Como muchos artistas urbanos, Jaz (Franco Fasoli) empezó su carrera creativa como grafitero. Se lo conoce como uno de los primeros grafiteros en comenzar a pintar a mediados de los 90’s.

El estilo de Jaz ha evolucionado con los años y además de convertirse en un maestro con el aerosol, ha desarrollado nuevas técnicas y medios de expresión gracias a su trabajo como escenógrafo. Sus obras son cada vez más ambisiosas en escala y en complejidad.

Alejándose del estilo grafitero Neoyorquino, la obra de Jaz ahora retrata sujetos y temas de mayor significado dentro de su propia cultura. Obras que retratan tangueros a caballo resultaron más accesibles a un público general que el idioma críptico usado sólo por grafiteros. Animado por el reconocimiento de sus obras más conceptuales, Jaz continuó la ruptura del estilo mayoritariamente tipográfico paraexpandir su obra inspirada en iconografía Argentina.

Durante los últimos dos años, el foco de Jaz estuvo puesto en la temática “barra brava”. Este tema muta constantemente y varias veces presenta reminiscencias de luchadores de estilo mexicano con máscaras de animales y figuras de cuerpos mitad humano y mitad animal que se pelean. Varias de las obras poseen una altura de hasta dos pisos.

Buenos Aires, Argentina.http://francojazfasoli.blogspot.com/

JAZ.

Buenos Aires, Argentina.http://collabcubed.com/2011/12/01/ever-argentine-street-artist/

EVER.

Ever (Nicolás Romero) es un grafitero que comenzó a pintar las calles de Buenos Aires en los 90’s. Desde el principio, encontró su inspiración en el potencial que le ofrecía la calle para plasmar conceptos y llevar color a la vida cotidiana de miles de personas.

Aunque en sus principios se dedicó a elaborar grafitis de estilo tipográfico, finalmente Ever se lanzó a pintar murales. En sus retratos inmortalizó distintos rostros como por ejemplo a sus ex amantes, su hermano e inclusive caras anónimas. Ever también experimentó con obras de motivos conceptuales: se sirvió de retratos gigantes de chihuahuas para hacer un comentario sobre el materialismo de las tendencias culturales.

Ever es realmente talentoso utilizando tanto aerosol como pincel y látex, y muchas veces integra ambas técnicas en sus murales. Recientemente ha empezado a explorar combinaciones sorprendentes de caras súper realistas con detalles abstractos, como nubes de pensamientos llenas de diseños de colores brillantes que salen de los ojos de los personajes.

Con su estilo pictórico y sus composiciones más tradicionales, las obras de Ever son del tipo que uno encontraría realizadas en lienzo, colgadas en alguna galería de arte, en vez de pintadas en la calle. Es precisamente ésto lo que hace su obra en la calle tan interesante.

Nací en Buenos Aires, Argentina el 1 de Septiembre de 1986 en el barrio de Palermo. De familia argentina con descendientes italianos. En 1998 comienzo a pintar graffitis con las enseñanzas de Dano, mi maestro, y junto a DSR CREW continuamos desarrollando la técnica del spray.

Gracias al apoyo de mis padres que nunca se opusieron a que pinte hoy puedo decir que amo lo que hago.

En ningún momento de mi vida se me había ocurrido ser pintor o artista solo quería pintar en la calle y cada vez me llamaba mas la atención los colores y las diferentes formas de pintar, me empezó interesar el arte en general, artistas fuera del graffiti y fue de pronto que comenzaron las exposiciones y trabajos cada vez mas grandes. Algo empezaba a cambiar…

Respecto de mi formación artística es netamente autodidacta, soy partidario a la práctica y la experimentación para encontrar el método de conectarte con el interior y poder explayar los colores adecuados para cada obra. Tomé unos meses de clases con Andrés Zerneri que me sirvieron muchísimo pero la mayor experiencia fué compartir tantas paredes con amigos y maestros.

En la actualidad vivo en el barrio de Palermo donde tengo mi taller y desarrollo la mayoría de las pintadas en la calle.

Buenos Aires, Argentina.www.airesmart.com.ar

MART.

Buenos Aires, Argentina.http://www.flickr.com/photos/pastell

PASTEL.

Pastel empezó a experimentar con graffiti durante los principios del movimiento de arte callejero en Argentina, y fue parte de la primera ola de artistas callejeros que empezaron a pintar antes del crisis económica del 2001. Pastel estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, y combina sus pasiones para explorar las relaciones entre arte urbano: arquitectura y la vida porteña.

Pastel incorpora una variedad de técnicas de dibujo y pintura y es experto con varios medios artísticos que incluyen la acuarela, el acrílico y el aerosol. Posee una habilidad increíble de combinar estilos y métodos que parecen opuestos con fluidez total dentro de sus trabajos. En la obra de Pastel se puede encontrar mezclas tanto de sujetos abstractos como de sujetos figurativos, formas orgánicas y geométricas, estilos expresivos y técnicos o estructuras tridimensionales sobre superficies bidimensionales.

Sus experimentos actuales con pintura, tanto con obras chicas como murales grandes, se tratan de una investigación de una serie de estructuras construidas por el arquitecto Argentino, Francisco Salamone, quien construyó edificios municipales, mataderos y cementerios por la provincia de Buenos Aires en los años 20’s y 30’s.

Además de trabajar en una empresa de arquitectura, Pastel también comparte un estudio con los artistas Jaz y Ever, y colabora a menudo con ellos en murales urbanos.

Buenos Aires, Argentina.http://www.flickr.com/photos/nerfff/

NERF.

Originalmente nacido en Corea, Nerf creció en Argentina desde que tenía 7 años y lleva 15 años como artista de graffiti. Aunque su estilo tenga mucha influencia de los estilos graffiteros de Nueva York y el hip hop de los 70’s, Nerf es tal vez más conocido y admirado por su estilo único de formas isométricas y tridimensionales.

Mientras que muchos artistas usan software, cinta adhesiva, o elementos de medición para lograr los ángulos y líneas perfectos para lograr el efecto tridimensional en la pared, Nerf ha llegado a dominar la de técnica prescindiendo de todos ellos, ya que sólo se vale de su lata de aerosol, y realiza sus trabajos a mano alzada.

Nerf se demuestra tan cómodo pintando murales colaborativos con artístas callejeros como compartiendo paredes con otros graffiteros. Su estilo abstracto y tridimensional resulta muy versátil y sus paisajes futurísticos de formas mutables con colores brillantes le permiten armonizar con fluidez dentro de murales de cualquier estilo artístico.

Dame es un artista old school de la escena porteña, afincado en el oeste de la provincia, concretamente en Merlo, sus pinturas se caracterizan por una altísima precisión y una técnica impresionante, probablemente Dame es uno de los pioneros del graffiti en Argentina y uno de los pocos que sigue activo al pasar los años, siempre haciendo feliz a la gente con sus nuevas producciones.

Participó en varios eventos como Ciudad Emergente, y ha realizado muchos trabajos e intervenciones en diversos barrios.

Buenos Aires, Argentina.www.flickr.com/photos/damegraffiti/

DAME.

Buenos Aires, Argentina.www.flickr.com/photos/icearte

ICE.

Luciano Gatti nació en Buenos aires el 10 de febrero de 1981. Su interés por el graffiti, comenzó en el año1996; cuando a los 15 años de edad, recibió revistas sobre graffiti tradicional estadounidense. Desde entonces, se dedica a pintar graffiti mural por las calles de Buenos Aires.

En sus inicios, pintaba letras clásicas. Rápidamente pasó a desarrollar dibujos a gran escala; entre ellos robots, insectos, chimpancés o personajes surrealistas.

No solo trabaja la imagen principal, sino que también genera paisajes totalmente imaginarios en los que transforma casi por completo el contexto donde sus murales se encuentran. En sus últimas producciones, su estética se basa en Hongos multicolores, peces voladores y globos aerostáticos no muy convencionales. Haciendo de sus obras lugares de fantasía surrealista.

Trabaja las bases con látex y el resto de los efectos y detalles los hace netamente con aerosol.

Nació en Buenos Aires, Argentina, el 7 de diciembre de 1985. Estudió en la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni, obteniendo el título de Profesora de Artes Visuales con especialización en Grabado. Desde el año 2009, se desarrolla en la pintura mural con aerosol, tomando referencias de diferentes manifestaciones de arte urbano.

La calle permite construir un lenguaje en el que se combinan diferentes formas de acción e intervención directa. Este lenguaje es el resultado de búsquedas de apropiación y resignificación de elementos del arte visual europeo y latinoamericano (en particular, del simbolismo, el arte precolombino y el arte mural latinoamericano) traducidos al aerosol.

Su principal interés es generar espacios atemporales y calmos, que inviten a la contemplación y a la reflexión, cuestionando diferentes aspectos que hacen e interpelan a la condición humana.

El hecho artístico, es para la artista, fundamentalmente un espacio auténtico de autoconomiento mediante el cual, construir sentido partiendo de la propia experiencia.

Buenos Aires, Argentina.http://www.carolina-favale.blogspot.com/

CUORE.

Buenos Aires, Argentina.www.flickr.com/photos/polcorona

CORONA.

Nacido en Francia en 1987, Corona pasó su adolescencia en Madrid, donde a los 14 años, inspirado en el graffiti tradicional de esa ciudad, se lanzó a pintar en las calles con el nombre “Rena”. Su trayectoria tomó un giro en el 2004 cuando, al mudarse a la Argentina, experimentó un gran cambio en su percepción de “la calle”.

Tomar el apodo “Corona” significó un cambio de energía, estilo y dirección creativa para este joven artista. Considerándose tanto grafitero como muralista, Corona lleva al límite el graffiti, incorporando elementos figurativos a sus obras. Dentro de sus murales actuales, el espectador encuentra personajes dotados de una serena abstracción en sus rostros. Mientras en la pintura sigue explorando temas tanto figurativos como abstractos y llenando sus murales de colores, Corona no renuncia totalmente a sus raíces de letras graffiteras tradicionales.

Corona es un artista que se inspira mucho en los lugares y personas de su vida diaria; se destaca de entre otros en cuanto a experiencia ganada y en la importancia que le da al desarrollo de la obra por sobre el resultado final. Dice que hay mucho por aprender de la colaboración y conexión artística en general. Corona es un artista prolífico: en los murales urbanos (que pinta con un grupo cambiante y en constante expansión) siempre está en la búsqueda de técnicas y estilos que lo renueven.

Martin Privitera, lanzó sus primeros graffitis en la calle ahi por 1996 a 1998. En el 2000 comienza una intensa práctica del graffiti, visita Uruguay y el interior del pais pintando, Italia en el 2004 y abordó bastidores y muros. Luego comienza sus estudios de Diseño Gráfico en la Universidad Nueva Escuela, sin concluir estos.

Viajó a los EEUU y logró transformar su arte como medio de vida, (2006). Produjo obras en motorhomes, casas y reconocidos festivales, Alli realizó Muestra en San Francisco.CA, haciendo una venta exitosas de sus obras. Vuelve a Bs As y regresó a EEUU hasta el año 2008. Obras como en la estación Puan de la linea A de subterraneos le dieron un reconocimiento social como artista. En el 2009 y 2010 comenzó una nueva experiencia como profesor en la Universidad de Tres de Febrero U.N.T.R.E.F.

Esto marcó claramente una mirada interna en su preparación como artista, también a proyectarse didácticamente en sus pinturas. En estos años dejó sus trazos en proyectos de gran importancia, sucesos históricos y festivales nacionales. Posee obras de interés cultural, realizó muestras en galerías y museos en distintas partes del mundo, pintó obras a coleccionistas y participó en proyectos como asesor y productor artístico. Sus intereses fueron cambiando en la pintura, hoy día busca la abstracción, formas orgánicas y texturas.

Buenos Aires, Argentina.www.flickr.com/photos/rojoroma

ROMA.

Sam Elgrec, Pintor Brasilero de graffiti nacido en Sao Pedro do Ivai, Sao Paulo, en 1986.

Desde muy pequeño empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión.

Años mas tarde transladó esto a las calles de Buenos Aires, donde recide actualmente, autodidacta, lleno de nuevas influencias, hace continuación de su obra por toda la cuidad, en muros cada vez mas grandes donde esta en constante desarrollo su obra.

Buenos Aires, Argentina.http://samelgrec.tumblr.com/

SAM.

Tester (rdw/hic patota sindical)… Porteño modelo 73, autodidacta a raja tablas, miembro de de RunDontWalk y Hollywood In Cambodia, le gusta tanto caminar como tomar sol en posiciones extrañas, cocina picante, por suerte habla poco, mas cariñosos que romántico, inquieto, porta miopía y astigmatismo, se considera un pibe de departamento, baila y canta mal, adicto a sus cuadernos de bocetos, y pinta por instinto.

Buenos Aires, Argentina.www.flickr.com/photos/iamtester

TESTER.

Nacido en 1975, Dario Suarez es autodidacta por elección. Su formación artística esta completamente ligada al Street art en todas sus expresiones.

En 1998 incursiona en la fotografía, la cual influencia profundamente su obra y en el año 2006 funda y co-dirige la galería de street art “Hollywood in Cambodia” en Palermo soho la cual hoy representa la una importante plataforma en Buenos Aires para el desarrollo y el intercambio de expresiones artísticas no convencionales, participando también junto con la editorial Asunto Impreso en dos publicaciones sobre arte callejero “Hasta la Victoria Stencil” y “1000 Stencils”.

A partir del año 2004 participa de numerosos eventos de arte callejero.

Buenos Aires, Argentina.www.flickr.com/photos/dardo_malatesta

MALATESTA.

Santiago Spirito comenzó a pintar en la calle tras la crisis económica argentina del 2001, como parte del colectivo de stencil Vomito Attack, un grupo influenciado por el contexto político que se servía del stencil para crear mensajes políticos y de reacción al consumismo, por las paredes de Buenos Aires.

Santiago se separó de Vomito Attack en el 2007 para empezar su proyecto individual bajo el nombre artístico Cabaio Stencil. Mientras que sus obras como parte del colectivo se basaban en la crítica acalorada y la protesta, su obra como artista independiente podría considerarse apolítica. En vez de utilizar el stencil para construir mensajes en su ámbito habitual de la calle, ahora Cabaio cambió su foco para experimentar en el arte por el arte mismo, embelleciendo las paredes elegidas privilegiando la estética al mensaje político.

A menudo, sus murales combinan colores y otros stencils de detallada producción. El efecto final surge como un elaborado collage de capas con imágenes combinadas, creando hermosos murales caleidoscópicos.

Buenos Aires, Argentina.http://cabaiostncl.blogspot.com/

CABAIO.

Buenos Aires, Argentina.www.flickr.com/stencilland

STENCILAND.

Stencil Land empezó a pintar esténcils originalmente en la ciudad de Buenos Aires en el año 1997 con fines publicitarios. Es en el año 2003 cuando toma las calles para expresarse, pero esta vez de manera artística, manteniéndose hasta el día de hoy de manera activa.

Stencil Land es un artista que usa el esténcil como herramienta principal, sin embargo hace más que tomar prestadas imágenes para su uso propio. A través del diseño, la transformación y la modificación de dibujos e íconos, Stencil Land altera los conceptos de los mensajes originales con el fin de reemplazarlos por los suyos. Este artista suele jugar con íconos nacionales tales como el David de Miguel Ángel cebando mate, o un gaucho apostado en la pared con una doble guitarra eléctrica.

Se puede apreciar las obras de Stencil Land a varios niveles y, mientras que frecuentemente construye sentido inspirado por un tema específico o un evento histórico, sus obras quedan sujetas a la libre interpretación. Sus esténcils son ricos por su detalle y complejidad, como también por la creatividad que surge de las combinaciones en las imágenes.

Atrás quedaron sus primeras obras de apenas centímetros para llegar hoy a plasmar obras de más de tres metros. En la actualidad pueden verse trabajos en diferentes exposiciones o galerías, pero Stencil Land no olvida que la verdadera esencia de sus obras está justamente ahí afuera, en las calles.

Buenos Aires, Argentina.www.flickr.com/amorccc

AMOR.

Al finalizar sus estudios secundarios, no tiene ni idea de qué hacer con su vida. Se pone a buscar y a buscar, hasta que un día pinta un graffiti. A partir de aquel instante, su búsqueda toma un nuevo sendero. Calles, baldíos, autos, casas, barcos, fábricas, Jorge deja su huella donde el destino lo lleve. Utiliza formas básicas y colores primarios para representar una palabra que según él “es básica y primaria en la vida de todos los seres”.

A través de la pintura conoció otros caminos de expresión, como la fotografía, el dibujo o la instalación. La experimentación es un elemento que prioriza al momento de actuar.“Cada vez que me enfrento ante una pared o ante una nueva situación, intento sentir el espacio y ver qué me pide. Trato de posar mi conciencia en la acción, pero también cuando preparo los materiales antes de salir de mi casa, en el trayecto y cuando me tomo un jugo al terminar mi trabajo.” Junto a cuatro colegas formó un grupo de trabajo llamado “Concientes”, con el que pinta murales apostando a brindar un mensaje positivo para la ciudad.

Tuvo la oportunidad de vivir, trabajar y exponer su obra en Francia. El viaje es otro elemento que lo inspira.Desde hace cinco años forma parte del Grupo 13 en el taller de clínica de Dolores Casares y Jorge Gonzales Perrin. Paralelamente, estudia dibujo con Oscar Smoje. Hoy en día continúa su búsqueda.

Rodrigo Jonathan Diaz Merlis. 1986.

Vive, trabaja y estudia en Buenos Aires. Actualmente cursando la licenciatura en Artes de los Multimedios en el Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A.).

Casi una década de trabajo continuo decorando principalmente los muros de las calles de Buenos Aires, o de ciudades tales como Mar del Plata y Cordoba.

Su particular objeto, la tipografía experimental, combina variados lenguajes tanto artisticos reconocidos, tales como el filete porteño, o el street art; como hasta elementos más callejeros como el graffiti, pixaçao (brasil), arte popular del altiplano andino y arte precolombino.

Fue convocado para la primera muestra de arte callejero organizada por el gobierno de la ciudad en el Palais de Glace, asi como a varias muestras realizadas en distintas galerías y centros culturales en Buenos Aires.

Trabajo en proyectos del gobierno de la ciudad como de particulares, realizando obras e intervenciones con artistas de todo el mundo.

Buenos Aires, Argentina.http://bailamisalsa.tumblr.com/

SALSA.

Negro Flores, Argentino criado en Madrid, diseñador gráfico de profesión y artista en sus ratos libres, trabajó en agencias de publicidad y estudios de diseño desde el 2003 hasta hoy, actualmente miembro del equipo de Collage Lab, con más de 15 años de trayectoria pintando en la calle, su principal afición es viajar por el mundo compartiendo su arte y viviendo nuevas experiencias con amigos afines.

Buenos Aires, Argentina.http://www.collagelab.com.ar/

NEGRO FLORES.

Buenos Aires, Argentina.http://www.flickr.com/photos/alcentro

POETA.

Poeta comenzó a dibujar cuando era niño y empezó a experimentar con el graffiti en el año 2000. Proveniente de Villa Ballester, Poeta dice que su inspiración siempre vino del ambiente donde creció. Desde sus principios pintó con el artista Roma, quien es del mismo barrio.

Mientras que Poeta siempre se consideró graffitero, nunca exploró el graffiti tipográfico como muchos de sus contemporáneos. En cambio, desarrolló una cara sencilla pero distintiva con líneas curvas y ojos de puntos de aerosol, que funcionó como firma.

Las obras actuales de Poeta combinan colores brillantes y líneas para hacer composiciones tipo rompecabezas de formas y figuras orgánicas así como también geométricas.

Mientras que reconozca que sus murales con figuras humanas son tal vez mas accesibles a un público general, hoy en día prefiere experimentar con áreas de colores y formas abstractas.

Poeta es un artista en movimiento constante en cuanto a su desarrollo creativo y nunca quiere dejar de experimentar o de probar sus propios límites. Él es un verdadero poeta, y una de sus frases preferidas reza: “no tengo nada y voy en búsqueda de todo”.

Pum Pum es diseñadora gráfica e ilustradora.

Desde siempre dibujó, y luego se interesó por el diseño gráfico, lo que la llevo a hacer la carrera en la Universidad de Buenos Aires.

Años más tarde dió clases en la materia de Diseño 3 de la carrera. Por esa época empezó a pulir un universo de personajes que la incluyen a ella misma como uno más.

Ahí conviven la ternura junto al punk rock, siempre presente a lo largo de su vida. En la búsqueda de experimentar diferentes escalas, soportes y técnicas, su dibujo se trasladó a las paredes de la ciudad, dándole libertad a sus ilustraciones.

A partir de ese momento comenzó su etapa de intervención urbana, muchas veces junto a otros artistas locales e internacionales.

Paralelamente mantuvo constantes colaboraciones en proyectos creativos, revistas, concursos, etc.

Buenos Aires, Argentina.http://www.pum-pum.com.ar/

PUM PUM.

Buenos Aires, Argentina.http://www.pedro-perelman.com

FASE.

Pedro Perelman (Buenos Aires-1979)

Es miembro del colectivo artístico FASE, formado en Buenos Aires en el año 2000, que junto a otros artistas y colectivos dieran inicio a la escena local del street art. Su obra posee una clara impronta experimental y gráfica, resultado de su paso por la Universidad de Diseño de Buenos Aires, donde también ejerciera la docencia. Este backround ha ido fusionandose a lo largo de su carrera con el trabajo mural/street art y las expresiones mas clásicas del arte, dando como resultado obras cada vez mas equilibradas entre lo orgánico y lo geométrico, entre lo pregnante y lo climático. Asi también convive en telas, paredes, serigrafías, grabados o instalaciones, el universo del día y la noche.

Personajes oscuros, noctámbulos robots y sintetizadores que luego buscan descanso junto al rio, junto al fuego, cerca de los pescadores. Estos universos son también el producto de la música, otra de sus actividades principales, donde también, como en sus pinturas, conjuga lo techno y lo folk, las estructuras formales y la calidez de trazos mas expresivos. Su lenguaje estético se basa fundamentalmente en la exploración de recursos.

Buenos Aires, Argentina.www.flickr.com/caosunique

CAOS.

El artista platense Martín Prícolo funde en su trabajo con pintura en aeorsol el wild style de los ‘80s que dió origen al graffiti, la estética del animé mescaldo con formas Art Nouveau. Bajo el seudónimo “ CAOS “desde ya hace varios años ha demostrado que el graffiti no solo es vandalismo.

Con colores vivos y un gran sentido de equilibrio en las formas ha logrado en cada pieza un estilo personal, dejando el fruto de su trabajo en murales de la ciudad, barrios porteños y otras localidades de Buenos Aires.

La Plata, Argentina.www.facebook.com/soyluxor

LUXOR.

Luxor es un artista callejero con amplia trayectoria que vive en la ciudad de La Plata.

Realiza pinturas murales y muestras e intervenciones en diferentes espacios y soportes.

Su obra habla de temas cotidianos de la vida en las ciudades.

Con mas de 200 murales es hoy en día un activo participante de la vida cotidiana de su ciudad.

La Plata, Argentina.http://www.rodrigoacra.blogspot.com/

ACRA.

Rodrigo Acra pinta en la calle desde hace 8 años en la Ciudad de la Plata y ciudades vecinas, realiza la carrera de Licenciatura en Artes Plasticas (orientacion grabado y arte impreso) en la Facultad de Bellas artes de la UNLP. Donde tambien se desarrolla como ayudante en la Catedra de Lenguaje Visual 1B hace 4 años. Entre el 2009 y el 2011 participó en numerosas muestras colectivas. Desde principio de 2010 hasta el dia de hoy dicta talleres de graffiti y arte urbano en Casa Cultural “Ces´t la Vie”. También formó parte activa de” Intervencion Magenta”, “pantufleta refrescante” y “Proyecto Calle” todos ellos eventos multidiciplinarios con importante comvocatoria de artistas nacionales e internacionales de graffity y arte urbano .

Su obra apunta al hecho mismo de transformar el entorno social agregando al crudo y estructurado paisaje urbano elementos visuales cargados de colores pregnantes, formas orgánicas, oponiendo lo concreto que resulta ser la calle con figuras abstractas y en algunas ocasiones figurativas, se propone transformar, desconfigurar la realidad concreta de la calle para poder dar lugar a otros mundos posibles, transformar para compartir con el entorno, recuperar el medio para transformarlo .

La Plata, Argentina.www.flickr.com/dany_aika

AIKA.

Daniela Ghiglione, nacida en Buenos Aires, el 5 de abril de 1986.

Desde pequeña su vida estuvo conectada con el arte participando de talleres literarios y pintando en forma autodidacta. En el 2002, a los 16 años, comenzó una intensa actividad artística la cual continúa hasta la fecha. Estudió dibujo, pintura, escultura y realizó cursos de capacitación, incursionando en distintas técnicas como la aerografia. En 2004, a los dieciocho años, comenzó la carrera de licenciatura en Artes Visuales en Universidad del Museo Social Argentino, de Buenos Aires, graduándose 5 años más tarde.

Participó con sus obras en exposiciones colectivas como MEGA, Magari (san isidro), Universidad de Belgrano,Moderna 08, Armarte, etc. En 2007 realizó su primera muestra individual de pintura en la galería “Alicia Brandy”.Actualmente su arte está enfocado en el trabajo mural y realización de obras en gran formato. Esta actividad la condujo a participar en el programa de televisión “Pura Vida” en el garage tv y en radio en el programa “colores primarios”en radio cultura y “Arte en línea” en arinfo. Como asi también en eventos de arte urbano.

En 2010, comenzó con el proyecto “wake up shoes”, basado en el diseño y realización de zapatillas originales pintadas a mano.

Buenos Aires, Argentina.http://www.georginaciotti.com/

GEORGINA CIOTTI.

Nace en la Capital de Bs As., Argentina. Desde pequeña su inclinación artistica fue clara. De los 16 a los 18 años asisite al taller de dibujo y escultura de Aurelio Macchi Inmediatamente, al terminar la secundaria ,inicia la carrera de diseño en la U.B.A Paralelamente a los últimos años de estudio asiste a Comic e Ilustración con Juan Bobillo y Marcelo Sosa y hace la carrera de efectos especiales en “ La primera Escuela Argentina de Fx” durante 3 años.

Trabajó 8 años en Argentina en efectos especiales y Diseño conceptual, durante sus estudios y una vez finalizados.

En el 2000 viaja a Barcelona donde reside 10 años; los primeros años trabaja en efectos Especiales para cine y publicidad y participa , como diseñadora conceptual para cine, en films como HELLBOY 1, HELLBOY 2, y EL LABERINTO DEL FAUNO de GUILLERMO DEL TORO, integrando el equipo ganador, entre otros premios, del OSCAR a la MEJOR MAQUILAJE FX. Trabajo en arte y efectos especiales para cine, publicidad y teatro para directores como PETER GREENAWAY, PEDRO ALMODOVAR, SPIKE LEE, la FURA DELS BAUS entre otros, para luego dedicarse enteramente a la pintura, especializandose en murales e intervenciones, las cuales realizó gran parte ,en Barcelona.

A finales del 2009 vuelve La Argentina donde realiza varios Murales y sigue pintando.

Actualmente y hace 10 años, trabaja como artista plástica, ilustradora y diseñadora especializándose en murales e intervenciónes de ambientes y dedicandose, principalmente, a la que siempre fue su pasión, la pintura.

eMePeCe es un colectivo de artistas que pinta paredes y realiza acciones en el espacio público.

Organizan y coordinan Tarot BA y El Pirovano Pinta Bien.

Han trabajado con diversas intituciones tales como la Universidad y el Gobierno de BsAs, y varios Hospitales Públicos; en eventos tales como Código Pais y Pecha Kucha Night. Han participado de numerosas muestras colectivas.

Sus paredes pueden verse por todos los barrios de Buenos Aires y en algunos lugares de Sudamerica (Ecuador, Colombia) y del resto del mundo (España, Tailandia, Australia y Nueva Zelanda) .

En la actualidad se encuentran trabajando con Cocodrilos, enroscandolos allí donde pueden, y haciendo volar chanchos.

Buenos Aires, Argentina.http://www.emepece.com.ar/

eMePeCe.

Me recibí en el secundario en una escuela técnica de maestro mayor de obra al terminar con esto me di cuenta de que quería estudiar arte y al año entrante me anoté en el Dpto. de artes visuales p.p _ IUNA donde cursé licenciatura en artes visuales con orientación en dibujo y pintura.

Hoy día estoy como ayudante adhonorem de la cátedra de sistemas de representación.

Trabaje 4 años con la municipalidad de San Fernando donde me dedicaba a realizar de cero murales para el distrito.

Participé de varias muestras colectivas y tuve mis muestras individuales, participo de muchos concursos de pintura y muralismo, como de convocatorias y residencias.

Mi trabajo artístico se apoya en una fuerte base de estudios y responsabilidad con la investigación artística y el trabajo conceptual de mi obra.

Buenos Aires, Argentina.www.flickr.com/gregorinijeronimo

TEKAZ.

Me considero un artista visual. Comencé con psicología, ahí decidí salirme para ser un artista con un aprendizaje autónomo, aprendiendo y estudiando diferentes corrientes como lo son fotografia, cine, los sentidos, las plantas sagradas y las artes plásticas en general.

Me estoy desarrollando como productor y artista de un movimiento con todos los sentidos, donde quiero que nos unamos muchísimas personas para tranformar las relidades y calles de nuestro lugar.

Buenos Aires, Argentina.http://www.flickr.com/photos/esecer/

ESECER.

Shonis es una escritor de graffiti de la provicia de Buenos Aires, concretamente del barrio de Lanús.

Considerado parte de la vieja escuela, integrante de la mítica crew TBA, viene desarrollando sus pinturas desde finales de los 90, con un marcado estillo que se ha convertido en su sello personal.

Siempre activo desde el comienzo de su carrera, Shonis es un referente de la escena local además de haber participado en eventos de envergadura como el M.O.S y la intervención de la estación Puán de la linea A del subte.

Buenos Aires, Argentina.http://www.flickr.com/photos/shonis/

SHONIS.

Louis Danjou a.k.a Grolou es un artista y tatuador Francés afincado en Quilmes.

Louis proviene de una familia artística por lo que empezó a pintar a temprana edad, fue aquí en sudamérica cuando tuvo su primer contacto con la pintura en la calle, llenando las calles de San Telmo, Barracas y La Boca con sus monstruos.

Actualmente realiza desde tatuajes hasta esculturas, grabados, acuarelas, cuadros y todo lo que se pase por su camino.

Ha participado de varias exposiciones y grandes murales.

Buenos Aires, Argentina.http://www.flickr.com/photos/louisvoyage

GROLOU