With Nekane Santamara heperforms in Tibia Piel, and is a lso wor-king on Alberto Jimn ez's cre a t i o n ,Nada es casua l tres.

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Pau la RocaCantabria ofrece buenas oportunidades para aquellos

profesionales de la escena que han decidido quedarse avivir aqu

CMO Y CUNDO DECIDISTE DEDI-

CARTE A LA ESCENA?

Yo siempre he estado interesada en los tra-pos y empec en el mundo de la moda.Ms tarde lleg a mis manos un catlogode una escuela de arte en Londres dondese imparta un curso de diseo de vestua-rio y decid solicitar plaza. Me dieron da yhora para una entrevista en la que tena

que presentar un portafolio con mi trabajorealizado hasta la fecha y para mi sorpresame dieron una de las 20 plazas que haba.Luego realic las prcticas en la RoyalOpera House y ya vino todo rodado.

D E N T RO DE LA AMPLITUD DE

MEDIOS -TEATRO, CINE, TELEVISIN,

P U B L I C I DAD, ANIMAC I N, ENSEAN-

ZA,...- CULES DE ELLOS HAS TOCADO Y

DNDE TE SIENTES MS CMODA?

He tocado casi todos y en cada uno encuen-tras cosas que te gustan, pero el que mejorconozco y donde me encuentro ms cmo-da es en la pera. Hay una historia ubicada

en un contexto histrico y social, interpreta-cin, msica, un trato personal con los can-tantes y el directo del pblico, toda unaamalgama de campos que se aglutinan enuno. Aunque el ms agradecido para el ves-

Se especializa en diseo devestuario en la Escuela deArte Sant Mart in s de Londr es.Comienza a t ra b a ja r en laRoyal Opera House de CoventGarden donde d uran te 8 aoses encargada del d epartamento

de pro duccin de ve st u a ri of e m en in o t a n t o p a ra p e racomo para balle t. Como talcolabora en distintos proyec-tos opersticos para la Metro-politan de New York y para losfestivales de Edimburgo y deBadem-Badem, Aust ria, y deb a l l e t pa ra e l Birm i n g h a mRoyal Balle t y e l Balle tNacional de msterdam. Hapartic ipado en la produccinde ve st u a rio en mu sicalescomo La Bella y la Bestia , Elrey Len, El fantasma de la

pera o Cats y en pelculascomo La trampa , Los venga-dores o Shakespeare in love.Cuenta con el diseo de ves-tuario de obras de teatro comoThe gate plays para el GateTheatre , Bodas de sangre yLa casa de Bernarda Alba

p a ra la compa a Te ln yCopenhague par a Fila 7; de lapera LEnfants et les sortile-ges para Guillhal School ofMusic and Drama y de balle tsMrs. Harris goes to Paris parael London Childrens Balle t yThe horse Play para el Mini-

tou r d el Royal Ballet. Regresa aEspaa en el 2000 para traba-

ja r en el Rea l d e Ma dr id en la scoproducciones de Il trovato-re y Don Ca rlo. Ahora resideen Santand er.

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NOMBRE Y APELLIDOS:

NAME AND SURNAME:

PAULA ROCA


BIRTHPLACE/YEAR:

SANTANDER, 1966


PLACE OF RESIDENCE:

SANTANDER


MAIN OCCUPATION:

DISEADORA DEVESTUARIOCOSTUME DESIGN


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tuario suele ser el teatro porque el actor le suele dar muchovalor a su vestimenta, la utiliza como una herramienta msayudndole a entrar en su personaje.

DNDE TE GUSTARA VIVIR?

En una isla paradisaca donde haga calor todo el aoy tu mayor preocupacin sea que no te caigan los mangosen la cabeza.

CMO LLEVA LA FAMILIA UN TRABAJO DE ESTE

TIPO? ES CONVENIENTE QUE PERTENEZCA A LA

PROFESIN, TIENE QUE SER UNA FAMILIA AFICIONADA

INCONDICIONAL O ES MEJOR NO TENERLA?

Compaginar familia y trabajo siempre es complicado peroen una profesin como sta lo es an ms. Se trabaja deforma muy intensa pero a temporadas, a unas horas muytardas, sin horario fijo, fines de semana, a menudo hay que

viajar y sobre todo si tienes nios pequeos es realmente

difcil. Al menos as ha sido para m que tengo un nio de20 meses y los ltimos dos aos he tenido que renunciar atrabajos que me hubiera gustado mucho hacer. Mejor notenerla? Cada uno tiene que sopesar esa decisin y actuarsegn las prioridades que tenga en la vida y las circunstan-cias que te toquen.

ES NECESARIO SALIR DE UNA COMUNIDAD PEQUE-

A, COMO CANTABRIA, PARA CONSEGUIR UNA TRA-

YECTORIA PROFESIONAL CONTINUADA Y ESTABLE?

Las ciudades grandes siempre ofrecen ms oportunidades,no cabe duda. Sin embargo en Cantabria tenemos la suer-te de contar con el Palacio de Festivales que es pionero yvaliente en sus iniciativas como productora y coproductorade peras, teatros, musicales,... ms que muchas ciudadescon mayor poblacin. Trae a trabajar a la regin gente deprestigio internacional ofreciendo buenas oportunidades a

aquellos que han decidido quedarse a vivir aqu.



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How and when did you decide to work ontheatre?

I've always been interested in clothes and startedin the world of fashion. Later on, I came acrossa brochure of an arts school in London whichgave courses on costume design and I set out toapply for it. I got an appointment for an interviewwhere I had to submit a portfolio with the work I

had carried out up to then and, to my surprise, Igot one of the 20 places offered. Then I tookpractical lessons at the Royal Opera House andeverything went on from there.

In all the varied media that exist -theatre,cinema, television, advertising, anima-

tion, teaching, -which ones have you triedand where do you feel more comfortable?I've tried almost all of them, and they all havethings I like, but it's opera that I know best andwhere I feel more comfortable. Stories are placedagainst a historic-social background, perfor-mance, music, a personal relationship withsingers and the direct connection with public, a

whole amalgamation of fields which melt intoone. Although, the most gratifying genre asregards costume, is usually theatre since actorsnormally give great importance to their garments,they use them as an additional tool which helpsthem to get in touch with their character.

Where would you like to live?On a desert island where it's hot the whole

year and your biggest worry is that you don't gethit on the head by falling mangoes.

How does the family get on with a jobof this kind? Should they also be in the

profession or do they have to be unconditional

fans or would it be better not to have a family?Combining family and work is always difficult butit's even more complicated in a profession likethis. You work very much by seasons, until verylate, and you don't have either fixed workinghours or weekends, you often have to travel, and,it's especially difficult when you have smallchildren, at least for me. I have a 20-month oldchild and I have had to sacrifice work I wouldhave liked to have done very much. Better not tohave a family? Everyone has to make up theirown mind and act according to their priorities inlife and their circumstances.

Do you have to leave a small community

like Cantabria to have a continuous,stable professional career?Big cities undoubtedly have more opportunities.However, in Cantabria we are lucky enough tohave the Palacio de Festivales (Festival Hall),which is pioneering and avant garde in its

initiatives as producer and co-producer ofoperas, plays, musicals, more than in otherlarger cities. It brings internationally renownedartists to the region offering good opportunities toall those who have decided to live here.

Pau la RocaCantabria offers good opportunities for all those stageprofessionals who have decided to set up home here

She specialises in costume design in Sant

Martin's Art School in London. Shestarted working in the Royal Opera Housein Covent Garden where, for 8 years, shewas in charge of the female cost u m ep roduc t ion depar tm en t fo r ope ra andballet. She collaborated in various operaprojects for the Metropolitan in New Yorkand the fest ivals in Edinburgh and Badem-Badem, Aust ria as well as in ballet for th eBi rmin gham Royal Balle t and th eAm ste rdam Nationa l Balle t. She hasp ar ticipated in the costume production ofmusicals like Beauty a nd t he Beast, LionKing..., as well as in films li ke Sha kespea rein love and for plays for the Gate Theatre,the Teln Company, ... and for ballets forthe London Childrens Balle t, and theRoyal Ballet's mini-tour. She retu rned toSpain in 2 000 to work in t he Teatro Real deMadrid in the co-production s Il Trovatoreand Don Carlo, and resides at present inSan tander.

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CMO Y CUNDO DECIDISTE DEDI-

CARTE A LA ESCENA?

En realidad no ha sido un momento o un

lugar definido. Ni siquiera sera capaz deasegurar el que me haya decidido de modovoluntario. Pienso, ms bien, que la esce-na fue la que me eligi a m, ella es muchoms antigua que yo, y adems tiene lamala costumbre de adoptar a seres erran-tes que necesitan contar algo a los dems.Cuando apenas tena tres aos y mis fami-liares me preguntaban que me gustara serde mayor, por llevar la contraria a los otroscros que preferan ser bomberos, futbolis-tas o mdicos, yo no vea otra profesin

que la de hacer rer alrededor: as que sinescrpulo alguno les soltaba con una son-risa -Payaso. Y ya ven!, me sal con lama. Pero fue mucho ms tarde, tras haberestudiado una carrera relacionada con el

diseo, que por azar en la vida, me encon-tr sobre un escenario descubriendo lo quedurante tanto tiempo habit en m y noquise escuchar. Romn Calleja, el directorde la Escuela de Arte Dramtico de San-tander, tras pedirle participar como apren-diz de escengrafo, es decir, de decoradorde escenarios, en las producciones delPalacio de Festivales, me recomend queme inscribiera a un curso de iniciacin a lainterpretacin en el teatro, para as sabercules eran las necesidades de los actoresque fueran a transitar en el interior de laescena. Y es as que sin comerlo ni beber-lo cuando me quise dar cuenta estaba en

mi tercer ao de arte dramtico.No obstante creo que nada es casualidad,todos seguimos un camino, y las cosas queencontramos en ste, es lo que nos hacenser lo que somos ms tarde.

NOMBRE Y APELLIDOS:

NAME AND SURNAME:

JOS PIRIS


BIRTHPLACE/YEAR:

SANTANDER, 1971


PLACE OF RESIDENCE:

MADRID


MAIN OCCUPATION:

MIMOACTOR-MIME

Jos Pir isEl trmino Mimo ha dejado de ser un clich trasnochado para

emerger como imagen y expresin esencial del acto humano

en el teatro

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How and when did you decide to work ontheatre?

Actually, it wasn't at a particular time or in aparticular place. I could not even be sure that Istarted working on by choice. I rather think thatit was the theatre that chose me, it's much olderthan me and also has the bad habit of adoptingdrifters that have something to tell. I was barelythree when my family asked me what I wouldlike to be when I was older. I could not think ofanything else other than making people laugh,

unlike other kids who wanted to be firemen,footballers or doctors, so, I suddenly smiled atthem coming out with -Clown. And, you see, Igot my own way. But it was much later, when Idid a degree in something related with design,that I found myself on stage by chance anddiscovered all that had been inside me for solong and I didn't want to hear. I asked RomnCall e ja, director of the Escuela de Ar t eDramtico de Santander (School of Drama ofSantander), to be an apprentice set designer inthe Palacio de Festivales productions, and herecommended me to register on a beginner'scourse on theatre performance in order to knowthe artists' needs in the scene. And then, for no

apparent reason, I found myself studying mythird year of drama.Nevertheless, I think there's a reason for every-thing, we all go in a direction and the things wecome across are what make us what we are later.

Classic versus contemporary theatre. Arethey complementary or opposites?

When used, these two terms bear little relationto each other. In fact, what is classic today wasonce contemporary, and what is contemporarytoday -regardless whether we like it or not- willbe classic in the future. The only differencebetween both is that classic things must standthe test of time and contemporary things mustamaze us by telling us the same things asalways as if it were the first time. That's why Ithink it is necessary for these terms to coexist.The classics allow us to learn the base, thefundamentals, the essence distilled by timewhich endows our profession with depth.Although... you will agree that, always repeatingthe same things can be tremendously boring.Inevitably, reproducing what has been alreadyseen is nothing other than making a bad copy ofthe genuine. On the other hand, amazing and

non-regulated things make us live aprecariousness and uncertainty required tomake what we know as mystery to flourish, anecessary element for any artistic event. All this,without taking into account nuances likei n v e s t i g a t i o n, crossbreeding , intellectualreaction and an anxious need to find a meaningfor human existence. All these are freshprinciples which belong to the contemporarythat will surely be the impetus for a big sackfulof classics. The classic is the seed while the

contemporary is the flowers, and the stem is thejourney, the artist's unconditional devotion andcommitment.

Do you think that working on theatre iswell valued socially? What do you think is

necessary to make people familiar with it and toappreciate it as deserved?Theatre has endeavoured to exist for thousandsof years. It is the world's voice that laughs atitself and sings its sorrows. Today, from thatperspective, you don't get burnt for appearing onstage and don't spend your life in a caravan goingfrom one place to another. However, we shouldthink of the reason why theatre or stage, as

things stand today, flow in a capitalist andstructured system like that of our western society.In fact, I think that we should continue toquestion and ask for example: what's the stageact made up of and what's its essence? Theatreis composed by all that takes place on the stageand is part of the world of fiction, as well as bythose who watch it and respond to it, in otherwords, the spectators, who belong to the worldof reality. It's a ceremony in which convention,identification and the magic of drama are shared;a ritual. An act of communication where there'sgive and take. I think that here's where theproblem lies, the world, i.e., we who live in it,are increasingly more impassive and are loath toexperience such an act of generosity and to letourselves be led by the dance of emotions.

Do you have to leave a small communitylike Cantabria to have a continuous,

stable professional career?In my opinion, you have to leave your city,whether it's big or small; it's the only way ofseeing it as it really is. I've lived in manycountries for many years. I've been a foreignerand know the meaning of having been born in

a country other than the one you find yourselfin. But countries are really only separated bylines on the maps, people's hearts speak thesame language, although they may eat differentfood or their skin colour may have more or lessmelanin. It's not a matter of whether Cantabriaallows its artists to develop their career here,but rather of whether Cantabria needs to givebirth and recognise artists, and what's evenmore important, whether it needs these artiststo find a solid field of work in Cantabria that

allows them to feed their fellow citizens' souls.And this isn't just a question of boasting aboutthe latest prototype of the Operacin Triunfopop contest, but, of more serious things:careers and names that remain in history byvirtue of their artistic work and contributionrather than for a mere television broadcast.When we listen to a recording, see a painting ora play, we feed our spirit and grow on anintellectual and human plane.

Why did you decide to work on such apeculiar genre as Theatre Mime or Mime

Performance?I especially adore the pleasure that meets my

eyes, everything I see in general. I feelprivileged to have the opportunity to enjoy allthat allows me to use the five senses. I couldeven point out less traditional senses like thefluid created when the public watches you insilence and you know they are with you, itseems as if the atmosphere could be cut with aknife, it doesn't smell but I can assure you thatyou feel it intensely.The look is perhaps one of the most importantelements for me. This art is expressed bymaking up images on the stage, whether in atheatre or somewhere else. I view it like livepaintings elongated in time, images that areenshrined under the magic shade of the light.Attitudes hidden within the movement,impressions of energy and emotion expressedthrough the actor's shape. Silence is betrayedby resonant atmospheres, the body dances,vibrates or simply rides on a score ofmovements and stops, all of it fed at all timesby the situation of the drama. And you observethe scene and see how the mystery soaks theactions and time seems to create anotherdimension, all parts fit like in a big mechanicaltoy, as if the human body were the microchip

Jos Pir isThe term Mime is no longer an old-fashioned clich and has

emerged as an essential image and expression of human

action in theatre

H

e was tra ined in the gramm ar of Etienne Decroux's corporeal m ime and is a direct disciple of the mime Marcel Marceau in Spain.Professor of Mime Performance in the Real Escuela Superior de Arte Dramtico in Madrid. He directs the Mimox Theatre Mime Per-

formance Internation al Company. Theatre , dan ce, te levision, c inema, opera, c ircus and performances are th e areas where he h as develo-ped h is practical knowledge as director an d actor. His most recent r e levant work s are Historia de un caba llo, Scarabimbombam , Amidsummer night's dream and Roman ce de lobos. He is currently working on h is book El mimo un a rte del silencio (Mime, an art ofsilence). Director of th e Festival Internacional de Teatro Gestual a l Aire Libre of Santand er (International festival of mim e th eatre in theopen air of Santander), he also gives courses a ll around Europe and works as stage, costum e, characterisation and mask designer.

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giving life to the scene, a kind of all-encompassing actor. Many see it as a dumb artlanguage, but I don't fully agree; I do see thatits major strength relies on the body game, butI can't see that it is an art that changes wordsfor gestures, it really goes beyond words, yousay things impossible to say by speaking.Cont emporary mime performance uses theword as if it were one more gesture of drama,making it part of a whole, like an echo orinternal dynamics.

Only a body, without needing any externaldevice or skill, extends and fills the stage. Theactor naked in the empty space is capable ofmaking the most beautiful of the spectator'sdreams, his most intense sensation andsincerest emotion, flourish in his mind.I'm in love with this art because it allows theactor to be transformed into anything, whetheran element or human being. It allows creating acharacter from a colour, a texture, an animal,it's a metamorphosis actor capable of assumingany age and retransforming his body into thescene in front of the spectator's gaze.Materialising the characters' personality into abody drawing, abstracting the form in order to

reveal the substance, these are things that Ifind in mime performance and that I see thatother theatre languages increasingly lack.This theatre seems exciting to me because itmakes it possible to speak about the worldfrom a prudent distance by means of its extra-conventional format, approaching us using itspoetic images. A language that can, withoutdoubt, perform the necessary task ofencouraging diverse arts that are now in a stateof lethargy.In short, as far as I'm concerned, the termMime is no longer an old-fashioned clich andhas emerged as an essential image andexpression of human action in theatre. I haven'tchosen the art of mime performance with theaim of achieving professional success or alucrative renown. I haven't chosen this kind oftheatre to achieve professional success orlucrative fame. I have chosen a theatre typebecause I see it as a deep language to sharewith the world, or at least a small part of it, acurative vision of art which allows man toreach a state of universal understanding. I havechosen it because my intention is to serve theart, rather than being served by it, to makepeople love it and respect it. My aim is to sharethe passion I feel for this art with others, thepublic and colleagues, in a theatre, in thestreet, in a bar and in front of the impressivebay of Santander. If this art grows, we'll allgrow with it. There's still a lot to be done, butit's so beautiful to work on a project like this.Don't you agree?

CLSICO / CONTEMPORNEO. EN ESTE MOMENTO COMPLE-

MENTARIOS U OPUESTOS?

Son dos trminos utilizados con poca relatividad. En realidad lo que hoy esclsico alguna vez fue contemporneo, y lo que hoy es contemporneo, nosguste o no, pasar a ser clsico. La nica diferencia entre los dos es que loclsico debe de estar a la altura de permanecer en el tiempo, y lo contem-porneo debe de ser capaz de sorprender al contarnos lo mismo de siemprey de modo que parezca la primera vez. Es por esta razn que veo muy nece-saria la convivencia entre estos dos trminos. Los clsicos nos permitenaprender la base, lo fundamental, aquella esencia destilada por el tiempoque dota de profundidad a nuestro oficio. Aunque estarn ustedes con-migo que repetir siempre las mismas cosas puede ser tremendamente abu-rrido? Inevitablemente reproducir lo ya visto no es ms que hacer una tris-te copia de lo genuino. Por otro lado, la sorpresa y lo no reglado nos permi-ten experimentar una precariedad, una incertidumbre necesaria para poderhacer germinar lo que conocemos como misterio, elemento necesario paracualquier hecho artstico. Todo esto, sin profundizar en matices, como son

la investigacin, el mestizaje, la reaccin intelectual y una ansiosa necesi-dad de encontrar un sentido a la existencia humana. Todos estos son as,principios llenos de frescura pertenecientes a la contemporaneidad, que conseguridad sern motor de un gran saco de clsicos. Lo clsico es la semilla,lo contemporneo las flores, y el tronco de la planta, el viaje, la entrega ycompromiso incondicional del hombre artista.

CONSIDERAS QUE EL TRABAJO EN LA ESCENA EST SOCIALMEN-

TE BIEN VALORADO?, QU CREES QUE ES NECESARIO PARA QUE

SE CONOZCA Y VALORE EN SU JUSTA MEDIDA?

Desde hace miles de aos el teatro se ha empeado en existir, se trata dela voz del mundo, que se re de s mismo y canta su llanto. Hoy, visto as,

no te queman por salir a un escenario, o te pasas la vida en un carroma-to de plaza en plaza. Pero deberamos pensar el porqu el teatro o la esce-na, hoy por hoy, fluyen en un sistema capitalista y estructurado como elde nuestra sociedad occidental. Pues bien! yo creo que la pregunta noslo debiera quedarse aqu, sino preguntarnos, por ejemplo de qu esthecho el acto escnico y qu es en su esencia? El teatro se compone deaquello que transcurre en la escena que pertenece al mundo de la ficcin,y deaquellos que lo observan y reaccionan a ello, es decir el pblico, quepertenece al mundo de lo real. Se trata de una ceremonia donde se com-parte la convencin, la identificacin y la magia del drama, un momentoritual. Un acto de comunicacin donde se da y se recibe. Creo que es aqudonde est el problema, el mundo, es decir los que vivimos en l, cadavez somos ms impermeables y nos encontramos menos preparados paraexperimentar tal acto de generosidad, para dejarnos arrastrar por la danzade las emociones.

ES NECESARIO SALIR DE UNA COMUNIDAD PEQUEA COMO

CANTABRIA PARA CONSEGUIR UNA TRAYECTORIA PROFESIONAL

CONTINUADA Y ESTABLE EN ESTE MEDIO?

Creo que es necesario salir de tu provincia sea grande o pequea, pues esel nico modo de tener una perspectiva de la dimensin de sta. He vivi-do durante mltiples aos en diversos pases. He sido extranjero, y s loque significa haber nacido en un lugar distinto a donde caminas. Pero enrealidad los pases slo estn separados por lneas en los mapas, en loscorazones de las gentes se hablan las mismas lenguas, aunque se coman

cosas diferentes y el color de la piel tenga ms o menos melanina. No obs-tante la cuestin no es si Cantabria permite a sus artistas desarrollar sutrayectoria en su vientre, sino ms bien si Cantabria necesita parir y reco-nocer artistas, y aun algo ms importante, si es necesario que estos artis-

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tas encuentren un campo slido de trabajo en Cantabriaque permita alimentar las almas de sus paisanos. Y esto noes tan sencillo como vanagloriar el ltimo prototipo de Ope-racin Triunfo, sino palabras ms serias, trayectorias y nom-bres que puedan quedar en la historia por una labor y apor-tacin de trascendencia artstica, y no por una mera difu-sin televisiva. Cuando escuchamos un disco, vemos un

cuadro o una obra de teatro nutrimos nuestro espritu, y ascrecemos intelectual y humanamente.

POR QU HAS ELEGIDO HACER UN TEATRO TAN

PECULIAR COMO EL TEATRO DEL MIMO, O EL TEA-

TRO DEL GESTO?

Adoro, en especial modo, el placer que me brindan mis ojos,lo que veo en general. Me siento privilegiado al poder dis-frutar de aquello que me permite experimentar los 5 senti-dos. Incluso podra hablar de sentidos menos tradicionales,como el fluido que se crea cuando el pblico te observa ensilencio, y sabes que est contigo, parece poder cortar el aire

con un cuchillo, no huele, pero les puedo asegurar que sesiente intensamente.La mirada tal vez sea uno de los elementos ms importan-tes para m; estamos hablando de un arte que se expresaconstruyendo imgenes sobre un escenario, sea una escenaen un teatro o en un lugar alternativo. Lo contemplo comocuadros vivos prolongados en el tiempo, imgenes que sesacralizan bajo el mgico matiz de la luz. Actitudes escondi-das en el movimiento, impresiones de energa y emocinplasmadas mediante la forma del actor. Elsilencio se dela-ta con atmsferas sonoras, el cuerpo baila, vibra o simple-mente cabalga sobre una partitura de movimientos y para-das, todo siempre nutrido por la situacin dramtica. Y

miras sobre la escena, y entonces ves como el misterioempapa las acciones, el tiempo parece crear otra dimensin,todo encaja como un gran juguete mecnico, como si elcuerpo humano fuera el microchip que da la vida a la esce-na, una especie de actor total. Muchos lo ven como un len-guaje artstico mudo, pero yo no estoy del todo de acuerdo;s contemplo que su mayor fuerza recae sobre el juego de lacorporalidad, pero no veo que sea un arte que cambie laspalabras por gestos, en realidad va mas all de las palabras,se dicen cosas que no se pueden decir con el verbo, y si hayalgo que est mejor dicho mediante el habla, el teatro ges-tual contemporneo adopta la palabra como si fuese un

gesto ms de la accin dramtica, hacindola parte de untodo, como un eco o dinmica interna.Un cuerpo solo, sin ayuda alguna de artilugio o artificioexterno trasciende y llena la escena. El actor desnudo en elespacio vaco es capaz de hacer germinar en la mente del

espectador el ms bello de sus sueos, la ms intensa de lassensaciones, la emocin ms sincera.Enamorado estoy de este arte, porque permite que el actorse pueda transformar en cualquier cosa, elemento o servivo, permite crear un personaje a partir de un color, de unatextura, de un animal, se trata de un actor de metamor-fosis, capaz de adoptar cualquier edad, retransformarse consu cuerpo en escena delante de la mirada del espectador.Materializar el carcter de los personajes en un dibujo cor-poral, abstraer la forma para desvelar el fondo, son cosasque encuentro en el teatro del gesto y que cada vez veoescasear ms en otros lenguajes teatrales.Me apasiono por l porque es un teatro que permite hablardel mundo distancindonos sabiamente mediante su for-mato extracotidiano y nos acerca mediante sus imgenespoticas. Un lenguaje que sin duda alguna puede cumplirla tarea necesaria de reactivar diversas artes que estn enestado de letargo.En definitiva, bajo mi criterio, el trmino Mimo ha dejado

de significar ese clich trasnochado para emerger comoimagen y expresin esencial del acto humano en el Teatro.No he elegido un arte como el teatro gestual para lograr unxito profesional o una fama lucrativa. He elegido un aspec-to teatral de estas caractersticas, pues he comprendido quemediante ste podra encontrar un lenguaje profundo en elcual poder compartir con el mundo, o al menos una peque-a parte de ste, una visin del arte curativa que permitatrascender al hombre a un estado de comprensin univer-sal. Lo he elegido porque pretendo servir a un arte, ms queservirme de l, intentar que este arte sea amado y respeta-do. Mi objetivo es compartir la pasin que siento por este

arte con el resto del mundo, pblico y compaeros de pro-fesin, en un teatro, en la calle, en un bar y frente a lamaravillosa baha de Santander. Si este arte crece, todoscrecemos con l. Queda mucho trabajo, pero es tan bellotrabajar en un proyecto as. No creen?

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Formado en la gramtica del mimo corp oral dramtico deEtienne Decroux y discpulo directo del mimo Marcel Marce-au en Espaa. Profesor de Interp retacin Gestual y Mimo en laReal Escuela Superior de Arte Dramtico en Madrid. Diri ge laCompaa Intern acional de Teatro Gestual Mimox Teatro. El tea-tro, la d anza, la televisin, el cine, la pera, el circo y las perfo r-mances son las reas donde ha desarrollado sus conocimiento sp rcticos como director y actor. Sus ltimos trabajos de mayorre levancia son "H istoria de un caballo", "Sca ra bimbomba m", "Elsueo de una noche de vera no" y "Romance de Lobos". Est traba-

ja nd o en su libr o El mimo un arte del silencio. Director del Fes-tival Internacional de Teatro Gestual al Aire Libre de Santander,tambin imparte cursos por tod a Europ a y ejerce como disead orde escenografa, vest uario, caracterizacin y m scaras.

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