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Pintura.

ARTE DEL SIGLO XX

Presenta los aspectos más complejos que ninguna otra centuria se haya dado

en la historia; ha habido guerras, revoluciones, cataclismos sociales, la ciencia a

conseguido la separación y energía del átomo y la automatización; las

computadoras han llevado al hombre a un adelanto tan extraordinario que

poco tiempo le queda para apreciar la estética.

El ser humano depende de la organización, es esclavo de la sociedad en que

vive, subsiste entre grandes grupos solitarios; la radio, la televisión, la

prensa, el deporte y el cinematográfico, lo han sumido por el complejo de

masa.

ARTE Y SOCIEDAD

Los artistas de estes siglo no les interesaba finalmente reflejar al realidad, si no

representarla e interpretarla de una forma personal y subjetiva.

Una característica de el arte en este siglo es el compromiso social y político de

muchos artistas que utilizaban sus obras para demandar un abuso, guerra o

bien para ponerse de su parte de una determinada situación política.

ARTE Y SOCIEDAD

Antoni TápiesFrida Kalho Pablo Picasso Diego Rivera

El artista del siglo XX pese al rompimiento con el pasado, es un heredero

ancestral y así, pese a lo revolucionario de Picasso, observamos como el

maestro malagueño se inspira en las mascaras africanas, en las esculturas

primitivas Ibéricas, en los vitrales del gótico, y en la pintura romántica

catalana, aunque todo le salpique por el momento que le toco vivir.

ARTE Y SOCIEDAD

En esta época la idea principal era que las construcciones eras principalmente

para el servicio de las personas.

También se tomaba en cuenta la función o utilidad, para saber con que

material construir. Se tomo en cuenta la simplificación y sencillez de las

formas geométricas y la integración de los edificios.

ARQUITECTURA

En Inglaterra el primer puente de hierro, que podría ser para la arquitectura

contemporánea la obra que marcaria el futuro de las artes de la construcción;

este puente consistió en un arca de hierro sobre la que se sostenía la

pasarela, apartar de aquí se comienza a usar la columna de hierro ( 1779)

Para 1820 ya se sustituyo por columnas complemente de hierro.

ARQUITECTURA

CONTEMPORÁNEA

Con la construcción de la torre Eiffel de mas de 300 mts de altura, el hierro

tenia ventaja y permitió dar a los edificios una ligereza que no era posible con

la piedra, así mismo este material permite la torsión a la estructura una

combinación de fantasía.

ARQUITECTURA

CONTEMPORÁNEA

Las artes y oficios son en Inglaterra el movimiento ideológico que respecto a

la arquitectura apareció en la segunda mitad del siglo XIX; fue una reacción

contra el neoclacismo y los fundamentos estuvieron basados en el arte ojival.

William Morris defendía la idea de que la simetría no es condición necesaria si

no que es funcional para las necesidades de sustentación.

Quería que cada trabajador tuviera su casa pero no una casa estándar, sino una

casa de acuerdo a su personalidad, esto era algo colectivo, fue lo gótico quien

despertó esta técnica.

ARTS AND CRAFTS

También se le conoce como Modernismo y estuvo relacionado con la

arquitectura y la industria.

En esta arte se mezclo lo antiguo y lo nuevo y algunos arquitectos definen la

decoración barroca y otros las estructuras mas simples

ART NOUVEAU

Víctor Horta (1861-1947): Se fue considerado como el introductor de Art

nouveau, una de sus primeras obras el Hotel Tassel (Bruselas) decorado

conforme a los volumen arquitectónicos, empleo el hierro, línea

cuerva, después se inclina hacia la línea recta como el palacio de Bellas artes

de Bruselas.

Petrus Hendrik (1856-1934): Introdujo a holanda los nuevos materiales de

hormigón, vidrio y el hierro.

ART NOUVEAU

En el romanticismo y art nouveau, la decoración dependió del arquitecto, pero

finalmente se impondría la ausencia total de lo decorativo.

La corriente cubista en arquitectura esta inspirada en los principios pictóricos

del mismo nombre y no es otra cosa que buscar una serie de planos

bidimensionales que interactúan y se complementan, o sea, un juego de cubos

simples, sencillamente, sin salientes ni terrazas, sencillamente un geometrismo

puro, sin planos que surjan hacia el exterior.

ARQUITECTURA NEOPLASTICA

CUBISMO ARQUITECTÓNICO

Deriva esta arquitectura de las necesidades utilitarias y sociales y en ella se

combinan las tendencias y técnicas desarrolladas por diversos arquitectos,

como el norteamericano Sullivan. Las superficie deben ser libres y cada

arquitecto anterior aporto alguna idea al funcionalismo.

Ha surgido en contra del funcionalismo como una necesidad social y artística y

en contra del racionalismo funcional. Por otra parte, defienden los seguidores

de lo orgánico, que lo funcional ya no es adapta a las necesidades del

momento, pues la arquitectura debería ser en serie y al alcance de todos los

niveles económicos.

ARQUITECTURA FUNCIONAL

ARQUITECTURA ORGÁNICA

La escultura también se alejo de la realidad que podemos ver. Se simplificaron

y se variaron las formas reales, se utilizo diversos materiales,:

hierro, bronce, plástico, objetos reciclados.

Las tendencias que en las pintura ha habido durante esta centuria, son las

mismas que en gran parte han seguidos los escultores. Al principio del siglo

hubo una relación contra el impresionismo de Augusto Rodín. Dándole

importancia a la armonía de los volúmenes, cuidan los escultores de la

proporción y dela simetría y desarrollan formas constructivas estables y

equilibradas. Algunos artistas tienen tenecia a la simplicidad de líneas y a la

estilización, en especial a partir de 1924.

LA ESCULTURA DEL SIGLO XX

La pintura fue el arte que tuvo más corriente y movimientos distintos a lo

largo del siglo XX. Todas las corrientes experimentaron con color y formas

buscando nuevas de expresión no importando nada, una representación ajusta

de la realidad.

PINTURA DEL SIGLO XX

A esta tendencia también se le llama puntillismo o divisionismo, donde el

maestro, a base de pequeñas pinceladas, aplica el color sobre la superficie. No

existen amplios planos si no puntos diminutos; la obra hay que analizarla en

conjunto, lográndose así la impresión cromática. Fue Seurat el iniciador de

esta corriente y posteriormente vendrían otros artistas del color.

NEOIMPRESIONISMO

Esta corriente se presentó en contra de este invento que marcó nuevos

rumbos a la pintura y que fue la cámara fotográfica. Salió esta escuela del

círculo simbolista de Gauguin; el teórico fue Mauricio Denis que defendía la

pintura de tonos planos y formas simples. El ser llamados nabis o profetas es

porque los artistas que siguieron esta corriente formaban el grupo anterior al

arte abstracto. Los nabis se dispersaron hacia el año 1900 y tomaron la cultura

literaria iniciada desde Mallarmé hasta los simbolistas.

LOS NABIS

(PROFETAS)

Esta denominación la puso de moda Luis Vauxcelles cuando en el salón

parisiense de 1907 contemplo una escultura académica con la pintura de

artistas como Matisse exclamando: “¡ Oh, mira, Donatello entre las fieras!”.

Como precursor de los flavistas puede considerarse Van Gogh, que había

tenido obsesión por el color, o a Gauguin con su nueva teoría del espacio.

Esta corriente se inicio a finales del siglo XIX y concluyó en 1907.

LE FAUVES

(LAS FIERAS)

Este grupo contemporáneo de los fauves, Nació en Dresde, hacia 1905, y de

ahí años después de traslado hacia la capital de Alemania.

Este arte debe llevar un mensaje, social, político o religiosos pero defiende la

libertad plástica de los fauvistas. Están basados en que el arte debe tener

equilibrio, pureza y tranquilidad; Además darle al hombre una paz espiritual y

al mismo tiempo un sentido orgánico sin concretarse solo a la satisfacción

estética.

DIE BRÜCKE

Algunos pintores españoles han trabajo dentro de la corriente expresionista y

fauvista otros en la línea de Die Brücke.

EL MODERNISMO EN ESPAÑA