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CINE Y TV ABR. 2013

Este libro es el resultado del Premio de Publicación de Investigaciones en Cine y Audiovisual Colombiano del Programa Nacional de Estímulos a la Creación y la Investigación del Ministerio de Cultura en 2011. Construir el perfil del productor es una tarea que debe continuarse no sólo porque las formas de hacer cine siguen replanteándose sino porque a medida que el oficio se transforma adquiere nuevos matices. Sin embargo, una idea que debe continuar es la de su intervención creativa en los proyectos cinematográficos, que le permiten iniciar, llevar a cabo y culminar los procesos manteniendo la calidad. En Colombia no se puede hablar de modos de producción y perfiles específicos de productor en cada uno, como se pretendió en algún momento en el desarrollo de este trabajo de grado. Puede decirse que el cine en Colombia, aunque no tiene una estética definida y diferenciada de otras cinematografías, tiene una manera muy personal de producir cine debido a su carácter desindustrializado pero ávido de alcanzar una industria cinematográfica. La historia del cine en este país ha sido reconstruida principalmente por realizadores, que generalmente pretenden analizar la manera como se representa la identidad nacional y cómo se puede construir un lenguaje propio. Sin embargo, es importante que los productores empiecen a definir rutas y estrategias propias que ubiquen a Colombia en el panorama cinematográfico mundial, no solo como exponente de una cierta cinematografía sino como una opción, por ejemplo para realizar películas, para exportar mano de obra o ideas.

El productor en el cine colombiano Estrada Gutiérrez, Andrea No. Topográfico 778.52 E821 4 ejm. Disponibles

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Fabio Medellín desglosa la película en sus partes esenciales, para afianzar una visión de conjunto, acompañada de un proceso crítico y reflexivo. Desglose que va descifrando en los diversos complementos estructurales, significativos y contenidos de la propuesta cinematográfica, los distintos lenguajes que confluyen en el río creativo del cine y que bajo la concepción y férula dominante del director, su historia y sensibilidad, su experiencia y dominio técnico, su visión y maestría para contar historias, su amplitud del mundo y sueños, su capacidad de crear personajes perdurables, hacen posible como resultado una obra de autor. Sus obras se basan en la poética del cine que con sus diversos lenguajes, nos coloca de frente a los abismos, infiernos y cielos que habitan como conflicto en el mundo y pensamiento del hombre.

¿Cómo apreciar una película? Medellín V., Fabio E. No. Topográfico 791.437 M488 1ejm. Disponible

Un mundo del tamaño de Fernando Botero Vasco, Irene No. Topográfico 759.986 V331 1ejm. Disponible

Con base en los cuadros que el maestro Botero donó a Colombia, a través del Banco de la República, esta escritora pedagógica toma tiernamente de la mano a los niños y niñas lectores, y con dedicación y paciencia franciscana se da a la tarea de contar cómo era y qué pensaba el niño Fernando Botero, su deseo de ser torero, cómo fue creciendo, cómo encontró su estilo, sus colores favoritos, las características de su obra, su amor por Colombia, su desprendimiento, a la vez que explica con magnífica claridad porqué Botero es hoy el pintor vivo más importante del mundo, Fernando Botero ve el mundo más grande de lo que es, y así lo pinta. Sus gordos, como suelen llamarse sus personajes, son visitados en parques y museos de todo el mundo. Mientras niños y grandes disfrutamos de su generosa donación, Botero sigue pintando seres grandiosos, metidos en escenarios maravillosos, todo como a él le gusta. Es decir, Fernando Botero sigue inventándose, cada día, un mundo hecho a la medida de su imaginación, de su significado en la órbita de las artes plásticas, la razón de ser de sus seres gordos con detalles pequeños que contrastan, subrayando su categoría de ciudadano del mundo. Trabajo muy grato e instructivo.

México barroco: vida y arte Vargaslugo, Elisa No. Topográfico 709.032 V297 1ejm. Disponible

El barroco, estilo artístico predominante en los siglos XVII y XVIII en la Nueva España, es el tema central de este libro, que introduce al lector a la sociedad de la Nueva España y a sus intereses vitales en relación con la religión y el arte, mediante la descripción y gozo de algunas de las expresiones barrocas mis importantes que dicha sociedad produjo. El trabajo se presenta en cuatro grandes apartados. En el primero se habla sobre la sociedad novohispana, en especial de los criollos, estamento promotor del americanismo que se proyecta en el estilo barroco. El segundo apartado describe la arquitectura civil, el tercero el arte religioso mientras el cuarto se ocupa de la decoración del interior de los templos. No es raro a lo largo de la historia que los movimientos artísticos hayan sido utilizados para proyectar valores que nada tienen que ver con el arte. Otras veces, y hasta de manera involuntaria, la creación intelectual propicia fenómenos difícilmente previstos e imaginables. Por ejemplo los rapsodas de la Ilíada, posibilitaron la unificación nacional de los pueblos helénicos. El barroco tuvo un impacto inmediato y se multiplicó con rapidez, oponiéndose en parte al estilo gótico que prevalecía entre los países protestantes. Es probablemente el último gran movimiento creador de inspiración católica, y tiene con nosotros una relación adicional: el barroco se trasplantó a Hispanoamérica y allí adquirió un desarrolló notabilísimo, especialmente en México.