ApuntesProyecto exámen

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Estilismo. Prioridad a la aparencia exterior. El objetivo es seducir al consumidor. Se asocia la forma aerodinamica a la elegancia y esbeltez. La forma de gota de agua se convierte en un simbolo. Formalismo. Mayor importancia a la relacion entre los elementos que conforman el diseño. El formalismo da mayor importancia al placer visual. Se basa en formas geometricas o inspiradas en la naturaleza. Funcionalismo. Da prioridad al cumplimiento de la funcion para que que esta diseñado. Se toma en consideración las necesidades tecnicas y economicas. 1815-1918 Arts & Craft (1860-1900). William Morris. Formas curvas y referencias a la naturaleza. Influenciado por las teorias de Ruskin. Predicaba por la felicidad en el trabajo y por la belleza de los objetos cotidianos. Rechazo a la maquina, retorno a la artesania, Dominio esplenderoso del ornamento. Coca-Cola. Se baso en la forma de la hoja del cacao ( confundiéndola con la hoja de coca), retomo el diseño y estilizo su nuez, añadiendo una base de apoyo y unas rayas verticales con las que pretendía evocar la silueta del cuerpo de una mujer con un vestido vaporoso. Para elaborar este diseño del envase se tuvieron en cuenta las premisas: Formalidad : Evocando la forma de la silueta de una mujer y sus curvas. Y porque su forma se adapta perfectamente a la forma de la mano. Además de que las rayas verticales que evocan a un vestido de mujer la diferencian de las demás. Estilo: La estética de este diseño alcanzó tanto éxito que ha generado un estilo propio, debido al gran valor semántico del que se ha dotado al diseño , su textura, color, forma, etc. Modernismo(1890-1910). Hoffmann. Hofmann adopta una estructura de composición clásica, pero reduce al mínimo toda forma de decoración y abandona las reminiscencias historicistas por un lenguaje de geometría pureza: cuadrados, rectángulos, rombos y cubos, con un predominante contraste entre el blanco y el negro

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apuntes de proyecto resumidos para el exámen

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Estilismo.

-­‐ Prioridad a la aparencia exterior. -­‐ El objetivo es seducir al consumidor. -­‐ Se asocia la forma aerodinamica a la elegancia y esbeltez. -­‐ La forma de gota de agua se convierte en un simbolo.

Formalismo.

-­‐ Mayor importancia a la relacion entre los elementos que conforman el diseño. -­‐ El formalismo da mayor importancia al placer visual. -­‐ Se basa en formas geometricas o inspiradas en la naturaleza.

Funcionalismo.

-­‐ Da prioridad al cumplimiento de la funcion para que que esta diseñado. -­‐ Se toma en consideración las necesidades tecnicas y economicas.

1815-1918

Arts & Craft (1860-1900).

William Morris.

-­‐ Formas curvas y referencias a la naturaleza. -­‐ Influenciado por las teorias de Ruskin. -­‐ Predicaba por la felicidad en el trabajo y por la belleza de los objetos cotidianos. -­‐ Rechazo a la maquina, retorno a la artesania, -­‐ Dominio esplenderoso del ornamento.

Coca-Cola.

Se baso en la forma de la hoja del cacao ( confundiéndola con la hoja de coca), retomo el diseño y estilizo su nuez, añadiendo una base de apoyo y unas rayas verticales con las que pretendía evocar la silueta del cuerpo de una mujer con un vestido vaporoso.

Para elaborar este diseño del envase se tuvieron en cuenta las premisas:

• Formalidad : Evocando la forma de la silueta de una mujer y sus curvas. Y porque su forma se adapta perfectamente a la forma de la mano.

Además de que las rayas verticales que evocan a un vestido de mujer la diferencian de las demás.

• Estilo: La estética de este diseño alcanzó tanto éxito que ha generado un estilo propio, debido al gran valor semántico del que se ha dotado al diseño , su textura, color, forma, etc.

Modernismo(1890-1910).

Hoffmann.

 Hofmann adopta una estructura de composición clásica, pero reduce al mínimo toda forma de decoración y abandona las reminiscencias historicistas por un lenguaje de geometría pureza: cuadrados, rectángulos, rombos y cubos, con un predominante contraste entre el blanco y el negro

Mackintosh

Dominio de un lenguaje compositivo elaborado por la suma de elementos sencillos y lineales, sobre los que actúa por contraste con estudiadas invenciones decorativas.

Mackintosh pionero del diseño moderno es, sobre todo, el mobiliario, al que siempre se enfrenta combinando superficies planas y elementos modulares, trabajados con las técnicas de una ebanistería no demasiado compleja.

Thonet

Su invención técnica consiste en humedecer la madera para poder curvarla. Esencialmente la idea del inventor alemán fue restituir a la madera su elasticidad inicial utilizando vapor, perfilando las piezas a partir de moldes mecánicos y dejándolas secar para fijar definitivamente su forma.

Las características del lenguaje de Thonet son las siguientes: La descomposición lineal La resistencia gracias a la forma La variación de las secciones resistentes Las ensambladuras (por tangencia, machiembrado o entrelazado) Las juntas torneadas El espacio diferenciado y la transparencia de las estructuras

Silla nº 14

Silla construida por sólo seis elementos curvados del modo más racional, ocho tornillos y dos pernos.

Las características formales de la silla nº 14 hacen que sea un objeto tanto funcional, formal como estilístico. La descomposición lineal, la resistencia gracias a la forma, la variación de las

secciones resistentes, las ensambladuras (por tangencia, machiembrado o entrelazado), las juntas torneadas, el espacio diferenciado y la transparencia de las estructuras.

Loos

Su arquitectura es funcional, tiene en cuenta las calidades de los nuevos materiales. Para Loos, la arquitectura es distinta de las artes aplicadas, es la madre de todas ellas, las tipologías arquitectónicas deberán ser funcionales, eliminando el ornamento. El concepto del Raumplan consiste en que Loos adjudicaba a cada una de las habitaciones, a cada uno de los espacios, una importancia distinta. Cada habitación correspondía a los fines a los que debía servir. Casa Steiner El exterior es la parte pública de la casa y es la razón de las superficies desnudas de las paredes, lisas, sin adornos. El interior es el lado privado. La simetría, la carencia total de ornamentación y los volúmenes netos definen la propuesta. Una arquitectura basada en la economía y en el rigor de la propuesta funcional. F. L. Wright

Conocido por la casa de la cascada.

Casas: Diseña también el mobiliario y recurre a modelos sencillos, arquetipos de una funcional sobriedad formal materializada en una opulenta madera de roble.

Oficinas y sedes: Recurre a las más avanzadas tecnologías constructivas y de instalación y se enfrenta a los aspectos más funcionales del trabajo de forma innovadora.

Jungendstill

Colt

El 80% de los componentes de las armas, inéditos e intercambiables, se producía a máquina.

Detscher werkbund (1907-1934)

-­‐ Se mantiene como el defensor del funcionalismo y la estandarización. -­‐ Utilización de la máquina en la producción industrial.

Ford Al nombre de Henry Ford y a su primer modelo de automóvil -el Fort T- siempre se le asocia el concepto de cadena de montaje.

Éxito: precios bajos posibilitada por una extrema racionalización del trabajo.

Ford se enfrenta al mercado con la simple estrategia del modelo único: un producto de base esencial y eficiente. A fin de producir algo que todo el mundo pueda comprar, incluidos quienes trabajan en sus fábricas.

Los objetivos generales del proyecto eran rebajar los costes y mejorar los salarios para crear un automóvil al alcance de todos y capaz de satisfacer las necesidades de cada uno.

En 1913, se abogó por reorganizar el trabajo en secuencias simples mediante la asistencia de maquinarias especializadas y monofuncionales.

El mono El mono es una prenda de origen europeo. Frente al carácter neutro del vaquero, el mono es una prenda total de una sola pieza, que se adecua a toda necesidad del hombre moderno. Nacido con grandes ambiciones, el mono acabó por identificar al trabajador alineado de las fábricas, la auténtica víctima de una modernidad real y no imaginada.

1919-1939 Constructivismo. Alvar Aalto aprovecha la natural flexibilidad de la madera de abedul, cuya resistencia se aumenta mediante incrustaciones de madera laminada tratada con adhesivos especiales. Estos tratamientos en la madera permitían curvaturas en las láminas de madera de hasta 90º. Aalto adoptó un curvado en frío, aprovechando la humedad natural del abedul.

El armazón de la butaca para el sanatorio de Paimio se compone de dos simples anillos moldeados que sirven de soporte y brazos. La superficie del asiento se compone de una sola lámina de contrachapado curvada y lacada, higiénica y fácil de limpiar, y transmite sensación de calidez.

Artek Liderado por Alvar Alto. Muebles realizados en madera arqueada, de diseño simple y lineas rectas, sinuosas y continuas.

jarrón Savoy. 1936. Alejado de la tendencia formalista, Aalto propone una serie de jarrones de formas libre y orgánicas, que parecen no tener ningún referente: No muestran ambiciones funcionalistas, ni espíritu geométrico o racionalista, ni persiguen una sugestión decorativa.

Breuer Sus primeras piezas abordan los conceptos de “objeto tipo” y “producción estándar”.

Butaca Wassily A partir de 1925 descubre las posibilidades del tubo metálico de Mannesmann.Breuer consigue hacer coincidir geometría y construcción en un equilibrio perfecto.Aprovecha la técnica del tubo cilíndrico para liberar la forma de los encajes ortogonales.La estructura se anima con pliegues, curvas y planos inclinados, y crea una alternancia de superficies para acoger las formas del cuerpo humano.

Sus sillas suponen un modelo ejemplar de la estética de la Bauhaus, caracterizada por: -un formalismo didáctico materializado en geometría pura -suma de componentes sencillos -tecnología elemental

Mies Van der Rohe

Butaca MR 90 (Barcelona) Diseñada para la exposición de Barcelona de 1929, Mies utiliza elegantes tiras metálicas en lugar del tubo metálico. Tras el aspecto moderno de su estructura pulida, el diseño oculta el trabajo manual y de un soldador experto entre las dos barras que cruzan su estructura.

Le Corbusier Los muebles de Le Corbusier son un verdadero manifiesto del mobiliario moderno.Su diseño de mobiliario reduce de forma científica el paisaje doméstico a unos pocos muebles-tipo para sus espacios arquitectónicos normalizados.

El sillón Grand Confort es un cubo de tubos con mullidos cojines que sostienen y abrazan el cuerpo humano.Las formas geométricas se convierten en orgánicas cuando el objeto entra en contacto con el cuerpo.Hay una división clara entre la estructura portante (formalista) y el relleno (funcional).

La Chaise longue. Todas las cualidades modernas se resumen en este diseño: ligereza, transparencia y dinamismo. La verdadera innovación está en la forma de habitar, no en la forma de los muebles. El soporte es un caballete metálico en forma de H y varillas tubulares metálicas. El asiento de piel o tela, definido por el perfil de un tubo metálico, se moldea sobre la impronta del cuerpo estirado. El asiento se apoya en un doble arco metálico, que se desliza sobre el caballete de soporte, permitiendo infinitas regulaciones.

Rietveld En 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, influenciado por el movimiento De Stijl.

La  silla  Roja  y  Azul,  construida mediante planchas de madera pintadas en estos dos colores y montadas sobre un bastidor de listones negros de extremos amarillos. La estructura de este sillón es el equivalente tridimensional de las composiciones pictóricas de Piet Mondrian. Busca la expresión de la estructura matemática del universo y de la armonía universal de la naturaleza. No se trata de una silla confortable, lo que la hace más pieza decorativa que funcional, sin embargo es y será siempre una silla inconformista.

Bauhaus Airstream Fundada en 1934 por Wally Byam, diseño y fabricació de caravanas, fabricadas con aluminio remachadao y diseño aerodinamico. Las dos ideas de Byam son sencillas: - Crear un vehículo habitable rebajando el suelo y elevando el techo. - Aplicar criterios aerodinámicos a la carrocería. El mismo diseño a traves de los años ha generado un estilo. Es un diseño funcional, con una parte formal que busca una forma aerodinamica. Clipper Hasta principio de los ochenta eran Clippers con regulador pero la empresa Clipper se dio cuenta de que ese modelo era demasiado bueno y duradero, y lo cambiaron por el Clipper a secas. Principalmente son de plástico y metálicos, pero los hay de todos los diseños y tamaños. Es un diseño funcional que a lo largo del tiempo ha adquirido una parte estilística, puesto que se han convertido en objeto de colección, debido a la gran variedad de modelos, series, tamaños, etc. VW Porsche desarrolló su proyecto en clave racionalista, un gran volumen útil, extrema racionalización de los componentes, y distribución y motor trasero. La forma curvada del capó, con los faros empotrados, se introdujo como elemento aerodinámico eficiente. Citröen En Francia también se comenzó a fabricar un vehículo para el pueblo en 1948, a partir de la idea de vehículo Voiture Máximum de Le Corbusier. Los ingenieros franceses introdujeron modificaciones, como el motor y transmisión delantera y suspensiones independientes. El diseño del capó responde a un perfil aerodinámico. Con el objetivo de dotarlo de mayor ligereza y reducir costes se dota al vehículo de chapa corrugada de espesor reducido y un solo faro. Art Decó Cafetera Bialetti En 1933 Bialetti inventó una cafetera capaz de producir café expreso en casa. La forma octogonal, estructurada en tres partes, se inspira en el gusto déco, en boga en aquellos años. El metal de la cafetera, aluminio, era el único metal presente en Italia de forma significativa. Raymond Loewy Su colaboración con el coche Studebaker, iniciada en 1934, representa un capítulo del desarrollo del coche moderno en Estados Unidos. Loewy fue asesor de Coca Cola, introdujo el color rojo como color corporativo, y diseñó refrigeradores y

surtidores. En 1940 diseñó el paquete de cigarrillos Lucky Strike, elevándolo a la categoría de símbolo de la forma de vida americana. El diseño tiene una gran expresividad, gracias al logotipo en letras geométricas inscrito en círculos, predominando el rojo sobre fondo blanco y a la reducción de elementos ornamentales. Los textos se inscriben en los laterales.

Aerodinamismo Campari Sus orígenes se remontan a 1860 en Milán, concretamente en el Café Campari, donde Gaspare ofrecía a su clientela un aperitivo de su invención. Realizada a partir de extracto de alcachofa, su característico sabor surgía de la combinación de hasta 60 ingredientes distintos, incluyendo hierbas, especias, ralladuras de frutas y cortezas, entre las que sobresalen la quinina, el ruibarbo o la naranja amarga y la toronja. El color, según el mito, lo obtenían del caparazón de tortuga, aunque, al menos, a día de hoy, es la cochinilla el colorante que se emplea en los licores para obtener el color rojo.

London Transportation Harry Beck diseña el nuevo mapa del metro, reordenando la planimetría mediante el uso de diagonales y ampliando la escala del área central para añadir claridad. Se acompaña la renovación de estructuras anticuadas con un proyecto de comunicación mediante una campaña de carteles de gran calidad, con el objetivo de captar nuevos clientes.

1940-1964 Diseño Organico. Charles y Ray Eames A partir de 1946 Eames diseñará para Miller sillas caracterizadas por la discontinuidad y la clara separación entre las partes. Eames, a diferencia de los diseñadores racionalistas que acentuaban el contraste, trata de introducir un equilibrio entre las partes.

La silla Eames consta de asiento y respaldo de contrachapado curvado y soporte de dos barras metálicas de acero curvado que forman las cuatro patas, unidas por una tercera barra que une asiento y respaldo. La parte de madera es de un grosor fino, igual de delicada que la estructura que lo soporta.

Upholstered long chair and ottoman, La estructura y el revestimiento del asiento se adaptan el uno al otro de forma natural.El sillón se compone de un armazón de aluminio y un sillón de tres piezas de contrachapado curvado, tapizadas con cojines de piel.

Eero Saarinen Saarinen, enfatizando la plasticidad de este modelo, diseñará para Knöll una serie caracterizada por la continuidad y el monolitismo.

Sarinen diseña para Knöll la serie Tulip, donde la unidad y la continuidad serán la pieza angular del proyecto. La butaca Tulip se caracteriza por las líneas sinuosas que acogen y contienen el cuerpo. Estas líneas recorren sin interrupción la estructura de resina y fibra de vidrio hasta el suelo a través de un único pie de aluminio, ensanchado en la base para distribuir el peso.

Florence & Knoll Florence es arquitecta, gerente de empresa, decoradora y diseñadora de muebles y textiles. En 1940, trabaja en el estudio de arquitectura de Walter Gropius y Marcel Breuer. A partir de 1943, fue colaboradora de Hans Knöll. En 1946, Knöll y Schust contraen matrimonio y establecen una sociedad en la firma Knoll Associates. La reputación de la firma se fundamenta en la calidad de los materiales y la innovación tecnológica. Florence Knöll es la responsable de varios departamentos. Además, es la creadora de los muebles y es la

autora del equipamiento interior tanto para exposiciones como para inmuebles. Además de Florence y los diseñadores de la Bauhaus, entre los diseñadores que trabajan para Knoll se encuentran Harry Bertoia y Eero Saarinen. Jacobsen Los asientos de Jacobsen se caracterizan por ser envolventes y anatómicos. El enfoque ergonómico contrasta con los rigores abstractos y formales del diseño racionalista. Los objetos de Jacobsen, que no buscan la comodidad, persiguen una funcionalidad ambiental y no física. La idea de Jacobsen no es sólo diseñar objetos para sentarse, sino crear correspondencias entre estar sentados y el espacio donde nos encontramos.

El sillón The Egg condensa en una sola forma el asiento, respaldo y brazos.La alternancia de formas cóncavas y convexas requiere un proceso de tapizado minucioso y caro. Hoy se imprime en poliuretano. Ant Chair Silla apilable compuesta por dos únicas piezas: asiento y respaldo de contrachapado curvado y un armazón metálico de tres patas. Ant (hormiga) por la forma del respaldo.

AB Tetra Pack Earl Tupper desarrolla el polietileno de excelente calidad, pulido, translúcido y flexible. Para lograr un envase tetrapack se le asocian 2 procesos; el sistema de tratamiento térmico UHT (ultra high temperatura) y el sistema de envasado aséptico, todo esto se comienza a gestar en suecia a comienzos de la década del 50 gracias al invento del doctor RUBEN RAUSING.

Desarrolla Tupperware. Verter Panton Panton deja de lado la madera y crea con plástico, metal y colores. Diseña a medida de cada ambiente y realiza interiores saturados de color y caracterizados por la repetición de formas geométricas elementales. Panton crea mundos artificiales que anticipan la liberación de los movimientos colectivos. Panton crea un espacio a medio camino entre la racionalidad de la geometría y la ilusión del modelo repetido infinitas veces.

 Se trata de la primera silla en el mundo de plástico moldeado de una sola pieza. La silla no es especialmente cómoda, pero es un auténtico icono de la posmodernidad.

Kartel Giulio Castelli (ingeniero) funda Kartell en 1949 pequeña sociedad con la que empezó transformando los semiacabados de goma producidos por la empresa Pirelli. En 1953comenzó a producir objetos para la casa. Objetos ligeros, coloreados y funcionales. Entra en el sector de la iluminación en 1958 y en el del mobiliario en 1962 Su estrategia era delegar la producción a empresas externas y conservar solo la planificación del producto: análisis del mercado, diseño de los artículos y de los moldes, publicidad y distribución comercial.

Castiglioni

La fama de Castiglioni se debe principalmente a la Lámpara Arco: uno de los diseños más emblemáticos del siglo XX y una muestra de ingenio difícil de superar. Se trata de una lámpara de pie que cobra las funciones de una lámpara de sobremesa. Un amplio y majestuoso arco de acero que se sostiene desde una magnífica peana de mármol de Carrara, su brazo curvo de un alto nivel estético pero sobretodo funcional, y finalmente un difuso luminoso de acero de forma esférica que remata el conjunto de una manera elegante y discreta.

Destaca la silla Mezzadro. Esta pieza rara e histórica muestra la temprana inclinación de los geniales hermanos Castiglioni por la búsqueda de un nuevo lenguaje en el diseño de muebles. El asiento, a la manear de Duchamp, procede del sillín de un tractor. La estructura la conforma una barra de acero procedente de alguna maquina y, redundando la simplicidad, la base es de haya.

Aerodinamismo Olivetti Olivetti M1: Marca el comienzo de la producción industrial de máquinas de escribir en Italia, y es la base de la empresa Olivetti. El teclado tiene 42 teclas que pueden escribir 84 caracteres.Un total de alrededor de 6000 máquinas fueron fabricadas hasta 1920. En estas máquinas, los dos primeros dígitos del número de serie indican el año de fabricación. Posguerra. Mini Estaba equipado con un motor en posición transversal, alojado en el capó anterior del vehículo.Este diseño destaca por la extraordinaria relación entre los volúmenes técnicos y el espacio habitable. Disponía de cuatro plazas y un pequeño maletero, todo ello montado sobre cuatro ruedas de pequeño diámetro (25 cms), colocadas en los cuatro extremos de la carrocería. Diseño Radical. Braun Al enfrentarse al proyecto Gugelor reordena sus elementos principales (asas, cuadrantes, botones, grafica) y los incluye en volúmenes de geometría límpia, libres de curvas y redondeces excesivas de clara inspiración decó. Colabora con Dieter Rams estableciendo un claro límite entre lo interior y lo exterior. Pureza y sencillez Boli Bic El inventor del bolígrafo fue el periodista húngaro Ladislao José Biro en 1938. Biró tuvo la idea de utilizar una bolita que, al rotar, repartiera la cantidad adecuada de tinta sobre el papel. Marcel Bich en 1950 diseña el boligrafo Bic. Una microesfera de carburo tungsteno fijada sólidamente en un soporte de latón: todo lo demás – depósito, cuerpo y capuchón - de plástico. Alessi Es una empresa familiar fundada en Italia en los años 20 como productores en masa de productos para la mesa. En los años 80, contrata a diseñadores y arquitectos famosos, lanzando así una colección de objetos divertidos y lúdicos para la cocina. En sus filas ha contado con diseñadores como Norman Foster, Frank Gehry, Toyo Ito o Philippe Starck, quien diseñó su famoso Juicy Salif.

Es una empresa que aún hoy sigue funcionando. Entrando a su web se puede comprobar que siguen manteniendo una línea de objetos muy curiosos.

Bruno Munari

La sorpresa y la ironía son categorías que Munari emplea para desdibujar los límites entre lo últil y lo divertido, lo artístico y lo industrial, lo real y lo fantástico, hasta anular la histórica diferencia entre el producto y el objeto de arte.

1965-1984 Pop. Frank O. Gehry

En 1972, Gehry presento una colección de 12 muebles de bajo coste, todos ellos fabricados en cartón ondulado.La solidez estaba asegurada por la superposición de numerosas capas pegadas y seccionadas en vertical. Con un perfil de múltiples curvas y bordes de cartón de fibra comprimida, proporciona una imagen compleja unida a una tecnología sencilla.

Joe Colombo Colombo diseña objetos que acompañan momentos y comportamientos diversos: silla para mesa, sillón para descanso, lámpara de lectura. Su intención es complementar los tiempos y lugares de una hipotética vivienda contemporánea.

Minikitchen. 1963 Para una pequeña vivienda, Colombo imagina una cocina contenida en las dimensiones mínimas de una caja.Colombo propone un nuevo concepto de cocina: en un cubo de tan sólo medio metro, recogía todas las funciones indispensables: conservación, cocción, preparación de comida para seis personas.

Lámpara Spider. 1966 Sistema de iluminación basado en un solo cuerpo luminoso, que se puede montar en varios soportes: mesa, pared, techo… Diseñada para leer, se trata de una lámpara de pantalla metálica moldeada alrededor de un foco de luz concentrada.

1985-2005 Diseño Orgánico. Phillipe Starck Capacidad para combinar con naturalidad ecos clasicistas y decó. Innovación y tradición, buen gusto e ironía. Apropiación de la tradición decorativa francesa, mezclada con la racionalidad de los maestros del movimiento moderno y el optimismo del diseño italiano. Diseña un sin fin de objetos: cepillos, lámparas, jarrones, radios, tiradores de puertas, televisiones, matamoscas, relojes, gafas, maletas, barcos, restaurantes... Juicy Salif , objeto más estético que práctico. Sus dimensiones son mayores que uno convencional ,su material es de aluminio pulido y su peso es mayor que el de cualquier exprimidor del mercado.

Las premisas que se han tenido en cuenta son:

• Formalidad: Esta inspirado en la forma de los insectos. Llama la atención su esbeltez y su cuidada forma.

• Estilística: Tiene una gran carga estética dejando a un lado la funcionalidad y la práctica .Este objeto debido a su gran éxito ha creado un estilo propio e innovador, por su color , su textura y su valor semántico

Ikea A principios de los cincuenta la empresa empezó a acercarse al mundo de la decoración, con la venta de muebles de bajo coste. Kamprad decidió fabricar sus propios muebles inspirados en los principios de un correcto funcionalismo, y venderlos a precios moderados.A finales de esta década Ikea contrata a los primeros diseñadores. Ya que Ikea vendía por correo era mejor diseñar muebles desmontados, que el comprador ensamblaría en su domicilio.La verdadera innovación de Ikea fué: - Crear con el conjunto de sus productos y sus catálogos, un mundo nuevo, sencillo, fácil de montar, sin pretensiones, bastante económico, coordinado, coherente y completo. - A partir de los años setenta pasa de la dimensión virtual por correo al centro comercial. - Transforma la venta en una experiencia - Modelo que combina el consumo y el ocio. Sofá Tatlin

Mario Cananzi y Roberto Semprini diseñan para Edra el sofá Tatlin. Con diversas posibilidades de asiento en la misma estructura. El sofá Tatlin es todo un icono del diseño actual que puede utilizarse como pieza central para cualquier salón moderno, hotel y demás áreas publicas. Su base de madera contrachapada tiene pies del metal y la espiral, un verdadero trabajo de ingeniería, es de acero modelado recubierto de

poliuretano expandido elástico y transpirable y luego revestido de terciopelo, cuero u otras telas. Ron Arad Es un gran entusiasta de la experimentación, a la que considera su arma vital de trabajo. Arad fue uno de los primeros diseñadores que comenzó a utilizar elreciclaje como técnica, y justamente con desechos creó varios de sus objetos más recordados, como por ejemplo la llamada “Silla Rover”, confeccionada a partir de antiguos asientos de automóviles. Las líneas curvas son una obsesión en sus diseños, que se acercan en gran medida a los criterios del organicismo. Dentro de las materiales, el metal ha sido el más empleado por este original creador. Ron Arad ha influido con sus diseños en todo el movimiento del Diseño Organico y en el diseño del siglo XX. Vitra Vitra es un fabricante de muebles dedicado al desarrollo de soluciones ergonómicas, inteligentes, inspiradoras y de gran duración para oficinas, hogares y espacios públicos.

Los productos y conceptos de Vitra se desarrollan en Suiza en un proceso de diseño que combina los conocimientos de ingeniería de la empresa con el espíritu creador de diseñadores internacionales líderes.