Administraciones Públicas fundadoras: Administración ...

Administración Pública colaboradora:Administraciones Públicas fundadoras:

Patronato

Presidencia de honor SS.MM. los Reyes de España

Presidente Gregorio Marañón y Bertrán de Lis

José Ignacio Wert Ortega Ministro de Educación, Cultura y Deporte Ignacio González González Presidente de la Comunidad de Madrid Ana María Botella Serrano Alcaldesa de Madrid

Vocales natos José María Lassalle Ruiz Secretario de Estado de Cultura Ana Isabel Mariño Ortega Consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Miguel Ángel Recio Crespo Director General del INAEM

Vocales Luis Abril Pérez Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa Fernando Benzo Sáinz Regino García-Badell Arias Laura García-Lorca de los Ríos Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Javier Gomá Lanzón Francisco González Rodríguez Enrique Ossorio Crespo Pilar Platero Sanz Borja Prado Eulate Matías Rodríguez Inciarte Mario Vargas Llosa Fernando Villalonga Campos Juan-Miguel Villar Mir Mariano Zabía Lasala

Secretario Antonio Garde Herce

Vicesecretaria Carmen Acedo Grande

Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma Carmen Alborch Bataller Alberto Ruiz-Gallardón

Comisión ejecutiva Presidente Gregorio Marañón y Bertrán de Lis Vocales natos Miguel Ángel Recio Crespo Ana Isabel Mariño Ortega Vocales Luis Abril Pérez Fernando Benzo Sáinz Carmen González Fernández Alfredo Sáenz Abad

Secretario Antonio Garde Herce

Vicesecretaria Carmen Acedo Grande

Director General Ignacio García-Belenguer Laita

Director Artístico Joan Matabosch

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Benefactores

[email protected]

Patrocinadores

Colaboradores

Medios de comunicación

Mecenas

Amigos del Real Hazte Amigo: [email protected]

Consejo AsesorPresidenteAlfonso Cortina

VicepresidenteJesús Caínzos

MiembrosClaudio Aguirre Modesto Álvarez Rafael Ansón Pierre Bergé Dominic Brisby Antonio Chávarri

Matías Cortés Pilar DovalIsabel EstapéFernando Fernández TapiasIñaki GabilondoMaría GuerreroJosé Lladó Fernández-UrrutiaJosé María Mohedano FuertesElena Ochoa, Lady FosterJulia OetkerPaloma del PortilloHelena Revoredo

Alfredo Sáenz AbadAlejandro SanzJosé Manuel Serrano-Alberca Pilar Solís Martínez-Campos, marquesa de MarañónBlanca Suelves, duquesa del AlburquerqueAntonio Trueba BustamanteEduardo Zaplana

Secretaria Marisa Vázquez-Shelly

Junta de AmigosPresidente Mario Vargas Llosa

Miembros Rafael Argullol Pierre Bergé Nuria Espert Iñaki Gabilondo

Carmen GiménezJavier GomáJosé Luis GómezManuel Gutiérrez AragónCarmen IglesiasMontserrat IglesiasArnoldo Liberman StilmanMiguel Muñiz de las Cuevas

Antonio Muñoz Molina Rafael Pardo Avellaneda Mercedes RicoAmelia Valcárcel

Secretaria Marisa Vázquez-Shelly

Junta de ProtectoresPresidenteAlfredo Sáenz Abad

VicepresidentesIsidro FainéPresidente de “la Caixa”Francisco González RodríguezPresidente de la Fundación BBVAy de BBVACarlos López BlancoDirector Global de Asuntos Públicos de TelefónicaMatías Rodríguez InciarteVicepresidente Segundo delBanco Santander

VocalesSalvador AlemanyPresidente de Abertis InfraestructurasJulio Ariza IrigoyenPresidente del Grupo IntereconomíaJuan ArrizabalagaConsejero Delegado de AltadisSantiago Bergareche BusquetCo-Presidente de CepsaPierre BergéPresidente de FondationPierre Bergé - Yves Saint LaurentAntonio BrufauPresidente de Fundación RepsolDemetrio Carceller ArcePresidente de Fundación DammMauricio CasalsPresidente de La RazónJuan FábregasDirector General en España y Portugal de Crédit Agricole CIBArturo FernándezPresidente de Grupo Arturo CantoblancoAntonio Fernández-Galiano CamposPresidente Ejecutivo de Unidad EditorialMiguel Ángel Furones FerrePresidente de PublicisSalvador GabarróPresidente de Gas Natural FenosaLuis Gallego MartínPresidente de IBERIAAntonio García FerrerVicepresidente Ejecutivo de Fundación ACSInmaculada García MartínezPresidenta de Loterías y Apuestas del EstadoIgnacio Garralda Ruiz de VelascoPresidente de Mutua Madrileña

Julio Gómez-Pomar RodríguezPresidente de RenfeCarlos González BoschPresidente de CofaresLeopoldo González-EcheniquePresidente de la Corporación RTVEBosco González del Valle ChávarriPresidente de EDT EventosHelena HerreroPresidente deHewlett-Packard Española, S.L.Philippe HuertasDirector General de Breguet para EspañaEnrique V. IglesiasSecretario General IberoamericanoJosé JolyPresidente de Grupo JolyAlejandro de la JoyaConsejero Delegado de Ferrovial AgrománAntonio LlardénPresidente de EnagásEnrique LoewePresidente de Honor de Fundación LoeweManuel López CacheroPresidente de la Asociación deAmigos de la Ópera de MadridJulián López NietoPresidente del Grupo RedislogarSoledad Luca de TenaVicepresidenta de ABCFermín LucasDirector General de IfemaMarta Martínez AlonsoPresidenta de IBM España, Portugal,Grecia e IsraelCarlos Mas IvarsPresidente de PricewaterhouseCoopers EspañaAntonio Miguel Méndez PozoPresidente de Grupo deComunicación PromecalJavier MonzónPresidente de IndraVicente MorenoPresidente y Consejero Delegadode AccentureNombramiento pendienteDirección General de MasterCardEspaña y PortugalJavier Pascual del OlmoPresidente de Ediciones Condé NastPedro Pérez-Llorca ZamoraSocio Director de Pérez-Llorca

Ignacio PolancoPresidente de Honor de PRISARosalía PortelaConsejera Delegada de ONOBorja Prado EulatePresidente de EndesaJesús QuintanalPresidente del Consejo deAdministración de AEGON EspañaMarcos de QuintoPresidente de Coca-Cola España y PortugalIgnacio Rodríguez AñinoDirector M&G Investments EspañaFernando RuizPresidente de Deloitte EspañaJosé Antonio Sánchez DomínguezDirector General de Radio Televisión MadridEnrique Sánchez SánchezPresidente de Adecco EspañaJohn M. ScottPresidente de KPMG en EspañaMartín Sellés FortPresidente y Consejero Delegadode Janssen-CilagAlfonso Serrano-Súñer y de HoyosPresidente de Management SolutionsÁngel Simón GrimaldosPresidente Ejecutivo de AgbarDaniel TorrasDirector General de JTI IberiaDomingo Ureña RasoPresidente de Airbus GroupJosé Manuel Vargas GómezDirector General-Presidente de AENAPaolo VasileConsejero Delegado de Mediaset EspañaJaime VelázquezSocio Director de Clifford Chance en EspañaJuan-Miguel Villar MirPresidente de OHLAntonio J. ZoidoPresidente de Bolsas y Mercados Españoles

SecretariaMarisa Vázquez-ShellyDirectora de Relaciones Institucionalesy Patrocinio del Teatro Real

Felipe de AcevedoLola AguadoIsabel Algarra MartínezMaría Pilar Álvarez LammersPoli Álvarez MatillaPlácido Arango AriasManuel Arias de la CruzFernando Balldellou SolanoPilar Ballestín CampaRafael Bañares CañizaresClara Bañeros de la FuenteEugenio Bargueño GómezAna BarrioEstela BenavidesJosé María Benito SanzMaría del Carmen Bermúdez MuñozRoberto Blanco García de MateoMaria Bonetti de CossarinaSimon BroadheadDaniel de Busturia JimenoÁngel Cano PlazaMaría Francisca Castillero GarcíaMercedes Castro LomasYago Castro Rial FrancoManuel CavestaniCertimab Control S.L.Javier Chávarri ZapateroNieves Chillón SánchezMaría CondeElena Cortés GómezFederico de la Cruz BertoloJulio de la Cruz RojasInmaculada Díez GilJavier Domínguez GarcíaFelicidad Echevarría ArroyoAlberto de ElzaburuCruz Entrecanales AzcárateTeresa Entrecanales AzcárateJavier EnjorlasEntelgyConcepción Escolano BellóMaría Antonia FernándezIsabel Fernández de CórdobaLuis Fernández PatiñoJosé Luis Fernández PérezMª Pilar Fisac MartínFrancisco Javier Gala LupianiGermán Galindo MoyaBelén García Álvarez-ValleJosé Manuel García LópezJosé García ValdiviesoMaría de la O Garijo Salazar

Luis Gil PalaciosRosa Gil SotresJosé Gilar MartínezMontoisy GodelieveFlorentino Gracia UtrillasRay GreenCarmen HernáezMargarete Heusel ScherbacherRafael Iruzubieta FernándezMaría Teresa Iza EchaveSabine KieselackJames LandJuan Carlos Ledesma GonzálezLibrería Jurídica Lex NovaBeryl Lie MoraCristóbal López CañasMenchu López IbinagaJuan J. López Ibor AliñoAntonio Lorente del PriscoAntonio Manada del CampoBenito Martín OrtegaJuan Antonio Martín RiazaMaría Isabel Martín TovarRosalía Martínez PérezPelayo de Merlo MartínezJesús Millán Núñez-CortésJuan Mora DíazRemedios Morales GutiérrezTeresa Moreno CastilloJuan Manuel Moreno OlmedillaMaría Victoria Muela PérezÁngel Muñoz MestoMaría Cruz Muñoz OlmedoAna Obradors de la CruzGerd P. PauknerT. PaypeRosa PazAdolfo Pérez MejíasJesús Pérez ParejaHortensia Pérez QuerMercedes Pérez SampedroEdite PerkonsAna PobesJosé María Portilla GonzálezRafael Prados GarcíaIsabel PueblaReyes Puebla CaballeroGonzalo Puebla GilCarlos Ramírez RegueraMaría del Carmen RequejoFernando Rodríguez Irene Rodríguez Picón

Celia RománDaniel Romero-Abreu Kaup María Teresa Romero Rodríguez Rafael de Rueda EscardóRicardo Sadi UrbanFelipe Salanova García MouriñoRosa Salanova García MouriñoÁngel Salgueiro BenitoLuis Miguel Salinas CámaraMaría Isabel SánchezFernando SánchezMarta Sánchez HerasManuela Sánchez VentajaCarmen Sánchez YebraMariano Sánchez YebraAna María Sancho AbrilJuan Manuel Santomé UrbanoTeresa SappeyPaul SaurelÁngel Seco RodríguezAngelita SerranoFrancisco Serrano FandosAsunción Silván PoblesAda Suardíaz EspejoEnrique Torres ArranzJosé Luis Varea PerdiguerArmando del Valle HernándezSoledad Varela OrtegaJulita Varela PedrocheJosé Luis Varez FisaJorge Vergas GarcíaIñigo de Vicente MingarroMarta Vidal SánchezFrancisco Vighi ArroyoMaría Villa de la TorreMiguel Yebra SánchezMª Rosa Zea MendozaRita Zeindler MullerA.B.R.M.C.P.M.C.C.S.M. Fdez. de B.A.G. de P.G.S.L.T.E.M.V.M.J.D.M.F.P.A.C.R.M.J.J.S.F.C.D.V.P.

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AF pag A4 trainning 3mm.pdf 1 04/12/13 18:31

ÍndiceÓpera

Le nozze di Figaro ............................................. 10

La fille du régiment ............................................ 12

Death in Venice ................................................... 14

Roméo et Juliette ............................................... 16

Hänsel und Gretel ............................................... 18

El Público .............................................................. 20

La traviata ............................................................ 22

Fidelio .................................................................... 24

Goyescas / Gianni Schicchi ............................. 26

La ciudad de las mentiras ................................. 28

DanzaVíctor Ullate Ballet ............................................. 32

Ballet de Hamburgo ........................................... 34

Nederlands Dans Theater................................. 36

Conciertos .....................................................39

Proyecto pedagógico ................................43

Espacio Joven

Ópera ciudadana ..........................................48

Instituciones colaboradoras .........................50

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Le nozze di Figaro Wolfgang Amadeus Mozart

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Director musical Ivor Bolton Director de escena Emilio Sagi Escenógrafo Daniel Bianco Figurinista Renata Schussheim Iluminador Eduardo Bravo Coreógrafa Nuria Castejón Director del coro Andrés Máspero

REPARTo

El conde de Almaviva Luca Pisaroni Andrey Bondarenko (18, 22, 26 de septiembre)

La condesa de Almaviva Sofia Soloviy Anett Fritsch (18, 22, 26 de septiembre)

Figaro Andreas Wolf Davide Luciano (18, 22, 26 de septiembre)

Susanna Sylvia Schwartz Eleonora Buratto (18, 22, 26 de septiembre) Cherubino Elena Tsallagova Lena Belkina (18, 22, 26 de septiembre)

Marcellina Helene Schneiderman Bartolo Christophoros Stamboglis Don Basilio José Manuel Zapata Don Curzio Gerardo López Barbarina Khatouna Gadelia

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Opera buffa en cuatro actos Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en la comedia La folle journée, ou Le mariage de Figaro (1784)de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Estrenada en el Burgtheater de Viena, el 1 de mayo de 1786Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 12 de febrero de 1903

Coproducción del Teatro Real, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania

En la primera y afortunada colaboración entre Da Ponte y Mozart, nos sumergimos en un labe-rinto de pasiones que reflejan los conflictos de un siglo XVIII muy agitado, antesala de tiempos nuevos. La adaptación de la revolucionaria obra de Beaumarchais La folle journée (1784) dio lugar a una obra maestra tanto en lo dramático como en lo musical, con un lenguaje por com-pleto innovador que combina deslumbrantes arias y ensembles con un sutil retrato psicoló-gico de cada personaje. Dándole la vuelta a la ópera bufa, Mozart analiza con humor, pero también melancolía, las relaciones amorosas en el cruce entre amos y criados, así como los abu-sos y manipulaciones del poder. En la produc-ción de Emilio Sagi, “Sevilla se convierte en un personaje más”, envolviendo en aroma de jaz-mín y regusto andaluz esta trepidante comedia.

15, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 25, 26, 27 de septiembre de 2014

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

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Catedral de Toledo

Requiem, de Wolfgang Amadeus Mozart. Ivor Bolton, director musical (IV Centenario de la muerte del Greco)

Camilla Tilling, soprano Ann Hallenberg, mezzosopranoAlastair Miles, bajo

20 de septiembre de 2014, 20.00 horas

Actividades paralelas Los domingos de cámara. Programa

dedicado a Wolfgang Amadeus Mozart. Solistas de la orquesta Titular del Teatro Real

14 de septiembre de 2014, 12.00 horas (Sala principal) [PáGINA 49]

Enfoques. Encuentro con Emilio Sagi e Ivor Bolton

9 de septiembre de 2014, 20.00 horas (Sala Gayarre) [PáGINA 48]

Teatro Real

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La fille du régimentGaetano Donizetti

¡Rataplán!, no hay otro regimiento igual: el 21 del ejército napoleóni-co, instalado en Tirol como tropa de ocupación, paternalista, nacio-nalista, protector de Marie, la fille du régiment. La más popular ópera de Donizetti es una comedia iró-nica, sentimental y con una ácida carga de crítica social que aglutina distintos elementos de los dramas de la época: el mal de amores en-tre los protagonistas, el respeto al deber y la obediencia paterna, la confrontación de una aristocra-cia decadente con una burguesía emergente que se impone al An-tiguo Régimen… La exaltación nacional en la que vive inmersa Francia en 1840, cuando se es-trena, explica el retrato amable y divertido que el compositor hace del ejército de ocupación francés y la inclusión de algunos números patrióticos. Con su habilidad para crear formas musicales flexibles, jugar con los estilos de moda y pa-rodiar al mismo tiempo la estética conservadora, esta obra que el di-rector de escena Laurent Pelly con-sidera “hilarante y conmovedora, ligera y grave a la vez”, manifiesta un humor inteligente y unos alar-des musicales inolvidables.

Opéra-Comique en dos actos

Música de Gaetano Donizetti (1797-1848) Libreto de J.H. Vernoy de Saint-Georges y Jean-François Alfred Bayard

Estrenada en la opéra-Comique de París, el 11 de febrero de 1840 Estrenada en el Teatro Real, el 15 de febrero de 1851

Coproducción del Metropolitan Opera House de Nueva York, la Royal Opera House Covent Garden de Londres y la Wiener Staatsoper

Director musical Bruno Campanella (20, 23, 26, 29 de octubre; 1, 2, 4, 7, 9, 10 de noviembre) Jean-Luc Tingaud (21, 31 de octubre; 5 de noviembre)

Director de escena y figurinista Laurent Pelly Director de escena asociado Christian Rath Escenógrafa Chantal Thomas Iluminador Joêl Adam Coreógrafa Laura Scozzi Dramaturga Agathe Melinand Director del coro Andrés Máspero

REPARTo

Marie Natalie Dessay (20, 23, 26, 29 de octubre; 1 de noviembre) Désireé Rancatore (21, 31 de octubre; 2, 5, 9 de noviembre) Aleksandra Kurzak (4, 7, 10 de noviembre)

Tonio Javier Camarena (20, 23, 26, 29 de octubre; 1, 4, 7, 10 de noviembre) Antonino Siragusa (21, 31 de octubre; 2, 5, 9 de noviembre)

Sargento Sulpice Pietro Spagnoli (20, 23, 26, 29 de octubre; 1, 4, 7, 10 de noviembre) Luis Cansino (21, 31 de octubre; 2, 5, 9 de noviembre)

Marquesa de Berkenfeld Ewa Podles (20, 23, 26, 29 de octubre; 1, 4, 7, 10 de noviembre) Ann Murray (21, 31 de octubre; 2, 5, 9 de noviembre)

Hortensius Isaac Galán Un campesino Pablo Oliva Carlos Silva Duquesa de Krakenthorp Carmen Maura


20, 21, 23, 26, 29, 31 de octubre1, 2, 4, 5, 7, 9, 10 de noviembre de 2014 20.00 horas; domingos, 18.00 horas

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Teatro Real

Enfoques. Encuentro con Laurent Pelly y Bruno Campanella

12 de octubre de 2014, 18.00 horas (Sala Gayarre) [PáGINA 48]

Actividades paralelas

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4, 7, 11, 14, 17, 19, 23 de diciembre de 2014


Death in VeniceBenjamin Britten

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Ópera en dos actos y diecisiete escenas Música de Benjamin Britten (1913-1976) Libreto de Myfanwy Piper, basado en el relato Der Tod in Venedig (1912) de Thomas Mann

Estrenada en Snape Maltings (Aldebourgh), el 16 de junio de 1973

Estreno en el Teatro Real

Coproducción del Teatro Real y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Director musical Alejo Pérez Director de escena Willy Decker Escenógrafo Wolfgang Gussmann Figurinista Wolfgang Gussmann, Susana Mendoza Iluminador Hans Toelstede Coreógrafa Athol Farmer Director del coro Andrés Máspero

REPARTo

Gustav von Aschenbach John Daszak El viajero Peter Sidhom (viejo presumido, viejo gondolero, director del hotel, barbero del hotel, director de los músicos, voz de Dionisio) La voz de Apolo Anthony Roth Costanzo Empleado inglés. Guía de Venecia Duncan Rock Pedigüeña María José Suárez Conserje del hotel Vicente Ombuena Vendedor de cristal Antonio Lozano otros personajes Debora Abramowicz, Consuelo Garres, Ohiane González de Viñaspre, Natalia Pérez, Legipsy Álvarez, Celine Kot, Florencia Romero, Oxana Arabadzhieva, Álvaro Vallejo, Enrique Lacárcel, José Alberto García, Carlos Silva, Alexander González, Rubén Belmonte, Elier Muñoz, Claudio Malgesini, Vasco Fracanzani, Igor Tsenkman, Ivaylo Ogniatov, Carlos Carzoglio


Biblioteca Nacional de España

Exposición Mariano Fortuny Madrazo: otra muerte en Venecia, por González-Ruano, con ilustraciones del propio artista

Diciembre de 2014 (Museo de la BNE) [PáGINA 50]

Fundación Juan March

Ciclo de conciertos “El universo musical de Thomas Mann”

26 de noviembre, 3 y 10 de diciembre de 2014(Entrada libre)

Ciclo de conferencias "Thomas Mann, su vida, su obra, su tiempo", impartido por Rosa Sala Rose

2 y 4 de diciembre de 2014. 19.30 horas(Entrada libre) [PáGINA 51]

Círculo de Bellas Artes

En torno a Death in Venice. Mesa redonda: “De La muerte en Venecia a La engañada de Thomas Mann. Belleza, naturaleza y cultura”

Diciembre de 2014 [PáGINA 50]

Filmoteca Española

Proyección de Morte a Venezia de Luchino Visconti

9, 13 de diciembre de 2014 (Cine Doré) [PáGINA 50]

Desde la Antigüedad clásica, con Fedro de Platón en el vértice, artistas e intelectuales han perseguido el canon de belleza ideal. En el siglo XIX, Thomas Mann plasma sus inquietudes al respecto en el relato La muer-te en Venecia. Sumido en un profundo vacío creativo, el escritor Gustav Aschenbach se debate entre las fuerzas contenidas de lo apolíneo y la pasión de lo dionisíaco. El catalizador será el adolescente Tadzio, con el que coincide en su último viaje a una de-cadente Venecia asolada por una epidemia de cólera, presagio del derrumbamiento de un mundo que ya no volverá (el libro se pu-blica en 1912). En su última ópera, con un nuevo universo sonoro de colores y texturas, Benjamin Britten, el gran heredero de Pur-cell, refleja la crisis existencial y estética del protagonista a lo largo de 17 escenas en las que se desarrolla un atormentado monólogo interior. La estilizada puesta en escena de Willy Decker –quien califica la obra de “fas-cinante, llena de ambigüedad y equívocos”– subraya la tensión intelectual y erótica que consume al protagonista, resaltando su lado más onírico.

Muerte en Venecia, de John Neumeier. Ballet de Hamburgo

17, 18, 19, 20, 21 (dos funciones) de marzo de 2015, 20.00/17.00 horas (Sala principal) [PáGINA 34]

War Requiem, de Benjamin Britten. Pablo Heras-Casado, director musical. Coro y orquesta Titulares del Teatro Real

12, 14 de marzo de 2015, 20.00 horas (Sala principal) [Página 41]

Ian Bostridge (Las voces del Real)Canticles, de Benjamin Britten

18 de diciembre de 2014, 20.00 horas (Sala principal) [Página 40]

Los domingos de cámara. Programa dedicado a Benjamin Britten. Solistas de la orquesta Titular del Teatro Real

14 de diciembre de 2014, 12.00 horas (Sala principal) [PáGINA 49]

Proyección de The Indian Queen de Henry Purcell

13 de diciembre de 2014, 12.00 horas (Sala principal) [PáGINA 48]

Enfoques. Encuentro con Willy Decker y Alejo Pérez

25 de noviembre de 2014, 20.00 horas(Sala Gayarre) [PáGINA 48]

Teatro RealActividades paralelas

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1716

Ópera en cinco actos

Música de Charles Gounod (1818-1893) Libreto de Jules Barbier y Michel Carré, basado en la tragedia Romeo and Juliet (1597) de William Shakespeare

Estrenada en el Théâtre Lyrique de París, el 27 de abril de 1867 Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 19 de noviembre de 1873

140 años del estreno en el Teatro Real

Director musical Michel Plasson Director del coro Andrés Máspero

REPARTo

Juliette Sonya Yoncheva Roméo Roberto Alagna Hermano Laurent Roberto Tagliavini Mercutio Joan Martín-Royo Stéphano Michèle Losier Capulet Laurent Alvaro Tybalt Mikeldi Atxalandabaso Gertrude Diana Montague El duque Fernando Radó Grégorio Toni Marsol Benvolio Antonio Lozano


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Si alguna obra muestra la verdadera natu-raleza del amor esa es Romeo y Julieta, en la que el candoroso despertar a la pasión de los protagonistas se ve trágicamente segada por el odio de las dos familias regentes de Verona mortalmente enfrentadas, el sentido del de-ber, un destino cruel y, finalmente, la muerte como única salida para conseguir una unión eterna. La célebre tragedia de Shakespeare, cuya densidad emotiva ha ejercido una fas-cinación que muchos artistas han intentado emular, se traduce en la versión de Charles Gounod en una ópera de un lirismo exacer-bado. Tras su clamoroso éxito, el compositor se convirtió en “el músico del amor”. Para él, el romance entre ambos amantes es el núcleo de la trama, por lo que busca sobre todo el impacto emocional. Estrenada en París en 1867, heredera de la grand opéra a la manera de Meyerbeer, mezclando con gran maestría técnica los estilos serio y ligero, manifiesta una formidable imaginación melódica, llena de ternura y delicadeza, y abre nuevos cami-nos en el lenguaje declamatorio que transita-rán después Massenet y Debussy.Roméo

etJulietteCharles Gounod

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16, 20, 26 de diciembre de 2014

20.00 horas

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l Engelbert Humperdinck

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Director musical Paul Daniel Diego Rodríguez (27 de enero)

Director de escena Joan Font (Comediants) Escenógrafa y figurinista Ágatha Ruiz de la Prada Iluminador Albert Faura Coreógrafo Xevi Dorca Adjunto del director de escena Damián Galán

REPARTo

Peter Bo Skovhus Hänsel Alice Coote Gretel Sylvia Schwartz La bruja José Manuel Zapata El arenero / Hada dormida Elena Copons Hada del rocío Ruth Rosique Orquesta Titular del Teatro Real Pequeños cantores de la JORCAM Directora: Ana González

Ópera en tres actos

Música de Engelbert Humperdinck (1854-1921)Libreto de Adelaide Wette, basado en un cuento de Kinder- und Hausmärchen (1812) de Jacob y Wilhelm Grimm

Estrenada en la Ópera de Weimar, el 23 de diciembre de 1893Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 4 de diciembre de 1901

120 años del estreno absoluto (1893-2013)

Nueva producción del Teatro Real

La combinación de canciones po-pulares alemanas con una refinada orquestación de tintes wagneria-nos resultó una fórmula magistral para consagrar Hansel y Gretel, una de las primeras Märchenoper u ópe-ras de cuentos de hadas típicas del siglo XIX, entre las más interpreta-das del repertorio lírico. Estrenada en 1893 en Weimar por Richard Strauss, quien la calificó como “una obra maestra de eximia calidad, original en todo, nueva y autén-ticamente alemana”, esta versión edulcorada del cuento homónimo de los hermanos Grimm, que Hum-perdinck compuso a instancias de su hermana, autora del libreto, conquistó muy pronto al público. Fue la primera en ser retransmitida íntegramente por la radio desde el Covent Garden y también la pione-ra en ser radiada en directo desde el Met. Los dos avispados herma-nos, los niños de pan de jengibre, el hada del sueño, la bruja y la ca-sita de mazapán y chocolate volve-rán en esta ocasión de la mano de Joan Font, director de escena cuya labor en Comediants le convierte ya en un clásico del teatro popular, y los diseños alegres y coloridos de Agatha Ruiz de la Prada.

20, 22, 24, 27, 30 de enero1, 3, 5, 7 de febrero de 2015


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Exposición en torno a La casita de chocolate: muestra de libros e ilustraciones sobre el popular cuento del mismo título

Diciembre de 2014 - Enero de 2015 (Museo de la BNE) [PáGINA 50]

Teatro Real

Los domingos de cámara. Programa dedicado a Richard Strauss. Solistas de la orquesta Titular del Teatro Real

1 de febrero de 2015, 12.00 horas (Sala principal) [PáGINA 49]

Enfoques. Encuentro con Joan Font y Paul Daniel

15 de enero de 2015, 20.00 horas (Sala Gayarre) [PáGINA 48]


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El PúblicoMauricio Sotelo

Ópera bajo la arena

Ópera en cinco cuadros y un prólogo Música de Mauricio Sotelo (1961) Libreto de Andrés Ibáñez, basado en la obra de teatro El Público (hacia 1928) de Federico García Lorca

Estreno absoluto Encargo y nueva producción del Teatro Real

Director musical Pablo Heras-Casado Director de escena Robert Castro Escenógrafo Alexander Polzin Iluminador Urs Schönebaum Director del coro Andrés Máspero

REPARTo

Director Andreas Wolf Caballo primero Arcángel Hombre segundo José Antonio López Hombre tercero Antonio Lozano Elena Gun-Brit Barkmin Emperador de los romanos Erin Caves Julieta Kerstin Avemo

Klangforum Wien

El Público es la obra más difícil y mis-teriosa de Lorca, y uno de los grandes mitos del teatro español moderno. Lorca la escribió en Cuba, justo des-pués de su viaje a Nueva York, en una época de intensa experimentación artística y vital. El tema de la homo-sexualidad se trata abiertamente en El Público. La obra pretende ser un grito de desafío contra la hipocresía burguesa y es un alegato a favor de la libertad amorosa y artística. Dos formas de entender el arte se enfren-tan en la obra, el Teatro al Aire Libre, comercial y deseoso de agradar al público, y el Teatro Bajo la Arena, que pretende revelar lo oculto y poner en cuestión los valores establecidos.

La obra aborda también el tema de la máscara en el teatro, que conduce al corazón de la pieza, y que define una realidad en estado de perpetuo cambio, una especie de sueño donde los personajes y las identidades cam-bian sus papeles sin cesar. El Público nos sumerge, así, en el interior de la conciencia, y cuestiona la noción de individualidad y de voluntad propia. No somos uno, sino muchos.

En El Público se plantea, además, el tema del arte como un instrumento de transformación de la realidad, no en un sentido meramente político, sino total. Lorca estaba convencido, con los surrealistas, de que el arte te-nía la capacidad de transformar al ser humano. Con ese mismo espíritu, el compositor Mauricio Sotelo y el libre-tista Andrés Ibañez, junto al escultor y escenógrafo Alexander Polzin, han acometido el desafío de transformar El Público en una ópera del siglo XXI.

24, 26 de febrero1, 4, 6, 9, 11, 13 de marzo de 2015


Ópe

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Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Alexander Polzin. Muestra de escenografías, pinturas, diseños y esculturas del artista berlinés

Primavera de 2015(Sala de exposiciones) [PáGINA 51]

Fundación Federico García Lorca

Encuentro con Mauricio Sotelo y Andrés Ibáñez

Febrero de 2015 (Centro Federico García Lorca de Granada) [PáGINA 50]

Residencia de Estudiantes

Encuentros en torno a El Público. Encuentros con motivo del estreno mundial de la adaptación a la ópera de la obra de Federico García Lorca

Febrero de 2015 (Salón de actos) [PáGINA 51]

Concierto Federico García Lorca. Rocío Márquez & Friends28 de febrero de 2015, 20.00 horas (Sala principal) [PáGINA 41]

Los domingos de cámara. Programa dedicado a la Generación del 27Solistas de la orquesta Titular del Teatro Real

1 de marzo de 2015, 12.00 horas (Sala principal) [PáGINA 49]

Enfoques. Encuentro con Mauricio Sotelo, Andrés Ibáñez, Robert Castro y Pablo Heras-Casado

18 de febrero de 2015, 20.00 horas (Sala Gayarre) [PáGINA 48]


Teatro Real

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Instituto Cervantes

Ciclo coloquio sobre Federico García Lorca

Febrero de 2015Instituto Cervantes. Sede central(Salón de actos) [PáGINA 50]

23Ópe

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traviataGiuseppe Verdi

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Ópera en tres actos Música de Giuseppe Verdi (1813-1901) Libreto de Francesco Maria Piave, basado en la novela y la obra de teatro La Dame aux camélias (1848 y 1852) de Alejandro Dumas hijo Estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia, el 6 de marzo de 1853 Estrenada en el Teatro Real, el 1 de febrero de 1855

160 años del estreno en el Teatro Real

Coproducción del Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Scottish Opera de Glasgow y la Welsh National Opera de Cardiff

Nueva producción en el Teatro Real Director músical Renato Palumbo Director de escena David McVicar Escenógrafa y figurinista Tanya McCallin Iluminadora Jennifer Tipton Coreógrafo Andrew George Director del coro Andrés Máspero

REPARTo

Violetta Valéry Patrizia Ciofi (20, 23, 26, 29 de abril; 2, 5, 8 de mayo) Irina Lungu (21, 24, 30 de abril; 6, 9 de mayo) Ermonela Jaho (25, 28 de abril; 3, 7 de mayo)

Alfredo Germont Francesco Demuro (20, 23, 26, 29 de abril; 2, 5, 8 de mayo) Antonio Gandía (21, 24, 30 de abril; 6, 9 de mayo) Teodor Ilincăi (25, 28 de abril; 3, 7 de mayo)

Giorgio Germont Juan Jesús Rodríguez (20, 23, 26, 29 de abril; 2, 5, 8 de mayo) Ángel Ódena (21, 24, 30 de abril; 6, 9 de mayo) Leo Nucci (25, 28 de abril; 3, 7 de mayo)

Flora Bervoix Marifé Nogales Annina Marta Ubieta Gastone Albert Casals


Única ópera de Verdi cuya acción se desarrolla en su contempora-neidad, La traviata, basada en La dama de las camelias de Alejandro Dumas, se convirtió, tras su inicial rechazo, en una de las obras más aplaudidas del compositor. Y ello por los valores universales que laten tras la tragedia de una cor-tesana mundana –una más de la estela que en la historia de la ópera han sido–, que renuncia incluso a la vida por salvar el honor de su amante, demostrando con su abne-gación una grandeza de la que ca-rece la hipócrita sociedad burguesa que abusa de ella para luego recha-zarla. Una historia que Verdi consa-gra como mito a través de una mú-sica de una profunda humanidad y recreación psicológica de los perso-najes y sus sentimientos. El “popo-loso deserto, che appellano Parigi” oculta, bajo la apariencia del lujo y el placer frívolo, la descarnada crueldad de una clase social para la que todo se compra y se vende. So-bre ese suelo de amarga fugacidad, solo Violetta se alzará como una heroína clásica, cuyo sacrificio tras-ciende el amor y la muerte. Estos dos temas sobre los que gira la ópe-ra protagonizan también la puesta en escena de David McVicar, quien, con su habitual elegancia, sitúa el drama en un mundo de referencias románticas sin dejar de percibir la mirada actual.

La

Teatro Real

Proyección de L’incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi

26 de abril de 2015, 12.00 horas (Sala principal) [PáGINA 48]

Enfoques. Encuentro con Patrizia Ciofi, David McVicar y

Renato Palumbo

14 de abril de 2015, 20.00 horas (Sala Gayarre) [PáGINA 48]


20, 21, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30 de abril2, 3, 5, 6, 7, 8, 9 de mayo de 2015


25

Fidelio

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“La ley moral en nosotros y el cielo estrellado sobre nosotros”. Quién mejor que el propio Beethoven para expresar sus sentimientos respecto a su única ópera, Fidelio, nacida a caballo entre las comedias domésti-cas del siglo XVIII y las grandes pasiones románticas que dominaron el resto del siglo XIX. En esta obra, que el compositor de Bonn considera-ba “el hijo que me ha costado los peores dolores, el que me ha causado más penas; pero por ello también el más querido”, quintaesencia de su genio musical, la redención de un prisionero por la fidelidad y el valor de su esposa se transforma progresivamente, en lo dramático y musi-cal, en un canto colectivo a la libertad y la esperanza del ser humano que recoge el ideario ilustrado de su autor. Y que se convierte, hoy más que nunca, tras un siglo XX que asistió a la muerte de las ideologías, en la utopía de aquellos que claman por esos mismos valores todavía por conquistar. La Fura dels Baus crea una puesta en escena que traza un arco desde las inquietudes de Beethoven a las actuales.

27, 30 de mayo2, 5, 7, 11, 14, 17 de junio de 2015


Ópe

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Ludwig van Beethoven

Ópera en tres actos

Música de Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Libreto de Joseph von Sonnleithner, revisado por Stephan von Breuning y Georg Friedrich Treitschke, basado en el libreto de Léonore, ou L’Amour conjugal (1798) de Jean-Nicolas Bouilly

Estrenada en el Theater an der Wien, el 20 de noviembre de 1805 (primera versión); en el Theater an der Wien, el 29 de marzo de 1806 (segunda versión) y en el Kärntnertortheater de Viena, el 23 de mayo de 1814 (versión definitiva)

Estrenada en el Teatro Real, el 8 de noviembre de 1893

Bicentenario del estreno de la versión definitiva (1814-2014)

Nueva producción del Teatro Real en coproducción con l’Opéra national de Paris

Director musical Hartmut Haenchen Director de escena Alex Ollé (La Fura dels Baus) (con la colaboración de Valentina Carrasco) Escenógrafo Alfons Flores Figurinista Lluc Castells Iluminador Urs Schönebaum Director del coro Andrés Máspero

REPARTo

Florestan Michael König Leonore Adrianne Pieczonka Rocco Franz-Josef Selig Marzelline Anett Fritsch Jaquino Ed Lyon Don Pizarro Alan Held Don Fernando Goran Juric


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Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe


En torno a Fidelio. Mesa redonda: “Modernidad y fascismos. Documentos de cultura, documentos de barbarie”

Mayo de 2015 [PáGINA 50]

Concierto Maurizio Pollini. Obras de Ludwig van Beethoven

27 de abril de 2015, 20.00 horas (Sala principal) [PáGINA 41]

Los domingos de cámara. Programa dedicado a Ludwig van Beethoven. Solistas de la orquesta Titular del Teatro Real

7 de junio de 2015, 12.00 horas (Sala principal) [PáGINA 49]

Enfoques. Encuentro con Alex ollé, Valentina Carrasco y Hartmut Haenchen

20 de mayo de 2015, 20.00 horas (Sala Gayarre) [PáGINA 48]


Teatro RealMuseo Nacional del Romanticismo

Conferencia: “Recepción de la obra de Beethoven en el Madrid romántico”, por Joaquín Turina

Mayo de 2015 (Auditorio) [PáGINA 51]

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Ópera en tres escenas

Música de Enrique Granados (1867-1916) Libreto de Fernando Periquet

Estrenada en el Metropolitan opera House de Nueva York, el 28 de enero de 1916


Prólogo al centenario del estreno de la ópera y de la muerte de Enrique Granados (1916-2016)

Coproducción del Teatro Real y Los Angeles Opera

Nueva producción del Teatro Real

Director musical Plácido Domingo Director de escena José Luis Gómez Escenógrafo Eduardo Arroyo Figurinista Moidele Bickel Iluminador Dominique Borrini Director del coro Andrés Máspero

REPARTo

Rosario María Bayo Fernando Andeka Gorrotxategi Paquiro José Carbó


Ópera en un acto

Música de Giacomo Puccini (1858-1924) Libreto de Giovacchino Forzano, basado en la Divina Comedia (1300) de Dante Alighieri

Estrenada en el Metropolitan opera House de Nueva York, el 14 de diciembre de 1918


Producción de Los Angeles Opera

REPARTo

Director musical Giuliano Carella Director de escena Woody Allen Escenógrafo y figurinista Santo Loquasto Iluminador Mark Jonathan

REPARTo

Gianni Schicchi Plácido Domingo Lauretta Maite Alberola Zita Elena Zilio Rinuccio Albert Casals Gherardo Vicente Ombuena Betto di Signa Bruno Pratico Nella Eliana Bayón Marco Luis Cansino La Ciesca María José Suárez Maestro Spinelloccio Francisco Santiago Ser Amantio di Nicolao Tomeu Bibiloni

Orquesta Titular del Teatro Real

Goyescas Gianni Schicchi

Enrique Granados Giacomo Puccini

o Los majos enamorados

30 de junio y 3, 6, 9, 12 de julio de 2015

20.00 horas

30 de junio3, 6, 9, 12 de julio de 2015

20.00 horas

Si el movimiento y la imagen son esen-ciales para Goyescas, no lo son menos para Gianni Schicchi, dos óperas breves y dispares que aúna su común estreno absoluto en el Metropolitan Opera House de Nueva York con tan solo dos años de diferencia. La causa es la Pri-mera Guerra Mundial que azota Euro-pa y lleva a los artistas a buscar refu-gios más seguros. En 1916 se estrena Goyescas, la única ópera de Enrique Granados que construyó a partir de la suite orquestal homónima y que rinde homenaje al mundo de majas y majos de Goya. Raramente representada, se estrena en el Real con una puesta en escena de José Luis Gómez y esceno-grafía de Eduardo Arroyo.

Dos años más tarde, en 1918, se es-trenó Gianni Schicchi. La tercera obra de Il trittico de Puccini, una ópera cómica inspirada en un episodio de La Divina Comedia de Dante –entreteni-da y pícara descripción de una astuta codicia– muy pronto se alzó como la predilecta del público, con un lenguaje musical que se revela como el más au-daz y moderno de la trilogía. La que se considera última gran obra maestra de la ópera cómica italiana se presenta en el Real de la mano del humor ácido y mordaz de Woody Allen.

Museo del Prado

Actividad en torno a Goyescas

Junio-julio de 2015

Teatro Real

Los domingos de cámara. Programa dedicado

a Enrique Granados. Leticia Moreno, violín.

Luis Fernando Pérez, piano.

28 de junio de 2015, 12.00 horas (Sala principal) [PáGINA 49]

Proyección de Tosca de Giacomo Puccini

11 de julio de 2015, 18.00, 21.00 horas (Sala principal) [PáGINA 48]

Enfoques. Encuentro con José Luis Gómez, Plácido Domingo,

Woody Allen, Giuliano Carella y Eduardo Arroyo

24 de junio de 2015, 20.00 horas (Sala Gayarre) [PáGINA 48]


Ópe

ra

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29Ópe

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ciudad

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Teatro musical en quince escenas Música de Elena Mendoza (1973) Libreto de Matthias Rebstock basado en relatos de Juan Carlos Onetti (Un sueño realizado, El álbum, La novia robada y El infierno tan temido)

Director musical Titus Engel Director de escena Matthias Rebstock Codirectora de escena Elena Mendoza Escenógrafa Bettina Meyer Figurinista Sabine Hilscher Sonido Hendrik Manook

REPARTo

Gracia Katia Guedes Carmen Anne Landa Moncha Anna Spina Díaz Grey Graham Valentine Risso David Luque Jorge Michael Pflumm Tito / Barman Tobias Dutschke Langmann Guillermo Anzorena

Íñigo Giner Miranda (piano) Miguel Pérez Iñesta (clarinete) Martin Posegga (saxofón) Matthias Jann (trombón) Wojciech Garbowski (violín) Erik Borgir (violonchelo)


Gran parte de la obra del escritor uru-guayo Juan Carlos Onetti (1909-1994) tiene como escenario la ciudad imagi-naria de Santa María, una metáfora de la hipocresía social, la desesperanza y el aislamiento del individuo. En estas cir-cunstancias, algunos personajes inten-tan sobrevivir mediante la construcción de una mentira existencial: una realidad paralela alcanzada a través de la locura, los sueños o la ficción.

En su segunda ópera en común después de Niebla (2007), Elena Mendoza y Mat-thias Rebstock entrelazan cuatro relatos de Onetti, creando una gran polifonía de lugares, personajes y situaciones. Las protagonistas son cuatro mujeres que se aferran hasta la muerte a sus mentiras existenciales, a veces absurdas y no exentas de comicidad, porque éstas tienen al fin y al cabo mucha más dig-nidad, mucha más grandeza que la así llamada realidad. En esta Santa María operística los habitantes son cantantes, actores e instrumentistas que interactúan sobre el escenario en distintos espacios interio-res, marcados por una constante nostal-gia del mundo exterior que se adivina a través de las ventanas y en los ecos que un ensemble reenvía desde la platea.

4, 5, 7, 8, 10 de julio de 2015

20.00 horas

Estreno absoluto

Encargo y nueva producción del Teatro Real

de lasLa

mentiras

Elena Mendoza


Ciclo de conferencias. "Nombres de Latinoamérica. Juan Carlos onetti"

Mayo de 2015 (Entrada libre) [PáGINA 51]

Instituto Cervantes

Ciclo coloquio sobre Juan Carlos onetti

Instituto Cervantes. Sede centralJulio de 2015(Salón de actos) [PáGINA 50]

Teatro Real

Enfoques. Encuentro con Elena Mendoza, Matthias Rebstock y Titus Engel

11 de junio de 2015, 20.00 horas (Sala Gayarre) [PáGINA 48]


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Dan

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Víctor Ullate

Ballet

29, 30 de diciembre de 201420.00 horas 2, 3 de enero de 201517.00 y 20.00 horas

Dan

za

El Víctor Ullate Ballet estrenó su versión de El amor brujo el 28 de mayo de 1994 en el Maes-tranza de Sevilla, siguiendo el guión de Vicente Molina Foix. Para la presente revisión se estrena-rán nuevos escenografía y vestuario, buscando dar mayor protagonismo a la luz, al fuego fatuo, presente a lo largo de toda la trama. La obra, escrita por Manuel de Falla en 1915 como pieza para cantaora y orquesta de cámara y convertida por el compositor diez años después en un ballet pantomímico, exhibe un marcado carácter anda-luz y ahonda en el misticismo gitano, acercándose

al amor en su forma más primitiva y esencial. Es una historia de amor y pasión, de lágrimas y des-consuelo, de brujería y seducción, de muerte y de danza. La coreografía de Ullate contiene momen-tos de gran belleza, como Canción del amor dolido, Romance del pescador, Danza y canción de la bruja fingida, Canción del fuego fatuo o Las campanas del amanecer. Cabe destacar como originalidad de esta versión la incorporación de tres canciones po-pulares escritas por Falla: Nana, Polo y Asturiana. Una nueva versión, pues, de El amor brujo, distin-ta en sus formas, pero eterna en su esencia.

Comunidad de Madrid

El amor brujo Manuel de Falla (1876-1946) (Nueva revisión de la coreografía de 1994 con guión de Vicente Molina Foix)

Centenario del estreno (1915-2015)

Nueva producción del Víctor Ullate Ballet

Coreografía Víctor Ullate Dirección coreográfica Eduardo Lao Dirección musical Josep Pons Escenografía y diseño de luces Paco Azorín Vestuario María Araujo

Cantante Estrella Morente


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17, 18, 19, 20, 21 (17.00 y 20.00) de marzo de 201520.00 horas

“Danza macabra” es el subtítulo que acompaña al ballet Tod in Venedig, una adaptación libre del coreógrafo John Neumeier de Muerte en Venecia de Thomas Mann, narración que ya había fascinado con anterioridad a creadores como Visconti y Brit-ten. En este ballet, estrenado en la Staatsoper de Hamburgo el 7 de diciembre de 2003, el perso-naje de Aschenbach se reencarna en un prestigioso coreógrafo en crisis. Dividido en diez esce-nas, utiliza la música de Bach y Wagner para ilustrar el viaje de Aschenbach del arte a la vida... y la muerte. En palabras del propio Neumeier, “un hombre adulto fascinado por un joven. Puedo coreografiar esta parte mítica, esta parte emocional, pero no el texto de Thomas Mann”. Por sus palabras y sus notas sabemos que para él también era muy impor-tante la parte mítica. De hecho, se interesó conscientemente por una parte metafísica que se erige sobre el argumento concreto y narrable.

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Exposición Mariano Fortuny Madrazo: Otra muerte en Venecia , por González-Ruano, con ilustraciones del propio artista

Diciembre de 2014 (Museo de la BNE) [PáGINA 50]

Filmoteca Española

Proyección de Morte a Venezia de Luchino Visconti

9, 13 de diciembre de 2014 (Cine Doré) [PáGINA 50]


En torno a Death in Venice. Mesa redonda: “De La muerte en Venecia a La engañada de Thomas Mann. Belleza, naturaleza y cultura”

Diciembre de 2014 [PáGINA 50]

Teatro Real

Death in Venice, de Benjamin Britten

4, 7, 11, 14, 17, 19, 23 de diciembre de 2014, 20.00 horas; domingos, 18.00 horas(Sala principal) [PáGINA 14]


Dan

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Ciclo de conciertos "El universo musical de Thomas Mann"

26 de noviembre, 3 y 10 de diciembre de 2014(Entrada libre) [PáGINA 51]

Ciclo de conferencias "Thomas Mann, su vida, su obra, su tiempo", impartido por Rosa Sala Rose

2 y 4 de diciembre. 19.30 horas.(Entrada libre) [PáGINA 51]

Muerte en Venecia Una danza de la muerte de John Neumeier

(Basado en el relato Der Tod in Venedig de Thomas Mann) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Richard Wagner (1813-1883)

Producción del Ballet de Hamburgo

Coreografía y dirección de escena John Neumeier Escenografía Peter Schmidt Figurines John Neumeier, Peter Schmidt Iluminación John Neumeier

Ballet de

Hamburgo

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15, 16, 17, 19 de julio de 2015, 20.00 horas 18 de julio de 2015, 18.00 y 21.30

Dan

za

En mayo de 2009 el Nederlands Dans Theater estrenó el ballet Sehnsucht de los coreógrafos resi-dentes: la cordobesa Sol León y el inglés Paul Lightfoot. Sehnsucht, que significa algo similar a año-ranza, anhelo o deseo ardiente, da comienzo en una estancia giratoria con un fascinante, mágico dúo que todavía sorprende. La música, que resulta conmovedora, despierta sentimientos de melancolía, y cuando, finalmente, la obra de Beethoven entra en erupción –la Sinfonía nº 5–, culmina con un es-pectacular número de danza grupal en el escenario. El mismo dúo de coreógrafos estrenó Schmetterling en noviembre de 2010. Schmetter-ling, que significa mariposa, sugiere la naturaleza transitoria de la exis-tencia y el continuo cruce de cami-nos entre la vida y la muerte. Dúos y tríos de bailarines reflejan todo tipo de historias de amor, inspira-dos por las melodías de la banda de rock indie Magnetic Fields y sus 69 Canciones de amor, y la música del compositor contemporáneo Max Richter.

Nederlands Dans Theater

Sehnsucht Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Coreografía Sol León Paul Lightfoot Asistentes de coreografía Lorraine Blouin, Stefan Żeromski Escenografía y figurines Sol León Paul Lightfoot Iluminación Tom Bevoort

Schmetterling The Magnetic Fields, Max Richter

Coreografía Sol León Paul Lightfoot Asistentes de coreografía Lorraine Blouin, Stefan Żeromski Escenografía Sol León, Paul Lightfoot Figurines Joke Visser Hermien Hollander Iluminación Tom Bevoort

Producción del Nederlands Dans Theater

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Con

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Proyecto de responsabilidad social corporativaES MÁS QUE UN AÑO

MESES

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AAFF_TEATROREAL_DIC_2014.pdf 2 18/12/13 16:59

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tos 20

de septiembre de 2014

20.00 horas

Catedral de Toledo

24 de octubre

de 201420.00 horas

Teatro RealSala principal

9 de diciembre

de 201420.00 horas


10 de diciembre

de 201420.00 horas


18de diciembre

de 201420.00 horas


29de enerode 2015

20.00 horas


28 de febrero

de 201520.00 horas


12, 14de marzode 2015

20.00 horas


27de abril

de 201520.00 horas


RequiemWolfgang Amadeus Mozart(IV Centenario de la muerte de El Greco)Camilla Tilling, sopranoAnn Hallenberg, mezzosopranoAlastair Miles, bajoIvor Bolton, director musical


Concierto Piotr Beczala (Conmemoración del 15º aniversario de la muerte de Alfredo Kraus)

obras de Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Jules Massenet, entre otrosPiotr Beczala, tenorMarc Piollet, director musical


Homenaje a Montserrat Caballé

Concierto Philippe JarousskyAntonio VivaldiStabat Mater, Longe malaAlessandro ScarlattiMotetesPhilippe Jaroussky, contratenor

Ensemble Artaserse

Concierto Ian Bostridge

Benjamin BrittenFive CanticlesSix Hölderlin fragmentsIan Bostridge, tenorAnthony Roth Costanzo, contratenorDuncan Rock, barítonoJulius Drake, pianista

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Concierto de los artistas galardonados en la LII

edición del Concurso Francisco Viñas

Concierto Federico García LorcaRocío Márquez & Friends

War RequiemBenjamin Britten

Susan Gritton, soprano John Mark Ainsley, tenorPablo Heras-Casado, director musical


Concierto Maurizio Pollinien colaboración con La Filarmónica

obras de Ludwig van BeethovenMaurizio Pollini, piano

Audra McDonald, cantante y actriz

obras de George Gershwin, Stephen Sondheim, Kander & Ebb y Michael John LaChiusa

Actividad paralela a Death in Venice

Actividad paralela a Le nozze di Figaro


Actividad paralela a El Público

Actividad paralela a Fidelio

Sesiones "golfas"

(Las voces del Real)



31 de enerode 2015

20.00 horas


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pedagógicoProyecto

El teatro de los niños

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Pedro y el loboTíteresEspectáculo musical con narrador y teatro de títeresa partir de la obra músical de Serguéi Prokófiev

Espectáculo estrenado en abril de 1997, en el Auditorio Manuel de Falla de Granada

Producción en el Teatro Real (2012)

Títeres y dirección de escena: Enrique LanzProducción: Etcétera

Etcétera

Este cuento sinfónico de Serguéi Prokofiev fue estrenado el 2 de mayo de 1936 en Moscú dirigido por él mismo. La mú-sica dibuja a sus personajes por medio de los instrumentos, a través de los cuales se nos revelan importantes aspectos de la psicología humana. Nuevamente, la Compañía Etcé-tera nos deleita con su arte acompañada de sus mágicos títeres y una orquesta de cámara.

Duración aproximada: 50 minutosEdad recomendada: desde 7 años

Sala principalFunciones familiares:20, 21, 27 de septiembre de 201411.00 y 13.00 horas

Funciones escolares:25, 26 de septiembre de 201410.30 y 12.00 horas

Movimientos 2: la danza de la punta al tacónDanzaUna historia de la danza española con música en vivo

Nueva producción

Coproducción del Teatro Real con la Fundación Antonio Gades

Compañía Antonio Gades

Tras el enorme éxito de Movimientos: la danza de la punta al tacón, la Compañía Antonio Gades vuelve al Teatro Real con una nueva producción para niños. En esta ocasión en la Sala principal. Desplegando las alas de su trayectoria, la Compañía nos brindará un acercamiento didáctico al mundo de la danza y a la historia de la Compañía como tal, siempre desde la visión de Antonio Gades, el que fuera uno de nuestros grandes maestros internacionales.


Sala principalFunciones familiares:19, 26 de octubre; 1, 2 de noviembre de 201411.00 y 13.00 horas

Funciones escolares:21, 29, 30, 31 de octubre de 201410.30 y 12.00 horas

Cuentos en el tren: El soldadito de plomoCuento musical con proyecciones animadas

Nueva producción

Idea y dirección de escena: Rita CosentinoEscenografía: Ricardo Sánchez Cuerda

Cuentos en el tren se concibió como un ciclo inspirado en el maravilloso mundo de los cuentos de Andersen. Por cada viaje, un cuento. En esta ocasión es El soldadito de plomo el que llega a nuestra estación en la Sala Gayarre del Teatro Real. El tren nos invita a viajar y es donde los grandes per-sonajes de los cuentos se hacen presentes. El viaje puede ser más o menos largo, lineal o circular, e incluso a veces uno puede viajar sin moverse del sitio. Lo importante es hacer el viaje, atravesando con nuestra imaginación y fantasía todas las dificultades, todos los paisajes y situaciones, que, segu-ramente, nos dejarán las experiencias necesarias para cre-cer y ser mejores personas. Les invitamos a subir a este viaje fascinante. ¡Adelante! El tren va a partir. ¡Les esperamos!


Sala GayarreFunciones familiares: 6, 7, 13, 14 de diciembre de 201412.00 y 17.00 horas8 de diciembre de 2014 11.00 y 13.00 horas

Funciones escolares:3, 4, 9, 11 de diciembre de 201410.30 y 12.00 horas

omeletteTeatro de sombras


Manipulación: Paulo FerreiraMúsica: Jean JadinEscenografía: Elise Dethier

Clair de Lune Théâtre

La historia cuenta, con un humor delirante, la confronta-ción entre el mundo de los adultos y el imaginario de los niños. Un padre conservador y una madre severa intentan domesticar a su juguetona hija, cuya única amiga es una audaz gallina. Hasta que la niña, influida por su pequeña amiga, empieza a salirse de los límites. Los padres se ponen a perseguir a este particular animalito, acción de la que no saldrán indemnes. En el imaginario mundo de la protago-nista, la niña, cualquier cosa es posible cuando el humor vence a los prejuicios.


Sala GayarreFunciones familiares:17, 18, 24, 25, 31 de enero; 1 de febrero de 201511.00 y 13.00 horas

Funciones escolares:20, 21, 22, 27, 28 de enero de 201510.30 y 12.00 horas

El hombre que se llamaba AmadéConcierto pedagógico

Producción del Teatro Real (2013)

Directora de escena: Vanessa MartínezCantantes: José Manuel Zapata y Eugenia Enguita

orquesta Titular del Teatro Real

Las óperas de Wolfgang Amadeus Mozart describen siem-pre los sentimientos más variados: de la exaltación al liris-mo, del dolor a la alegría, del amor a la tristeza. Por esta razón, recogeremos todas estas emociones que surgen de la música de Mozart, y que tanto éxito cosecharon ya en la temporada pasada, para ofrecerlas en versión de concierto a todos aquellos adolescentes que quieran conocer cómo es la materia emocional con la que se fabrica el mundo.

Duración aproximada: 50 minutosEdad recomendada: desde 7 años Sala principalFunciones familiares:7, 8 de febrero de 201511.00 y 13.00 horas

UNIVERSIDADESEl Teatro Real y las universidadesPrograma pionero en Europa, La Universidad a Es-cena ha permitido descubrir a miles de estudiantes de varias facultades el Teatro Real por dentro. Este programa, inscrito en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior, ofrece la posibilidad a estudian-tes universitarios de diversas disciplinas no solo de conocer desde el interior el proceso de construcción y representación de una ópera, sino también la de vivir este espacio como un lugar de debate y encuentro. En este espacio, y desde su especialidad y sus conoci-mientos académicos, contribuyen a aportar una visión personal y creativa, partiendo de las producciones del teatro. De este modo, ellos también forman parte del gran equipo de trabajo que construye una ópera.

Visitas técnicas, encuentros y debates con los artistas y los profesionales del teatro, y asistencia excepcional a los ensayos, constituyen los momentos clave de cada curso. Los estudiantes –que perciben créditos uni-versitarios en sus respectivos estudios– participan de manera activa con trabajos de análisis y evaluación de las producciones líricas del Teatro Real, y realizan un trabajo académico en grupo, seguido de una presenta-ción oral y un debate.

Más información: [email protected]

EspacioJoven

Desde el inicio de su actividad, el Teatro Real ha buscado acer-car la música a todos los públicos. En los últimos años, el Tea-tro Real ha adquirido un compromiso especial con los jóvenes, poniendo en marcha diversas acciones destinadas a facilitar el acceso a la ópera a los menores de 30 años.

Miles de jóvenes se han beneficiado de diferentes descuentos y promociones que han contribuido decisivamente a construir una comunidad joven de espectadores, que muestra un interés creciente por la ópera y que contempla ya el teatro como un punto de encuentro y una de sus opciones de ocio.

La TARJETA CLUB JOVEN para menores de 30 años y la TARJETA JOVEN PLUS para jóvenes de 30-35 años permiten a sus titulares estar vinculados al Teatro Real y obtener diferen-tes ventajas, como el acceso a ensayos generales, encuentros con artistas, visitas privadas al Teatro y descuentos especiales.

Con las entradas de ÚLTIMO MINUTO, el Teatro Real facilita el acceso de los jóvenes a la ópera, ofreciéndoles un descuento de hasta el 90% en las localidades aún disponibles en taquilla –que se pueden adquirir algunas horas antes de que empiece el espectáculo– en el caso de los menores de 30 años, y un des-cuento del 60% a los jóvenes de entre 30-35 años.

El ABONO JOVEN y el ABONO JOVEN PLUS dan respuesta a los jóvenes aficionados a la ópera que desean mantener una relación continuada con el Real, pudiendo adquirir un abono para varios títulos de la temporada en las mejores localidades del Teatro con descuentos de entre el 60% y el 80% sobre el precio habitual.

Más información: www.teatro-real.com

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¡Todos a la Gayarre!Talleres de introducción a la música para toda la familia con la presentación de Fernando Palacios y la colabo-ración de músicos y cantantes

Este ciclo, ya aprobado por el público tras varias tempora-das en el Teatro, ofrece talleres para padres y niños con la intención de acercarles los universos sonoros de los princi-pales títulos de la programación del Teatro Real. Talleres de carácter práctico en los que todos pueden compartir cancio-nes, participar y reflexionar sobre la música y sus temáticas.

Sala Gayarre

2014

I. ¡Fígaro se casa! (actividad paralela a Le nozze di Figaro/Las bodas de Fígaro)

4 de octubre, 17.00 horas5 de octubre, 12.00 y 17.00 horas

II. A golpe de marcha (actividad paralela a La fille du régiment/La hija del regimiento)

15 de noviembre, 17.00 horas16 de noviembre, 12.00 y 17.00 horas

III. ¿Romeo y Julieta? (actividad paralela a Roméo et Juliette/Romeo y Julieta)

20 de diciembre, 17.00 horas21 de diciembre, 12.00 y 17.00 horas

2015

IV. La casa de chocolate (actividad paralela a Hänsel und Gretel/Hansel y Gretel)

10 de enero, 17.00 horas11 de enero, 12.00 y 17.00 horas

V. Nos hacemos un retrato (actividad paralela a El Público)

14 de febrero, 17.00 horas15 de febrero, 12.00 y 17.00 horas

VI. Paseo en góndola (actividad paralela a Death in Venice/Muerte en Venecia)

21 de marzo, 17.00 horas22 de marzo, 12.00 y 17.00 horas

VII. Brindamos por Verdi (actividad paralela a La traviata)

18 de abril, 17.00 horas19 de abril, 12.00 y 17.00 horas

VIII. El que la sigue… (actividad paralela a Fidelio)

23 de mayo, 17.00 horas24 de mayo, 12.00 y 17.00 horas

IX. Final: España-Italia (actividad paralela a Goyescas y Gianni Schicchi)

20 de junio, 17.00 horas21 de junio, 12.00 y 17.00 horas

¡Una ópera para niños!Encargo del Teatro Real

Compositor: Frank NuytsLibretista: Rosa MonteroDirección de escena: Machteld Timmermans

Una nueva ópera creada especialmente para niños por la escritora española Rosa Montero y compuesta por el músico belga Frank Nuyts. Una historia realmente “operística” con todo el drama y el humor necesarios para ello: los persona-jes llenos de color, seis cantantes y una orquesta de cámara. Un espectáculo para toda la familia. ¡No se la pierdan!

Duración aproximada: 50 minutosEdad recomendada: desde 7 años Sala principalFunciones familiares:25 de abril; 9 de mayo de 201511.00 y 13.00 horas3 de mayo de 201512.00 horas

Funciones escolares:24, 29, 30 de abril; 8 de mayo de 201510.30 y 12.00 horas

Los nocturnos de ChopinExperiencias musicales: concierto para piano

Pianista: Noelia Rodiles

La oscuridad y el frío de las noches invernales todavía no nos han abandonado en marzo. Es el momento perfecto para asistir a un concierto de los Nocturnos de Chopin en un lugar especial: la sala de la Orquesta del Teatro Real. Un lu-gar mágico que ofrece una visión nocturna sobre los tejados de Madrid. Para interpretarlos, un gran piano y un deslum-brante pianista. Tome una silla, elija el lugar más cómodo y sueñe con las notas de este compositor polaco capaz de crear una atmósfera inigualable con su música.

Duración aproximada: 1 horaEdad recomendada: desde 12 años

Sala de orquesta del Teatro RealFunciones familiares:6, 7, 13, 14 de marzo de 2015 20.00 horas8, 15 de marzo de 201518.00 horas

Ópera ciudadana

EnfoquesEncuentros públicos sobre las producciones

Enfoques propone un encuentro con los protagonistas de las distintas producciones a lo largo de la temporada, unos días antes del estreno. En estas charlas abiertas se abordan los elementos esenciales de la dramaturgia de la producción así como su perspectiva musical. La cita es siempre en la Sala Gayarre. El acceso, por Felipe V, es libre hasta completar el aforo.

Le nozze di FigaroEncuentro con Emilio Sagi e Ivor BoltonMartes, 9 de septiembre de 2014. 20.00 horas

La fille du régimentEncuentro con Laurent Pelly y Bruno CampanellaDomingo, 12 de octubre de 2014. 18.00 horas

Death in VeniceEncuentro con Willy Decker y Alejo PérezMartes, 25 de noviembre de 2014. 20.00 horas

Hänsel und GretelEncuentro con Joan Font y Paul DanielJueves, 15 de enero de 2015. 20.00 horas

El PúblicoEncuentro con Mauricio Sotelo, Andrés Ibañez, Robert Castro y Pablo Heras-CasadoSábado, 18 de febrero de 2015. 20.00 horas

La traviataEncuentro con Renato Palumbo, David McVicar y Patricia CiofiMartes, 14 de abril de 2015. 20.00 horas

FidelioEncuentro con Alex Ollé, Valentina Carrasco y Hartmut HaenchenMiércoles, 20 de mayo de 2015. 20.00 horas

La ciudad de las mentirasEncuentro con Elena Mendoza, Mathias Rebstock y Titus EngelJueves, 11 de junio de 2015. 20.00 horas

Goyescas / Gianni SchicchiEncuentro con José Luis Gómez, Plácido Domingo, Woody Allen, Giuliano Carella y Eduardo ArroyoMiércoles, 24 de junio de 2015. 20.00 horas

Ópera en cineEl Teatro Real ofrece proyecciones de producciones en alta definición de los últimos años en la Sala principal.


The Indian Queen (2013)Henry PurcellDirector musical: Teodor CurrentzisDirector de escena: Peter SellarsReparto: Vince Yi, Julia Bullock, Nadine Koutcher, Markus Brutscher, Noah Stewart, Christophe Dumaux, Luthando Qave, Maritxell Carrero

13 de diciembre de 201412.00 horas

Actividad paralela a La traviata

L’incoronazione di Poppea (2010)Claudio MonteverdiDirector musical: William ChristieDirector de escena: Pier Luigi PizziReparto: Danielle de Niese, Philippe Jaroussky, Anna Bonitatibus, Max Emanuel Cencic, Antonio Abete, Ana Quintans, Claire Debono, Katherine Watson, Hanna Bayodi-Hirt, Suzana Ograjenšek, José Lemos, Robert Burt, Mathias Vidal, Andreas Wolf, Damian Whiteley, Juan Sancho, David Webb

26 de abril de 201512.00 horas

Actividad paralela a Gianni Schicchi

Tosca (2004)Giacomo PucciniDirector musical: Maurizio BeniniDirector de escena: Núria EspertReparto: Daniella Dessì, Fabio Armiliato, Ruggero Raimondi, Miguel Sola, Emilio Sánchez, Josep Miguel Ribot, Francisco Santiago, Eliana Bayón

11 de julio de 201518.00 y 21.00 horas

Los domingos de cámaraLos solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real siguen celebrando su ya tradicional ciclo, dedicado a dar a conocer al público a sus integrantes de forma más íntima, en un recorrido que se desarrolla en paralelo a los títulos líricos de la temporada, contribuyendo así a una mayor difusión de la obra de los compositores. En esta temporada, la cita con ellos será a las 12.00 horas en las siguientes fechas:

Actividad paralela a Le nozze di Figaro

Concierto I (14 de septiembre de 2014)Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real


Concierto II (14 de diciembre de 2014) Benjamin BrittenSolistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

Actividad paralela a Hänsel und Gretel

Concierto III (1 de febrero de 2015)Richard StraussSolistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

Actividad paralela a El Público

Concierto IV (1 de marzo de 2015)La Generación del 27Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

Actividad paralela a Fidelio

Concierto V (7 de junio de 2015)Ludwig van BeethovenSolistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

Actividad paralela a Goyescas

Concierto VI (28 de junio de 2015)Enrique GranadosGoyescas (suite para piano), H 64; Sonata para violín y piano, H 127Manuel de FallaSuite popular española

Leticia Moreno, violínLuis Fernando Pérez, piano

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Instituciones colaboradoras en las actividades paralelas

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Real Academia de Bellas Artes de San FernandoExposición

Alexander PolzinMuestra de escenografías, pinturas, diseños y esculturas del artista berlinés.

Primavera de 2015 Sala de exposiciones

Fundación Juan March Conciertos de cámara

Con motivo del estreno de Death in Venice de Benjamin Britten, se celebrará un ciclo de conciertos de cámara bajo el título “El universo musical de Thomas Mann”.

26 de noviembre, 3 y 10 de diciembre de 2014Entrada libre

Conferencia

Asímismo, y como actividad paralela a la última ópera de Benjamin Britten, Death in Venice, tendrá lugar el ciclo de conferencias “Thomas Mann, su vida, su obra, su tiempo”, impartido por Rosa Sala Rose.

2 y 4 de diciembre de 2014. 19.30 horasEntrada libre

Conferencia

Con motivo del estreno absoluto de La ciudad de las mentiras de Elena Mendoza, se celebrará el ciclo de conferencias titulado “Nombres de Latinoamérica. Juan Carlos Onetti”, autor en el que se inspira el libreto de la ópera.

Mayo de 2015Entrada libre

Museo Nacional del RomanticismoConferencia

En torno a FidelioConferencia: “Recepción de la obra de Beethoven en el Madrid romántico”, por Joaquín Turina.

Mayo de 2015Auditorio

Fundación Federico García Lorca Encuentros

Con motivo del estreno de la ópera El Público, basada en la obra homónima de Federico García Lorca, se celebrará un encuentro con el compositor Mauricio Sotelo y el autor del libreto, el escritor Andrés Ibañez, en el Centro Federico García Lorca de Granada.

Febrero de 2015 Salón de actos

Residencia de Estudiantesen colaboración con la Fundación Federico García Lorca

Encuentros

En torno a El Público Con motivo del estreno abosluto de la ópera El Público, basada en la obra teatral homónima de Federico García Lorca, se organizarán encuentros en los que algunos de los protagonistas de la ópera dialogarán con destacados conocedores de la obra dramática de García Lorca, el Surrealismo y su plasmación en una obra musical.

Febrero de 2015Salón de actos

Biblioteca Nacional de EspañaExposiciones

Mariano Fortuny Madrazo: otra muerte en VeneciaMuestra de las primeras ediciones y principales traducciones de la obra de Thomas Mann en España, así como los dibujos de tema veneciano de Mariano Fortuny Madrazo y el manuscrito de César González-Ruano sobre la muerte de este artista. En esta exposición, las dos muertes venecianas, la de Gustav Aschenbach y la de Fortuny, muestan la fascinación que esta ciudad ha ejercido siempre en el mundo del arte.

Diciembre de 2014 Museo de la BNE

En torno a La casita de chocolateMuestra de libros e ilustraciones sobre el popular cuento del mismo título, así como una serie de actividades para el público, preferentemente infantil y familiar.

Diciembre de 2014 - Enero de 2015 Museo de la BNE

Círculo de Bellas Artes Mesas redondas

En torno a Death in VeniceMesa redonda:"De La muerte en Venecia a La engañada, de Thomas Mann. Belle-za, naturaleza y cultura".

Diciembre de 2014

En torno a FidelioMesa redonda: "Modernidad y fascis-mos. Documentos de cultura, documen-tos de barbarie".

Mayo de 2015

Filmoteca Española Proyección

Morte a VeneziaPelícula del director Luchino Visconti que adapta la novela de Thomas Mann y cuenta con las actuaciones de Dirk Bogarde, Björn Andrésen, Silvana Mangano y Marisa Berenson (1971). Posteriormente el compositor Benjamin Britten adaptaría la misma novela como una ópera (1973) y el coreógrafo John Neumeier como un ballet (2003).

9 y 13 de diciembre de 2014 Cine Doré

Instituto CervantesCiclo de coloquios

Con motivo del estreno absoluto de El Público, del compositor Mauricio Sotelo, se organizará un ciclo de colo-quios sobre la figura de Federico García Lorca, en cuya obra se basa la ópera homónima.

Febrero de 2015Instituto Cervantes. Sede centralSalón de actos

Con motivo del estreno absoluto de La ciudad de las mentiras, de la compo-sitora Elena Mendoza, se celebrará un ciclo de coloquios sobre Juan Carlos Onetti, en algunos de cuyos cuentos se inspira el libreto de la ópera.

Mayo de 2015Instituto Cervantes. Sede centralSalón de actos

Museo del PradoActividad en torno a Goyescas

Junio-julio de 2015

Directora de Publicaciones y Actividades CulturalesRuth Zauner

Coordinación y EdiciónVíctor Pagán

EdiciónMiguel Ángel de las Heras

© de las imágenes: ilustración de cubierta y de El Público, Alexander Polzin; ilustración de Hänsel und Gretel, Agatha Ruiz de la Prada; ilustra-ción de Goyescas/Gianni Schicchi, Eduardo Arroyo; resto de imágenes, Salvador Alarcó. Nederlands Dans Theater. Fotografía: Rahi RezvaniBallet de Hamburgo. Fotografía: Holger Badekow

Diseño y maquetación: Argonauta Imprime Estudios Gráficos Europeos, S.A.Depósito legal M-948-2014

Teléfono de información 91 516 06 60Teléfono de oficinas 91 516 06 00Fax 91 516 06 21

Servicio de venta telefónica902 24 48 [email protected]

Atención al [email protected]

Director GeneralIgnacio García-Belenguer Laita

Director ArtísticoJoan Matabosch

Director TécnicoMassimo Teoldi

Director del CoroAndrés Máspero

Plaza de oriente s/n28013 Madrid

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El Teatro Real es miembro y colabora con las siguientes instituciones:

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