Miguel Gálvez Taroncher

3“Kimbala, Antonio Canales y Jorge Pardo deslumbran en un histórico estreno.” “magistral y brillante, un espectáculo que dará que hablar” El Periodic

“...repleto de exquisitez, sensualidad, sutileza,…” El Adelantado de Segovia

“una auténtica ceremonia musical.” “concentración de talentos” NMPNU

“espectacular y muy impactante.” Diario de Córdoba

“Una mágica y vibrante fiesta de percusión.” El Norte de Castilla

“grandes maestros” El Mundo

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A LA TIERRA ES UN ESPECTÁCULO TOTAL EN EL QUE LA FUERZA DE LA PERCUSIÓN DE KIMBALA UNE EN UN MISMO ESCENARIO A LAS LEYENDAS DEL FLAMENCO ANTONIO CANALES Y JORGE PARDO, JUNTO A LA CANTAORA EVA DURÁN.

5“Articulado en torno a un grupo de percusionistas con formación clásica y una amplia experiencia internacional que marcan el ritmo con instrumentos y objetos de lo más variopinto (hasta macetas de barro), para que el viento, el baile y el cante flamenco puedan volar libres hacia territorios a veces inesperados. Los sonidos más vanguardistas y étnicos se dan de la mano para ofrecer un espectáculo total.” NMPNU

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“El espectáculo “A la Tierra”, de la compañía Kimbala, proclama su “entendimiento entre culturas” (...) a través de la percusión y de la mano de maestros del flamenco, el jazz y el cante (...) Macetas, calabazas africanas, “djembés”, timbales, cajón flamenco, castañuelas, tambores y una amplia variedad de marimbas sirven de amparo a la potente voz de Eva Durán, la flauta y el saxofón de Jorge Pardo y la contundencia del taconeo de Canales, lo que conforma un espectáculo redondo y variado, apto no solo para los amantes del flamenco, sino para un público más generalizado.” La Razón

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EVA DURÁN CANTAORA ESTUDIOSA, UNA VOZ COMO POCAS EN NUESTRO PAÍS. SU TRAYECTORIA PROFESIONAL LA HA LLEVADO A TRABAJAR CON MUCHOS GRANDES DEL FLAMENCO COMO ANTONIO CANALES, JOAQUÍN CORTES, SARA BARAS, VICENTE AMIGO O CHANO DOMÍNGUEZ.

ANTONIO CANALES UNO DE LOS MÁS GRANDES BAILAORES DE TODOS LOS TIEMPOS, SÍMBOLO DEL FLAMENCO UNIVERSAL, POLIFACÉTICO ARTISTA Y CREADOR INCANSABLE CON UNA GRAN CARRERA LLENA DE RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS.

JORGE PARDO MEJOR MÚSICO DE JAZZ EUROPEO 2013 SEGÚN LA ACADEMIA FRANCESA DEL JAZZ, ES UNA LEYENDA VIVA DEL FLAMENCO-JAZZ QUE, DESDE QUE GRABÓ “LA LEYENDA DEL TIEMPO” DE CAMARÓN, HA COLABORADO CON PACO DE LUCÍA, CHICK COREA, CHANO DOMÍNGUEZ O GIL GOLDSTEIN.

“...DURÁN, ENCANTADORA, PARDO EXCEPCIONAL, CANALES, MÁGICO, KIMBALA, SIN PALABRAS:” EL PERIODIC

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La Compañía KIMBALA se ha convertido en sus 9 años de existencia en una de las fuentes de creación e interpretación más potentes e interesantes de todo el panorama nacional. La compañía toma la percusión como medio ex-presivo, un elemento común a todo tipo de culturas y por ello capaz de crear lazos entre ellas, para investigar y difundir las posibilidades artísticas que ofrece el mundo de nuestro tiempo.

Con hasta un centenar de instrumentos percusivos en escena, KIMBALA une con su ritmo, versatilidad y energía, tradiciones musicales locales con otras de latitudes lejanas al tiempo que combina lenguajes tradicionales con los más vanguardistas.

Sus seis solistas internacionales, altamente especializados y con experiencia en los mundos clásico, world music, contemporáneo y escénico, son colabora-dores habituales de las formaciones más prestigiosas del continente: Royal Concertgebouw Orchestra, Netherlands Philarmonich, Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Nacional de España, Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Percussion Group The Hague, Amsterdam Percussion Group, Gustav Mahler Orchestra, Asko-Shoenberg Ensemble, Ensemble Residencias, Barcelona 216...y un largo etcétera.

KIMBALA

ESPECTÁCULOS2004 - ESENCIA2006 - KALEIDOSCOPE2008 - EGUNGUN2010 - CUENTOS DE LA PERIFERIA2011 - LAB2011 - A LA TIERRA2012 - MINIATURAS

“LA AMPLÍSIMA FORMACIÓN Y BAGAJE DE LOS MÚSICOS Y ARTISTAS INTERNACIONALES QUE PARTICIPAN EN EL ESPECTÁCULO DAN AL MISMO UNA GRAN SOLIDEZ Y UNA CALIDAD ALTÍSIMA” LA RAZÓN

Bajo la dirección artística de Enric Monfort, KIMBALA ha presentado sus propuestas en más de 50 teatros y festivales, actuando para más de 30.000 personas.

Con “A la Tierra”, la compañía de espectáculos percusivos culmina un proceso de trabajo y creación donde sus talentos se expresan en plenitud: virtuosismo y perfección interpretativa, variedad y dinamismo, en un acto de comunión con el público a través del encuentro de flamenco, jazz, clásica y percusiones del mundo.

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“A la Tierra, madre de todo, yo cantaré…”de los Himnos Homéricos

~En “A la Tierra” Kimbala une su voz a los cantos que honran a nuestra Madre Tierra desde hace milenios. Es un homenaje a la tierra como elemento, como principio y fin de todas las cosas, como sustento y promotor de prosperidad y vida.

Como se describe en los Himnos Homéricos, la Madre Tierra es la más antigua de todo lo existente, origen nutriente de todos los seres vivos. Por ello, desde el origen de los tiempos, el hombre ha cantado a la Tierra, le ha bailado y tocado para mostrar su respeto. Nuestro ritual, expresión de gratitud y esper-anza, consta pues de canto, baile y música; los tres medios primordiales para comunicarnos, entender y relacionarnos con aquello que permanece.

La percusión se revela aquí como la expresión musical más cercana a la tierra, a las raíces. Este carácter primigenio de la percusión explica que aún hoy sea uno de los medios más efectivos y directos de comunicación global entre cul-turas, porque a todas les es común.

En cada cultura encontramos instrumentos percusivos utilizados desde sus orígenes para distintos fines. Kimbala los reúne y combina en una “voz” unitaria para nuestro canto universal al elemento Tierra: dun duns y djem-bés africanos, cajones flamencos, marimbas de origen sudamericano, gongs asiáticos y muchos otros arropan la belleza del baile de Antonio Canales, los vientos flamencos de Jorge Pardo y el cante de Eva Durán.~

De lo local a lo universal, voces diferentes con un sentido único: el canto a la Tierra.

A LA TIERRA

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A.Llamada:

1.Albà (Llamada)

Este canto del alba valenciano, que la magnífica Eva Durán lleva a una expre-sividad inusual mediante su “filtro” flamenco, nos inicia en esta Llamada a la Madre Tierra como canto colectivo._Música: Eva Durán – Enric Monfort

2.Círculo de tambores (Invocación)

De inspiración afro-cubana, en esta sección los seis percusionistas de KIM-BALA empiezan el ritual de invocación a través de la fuerza de los tambores. Un gran círculo formado por una amplia variedad de instrumentos percusivos (dun duns, congas, bongos, batás cubanos…) para esta música escrita expresa-mente por el compositor cubano-danés Louis Aguirre, pilar fundamental de la música para percusión del siglo XXI. _Música: Louis Aguirre

3.Tierra como instrumento (Mímesis)

Vasijas, udus, macetas afinadas y otros instrumentos hechos de tierra acom-pañados por la primera intervención de JORGE PARDO, en la que la impro-visación juega un papel fundamental._Música: Jorge Pardo – Enric Monfort

4.Palos (Personificación)

Sección visualmente muy espectacular: los seis kimbalas realizan una pieza de música y danza con largas varas con las que golpean el suelo, consiguiendo la personificación de la Divinidad Terrestre (entendida dentro de la tradición clásica griega) en el bailaor ANTONIO CANALES, quien baila a ritmo de los “palos” a los que se une EVA DURÁN en la sección central por Martinete, de especial belleza. Cuando todos estos desaparecen, la desolación conduce a la melancólica Granada de Albéniz, que CANALES baila sobre la versión para marimba y vibráfono de KIMBALA._Música: Enric Monfort – Eva Durán – Isaac Albéniz_Coreografía: Antonio Canales

B: Diálogo

1.Conversación

Nuestra fantástica cantaora recita el canto a la tierra de los textos Homéricos, expresando con la palabra la idea general del ritual y separando así las dos grandes partes del espectáculo, “limpiando” los oídos del público para seguir con más música y baile.

2.Toque

Breve obertura para 3 grandes bombos y cencerros tocados por los 6 percu-sionistas del maestro Aguirre, para romper los límites entre lo divino y terre-nal en esta fase del espectáculo._Música: Louis Aguirre

3.Convocatoria

a) Amadinda_Música:tradicional Ugandesa. Arr. Kimbala b) Dun Duns_Música: tradicional Mandinga. Arr. Kimbala

La Amadinda, especie de xilófono de Uganda, y después los dun duns y djembés, nos ayuda a reunir a la comunidad para proceder a la celebración conjunta.

4. Celebración (Grand Finale)

A ritmo de bulería, todos los participantes confluyen en este gran fin de fiesta, que encuentra su punto álgido en la segunda aparición de ANTONIO CANALES y JORGE PARDO._Música: Jorge Pardo-Enric Monfort-Eva Durán

_Duración de espectáculo: 1h 35 min (sin intermedio)

PROGRAMA

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_Artistas en escena

Baile: Antonio Canales

Vientos: Jorge Pardo

Cante: Eva Durán

Percusiones: Enric Monfort, Salva Soler, Jose García, Ferrán Carceller,

Juan Fran Carrillo, Lester Rodríguez.

Música de: Louis Aguirre, Jorge Pardo, Enric Monfort, Rafael Mayans,

Isaac Albéniz, Eva Durán.

_Equipo

Concepto y Dirección Artística: Enric Monfort

Dirección escénica: Roger Julià

Escenografía: Jose Monfort

Iluminación: David Bofarull

Sonido: Javier Álvarez/Juan Alegría

Jefe producción: Arnau Soler

Ayudante producción: Oscar Vidal

Administración: Neleta Dolz

Gráfica: Irene Pérez Studio

Fotografías: Manolo Nebot

CRÉDITOS

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ENRIC MONFORT Dirección artística y

percusiones

LESTER RODRÍGUEZ Percusiones

SALVA SOLER Percusiones

ANTONIO CANALES. Baile

PEPE GARCÍA Percusiones

JORGE PARDO Vientos

FERRAN CARCELLER Percusiones

EVA DURÁN Cante

JUAN FRAN CARRILLO Percusiones

ROGER JULIÀDirección escénica

BIOS

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ENRIC MONFORT ~ Dirección artística y percusiones

El percusionista y creador Enric Monfort es un músico con una personalidad singular: percusionista de formación amplia (clásica, contemporánea, world music,...), compositor, creador y director artístico en proyectos de estéticas muy diversas.Después de sus estudios con Josep Vicent, el Amsterdam Percussion Group y Emmanuel Séjourné con los que obtiene las máximas calificaciones, Monfort ha establecido una carrera internacional como músico y creador versátil. Via-jero incansable, bebe de múltiples influencias por su multitud de experiencias artísticas alrededor del mundo, trabajando con las mejores formaciones orquestales, de cámara, fusión y como solista.

Ha trabajado, entre otros, con la Koninkijk Concertgebouw Orkest, Nederlands Philharmonish Orkest, Orquesta del Teatre del Liceu, Orquesta Nacional de España o la Orquesta del Palau de les Arts de València, Percussion Group The Hague, Amsterdam Percussion Group, Barcelona 216 o Ensemble Residencias, con los que ha realizado numerosas grabaciones y presentado en las mejores salas y festivales de Europa, América y Asia. Es percusionista de Black Pencil, Axyz Ensemble, N Collective, Gandhi Bazaar, Kimbala, x percussionduo y Duo-metrie, y como solista ha actuado en Holanda, Alemania, Dinamarca, Turquía, Korea, Rusia, España y Austria. Enric Monfort ha creado con éxito numerosos espectáculos, es director artístico de KIMBALA y del Festival Percusons.

SALVA SOLER ~ Percusiones

Percusionista en la Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Orquesta Clàssica d’Andorra, Orques tra Simfònica del Vallés y Orquestra de Cámara de Bruselas, combina la actividad como músico de orquesta con su trabajo en Kimbala, donde aporta esta personalidad clásica a las propuestas multidisci-plinares de la compañía. Su inquietud por la música se desarrolla en el Con-servatorio Superior de Música de Castelló, donde obtiene el Título Superior de Música con los profe sores Josep Vicent y Mike Schaperklaus, y más tarde completando sus estudios con Jan Pustjens y Nick Woud, ambos miembros de la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam.Salva Soler ha actuado en las principales salas de concierto de Europa, China y América del Sur, es miembro fundador de KIMBALA y director de Kimbala Infantiles.

PEPE GARCÍA ~ Percusiones

Versátil percusionista nacido en Córdoba, México, comenzó sus estudios en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y posteriormente obtuvo su título de Licenciatura y Master en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), obteniendo Honores y la más alta calificación.Admirado por su extraordinaria sensibilidad musical y virtuosismo, Pepe ha tocado en las más impor tantes salas de conciertos de Belgica, Estados Unidos, Taiwan, Corea, Luxemburgo, España, Francia, Eslovenia, Croacia, Mexico, Ser-bia, Suecia, Alemania, Inglaterra, Austria, Finlandia, Hong Kong, India, Egipto y en todos los foros y Festivales más importantes de Holanda. Especialista en percusiones hindúes y africanas, además de percusionista de la Compañía KIMBALA, Pepe es miembro actual del Percussion Group The Hague y el Ear Massage Quartet.

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FERRAN CARCELLER ~ Percusiones

Percusionista formado en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya). Interesado en todos los ámbitos musicales, su formación le ha permitido ser un músico versátil, pasando por grupos de música étnica, tradicional, jazz y rock, orquestas sinfónicas, ensembles de música contemporánea y grupos de percusión, con los que ha actuado por todo el mundo.

Ha trabajado con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalu-nya, la Orquesta Sinfónica de Galicia, ensemble BCN216, NEXEnsemble, etc. Ferrán Carceller es miembro de KIMBALA desde 2011.

JUAN FRANCISCO CARRILLO ~ Percusiones

Profesor Superior de Percusión por el Conservatorio Superior de Murcia y Mas-ter en el Superior de Castellón, completa su formación en percusión sinfónica, contemporánea, latina, africana, flamenco y jazz, con profesores de ambito mundial.

Especialista en percusiones africanas, latina y flamenco, trabaja con innu-merables formaciones por todo el mundo, que combina con una activa labor pedagógica por toda la geografía española, Estados Unidos y Europa. Ha tra-bajado con grandes solistas de la percusión como Lansinne Diabate, Maarten Schepers, Benjamín Diviné, Laetitia Bonnemain, Lamine Camara, Marie Touré,

Soulemane “Cobra”Camara, Ysouf Traoré, Cece Koly o Mama Adama Camara. Es profesor del Conservatorio Superior de Murcia y percusionista de KIMBALA.

LESTER RODRÍGUEZ ~ Percusiones

Nacido en La Habana, Cuba, desarrolla sus estudios en el Conservatorio Ama-deo Roldán, la Escuela Nacional de Música de la UNAM de México y Máster en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda.

Desde el 2006 reside en España donde trabaja con una gran variedad de formaciones. Miembro del Ear Massage Quartet, ha colaborado con Plural Ensemble, Champ d’Action, Anumadutchi, Amsterdam Percussion Group, Percussion Group The Hague, ASKO Ensemble, Soil, Camerata de las Américas, Tambuco, entre otros, con los que ha estado en los festivales más importantes de Europa, América y Asia. Ha impartido varios cursos y talleres de percusión contemporánea, latina y africana en España, México, y Holanda.

Sus numerosas grabaciones abarcan desde música antigua hasta contem-poránea, incluyendo jazz y música folklórica y popular latinoamericana. Lester Rodríguez es percusionista de Kimbala desde 2012.

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ANTONIO CANALES ~ Baile

Antonio Gómez de los Reyes (Sevilla, 1961). Nació en Sevilla en 1961, en el Corral de Saramaya (un tablao sito en el núme-ro 76 de la calle Castilla, del barrio de Triana), en el seno de una familia de ar-tistas flamencos (por lo visto, su abuelo, Canales, era un gran cantaor, aunque nunca llegase a ser profesional). Empezó a bailar por gusto, pero pronto se dio cuenta de que quería dedicarse profesionalmente a la danza y aprendió ballet en el Club Natación Sevilla, donde había una maestra de baile.

Se presentó a unas pruebas de selección para el Ballet Nacional de España, celebradas en el Teatro Lope de Vega, y fue escogido como bailarín. Pronto se convirtió en solista de esta compañía y empezó a participar como artista invi-tado en los espectáculos de otros artistas. En 1981, por ejemplo, colaboró con la compañía Maguy Marin, de París, primer paso de una trayectoria internac-ional que le ha llevado a compartir escenario con personalidades de la talla de Rudolf Nureyev, Maia Plisetskaia, Carla Fracci, Vladimir Vasilev, Fernando Bu-jones, Peter Schaufuss, Sylvie Guillem, Patrick Dupond o Julio Bocca. En 1988 recibió el premio Mavisela (Italia) al mejor bailarín y en 1990 fue galardonado con el de Mejor Bailarín Internacional de Ciudad de México, compartido con Julio Bocca.

En 1992 participó en la gala Gigantes de la Danza, en el Teatro de los Campo ElÌseos, de París, y creó su propia compañía, debutando en Bilbao con las esce-nografías «A ti, Carmen Amaya» y «Siempre flamenco». Ese mismo año, y con motivo de las celebraciones del Quinto Centenario del descubriento de Amé-rica, actuó en el World Financial Center de Nueva York, en el Holland Festival de Holanda y en el Metki Hall de Tokio.En 1994 y 1995 fue invitado a participar en la gala Estrellas de Montreal, en Canadá, y en 1997 intervino en la Gala de las Estrellas organizado por el Ballet

de Montecarlo. Ese mismo año, cumpliendo un encargo del Ballet Nacional de España, realizó una coreografía, «Grito», que se presentó en febrero de 1998 en el City Center de Nueva York.En 1999 le fue otorgada la medalla de Andalucia, destinada a artistas que hayan contribuido a extender por el mundo el nombre de su tierra. La compañía Ballet Flamenco de Antonio Canales ha representado, entre otras obras, «A ti, Carmen Amaya», «Siempre flamenco», «Bengues, Venus y Narciso», «A cuerda y tacón», «Gitano», «Variaciones sobre el Guernica de Picasso», «La casa de Bernarda Alba» y «Raíces»...

JORGE PARDO ~ Vientos

Como cualquier españolito de a pie, de jovencito empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve atraído por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos.

Profesionalmente empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad. Diego Car-rasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wyboris, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas, entre otros, son referencias y maestros de su entorno.Las Grecas, de la mano de Jhonny Galvao, es su primera grabación profe-sional. Dolores se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban 3 LPs y en uno de ellos aparece Paco de Lucía, con el que colabora a través del tiempo en múltiples grabaciones y giras de ámbito mundial. También en la misma época conoce a Camarón, y graba en ‘La Leyenda del Tiempo’ y otras producciones.

Además en los estudios de flamenco Amor de Dios colabora con toda la nueva generación de artistas “Los jóvenes flamencos” que se cuece en Madrid en esa época. La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces.

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‘Las cigarras son quizá sordas’, ‘Veloz hacia su sino’, ‘Diez de Paco’, son algu-nos de los títulos que graba en los 90 producidos por su hermano Jesús para Nuevos Medios. Participa en los proyectos ‘Vida en Catedrales’ con varias referencias con Tomás San Miguel, ‘Zebra Coast’ con Gil Goldstein, ‘Ur’ con Michaell Bismut, ‘Jazzpaña’ con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza. Ya en el nuevo siglo, las grabaciones con D’3, su colección de ‘Vientos Flamencos’, el trío con Carles Benavent y Tino di Geraldo y ‘Touchstone’ con Chick Corea. Ha recorrido innumerables festivales y salas de los cinco continentes.

EVA DURÁN ~ Cante

Estudió Solfeo, baile clásico español y flamenco. Ha formado parte de las com-pañías de Manolo Sanlúcar, Joaquín Cortés, Javier Barón, José Antonio Galicia y Joaquín Grilo. También fue conocidacomo Eva Linares por haber estado unida sentimentalmente al guitarrista Miguel Linares. Editó un disco con el grupo Amalgama y ha participado en numerosas grabaciones; su voz se puede escuchar en discos de José Luis Montón, Jorge Pardo, Manteca y otros. En 2000 ha actuado numerosas veces con el guitarrista Nono García.Su versatilidad, calidad y experiencia hacen que su voz, muy flamenca pero muy musical, hacen que sea cada día más solicitada para los proyectos más dispares, como la ópera «Amore» del compositor español Mauricio Sotelo en la que participó junto a Marina Heredia; el proyecto «Amalgama» en el que se mezclaba flamenco con música India Katak; o el disco «La chanson flamenca». Eva Durán publica en 2006 su primer trabajo en solitario, un disco de fusión entre el flamenco y el tango argentino titulado ‘Por tango’’

ROGER JULIÀ ~ Dirección escénica

Director de escena y dramaturgo, cursa sus estudios en el Institut del Teatre de Barcelona. Además de trabajar con KIMBALA en sus espectáculos A la Tierra, Cuentos de la Periferia y Miniaturas, ha participado en proyec-tos como London, el espectáculo de Cre-Art Project; Un cau de mil secrets de Joan Vives y Piti Español con producción de El Musical Més Petit; Numer@lia, junto con Joan Font, de Comediants; Hair el Musical, Sin notícias de Gurb, de Rosa Novell; El Gran Secreto de Albert Espinosa y Comediants; Las mil y una noches de Comediants; La tempesta de Sílvia Ferrando; Scherzo y Divertimento de la Compañia Dei Furbi, del que es uno de los fundadores; entre otros...

Colabora con el Institut del Teatre de Barcelona como profesor de Taller de teatro musical.de teatro musical.

18Cultural Impuls culturalimpuls@gmail.com tfno: (+34) 958 058 397 culturalimpuls.wordpress.com youtube: KIMBALApercussion

Contrataciones

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