SUBASTA A TOTAL BENEFICIO SIN BASE

MALBA - FUNDACIÓN COSTANTINI

28 DE AGOSTO DE 2012

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

Presidente Dra. María Garciarena de Saguier

SecretarioDr. Alberto Jorge Gowland

TesoreroDra. María Lucrecia Wicht

VocalesDr. Juan Marcos Pueyrredón

Sra. Mercedes Bellocq

Sra. Alejandra Toglia

Sr. Guillermo Malbrán

Lic. Victoria Corti Maderna

Directora de El ArcaT.O. Patricia Paludi

EL ARCATel: (011) 4737- 9755 Email: comunidad@elarcaargentina.org

Website: www.elarcaargentina.org

Producción General

Kraft & Gowland- Expoam

Fotografía y Diseño

Fabián Cañás

Impresión

Arcángel Maggi oSelección Maggio Boutique

PrensaMaría De Vedia

Querido Amigo

El Arca nos vuelve a convocar y surge una nueva oportunidad para agradecer y celebrar.Agradecer la amistad y la confianza de cada uno de ustedes; el gran corazón de tantos artistasque se embarcan en este proyecto donando su OBRA. Agradecer a tantas manos voluntarias yamigas que día a día donan su tiempo, su trabajo, su dinero, rezan y nos abren las puertas desus corazones. Gracias a los asistentes quienes viven y comparten la vida cotidiana con losacogidos. Gracias a los responsables de sectores, a la directora y a los consejos de El Arcapor hacer viable la vida comunitaria. Gracias a los acogidos y a todas las personas condiscapacidad por invitarnos a caminar este camino de crecimiento interior, y por acercarnos alllamado y a la causa de la fragilidad humana. Gracias a Dios por todo lo recibido y dado ennuestro caminar en El Arca.

El gran valor de El Arca es revelar que las personas débiles son importantes, y además tienenun mensaje que transmitir a la sociedad. Si entramos en una relación de confianza con ellos,nos pueden transformar y ser una fuente de unidad entre los hombres. Así nuestra misión estáorientada a dar a conocer los dones de las personas con discapacidad intelectual, revelados através de transformadoras relaciones mutuas, fomentando un ambiente comunitario queresponda a las necesidades cambiantes de sus miembros, y comprometiéndonos a trabajarjuntos en pos de una sociedad más humana.

El compromiso asumido por quienes organizan Arca & Arte y lo obtenido en estos 10 años detrabajo, nos ayudó a desarrollar nuestra misión y a crecer como comunidad. La prontaconstrucción del nuevo hogar muy cerca del actual, nos permitirá afianzar aún más nuestracomunidad, acogiendo a nuevas personas que esperan tener una familia. Asimismo tenemosuna enorme alegría de acompañar en el interior del país a dos pre proyectos de fundación Arca.

El Arca también es “signo” de las relaciones transformadoras que se viven en los hogares y enlos talleres. Así, comprometiéndonos con la cultura y con la sociedad, se embarca la creaciónde un centro de espiritualidad Arca: un lugar de anuncio de nuestra espiritualidad, deformación, de cooperación con otras organizaciones afines, un lugar de descanso y dealimentación con la visión y el camino espiritual que El Arca representa. Un lugar también queapoye a la persona con discapacidad intelectual a participar en la sociedad.

Grande es la actividad que desplegamos como comunidad para desarrollar todos nuestrosproyectos y dar a conocer el signo de paz y de esperanza que es El Arca. Pero también somosconsientes que solos no podemos. Necesitamos de muchos para seguir “navegando”. Es poreso que esta noche apelamos a la generosidad de ustedes, para que con lo obtenido en lasubasta podamos seguir saciando las necesidades de los 15 acogidos del hogar y del taller, ytambién nos permita terminar de construir el nuevo hogar.

Gracias por todo lo que cada uno pueda colaborar.

“Señor, bendícenos con la mano de tus pobres, sonríenos en la mirada de tus pobres, recíbenosun día en la feliz compañía de tus pobres”.

María Garciarena de SaguierPresidente Consejo de Administración

QUIENES SOMOS

Las Comunidades del Arca son un espacio en el que conviven personascon discapacidad intelectual y otras que deciden compartir su vida conellas dentro del ámbito de los hogares, talleres y centros de atencióndiurna. La vida en común y las relaciones de amistad, hacen del Arcauna verdadera familia.

En la mayoría de los casos las personas con discapacidad intelectualque viven en las Comunidades del Arca provienen de situaciones deextremo desamparo y marginalidad. Han sido rechazadas oabandonadas por sus familias o grupos de contención.

El ambiente familiar de las comunidades permite a cada uno de susmiembros poder desarrollar sus talentos y potenciales. Se trata de unlugar de crecimiento en el que cada persona descubre su valor únicoe inigualable.

Creemos que en la actualidad, las personas con discapacidadintelectual juegan un papel muy importante en nuestra sociedad puestoque poseen el don de guiarnos hacia la vivencia de valores esenciales.Por este motivo las Comunidades del Arca buscan ser un espacioabierto y de interacción con el barrio y la sociedad en la cual estáninsertas.

ORIGEN Y CRECIMIENTO

El Arca fue fundada en Francia en el año 1964 por Jean Vanier. Alcontemplar el sufrimiento de las personas con discapacidad intelectualabandonadas en grandes instituciones, Vanier se sintió conmovido ydecidió hacer algo al respecto. Adoptó a dos de ellas y las llevó a vivircon él en una pequeña casa ubicada en el pueblo de Trosly.

Su principal motivación era la de poder brindar a estas personas laposibilidad de tener una familia, un lugar de pertenencia adondepudieran crecer en todas las dimensiones de su ser y desarrollarse enarmonía.

Con el paso del tiempo Vanier comenzó a descubrir que estas personasposeían una belleza y dones particulares, sobre todo en lo querespecta a sus capacidades de establecer relaciones y vínculos con losdemás.

De este modo, El Arca comenzó a extenderse a otras regiones ypaíses. En virtud de este movimiento de expansión, años más tarde secreó la Federación del Arca, la cual agrupa en la actualidad a 136comunidades ubicadas en 34 países alrededor del mundo.4

NUESTRA IDENTIDAD

Somos personas con y sin discapacidad intelectual, quecompartimos la vida en comunidades que pertenecen auna Federación Internacional.

Las relaciones mutuas y la confianza en Dios están enel corazón de nuestro caminar juntos.

Reconocemos el valor único de cada persona y lanecesidad de los unos y los otros

NUESTRA MISIÓN

Dar a conocer los dones de las personas condiscapacidad intelectual, revelados a través detransformadoras relaciones mutuas.

Fomentar un ambiente comunitario que esté inspiradoen los valores esenciales de nuestra historia fundadoray que responda a las necesidades cambiantes denuestros miembros.

Comprometernos a trabajar juntos, desde nuestrasdiversas culturas, en pos de una sociedad más humana.

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EL ARCA EN LA ARGENTINA

En nuestro país el Arca se fundó en diciembre de 2003. En este tiempo fuimos avanzando en laapertura de distintos sectores y espacios de participación.

EL HOGAR

Es el corazón de la comunidad, un lugar donde las personas viven, trabajan, rezan, celebranjuntas, comparten sus alegrías y sufrimientos, y se perdonan mutuamente como en una familia.

Un grupo de voluntarios y profesionales nos acompañan y asisten en las diversas necesidades,haciendo posible la vida de esta familia tan especial

EL TALLER

Es un espacio al que asisten personas con discapacidad del barrio y del hogar. Allí se los alientay acompaña a crecer en autonomía, competencia y capacidad de elección. Lo esencial es quecada persona descubra su propio don y lo que es capaz de realizar, que se sienta útil. Este añoalgunos de nuestros acogidos comenzaron a transitar pasantías. Así Dani concurre dos veces porsemana a una carpintería del barrio donde aprende el oficio y ofrece asimismo sus dones.

EL NUEVO HOGAR

Nuestro sueño es seguir abriendo hogares y espacios capaces de recibir a otras personas que seencuentran hasta el presente viviendo al margen de la vida de nuestra sociedad. Queremos darlesun lugar, y que desde ese lugar puedan aportar su luz y su don propio.

Avanzando en este camino, ya tenemos el terreno, los planos, los estudios de suelos empezandoa la brevedad con la construcción de un nuevo hogar y así poder acoger a más personas yconsolidar aún más nuestra comunidad.

PROYECTO CENTRO DE ESPIRITUALIDAD

“El Arca” no se limita sólo a la vida de los hogares y talleres, sino que como un “signo” de lasrelaciones transformadoras que allí se viven, tiene un mensaje universal que difundir.

Así nos surgió la necesidad de contar con un espacio específico para

• Anunciar los valores que se viven en cada comunidad, transmitiéndolos, y la vez, dando

formación espiritual y antropológica;

• viendo la necesidad de “cuidar” a los que cuidan queremos dar contención y descanso a laspersonas que, siendo asistentes o responsables, acogidos, voluntarios, relacionados con la

salud, tienen la necesidad de descansar en un tiempo sabático y de alimentarse con la visióny el camino espiritual que el Arca representa.

• Teniendo presente que la discapacidad mental es una pobreza transversal, “El Arca” siente que los más frágiles tienen un mensaje de unidad y de paz para brindar a nuestra sociedad y al mundo.

Es por ello que estamos trabajando en un proyecto de creación de un Centro de EspiritualidadArca para dar curso a todas estas necesidades.

FINANCIAMIENTO

Si bien nuestra comunidad forma parte de una Federación Internacional, no recibe de ellasubsidios económicos. En cada país, las comunidades de El Arca deben procurar sus propios

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RUBROS TOTAL ADMINISTRACIÓN HOGAR TALLER

Alimentos, Farmacia y Viáticos 68.499,59 68.499,59

Inversiones , Infraestructura y otros

42.815,44 42.815,44

Sueldos y Cargas Sociales 291.956,16 25.991,42 161.999,08 103.965,66

Impuestos 26.662,72 10.553,86 9.846,92 6.261,94

Totales al 31/12/2011 429.933,91 36.545,28 283.161,03 110.227,60

Alimentos, Farmacia y Viáticos

Inversiones , Infraestructura y otros

Sueldos y Cargas Sociales

Impuestos

GASTOS TOTALES 2011

medios y formas de subsistencia. En la Argentina, el Arca no recibe hasta el momentosubsidios estatales. Sostenemos el crecimiento y la vida de la Comunidad en base a lacolaboración de donantes privados, tanto de empresas como de particulares

PARA COLABORAR - Recursos Económicos

Donaciones en dinero. Se pueden realizar de la siguiente manera:

En efectivo: En Capital Federal, la Sede del Arca está en la calle Juncal 871, piso 5°; enBoulogne estamos en la calle Rosario 1772, piso 1°, de lunes a viernes de 9 a 16 hs.

En cheque: A nombre de Fundación Amigos de Comunidades del Arca.

Tarjetas de crédito: Visa, MasterCard o American Express, completando el formulario deautorización de débito de tarjeta de crédito (puede solicitarlo por fax o mail escribiendo acomunidad@elarcaargentina.org).

Transferencia Bancaria: Banco Santander Río, Sucursal 132 - Microcentro. Fundación Amigosde Comunidades del Arca, CUIT : 30-70857591-3, Cta. Cte. en $ 132-010928/8,

CBU 07201321-20000001092886.

Donaciones en especies: Son aquellas donaciones referidas a necesidades puntuales, comopueden ser alimentos, ropa, elementos de limpieza, materia prima para las actividades deltaller, etc.

Voluntariado: Podes donar parte de tu tiempo en algunos de los sectores de la comunidad,y aportar tus ideas y conocimientos para ayudarnos a crecer y avanzar en nuestro camino.

Ser "amigo" del Arca y dar a conocer nuestra presencia: Compartiendo nuestra misión yvisión podes ayudarnos a difundir el anuncio del "don de la persona discapacitada" ennuestra sociedad.

SUBASTA DE ARTE A BENEFICIO DE “EL ARCA”

EXHIBICIÓN DE LAS OBRAS

Todas las obras que integran este catálogo serán exhibidas en JavierBaliña- Galería de Arte, Arenales 1428, del 16 al 23 de Agosto de2012, de 12 a 20 hs.

CONDICIONES DE VENTA

Las obras serán subastadas en el auditorio del MALBA - FundaciónCostantini (Av. Figueroa Alcorta 3415), el martes 28 de agosto de2012, a partir de las 18.30 hs.

Como ya es tradicional en las subastas de arte de “El Arca”, las obrasse rematarán sin base y al mejor postor.

Por lo tanto, el estimado que aparece junto a cada obra del catálogoes sólo a título informativo, para orientar a los interesados. Se trata delprecio de buena fe dado por el autor para una obra de esascaracterísticas, lo que equivale a su precio real de mercado.

El comprador deberá dejar todos sus datos en la recepción del museoa los colaboradores de la Fundación que estarán debidamenteidentificados y firmar un comprobante en el cual figurará la obra queadquirió y el precio. Cada comprador se llevará el duplicado de lofirmado. Este comprobante entregado como constancia decompromiso de compra que se le dará el día del remate constituye unconvenio entre El Arca, por una parte, y el Comprador, por la otra, enrelación con los bienes incluidos en este Catálogo.

El precio deberá ser abonado por el comprador dentro de las 72horas siguientes a la subasta. Podrá efectuarse en efectivo, concheque (a nombre de: Fundación Amigos de Comunidades delArca), o por transferencia bancaria. Para más información contactararcaargentina@expoam.com.

El Arca se reserva el derecho de retirar cualquier lote, antes o duranteel evento y/o rechazar cualquier oferta que no guarde relación con elprecio, no teniendo ninguna responsabilidad por tales circunstancias.

El postor que haga la oferta más alta reconocida por el subastador,será el comprador. En caso de disputas el rematador tendrá libertadabsoluta de determinar el postor ganador, cancelar la operación y/oofrecerla de nuevo.

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Facilidades de pago:

Se aceptarán cheques diferidos a 30 y 60 días para abonar el saldo.

No se aceptarán cheques de terceros.

Ofertas bajo sobre:

Podrán realizarse donde se exhiben las obras.

Ofertas telefónicas:

Durante la subasta estarán disponibles dos líneas de telefonía celularpara participar de la misma:

011 15 4194 4163

Los interesados deberán registrarse previamente ante los organizadores,para utilizar este servicio.

ENTREGA DE LAS OBRAS

El Arca no se responsabiliza por el manejo, embalaje retiro oembarque del lote comprado. El comprador es el único responsable ypuede hacerlo personalmente o enviar personas idóneas paraefectuarlo.

Las obras subastadas podrán ser retiradas al completarse el pagocorrespondiente, a partir del miércoles 29 de agosto hasta el viernes31 de agosto, en Javier Baliña - Galería de Arte (Arenales 1428) de11 a 20 hs.

Estas cláusulas incluídas en el Catálogo, que Ud. conoce y aceptahaber leído, constituyen las Condiciones de Venta

Para mayor información:

Por favor, llamar al (011) 4326-6005 (líneas rotativas), de lunes aviernes de 10 a 18 hs. o enviar un correo electrónico a:arcaargentina@expoam.com

www.elarcaargentina.org

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AGRADECIMIENTOS

El Arca quiere agradecer especialmente a:

Nat Orlowski

Marie Anne Gilotaux

Vera Padilla

Julio Suaya

Javier Baliña

Fernando Entin

Juan Durañona y Vedia

Gervasio Saenz Valiente

María Costantini - MALBA Fundación Costantini

Sebastián Maggio

Teresa Calandra

María Carolina Baulo

Sara García Uriburu

María de Vedia

y a todos los artistas que han donado sus obras.

Arca & Arte

El Arca de Argentina ha estado siempre estrechamente vinculada con el

arte, entendiéndolo como una expresión movilizadora y transformadora

en los demás.

Arca & Arte comenzó en el 2004, con la organización de una cena

donde se subastaron diez cuadros que habían sido donados por artistas

de nuestro país. La recaudación obtenida nos permitió comenzar la

reforma del primer hogar y soñar con la posibilidad de crecer como

comunidad.

Desde ese entonces, Arca & Arte se ha consolidado como una modalidad

de nuestra comunidad.

Es el arte de los artistas que generosamente donaron su obra, sumado al

arte de los acogidos de mover nuestros corazones, los que nos van

entrelazando y dando lugar a este maravilloso movimiento de

transformación y donación.

Recientemente hemos tenido la visita y escuchado el testimonio del Sr. Tim

Guenard en la Argentina. Tim sufrió una infancia de abandonos,

maltrato, ignorancia, tristeza y soledad. El encuentro de Tim con muchas

personas íntegras, lo fueron llevando por el camino del perdón. En su

transformación se ve claramente cómo el ARTE lo ayudó a salir adelante

y el ARCA lo cobijó.

Hoy podemos continuar difundiendo nuestra misión y compromiso con el

arte, gracias a la colaboración de todos los artistas que año tras año se

embarcan en esta aventura de solidaridad y amor.

“En verdad cuando los conocí, conocí la acción del Arca,

supe que no se trataba de donar una obra nomás,

sino también de ser parte de un proyecto en donde

las diferencias son asumidas como parte de la naturaleza”

Remo BianchediArtísta Plástico

Hernán Álvarez Forn

Carolina Antoniadis

José Luis Anzizar

Mercedes Baliarda

Gala Berger

Remo Bianchedi

Delfina Bourse

María Bressanello

Martín Calcagno

Néstor Crovetto

Eugenio Cuttica

Santiago Dartiguelongue

José De Marco

Desirée De Ridder

Claudio Gallina

Luisa González

Santiago González Quesnel

Mariana Guerrero

Antonia Guzmán

Eduardo Hoffmann

Silvana Kelm

Florencia Levy

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Pilar Lucero

Carlos Martín

Jorge Martorell

Sebastián Masegosa

Javier Mazzeo

Gabriela Messuti

Uri Negvi

María Noel

Miguel Ocampo

Ramiro Oller

Nat Orlowski

José Pereyra Lucena

Lucas Pertile

Juan Manuel Sánchez

Pablo Solo Díaz

Eduardo Stupía

Richard Sturgeon

Marina Tórtola

Francisco Travieso

Laura Varangot

Blas Vidal

Daniel Vidal

INDICE DE ARTISTAS

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DELFINA BOURSE

Nace en Buenos Aires, el 16 de Marzo de 1979. Egresada del Instituto Nacional de Artes Visuales(I.U.N.A) con especialidad en Pintura. Cursando ultimo año de la carrera en la cátedra de CarolinaAntoniadis. Asiste al taller de Carlos Gorriarena y realizó clínicas de arte con Tulio de Sagastizábaldesde 2007 al 2009 inclusive.Muestras más importantes: Banco Nación Galería Alejandro Bustillo “Anuncian lluvias” Mayo 2012;Centro Cultural Recoleta “Primavera en mayo” Magdalena Rantica-Delfina Bourse Mayo 2010 ; ChezVautier. “La hora de los rincones” Septiembre 2009. Principales muestras colectivas: “De piso a techo”Galería Chez Vautier; Jardín luminoso; Standard Bank Jardines Interiores. Curador: Delfina Helguera;Centro Cultural Recoleta, Siete líneas es igual a un punto. Curador: Eduardo Stupía. Febrero 2010.2008 Arte ba Jardín Luminoso, 2009-2010 Arte ba Barrio Joven, Galería Chez Vautier.2011, 2012 Arte ba Chez Vautier Selección en Premio Fundación Williams de Arte Joven 2010 Primer premio categoría menores de 35 años - IV Premio Banco Central 2010.

Sin título - Acrílico, óleo pastel y desvastados sobre MDF - 90 x 60 cm - Estimado: $ 8.000.-

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JOSÉ LUIS ANZIZAR

Nació en Buenos Aires en 1962.Mi medio es el dibujo y las técnicas experimentales sobre papel.Algunas muestras individuales: Urban Birdwatching, ELSI DEL RIO, 2010; Flying Colors, CC Recoleta,2009; Embarque inmediato, ELSI DEL RIO, 2006; Destino de Grandeza, Pesqueira Gallery, Miami,2003; Destino de Grandeza, Alianza Francesa de Bahía Blanca, 2003; Virreynato, ELSI DEL RIO,2002; Global Shoes, ELSI DEL RIO, 2001.Algunas muestras colectivas: Scope Miami, 2011; Pinta London 2010; Celeste y Blanco, MAT Tigre,2008; MiArt Milano, 2008); Der Freie Wille Berlin, 2005); ArteBA 2012-2002; Arte al Plato!, CCR,2003Medios: Proyecto Criollo, Cuisine&Vins, 2011; Metáforas de la vida, La Nación, 2010; ActitudArgentina, Ediciones Pomar-Elliot, 2008; Arte al Plato, Revista TXT, 2003; Empanadas Enjauladas parauna “autocrítica nacional”, La Nueva Provincia, 2003; Imaginación a lo Anzizar, La Prensa, 2002.

Urban bird watching - Técnica mixta - 95 x 95 cm - Estimado: $10.000.-

JOSÉ PEREYRA LUCENA

Lunar #4 - Toma Directa - Impresión Lambda en papel metálico - 200 cm x 100 cmSerie 3/5 + 1 prueba de artista - Estimado: $ 7.000.-

Nací el 19 de mayo de 1984 en Buenos Aires. Empecé a sacar fotos a los 13 años, y nunca dejé dehacerlo. Participé en varias exhibiciones tanto nacionales como internacionales. En el año 2008 exhibíen Buenos Aires Photo con la galería de Hernán Zavaletta. En el año 2010 fui elegido por Julio Sánchezpara llevar mi fotografía "Bonanza" a Buenos Aires Photo, representando a Osde Neo. Ese mismo añofui nombrado revelación de "Buenos Aires Photo 2010" por Alicia de Arteaga, por mi fotografía "PuenteConstitución", la cual fue exhibida por PALATINA. En el 2011 participé con gran éxito en la feria "ArteEspacio" que se lleva a cabo en San Isidro, presentando la serie "Lunar". Actualmente estoy preparandouna muestra que se llevará a cabo del 2 al 18 de agosto en la UCA en el marco del Festival de la Luz,y nuevamente Arte Espacio para septiembre de 2012.

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NÉSTOR CROVETTO

Nació en Buenos Aires en 1952. Cursó estudios de cinematografía en la Escuela Panamericana de Arte(1974-1976) y desde los 21 años trabaja ininterrumpidamente en la industria cinematográfica,desempeñándose como director y director de fotografía, tanto como diseñador de efectos visuales yeditor de comerciales para empresas de primera línea, cortos institucionales y documentales, series deTV y largometrajes.Concurrió a los talleres de: Dirección de Cine, de Rodolfo Khun (1975); Dirección de Fotografía, deAdelqui Camusso (1976); Fotografía de Juan Travnik (2004-2007); y Clínica de Fotografía de GabrielValansi (2008).En 1996 creó Zona Digital Post S.A., primera empresa de postprodución totalmente digital y de trabajoen red en Argentina, la cual preside; siendo además socio de Hypnosis SRL, productora de comercialesy largometrajes.Fotografía muestras individuales: Junio 2008: Axioma / Colpo - Dirección de Cultura de laMunicipalidad de San Fernando - Quinta El Ombú. Marzo 2011: “Díptico” Galería Thames – BuenosAires. Mayo 2011. “Axioma” Alianza Francesa - Buenos Aires. Julio 2011: “Falsa Natura” Direcciónde Cultura de la Municipalidad de San Fernando - Quinta El Ombú.Muestra Colectiva: “Manos” - Centro Cultural Recoleta – Fundación Juanito.

Díptico # 3 - Gaudí - Impresión tinta de pigmentos Lucia de Canon sobre papel Canson Fibre Rag25 x 100 cm - Estimado: $ 3.200.-

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SILVANA KELM

Entre 1990 -1993, realizó estudios en escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, Bs. As.En 2003, recibió una Mención Especial al Proyecto de Monumento, Concurso “Crear para resistir”Exposiciones Individuales: 2008: “Momento Ideal”, Galería Mathei, Santiago, Chile. 2006: Sala deexposiciones del Oratorio Obispo Maercadillo, Córdoba; Palacio Municipal de Rivadavia, América,Buenos Aires; Giros en el aire, Galeria VYP, CABA. 1999: Museo Municipal de Bellas Artes “LucasBraulio Areco”, Misiones.Exposiciones Colectivas(selección): Museo Luis Perlotti, CABA; Expo Arte al Limite 08, Chile; Casa Foa,spacio 19 Arq. Viviana Melamed; Bolsa de Comercio de Buenos Aires; Arte en el Palacio San Martín,VIII Exposición y venta de Arte Contemporáneo Argentino, CABA; Galería de exposiciones VYP Puntadel Este, Uruguay y Centro Cultural San Martín, Buenos Aires.

Flamenca - Acrílico - Original 1/7 - h: 61 x 37 x 34 cm - Estimado: $ 5.500.-

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MARTÍN CALCAGNO

Martín Calcagno juega y construye un mundo onírico digno únicamente de un joven enamorado. En estemundo conviven, en armonía, hombres y animales en un entorno en que la naturaleza recupera subelleza y su sabiduría. Como artesano, Calcagno toma la madera, el bronce y el cristal. Como creador,ensambla sueños de amor y de vida. Sueños orgánicos. Tortugas multicolor, lauchas coronadas y nidosde hornero en vidrio componen este mundo bello y momentáneo.“Son los caprichos de la mente al servicio del ser. Si bien no recuerdo la primera vez que materialicémis caprichos, sé que ahora no puedo dejar de realizarlos. Y yo, sin lugar a dudas, era uno de ellos”,admite Martín Calcagno.ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo: info@elsidelrio.com.ar / www.elsidelrio.com.ar

Bellos pensamientos - Bronce, madera y cristal de Swaroski - 15 x 20 x 16 cm - Estimado: $ 6.000.-

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Shakakan - Técnica mixta sobre mylar - 100 x 160 cm - Estimado: $ 5.800.-

GALA BERGER

Nació en 1983. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciada en Artes Visuales conorientación en Pintura, IUNA . Participó en exhibiciones en Buenos Aires, Neutro, Mar del Plata, Berlín,Medellín, Río de Janeiro ,Venecia, Santiago, Seúl, Tampere, Roma y residencias en Anyang, Corea delSur (SAP) y Tampere, Finlandia (KUTSU). Como curadora, trabaja en el Proyecto Munguau deintercambio entre Corea del Sur y la Argentina, y participó del equipo curatorial Plataforma21.Actualmente es coordinadora de proyectos en La Ene - Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo,espacio dedicado a la crítica y a la difusión de diferentes ámbitos de la cultura contemporánea.

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JAVIER MAZZEO

Nació en Buenos Aires en 1968, donde vive y trabaja.Desarrolla líneas de trabajo entre la fotografía, el grabado, el arte digital y dibujo .Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Ha expuesto regularmente desde1991. Su trabajo fue exhibido en muestras en Argentina, Japón, Estonia, Canada, Lithuania, Austria,Alemania, Noruega, Eslovaquia, España, Italia y Taiwan entre otros. Algunas obras se encuentran encolecciones privadas de Argentina y Europa, Australia y Taiwan. En 2012 recibe un Merit Prize enTaiwan, dentro de la International Biennial Print Exhibit 2012 Republic Of China (Taiwan). En la actualidad es profesor de la cátedra “Técnicas Fotográficas” en el IUNA.

DIANA - Grabado digital - 70 x 100 cm Fine Art Giclée sobre papel Canson Infinity Montval Aquarelle 310 g - Estimado: $ 6.000.-

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Nació en Buenos Aires en 1950. Fue discípulo de Joseph Beuys. Reside en Cruz Chica, Córdoba y enBuenos Aires. Algunas exposiciones: 1994: “Como un cuerpo ausente”, Palais de Glace.1995: “Deniño mi padre me comía las uñas”, C.C. Recoleta - Sala Cronopios.1999: “El pintor y su modelo”,Fundación Federico Klemm. 2000:“La Nautilius”, acción, La Cumbre, Córdoba. 2002: “Celebración”,con Osvaldo Monzo, Alfredo Prior y Pablo Suárez, Sonoridad Amarilla, Buenos Aires. 2003: “El poemade Gilgamesh”, Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBA. “¿La poesía de Rimbaud también fue unerror de juventud?”, acción, Asociación Amigos Museo Nacional de Bellas Artes. 2004: “El castilloImmendorf, 1945.”, Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBa. 2005: “El Sr. Lafuente y sus solterasII”, Stand Galería Espacio-Centro, ArteBA. “Tesi, Antitesi, Sintesi, Episodi di pintura”, Galleria Agorarte,Milán. 2007: “La Mariée mise à nu y el regreso del Sr. Lafuente”, instalación, Galería Espacio-Centro,Córdoba. 2010: “Trabajos 2006/ 2010”, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

I need a chair - Técnica mixta sobre MDF - 65 x 90 cm - Estimado: $ 8.000.-

REMO BIANCHEDI

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SEBASTIÁN MASEGOSA

Nació en Buenos Aires en 1974.”Las pinturas de Masegosa son encrucijadas de tránsitos y dinamismos, de flujos y transformaciones, depasión y seducción. Pero al mismo tiempo, son profundas y meditativas, solicitan una mirada interesada,un tiempo para el reposo y la introspección.”(Rodrigo Alonso)”Muy alejado del ruido de las neo-tendencias, Masegosa se ancla en el lenguaje de la tradiciónmoderna, donde el arte es el refugio para ensanchar el propio universo y ampliar la conciencia del quemira.”(Laura Batkis)”El resultado final de las obras de Masegosa revela ese talento que no le prestó nadie, tan necesariopara destacarse como artista creador”. (Rafael Squirru)Actualmente expone en Javier Baliña- Galería de Arte y en el exterior.

Sin título - Técnica mixta sobre tela - 100 x 100 cm - Estimado: $ 18.000.-

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Nació en Buenos Aires en1942. Ha realizado 21 muestras individuales y más de100 colectivas. Ha participado en SalonesNacionales, Municipales, particulares y delextranjero. Poseen obras suyas museosnacionales, provinciales y privados. Expone enforma individual y con el Grupo Coincidencias(junto a J.Tapia, C.Carmona, J. Meijide y Kelity).Premios (selección):2011: 1° Premio (Dibujo) Salón Nacional deArtes Visuales; 2° Premio Salón PequeñoFormato Dibujo, Quinta Trabucco, VicenteLópez; 2010: Tercer Premio (Dibujo) SalónNacional de Artes Visuales. 2008: TercerPremio (Pintura) Bienal de Arte Sacro, Morón;Premio Mención (Dibujo) Salón Municipal“Manuel Belgrano”. 2005: Premio de Honor(Pintura) Salón Nacional de Arte Sacro, Tandil.2003: 2° Premio en la Bienal Paloma Alonso enPintura.

Polvo de estrellas - Caja con técnica mixta - 101 x 36 x 6 cm - Estimado: $ 5.000.-

BLAS VIDAL

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ANTONIA GUZMÁN

Nace en Buenos Aires en 1954. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes.Exposiciones individuales (selección): 2010: Artana Gallery, Holanda. 2009: Couturier Gallery, LosAngeles. 2008: Mountain Shadow Gallery, Tucson. Naomi Silva Art Gallery, Atlanta. 2007: GaleríaAritza, Bilbao, España. Couturier Gallery, Los Angeles. 2006: Galería Palatina, Buenos Aires. GardnerGallery, Atlanta. 2005: Galería Aritza, Bilbao. Galería Xanon, Madrid. 2004: Galeria La Casa delArte, Puerto Rico. Galería Arteconsult, Panamá. The Americas Collection, Coral Gables. 2003: GaleríaNiko Gulland, Buenos Aires. Praxis International Art, New York. 2002: The Americas Collection, CoralGables. Galería Niko Gulland, Buenos Aires. 2000: C.C. Recoleta. Verve Art Gallery, Bélgica. 1999:Galería Aritza, Bilbao. Hulsch Gallery, Berlín. 1998: Galerie Indigo, Bélgica. 1997: C. Hulsch Gallery,Berlín. 1996: Atelier 22, Schilde, Bélgica. Galerie Dessert, Bélgica. 1995: Galerie C. Hulsch, Berlín.Galerie Indigo, Bélgica. 1992 y 1990: Galería Van Riel, Buenos Aires.Su obra es parte de colecciones publicas y privadas.

CardinalesAcrílico sobre tela77,5 x 55,5 cm

Estimado: $ 12.500.-

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“Las formas modeladas por Sondereguer, lejos de limitarse a “ocupar” el espacio, lo involucran. El esun escultor de la interacción entre masas y su espacialidad; es decir, del juego permanente entre losvolúmenes tangibles y los volúmenes intangibles, en un perpetuo explorar sus equilibrios dinámicos conel fin de atrapar un sentido o una constelación de sentidos. Por eso, es heredero del MovimientoModerno, pero también de la larga tradición de la escultura, por esa exaltación de la tridimensión ensus aspectos visuales y táctiles, kinéticos y somáticos, propios - aunque no exclusivos – de la forma

CLAUDIO GALLINA

Nació en Buenos Aires .Egresado de la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón,Cursó también estudios de escenografía, fue alumno de Osvaldo Attila, y Armando Sapia entre otrosartistas.Realizo exposiciones individuales y colectivas en Argentina ,Mexico, Colombia, Puerto Rico;Estados Unidos, España, Panamá, Peru, Inglaterra.Participó de ferias internacionales de arte como Arte Ba, Art Miami, Art Chicago, Art Madrid, Pinta deNueva York, Maco México, Pinta Londres , entre otras.Expuso recientemente en el Museum of Latin American Art, de Los Angeles, y en el Museo de arteContemporáneo de Puerto Rico.Actualmente es artista de la Galería Alfredo Ginocchio de la ciudad de México.

Cambio de roles - Técnica mixta - 100 x 100 cm - Estimado: $ 30.000.-

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“Nat Orlowski navega el tiempo en su pintura, sobre horizontes indefinidos y espacios de lirismometafísico (..) La búsqueda en el Orden de todas las cosas por parte de la artista y sus atinadoshallazgos permiten al observador contemplativo penetrar en la frecuencia de la acústica del matiz y dela forma. Entrar en su obra es descubrirse a uno mismo, sus extensos lienzos abren el espacio e incitana habitarlo. Un misterio abarcador de todos los sentidos se ofrece a partir de su creación y es elespectador, en su integridad, el que se ve tentado a abordar una atmósfera en apariencia ilusoria. LaPintura desde sus inicios ha otorgado credibilidad al mundo, lo creado en el género forma parte delentorno real. Desde esa perspectiva Natalia Orlowski desarrolla su arte bordado de un clima particularde sutil belleza, plenamente abordable a través de la reflexión y el recogimiento .”

Grace BayalaCuradora

Artista de la Galería Forma Dàrt, Estoril, Portugal desde 2002.Invitada a las Olimpíadas de Arte 2012 (Londres) por la Embajada de la República de China.

NAT ORLOWSKI

Naturaleza: reflejos - Técnica mixta sobre tela - 100 x 200 cm - Estimado: $ 15.000.-

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MERCEDES BALIARDA

Nace en Buenos Aires en 1983. Entre el 2004 y el 2007 estudia dibujo, pintura y serigrafía. En el2007 viaja a Londres dónde vive tres años y estudia un Master en Bellas Artes en Chelsea College ofArt and Design. Desde el 2008 expone regularmente en Londres. Algunas exposiciones: Centre forRecent Drawing (2009), Maddox Arts (2010), PINTA Art Fair (2010), Centro Cultural Recoleta (2010),Centro Cultural Borges (2010), Fiebre (2011), London Art Fair (2012). Su obra forma parte decolecciones privadas y públicas como Tate Collection y Modern British Collections en el British Museumentre otras. Trabaja en Londres y Bs As.www.mercedesbaliarda.com

Sin título (They are better left unspoken. nº17)

Grafito sobre papel de calcar - 42 x 28 cm - Estimado: $ 3.500.-

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EDUARDO STUPÍA

Paisaje - Tinta sobre papel - 70 x 100 cm. - Estimado: $ 40.000.-

Nació en 1951, y expone local e internacionalmente desde 1973. En Buenos Aires ha realizadomuestras individuales en las Galerías Lirolay, ArteMúltiple, RUTH BENZACAR, ATICA, Art House, DelInfinito, Jorge Mara-La Ruche, en el Centro Cultural Recoleta. En 2010 expuso en el IVAM ( InstitutoValenciano de Arte Moderno, Valencia, España).Ha obtenido el Gran Premio del Salón Nacional y elGran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano, y en la próxima edición 2012 de la BienalInternacional de San Pablo ha sido invitado a presentar una retrospectiva. Su obra integra lascolecciones del Moma (Museo de Arte Moderno de Nueva York), Malba, Museo Nacional de BellasArtes de Buenos Aires, Museo Macro de Arte Contemporáneo de Rosario, Museo de Arte Moderno deBuenos Aires, Museo Caraffa de la Ciudad de Córdoba, Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, entreotros.

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FLORENCIA LEVY

Nace en Buenos Aires en 1979. Estudia en Central Saint Martins College of Arts and Design y en elI.U.N.A la Lic. En Artes Visuales. Fué becada por Fundación Telefónica para participar en el ProgramaIntercampos III y realizó clínica con Pablo Siquier. Su trabajo existe en una amplia variedad de mediosincluyendo video, pintura, fotografía, instalación y proyectos en colaboración. Ha ganado becasinternacionales para realizar Residencias artísticas en Estados Unidos, Taiwán, Holanda, Cuba y Coreadel Sur. Su trabajo formó parte de exhibiciones nacionales e internacionales y ha recibido numerosospremios y distinciones entre ellos: 1er Premio Flavia Festival Latinoamericano de Video Arte, Mención deHonor en el Premio Internacional de Pintura Fundación Guasch Coranty (España), Mención de HonorPremio Petrobras Buenos Aires Photo 2011, 1er Premio Jóvenes del Salón Nacional de Pintura BancoCentral 2008, entre otros.

Villa Crespo. Venta en pozo, financiación TODO EN PESOS! 1,2 Y 3 ambientes.Entrega Noviembre 2012

Acrílico y esmalte sintético sobre tela - 120 x 100 cm - Estimado: $ 8.000.-

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EUGENIO CUTTICA

Nace en Buenos Aires en 1957. Artista contemporáneo de la generación intermedia. Ha expuesto engalerías, museos y centros culturales en la Argentina y en el exterior, también en ferias de arteinternacionales, como ArteBA, Art Bo, Art Americas, etc. durante más de 30 años. En 1988 fueseleccionado para el primer premio Jóvenes Pintores, Gran Premio Amalita Fortabat, Juries Exhibition ofExpressionist Painters of Argentina y seleccionado como finalista para la Bienal de Venecia, Italia(1989). Su trabajo se basa en una fuerte impronta de sincronicidad y conexión con lo que él llama ladimensión de la frecuencia infinita del no tiempo. Sus obras apelan a la belleza, no desde laconstrucción intelectual sino como algo que simplemente sucede, apelando a la idea del artista comoel vehículo de una energía que lo traspasa y le es ajena.

Luna - Técnica mixta sobre papel - 200 x 100 cm - Estimado: $ 70 .000.-

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JOSÉ DE MARCO

El romanticismo, y el anhelo de una expresión poética, son dos elementos recurrentes en la obra de JoséDe Marco. Al contemplar sus paisajes de follajes dorados, nos trasladamos a una nostálgicaensoñación. (Sara García Uriburu)Nació en Buenos Aires en 1972. Artista plástico y diseñador. Actualmente vive y trabaja en CABA.Estudió con Ernesto Murillo desde 1994 hasta 2001. Asiste como invitado al Taller de Guillermo Rouxen 2002. Ese mismo año funda su propio taller "Sin Piedad".Algunas exposiciones: “Salón Nacional de Artes Visuales”, mención dibujo, 2012. “Salón ManuelBelgrano”, Museo Sívori, 2011. “Cosas que guardo”, SGU galería, 2010. "Paisajes", SGU galería,2008. “Arte Múltiplo”, Palais de Glace, 2008. "Pintura Joven Argentina", Espacio Killka, 2006."Paisajes", SGU galería, 2006. "Pintura contemporánea argentina", Palacio San Martín, 2003. "Paisajesde 2000", Sin Piedad, 2002. "Lugares Comunes", Malas Artes, 2000.

Barrera - Óleo sobre tela - 110 x 110 cm - Estimado: $ 6.000.-

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FRANCISCO TRAVIESO

Nació en Carlos Casares, Buenos Aires, en 1942. Abogado y Artista, expone desde 1975,Exposiciones Individuales en Galería Palatina desde 1986 a 2009 entre muchas otras. Sus obras seencuentran en numerosas colecciones privadas de la Argentina y el exterior.“En la factura plástica de Travieso se asume la tradición de la pintura hispánica y argentina. En susmagistrales figuras nos muestra no haber ignorado a Gomez Cornet, en sus paisajes, en el haber estadoatento al genio de Victorica (…) Aunque no pinte a plain air, en cada cuadro captura la luz que loenvuelve (…)”. Rafael Squirru.“Resultado de mis viajes, de los que Valparaíso tiene lugar preferencial, esta pintura, originada enbocetos y acuarelas realizadas en el lugar”.

Valparaíso - Óleo sobre tela - 60 x 60 cm - Estimado: $ 13.000.-

(Bs. As., 1973). Nat Orlowski navega el tiempo en su pintura, sobre horizontes indefinidos y espaciosde lirismo metafísico una armonía subyace. La búsqueda en el Orden de todas las cosas por parte dela artista y sus atinados hallazgos permiten al observador contemplativo penetrar en la frecuencia dela acústica del matiz y de la forma. Entrar en su obra es descubrirse a uno mismo, sus extensos lienzosabren el espacio e incitan a habitarlo. Un misterio abarcador de todos los sentidos se ofrece a partir desu creación y es el espectador, en su integridad, el que se ve tentado a abordar una atmósfera enapariencia ilusoria. La Pintura desde sus inicios ha otorgado credibilidad al mundo, lo creado en elgénero forma parte del entorno real. Desde esa perspectiva Natalia Orlowski desarrolla su arte bordadode un clima particular de sutil belleza, plenamente abordable a través de la reflexión y el recogimiento.

Grace BayalaEl arte cura el alma, el arca tambiénEl arte es un encuentro, el arca tambiénEl arte se entrega al mundo, el arca también

... por eso Arca & Arte

MARIANA GUERRERO

Nació en Buenos Aires en 1970.Estudió música en el Conservatorio Nacional Manuel de Falla, Diseño de Interiores en la AsociaciónBiblioteca de Mujeres y Bellas Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Asistió a los talleresde: Gabriela Jofre (Chile), Ariel Mlynardzewics, Juan Doffo, Ernesto Pesce, Fotografía con FilibertoMugnani, Caligrafía con Silvia Cordero Vega, Curaduría en Arte Contemporáneo con ClaudiaLaudanno, entre otros.Desde 2007 ha trabajado en forma continuada en la evolución de su obra gráfica en el Centro deEdición Gráfica de Buenos Aires junto a su directora Natalia Giacchetta, especializándose en laLitografía.Ultimas exposiciones: ArteBA, Museo de Bellas Artes Pedro E. Martínez, Paraná, Puro Diseño – Paseode las Artes, Miami International Fair – Focus Argentina. Ultimas exposiciones colectivas: Museo de ArteContemporáneo, Salta, Museo Marítimo, Ushuaia.

Sin título - de la serie Tril TrilAcuarela, acrílico, pastel y tinta sobre papel - 56 x 76 cm - Estimado: $ 5.000.-

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Sin título (3381) - Técnica mixta sobre tela - 127 x 177 cm - Estimado: $ 60.000.-

EDUARDO HOFFMANN

Nació en Mendoza en1957. Últimas exposiciones (selección): 2010: Killka, Mendoza; PorcheMuseum, Stutgart; Arthus Gallery Bruxelles, Belgique; Works orders Tony Chy, Hong Kong; Phillips dePury New York; Sotheby´s, New York; Galería Almacén, San Pablo. 2009: Stand Galería IsabelAnchorena, ArteBA; Fondo Nacional de las Artes, Bs. As.; SParte, Galería Almacén, San Pablo;Sotheby�s Contemporary Art, New York; Sotheby´s Latin American Art, New York; Galería Lordi ArteContemporáneo, Bs. As.; 2008: Stand Galería Isabel Anchorena, ArteBA; Sotheby�s Latin AmericanPainting, New York.

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RICHARD STURGEON

Richard Sturgeon vive y trabaja en Buenos Aires, expone en el país desde 1985. Estudió pintura conAníbal Carreño y Carlos Gorriarena, pero se considera autodidacta. Sus principales muestrasindividuales las realizó en Galería Alberto Elía, Sara García Uriburu, Art House, Van Riel y Galería Elsidel Rio, así como también en el Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace.Ha participado en ArteBA regularmente y ha expuesto en los siguientes Premios de Pintura: Las VocesEmergentes, Premio Fortabat de Pintura, Premio Gunther, Premios Costantini, Premio AerolíneasArgentinas, Premios Banco Central, y Premios Banco Nación. Ha participado en envíos de artistasargentinos a otros países. Poseen obras distintas colecciones Privadas de Argentina, de EE.UU., Suizay España. Premios de Pintura en las Bienales Fortabat de 1988 y 1993.“Una vez al año dono una obra, para ayudar a gente que lo necesita mucho.”

In Nubilus - Acrílico sobre tela - 140 x 170 cm. - Estimado: $ 25.000.-

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Sin título - Óleo sobre tela - 90 x 120 cm. - Estimado: $ 5.500.-

SANTIAGO GONZÁLEZ QUESNEL

Nació en Buenos Aires en 1975.Estudió pintura con Jorge Demirjian, Héctor Destefanis y Tomás Espina. Realizó una clínica con FabiánBurgos.Últimas exposiciones (selección): 2011: Centro Cultural Recoleta. 2010: Galería Jardín Oculto, Buenos Aires ; Stand ArteBA, Galería Jardín Oculto; Galería Mite, Buenos Aires. 2009: Fundación Klem, BuenosAires; 2008/2007: Stand ArteBA, Bacano; 2006: Bacano, Buenos Aires; 2005: Centro CulturalRecoleta, Buenos Aires.

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Precio Beso Vacío - Acrílico, papier collé y vino tinto sobre tela - 100 x 100 cmEstimado: $ 19.000.-

JORGE MARTORELL

En sus obras -entre el tango y el vino tinto-, Jorge Martorell expresa y crea un espacio propio, con lacapacidad de transgredir hasta innovar en el empleo de los materiales, basado en la solidez que aportael conocimiento, que emerge desde la misma tela o flotando sobre ella.Entre figuras que evocan lo contemporáneo y la línea como caligrafía pictórica, embriagados amboscontextos en la mancha del vino tinto, se oyen los acordes del 2x4, como reza el tango Uno: "PRECIOde castigo que uno entrega, por un BESO que no llega a un amor que lo engañó... ¡VACIO ya de amary de llorar tanta traición!Recientemente seleccionado para promocionar y difundir el arte argentino en el PALAIS DE TOKYO,Museo de Arte Moderno de París, la proyección internacional de este artista tucumano no tiene límites.

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CARLOS MARTÍN

Nació en 1947. Es un pintor que aún mantiene en tensión los limites de la llamada tradición,particularmente de la escuela rioplatense, cuyo exponente paradigmático es el pintor uruguayo JoaquínTorres García.Formado en la Escuela de Bellas Artes de Mar del Plata y luego en el taller del pintor uruguayo CarlosLlanos, a su vez discípulo de Gurvich, prosigue a su manera la tradición instaurada por Torres García.La “expresión naturalista” es remplazada por la “forma” como valor absoluto.No pinta un modelo pre-existente de la realidad sino que su pintura es el resultado de operacionesmentales en donde la emoción se construye, se organiza, como se construye y se organiza un edificio.Sus obras se encuentran en colecciones privadas del país y del exterior.

La Nueva Tierra - Técnica mixta sobre madera - 75 cm de diámetro - Estimado: $ 15.000.-

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GABRIELA MESSUTI

La pintura de Gaby fluye, se reproduce, se chorrea, se licúa, se moja, se seca, llora, sueña, sedesvanece y permanece. Otra vez hay un elemento que predomina: el agua.Gaby pinta con su cuerpo, y de esta forma consigue una indudable gestualidad no solo en el acabadosino, además, en el proceso creativo. Su obra cuenta historias increíbles que se vuelven verosímiles.

Gabriela Vicente Irrazábal

Hilos conejiles activan sensación de amor en el estómagoTinta sobre tela - 80 x 80 cm - Estimado: $ 7.000.-

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DANIEL VIDAL

Dos figuras sobre la mesa - Acrílico sobre tela - 80 x 100 cm - Estimado: $ 6.000.-

Nació en Buenos Aires en 1964. Egresado de la Escuela Nac. De Bellas Artes M. Belgrano (1984) yPrilidiano Pueyrredón (1987).Exposiciones individuales: 2012: Collages, Espacio Medicus. 2011: Becario del Mozarteum ArgentinoAtelier de París; Lettres d`Abbisinie, Cité des Arts, París; ”Abisinia”, Galería Artemercadoarte A:M:A:,San Telmo. 2009: "El rayo que no cesa", Galería de la Recoleta. 2004 "Diálogos con la forma", LoretoArenas, Galería de Arte. 2003: Expotrastiendas, Agustina del Campo Art Dealer, Centro CulturalBorges, Bs. As.. 2001: Centro Cultural Recoleta. 1995: Galería Sara García Uriburu.1993: EspacioGiesso.1993: Centro Cultural Recoleta.Exposiciones colectivas (selección): Les 111 des Arts, París, Francia. Rodriguez - Ortega - Vidal, GaleríaLa Paz, Buenos Aires. Babel, Centro Cultural Konex, Bs. As..2011: Salón Municipal Manuel Belgrano,Museo Sívori; Premio Arteclásica 2011. 2010: Artesi, Salón Darwin, San Isidro.

RAMIRO OLLER

Ramiro Oller nace en Buenos Aires en 1982. Estudió en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA)y participó del Programa de Artistas 2011 de la Universidad Torcuato di Tella y del LIPAC-UBA-ROJAS-2010. Sus obras investigan el pliegue que se genera entre la tradición ilusionista de la pintura y larealidad material del cuadro-objeto. Sin abandonar por completo el plano de la pintura y el collage sutrabajo se caracteriza por la utilización de materiales no convencionales. Ha sido seleccionado ennumerosas muestras y premios tanto en Argentina como en el exterior. Cabe destacar: Convocatoria LuisAdelantado (XII) (España), Colar en la Galería Belizário (Brasil), Premio Proyecto A (6ta y 7ma edición),Premio UADE (4ta edición) y Premio Fundación Williams (2008). Ha expuesto grupalmente en lasgalerías ThisIsNotAGallery, Jacques Martínez, Wussmann y Lordi. Ha realizado dos muestras individualesen la galería Braga Menéndez: Las manos daltónicas y el ojo muñón (2010) y FANTASMA (2012).

Sin título - Vinilo sobre papel serigrafiado - 71 x 50 cm - Estimado: $ 3.500.-

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MARÍA NOEL

María Noël nace en Buenos Aires en 1965. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes PrildianoPueyrredón, y Filosofía y Letras en la UBA. Discípula de Aurelio Macchi, Alberto Delmonte y LuisBarragán, continuó sus estudios en Italia durante los años 1989 y 1990. Viajera incansable, aprendiótécnicas de fabricación de papel y tinturas con medios vegetales en El Cairo. Sus técnicas mixtas ycollages sobre linos y papeles orientales incorporan diversas técnicas gráficas (aguafuerte, aguatinta,litografía) como así también polvo de piedra y pigmentos naturales.Hija y nieta de escritores, la literatura atraviesa toda su obra. Representada por la galería madrileña Aina Nowack expone anualmente en Madrid, Londres y NuevaYork. En EE.UU. es representada por las galerías Rj Fine Art y Arc Fine Art, y en Londres por Jagged Art,adonde expone con regularidad.

¿De qué hablamos cuando hablamos de Arte? - Técnica mixta sobre tela -114 x 114 cm Estimado: $ 28.000 .-

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Nació en Buenos Aires en1968.Artista plástica. Concurrió a los talleres de Germán Gargano y Mariano Sapia. Su obra refleja instantes cotidianos. Aborda con ironía, humor y complicidad sus personajes, a travésde una paleta colorida y de línea precisa.Actualmente expone en Javier Baliña-Galería de Arte.”La pintura es la manera más pura y verdadera que encuentro para expresarme. Donde puedo ser yo,toda yo. Mostrar sin pudor lo que llevo dentro y la mirada del otro cargada de emociones hacen quela obra sea. Yo soy yo, vos sos vos y ahí nos encontramos.” (Pilar Lucero)

Hay sombra porque hay luna - Acrílico sobre tela - 80 x 60 cm. - Estimado: $ 2.500.-

PILAR LUCERO

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URI NEGVI

Premios (selección): Primer Premio Universidad de Palermo, MNBA (2002); Mención de Honor- BancoHipotecario, Uruguay (1998); Primer Premio-Concurso Galería Latina, Uruguay (1998); Mención deHonor-Bienal de Salto, Uruguay (1996); Premio Club Naval, Uruguay (1996).Últimas exposiciones (selección): 2012: Muestra individual Centro Cultural Recoleta; ArteBa, LauraHaber galería de Arte; 2011: Muestra individual, Sta. Giulia, Lucca, Italia; Muestra colectiva en Bienalde Venecia "Arte contemporáneo argentino". 2010: Muestra individual Museo Sívori; Salón de Otoñode París, Francia; Salón de Moscú, Rusia. 2009: Marciac, Gers, Francia. 2008: Invitado especial ala muestra L’ Expérience juive et la représentation de la figure humaine dans l’ art du XXè me siècle /Expressionisme & Humanisme – Museo de Pontoise, Francia. 2008/07: Salón de Otoño, París, Francia.2007: Javier Baliña-Galería de Arte; Galería Mizrahi, San Pablo, Brasil.

Serie “Locura urbana” - Acrílico sobre tela 100 x 100 cm. - Estimado: $ 18.000.-

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Nació en Buenos Aires en1974. Estudio escultura: Escuela Nacional de Bellas Artes PrilidianoPueyrredón y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Realizó clínica de obra conTulio de Sagastizabal y colaboró con Fabián Burgos en su taller de análisis de obra.Realizó exposiciones individuales y duales:1998 Centro Cultural San Martín junto a Sebastián Solveyra;Galería El Borde, con Peter Merts, en 2006 y en 2007 en Baltar Contemporáneo Mar del Plata,Argentina. Participó en numerosas exposiciones colectivas: Durban Video Festival, Sudáfrica; Festival deVideo Macadamia, Alianza Francesa de Buenos Aires, MACRO de Rosario y VAE9 de Perú (2005) ;Galería El borde (2006 – 2007); Centro Cultural Recoleta; Galería del Infinito Arte (2008 -2011) entreotras. Selecciones 2009: Premio Petrobras Buenos Aires Photo, Selección; XII Premio Fundación FedericoKlemm a las Artes Visuales.

SANTIAGO DARTIGUELONGUE

Nació en La Cumbre el 20 de julio de 1986.Diseñador Industrial, autodidacta, creador de objetos decorativos y escultóricos. Con particularsimplicidad e ingenio, recicla elementos antiguos y contemporáneos en desuso para lograr objetos dediseño estéticos, originales y únicos. 2006:Inicia sus estudios en la carrera de Diseño Industrial. 2007:Participa del workshop de pintura dictado por Juan Canavesi en La Cumbre; Presenta serie “Bichos” dealambra en casa Foa para ambientes de “La Mersa”. 2008: Instala su taller en La Cumbre, restauracióny recuperación de muebles y objetos antiguos, realización de mobiliario y objetos de decoraciónreutilizando materiales únicos y en desuso. 2009:Presenta en Casa Foa: OLIVO – MOSQUITO –GARZAS; Participa en arte espacio. Presenta MANTIS. 2010:Participa con la Galería Júpiter en barriojoven de arteBA. 2011:Participa con la Galería Júpiter en Barrio Joven de arteBA. 2012:Inaugura supropio espacio de exhibición y venta permanente en La Cumbre “Parada Manantiales”. Actualmentepreparando obra para exponer en Artespacio.

Mariposa - Escultura en hierro y porcelana - 150 x 140 x 200 cm - Estimado: $ 7.000.-

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LUCAS PERTILE

Nació en 1976 en Chaco, Resistencia.Estudió diseño Grafico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA), donde se desempeñócomo docente de las cátedras de Diseño Gráfico III y Diseño Editorial. Estudió dibujo y pintura con elartista plástico argentino Miguel Ángel Ronsino.Desde 2008 forma parte del staff de artistas de la Galería Teresa Anchorena. A fines de 2009, creó junto a Mariano Lopéz Hiriart, Diseñadores Unidos, estudio multidisciplinario dediseño independiente.Desde 2006 ha expuesto en muestras individuales y colectivas. Sus obras fueron publicadas por larevista holandesa Eigenhu&Interieur y las revistas argentina Entrecasa y Gooo, además de formar partede colecciones de Argentina, Brasil y Estados Unidos.Actualmente divide su tiempo entre la creación de textiles para Garreau Designs, empresa radicada enLos Angeles, California y la pintura.

Nuevos Brotes - Técnica mixta sobre papel - 70 x 100 cm - Estimado: $ 10.000.-

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Cursó 5 años de la Licenciatura en Artes visuales en el I.U.N.A y 2 años de Gestión Cultural en laUNTREF (Universidad de Tres de Febrero). Asistió a talleres y escuelas de dibujo, pintura y modelo vivo.Expone desde el 2005. En el 2011 obtuvo 2ª Mención del Premio Arte Joven Regina Pacis de la FeriaArte Espacio. Muestras (selección): 2012: Mosaik Galería de arte (individual); Phos Galería de Arte. 2011:E.CU.N.HI; Arte Espacio Feria de arte contemporáneo; Mosaik Galería de arte (colectiva). 2010: P.Harvists Gallery, Londres; Casa Argentina de París. 2009: Amigos del Arte, Casa de la Cultura,Sunchales, Pcia. Santa Fe. 2008: Centro Cultural “El Arbol”. 2005: Dual-Irónico Palermo.

Ovejas - Lana y alambre - h:50 y 44 cm - Estimado: $2.200.-

MARÍA BRESSANELLO

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Cursó estudios de Bellas Artes y se formó en los talleres de Kenneth Kemble, Víctor Grippo, Luis FelipeNoé, Héctor Medicci, Fabiana Barreda.Desde el año 1983 participa de varios salones: Salón Nacional Nuevos Soportes, Salón Nacional deArte Textil, Salas Palais de Glace. Salón Manuel Belgrano de Pintura, Museo Sívori. Salón CATT, Casade la Cultura y Centro Cultural Recoleta.Ferias como ArteBa, ExpoTrastienda, Espacio Giesso y Galería Agustina del Campo.Actualmente es Artista de las Galerías Agustina del Campo y Galería Lordi.

LAURA VARANGOT

Paisaje negro - Acrílico y tinta sobre papel - 135 x 175 cm - Estimado: $ 12.000.-

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98/42 - Óleo sobre tela - 38 x 31 cm - Estimado: $ 22.000.-

MIGUEL OCAMPO

Nació en Buenos Aires en 1922. Realiza en París, en 1950, su primera muestra individual. Perteneceal grupo de Artistas Modernos de la Argentina y se acerca a la pintura no figurativa. Luego de 1965,adopta los paisajes argentinos como tema principal de su obra. Museos que poseen su obra: Albright Knox Collection, Buffalo N.Y.; Museo de Arte Moderno, N.Y.;Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro; Museo de Arte Contemporáneo, San Pablo y Museo de ArteModerno, Bahía, Brasil; Colección del Estado, Francia; Museo de la Universidad de Austin, Texas;Museo de Bellas Artes, Montevideo; Museo Nacional de Bellas Artes, Chile; Museo Nacional de BellasArtes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires; Museo Castagnino,Rosario, Argentina; entre muchos otros.

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JUAN MANUEL SÁNCHEZ

Pintor, muralista y grabador, nace 1930 en Buenos Aires.Estudia arte con Alfonso Lafita y Vicente Puig. Expone por primera vez con Ricardo Carpani y MarioMollari en 1956. En 1959 funda con otros campañeros el grupo Espartaco, uno de los mas importantescolectivos de artistas de la época.Recibe premios y menciones a lo largo de su carrera, su trabajo se exhibe en diferentes países y su obraforma parte de la colección permanente de diferentes museos del mundo.

“En sus mujeres voluptuosas advertimos el amor por la vida , la pasión por ser libre, la sensibilidad comoespejo épico“…. “refleja una experiencia cultural donde lo latinoamericano está presente“.

Carlos Panelas - Buenos Aires 2009

Mujer - Óleo sobre tela - 60 x 50 cm - Estimado: $ 9.000.-

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CAROLINA ANTONIADIS

Nace en Rosario en 1961.Vive y trabaja en Buenos Aires. En 1984 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, como Profesora Superiorde Pintura. Desde 1990 hasta el 2001 trabaja como adjunta en la cátedra de Indumentaria y textilSkific/Saltzman en la Universidad de Buenos Aires. Paralelamente entre los años 1996-2003 sedesempeña como Profesora Titular del tercer año de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas ArtesPrilidiano Pueyrredón. Recibió las Becas a la Creación Artística, otorgada por la Fundación Antorchasen dos oportunidades 1989 y 1999, en el mismo año gana la Beca del Fondo Nacional de las Artes.En 1998 expuso como artista invitada en la Bienal de Cuenca (Ecuador) y participó en el Workshopde la Fundación Progreso, auspiciado por la Fundación Rockefeller, (Brasil).Participa de distintasmuestras en el país y en el exterior .

Talismán - Acrílico y laca s/tela - 50 x 50 cm - Estimado: $10.000.-

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"El proceso de mi trabajo parte de una fusión de heterotopías y utopías, un mestizaje de lenguajesexpresivos. Esta suerte de paisaje psíquico surge a través de resonancias internas, del ruido productode la redundancia visual, del pop, de la psicodelia y del street art. El paisaje esta dado por un montajede fragmentos, una sinapsis de polaridades y cada pintura es un fragmento azaroso de la totalidad. Eluso de materiales brillosos y hologramados manipulan la percepción del espectador, trabajando tambiénen la distorsión de la realidad utilizando la sinestesia como recurso. El tema de la alimentación sueleestar presente, en colores, en la saturación, en el exceso, lo dulce que empalaga.La paleta es brillante, vibrante y contrastada que no responde a la naturaleza sino que parecepertenecer al mundo digital, artificial e industrial. Me interesa trabajar la convivencia de estilos yrecursos. Las consecuencias de la acción y el movimiento de la pintura en sí."

Marina Tórtola

La elegancia del erizo - Técnica mixta - 100 x 100 cm - Estimado: $ 5.000.-

MARINA TÓRTOLA

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PABLO SOLO DIAZ

Nació en 1959. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Expone desde1986. Intercala su producción con la docencia en escuelas rurales del partido de Las Flores, dondevive. Trabaja como clown y payador. Hay obras suyas en colecciones del exterior y del interior del país."Un artista cuyas formas de decir son múltiples, la improvisación, la palabra escrita, la imagen, elhumor..." Cristina Arraga (Consejera superior del IUNA)"Creo que más allá de la personalidad inconfundible de los trazos de Pablo, bajo la risa pujan pena ypensamiento." Hugo Nario. (Catálogo muestra Museo Bellas Artes de Tandil).Últimas muestras: 2012: MAPA espacio de arte, Las Flores; INAPL Museo Nacional del Hombre. 2011:San Carlos de Bariloche, Sala de Prensa Municipio. 2010: Muestra Bicentenario. Municipalidad de LasFlores. 2009: Museo Bellas Artes Tandil. 2008: Centro Cultural Caras y Caretas, CABA.

De acá enfrente - Tinta y acuarela sobre papel - 54 x 76 cm - Estimado: $ 5.500.-

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HERNÁN ÁLVAREZ FORN

En toda actividad artística hay un anhelo de libertad que prima. Desde el mero hecho de desprendersede la idea de una obra en su puesta en forma, hasta la ilusión de poder crear mas allá de mandatosacadémicos , preconceptos artísticos y tendencias de moda.Encontrar la posibilidad en el límite y en la búsqueda... la libertad.Nació en Buenos Aires en 1959. Básicamente autodidacta, concurre desde muy pequeño al taller depintura de Laura Jordán y de cerámica y escultura de Cecilia Lorenzo. Se traslada a los Estados Unidosen 1986 donde realiza estudios sobre colores y formas en el CCSB, Santa Bárbara, California. En1991 regresa a Buenos Aires y desarrolla sus propias técnicas en murales de mármol y principalmenteen escultura. Participa de diversas exposiciones colectivas e individuales pero destina también su trabajoa coleccionistas privados y a galerías en Estados Unidos, Inglaterra y Francia.Javier Baliñia- Galería de Arte (Argentina).

Arboris - Escultura - 220 x 130 cm - Estimado: $ 12.500.-

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LUISA GONZÁLEZ

Entre sus maestros destaca a Pablo Suárez, Estela Pereda y Juan Doffo. Muestras Individuales (selección): 2011: Mundo Nuevo Art Gallery; 2010: Museo Municipal de BellasArtes de Tandil; 2009: Mundo Nuevo Art Gallery; 2008: Consorcio de Arte;2007: Museo de BellasArtes. Tres Arroyos, Provincia de Buenos Aires; 2006: Fundación Mundo Nuevo; G.V. Consultora deArte; Trench Gallery, Punta del Este, Uruguay; Bolsa de Comercio de Buenos Aires; 2004: CentroCultural Recoleta; 2001: Sala Barna, Barcelona, España.1999: Galería La Sala, Santiago de Chile;Galería Lagard. Ha participado en numerosas ferias internacionales de arte contemporáneo.

Qué hacemos? Vamos? - Técnica mixta y collage sobre tela - 110 x 90 cm - Estimado: $ 8.000.-

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DESIRÉE DE RIDDER

Nació en Buenos Aires en 1971. Cursó el Profesorado de Pintura en el Instituto Prilidiano Pueyrredón(IUNA). En 1999 estudió Dibujos Animados en Central Saint Martins College of Art and Design deLondres. Entre 2004 y 2006 profundizó en el estudio de distintas técnicas de cerámica que hoy aplicaparticularmente en la temática de animales argentinos en peligro de extinción. En 2009 fueseleccionada en el Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires. Últimasexposiciones: en el Pabellón de las Bellas Artes, UCA;Galería Grillo Art, Punta Del Este, Uruguay; MuseoMetropolitano, Buenos Aires; Galerie Argentine, París, Francia.

Lobo - Cerámica policromada - 65 x 50 x 22 cm - Estimado: $ 4.500.-

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"Acompañando y felicitando a El Arca en esta importante obra"

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