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Un siglo de Música Electrónica (1)

Sergi Jordà, Máster en Artes Digitales 2002, IUA-UPF

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Un siglo de música electrónica[en 3 sesiones]

Sergi Jordà[email protected]

• La democratización del sonido (de los futuristas a la Música concreta) y los primeros instrumentos electrónicos (del Telharmonium al Mark II)

• Sintetizadores analógicos, primeros sistemas digitales y primeros enfoques generativos (1960s-1980s)

• Del MIDI al presente (1980s-)

(navegador recomendado: I.Explorer 4.0 o sup.)Un siglo de Música Electrónica (1)


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Preámbulo 1 – Música electrónica ?

Si exceptuamos los conciertos 100% acústicos (de cámara, sinfónicos, músicos en la calle…) el resto de la música que escuchamos es en mayor o menor grado, electrónica.

Aunque una grabación lo sea en directo y de un concierto acústico, en ella habrán intervenido (como mínimo) micrófonos y algún mecanismo de grabación (digital o analógico, pero electrónico). Y la escucharemos a través de un sistema (amplificador + altavoces) electrónico.

Es éste un tema fundamental que convendría no olvidar y sobre elque deberemos volver.

Pero de momento, nos limitaremos a estudiar (en estas primeras 3sesiones), una breve recorrido histórico por la música producida/generada electrónicamente.



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Preámbulo 2 - contextualización Histórica:Inventos “sonoros populares” [1870-1960]

• Micrófono (Elisha Gray, G.Bell…): 1870s• Experimentos de grabación de Edison: 1877 (experimentos anteriores no eran reproducibles!)• En 1890s se grababan los “discos” (cilindros) en cera y de uno en uno!• Demostración del teléfono por Bell: 1874 (en 1880 hay ya 50.000 clientes en USA)• Luz eléctrica: 1880s• Experimentos grabación magnética (V. Poulsen): 1989• Transmisión radio: Experimentos Marconi 1899, 1a. Canción 1910, 1a. Transmisión pública 1920

(Alemania)• Triodo o tubo de vacío: 1906(inicio de la electrónica). Permite controlar corriente eléctrica con

precisión (generación, modulación, amplificación…)• Discos comerciales: 1917• Micrófono electrónico: 1919 (A.G. Webster) • Cuando en 1920 se inician las emisiones de radio, que suenan mucho mejor, se predice el fin de

la música grabada, hasta 1925 en que se realizan las primeras grabaciones electrónicas (amplificación, etc.)

• Altavoces eléctricos: 1924• Guitarra eléctrica: 1920s-1930s• Cine sonoro (The Jazz Singer ): 1929 (grabación óptica)• Grabaciones en cinta magnética: 1930s (en Alemania, pero después de la 2a.Guerra en el resto

del mundo) • En 1948 la grabación en cinta sustituye a la grabación directa sobre el acetato• Transistor: 1948 (miniaturización del triodoà ordenadores)• Estéreo: cintas 1949 / discos 1958• Grabadoras multipistas: 1958



4Back

Éste es un proceso mecánico (no eléctrico): el pabellón recoge las vibraciones del piano, y las transmite a una aguja que al vibrar, graba surcos sobre un cilindro de cera. El mismo dispositivo puede servir para grabar y para escuchar, ya que las vibraciones se transmiten de un lado al otro. Estos cilindros no eran todavía duplicables , por lo que las grabaciones eran únicas.

Sesión de grabación a finales del XIXSesión de grabación a finales del XIX



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Algunos Links “historicistas”Audiotecnología general• History of Telecommunications from 1874 to 1930• The Phonograph• Audio Recording: History and Development • I. A Short History of the Pursuit and Capture of Musical Sound• Tech-Specs: Recording and Amplification• Radio History

Instrumentos• History of electric guitar• Organ History• History of Electronic Music• History of the Synthesizer (before 1900)• Sonic Visions and Quantum Leaps



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La democratización del sonido de los futuristas [1913] a la Música concreta [1950s]

pasando por Cage [1930s]

Primeros instrumentos electrónicos

del Telharmonium [1906] al Mark II [1957]

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La democratización del sonido (1)de los futuristas [1913] a la Música concreta [1950s]

pasando por Cage [1930s]

Inicios del siglo XX, experimentos en:§ Pintura: abstracción, collage (e.g. Picasso, Still

Life with chair, 1912 / Kandinsky…)…

§ Literatura: multilinealidad, collage (e.g. Appollinaire, Lundi Rue Christine, 1913)…

§ Música?



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Color y timbre

Kandinsky: “colors are not used because they are true to nature but because they are necessary to the particular picture.” (1912)

Varèse: “The role of colour or timbre would be completely changed from being accidental, anecdotal, sensual or picturesque; it would become an agent of delination like the different colors on a map separating different areas, and an integral part of form.” (1936)

“Our musical alphabet must be enriched… We also need new instruments very badlly.”(1916)



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Durante la primera mitad del siglo XX se lleva a cabo, en pasos sucesivos, la gran democratización de los sonidos musicales. La idea no era nueva…

We have also sound-houses, where we practice and demonstrate all sounds and their generation. We have harmony which you have not, of quarter-sounds and lesser slides of sounds. Divers instruments of music likewise to you unknown, some sweeter than any you have; with bells and rings that are dainty and sweet. We represent small sounds as great and deep, likewise great sounds extenuate and sharp; we make divers tremblings and warblings of sounds, which in their original are entire. We represent and imitate all articulate sounds and letters, and the voices and notes of beasts and birds. We have certain helps which, set to the ear, do further the hearing greatly; we have also divers strange and artificial echoes, reflecting the voice many times, and, as it were, tossing it; and some that give back the voice louder than it came, some shriller and some deeper; yea, some rendering the voice, differing in the letters or articulate sound from that they receive. We have all means to convey sounds in trunks and pipes, in strange lines and distances.

¿De cuando puede ser este texto?

¿Qué innovadores conceptos introduce?

Sound-houses



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Durante la primera mitad del siglo XX se lleva a cabo, en pasos sucesivos, la gran democratización de los sonidos musicales. La idea no era nueva…

We have also sound-houses, where we practice and demonstrate all sounds and their generation. We have harmony which you have not, of quarter-sounds and lesser slides of sounds. Divers instruments of music likewise to you unknown, some sweeter than any you have; with bells and rings that are dainty and sweet. We represent small sounds as great and deep, likewise great sounds extenuate and sharp; we make divers tremblings and warblings of sounds , which in their original are entire. We represent and imitate all articulate sounds and letters, and the voices and notes of beasts and birds . We have certain helps which, set to the ear, do further the hearing greatly; we have also divers strange and artificial echoes , reflecting the voice many times, and, as it were, tossing it; and some that give back the voice louder than it came, some shriller and some deeper; yea, some rendering the voice, differing in the letters or articulate sound from that they receive. We have all means to convey sounds in trunks and pipes, in strange lines and distances .

Francis Bacon, New Atlantis , 1627.

…pero no había podido aplicarse de forma sistemática…

Sound-houses



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En los años 10, los futuristas, con Marinetti y Russolo a la cabeza, preconizan la necesidad de romper con el restringido círculo de los sonidos-puros para conquistar la infinita variedad de los sonidos-ruido. Construyen para ello nuevos instrumentos, dispositivos mecánicos generadores de ruido, los intonarumori. En 1917 Satie incluye máquinas de escribir, sirenas y motores de avión en su obra Parade y Varèse sueña con instrumentos capaces de producir cualquier sonido imaginable. En la década de los 30, Cage ahonda en esta dirección y compone su música partiendo de la idea de que la música puede estar integrada por todo aquello que puede ser oído. Tras el invento del magnetófono, en los años 50 Schaeffer y Henry crean la música concreta que prioriza el uso musical de los sonidos no-musicales. En la misma época, Stockhausen compone música a partir de osciladores electrónicos dando pie a la música electrónica.

En la segunda mitad del siglo XX, el ordenador potencia todas es tas posibilidades. Cualquier sonido existente puede ser digitalizado y almacenado, procesado y modificado de infinitas maneras. Y cualquier sonido inexistente puede ser, a priori, sintetizado. Definitivamente, el club de los sonidos musicales ha dejado de estar constituido por una élite selecta. Cualquier sonido, no importa cuan banal o ruidoso sea, puede aspirar ya a este club.

S.Jordà, extracto del programa de mano de la exposición, “L’espectador com espectacle”, Barcelona 2002.

Resumen



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Los FuturistasMovimiento fundado por el poeta Emilio Marinetti en 1909El pintor Luigi Russolo escribe el manifesto, L’Arte dei Rumori, 1913 (facsimil completo en PDF), que introduce radicalmente el ruido en la música, y construye una serie de nuevos instrumentos, los intonarumori

http://cadre.sjsu.edu/switch/sound/articles/wendt/folder6/ng632.htmhttp://www.musicclub.it/arretrati/musicclub_dic/musicclub5.html

•Intento de clasificación de los ruidos (en 6 familias)

•Los instrumentos construidos son mayoritariamente mecánicos, no electrónicos…

•Concierto en Milán en 1914, con 18 músicos, acaba en batalla campal…Risveglio di una Citta

L.Russolo (1913, reconstrucción de 1977)

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• Parade (ballet con idea de Cocteau, decor. Picasso, coreog. Massine, mús. Satie, 1917): máquinas de escribir, sirenas, disparos…

• O.Respighi: grabaciones de ruiseñores (1924)

• G.Antheil: motor de avión (1926)• Varèse: sirenas en “Ionisation” (1931) I always felt the need of a kind of a

continous flowing curve that instruments could not give me. That is why I used sirens in several of my works.

• J.Cage: ondas-tests en tocadiscos con velocidad variable (Imaginery Landscape#1-1939), osciladores electrónicos (IL #2, 1942), 12 radios (IL #4, 1951), 42 discos cualquiera (IL #5, 1952)

Wherever we are, what we hear is mostly noise. When we ignore it, it disturbs us. When we listen to it, we find it fascinating. The sound of a truck at 50 m.p.h. Static between the stations. Rain. We want to capture and control thesesounds, to use them, not as sound effects, but as musical instruments (J.Cage, 1937).http://www.bbc.co.uk/aboutmusic/profiles/cage.shtml

http://www.thecooker.com/files/noise.html

Ejemplos de utilización de sonidos extramusicales (1920s-1940s)



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Primeros instrumentos electrónicos del Telharmonium [1906] al Mark II [1957]



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El TelharmoniumThaddeus Cahill (1867-1934), construye (1896-1905) el primer sintetizador musical eléctrico e inventa de paso el “hilo musical”

§ Varias posibilidades de ondas

§ Teclado sensible§ Polifónico§ Transmisión en directo por

teléfono§ 200 toneladas…

Aunque algunos hoteles y restaurantes de lujo de N.Y. se suscriben, Cahill se arruina en 1914 (problemas de interferencias con el teléfono…). Su tecnología inspira el famoso y exitoso organo Hammond (1935).

•Telharmonium•Exhibition de quelques inventions musicales les plus étranges de notre siècle

No se conservan, aparentemente, grabaciones del Telharmonium, pero por si alguien todavía no sabe como suena un órgano Hammond (Shirley Scott, 1988)…



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Anuncio de los primeros Theremins comerciales (RCA)

Theremin Info (la página “oficial”)

El ThereminLeon Theremin, Moscú 1920

Con el patrocinio de Lenin, inicia las demostraciones en USA en 1927. En 1929 RCA lo comercializa (cualquiera puede tocarlo [sic. !!]) Lev Sergeivitch Termen

est kidnappé en 1938 par le KGB aux Etats-Unis où il démontrait son instrument créé en 1917, le fameux "Theremin" ou "Aetherophone".

Son travail forcé en URSS consistera, entre autres choses, à truffer l'ambassade des Etats-Unis ainsi que l'appartement de Staline de micros miniatures de son invention…

Mais personne n'est prêt d'oublier son "Rythmicon", première boîte à rythmes du monde (1930), ni le "Terpistone", piste de danse dont les lumières et les sons sont contrôlés par les pas des danseurs !



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Listen to theTheremin…

Alfred Hitchcock's Spellbound(1945) con música“oscarizada” de MiklosRozsa

It came fromouter space(1953), es el paradigma del sonido del thereminen las películas de sci-fi de los 50s

Theremin en el pop de los 60s: Beach Boys’Good Vibrations (1966)

Theremin en el trip-hop de los 90s: Portishead’s Mysterons (Dummy 1994)

Clara Rockmore, LA thereminista en Tchaikosvki’sValse Sentimentale (adapt . Theremin & piano)



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Algunos otros Algunos otros efímeros efímeros instrumentos de los instrumentos de los 20s20s--30s30s

The Gnome, theSyntronic Organ, thePhoton, the Hardy -Goldthwaite organ, the Rangertoneorgan, the Waveorgan, the PolytonOrgan, theSphärophon, theDynaphone…

El Trautonium (Trautwein & Hindemith, 1928) à Mixturtrautonium (O. Sala) con

los que el autor compuso muchas bandas sonoras y efectos especiales

(e.g. Hitchock ’s Birds)

Las Ondas Martenot (Maurice Martenot, 1928)

Inspirado en el theremin, permite sin embargo un control preciso sobre las alturas (sin anular las posibilidades de glissando del theremin). Por ello, su uso se extendió más, sobre todo en Francia, donde se sigue enseñando en el conservatorio.

Olivier Messiaen: Oraison (1937), por el Ensemble D’Ondes de Montréal, 1998. Oskar Sala: Elektronische Tanzsuite (1955)

Otros Instrumentos

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RCA Mark II (1957)

• Sintetizador del tamaño de una habitación

• Programable (con tiras de papel perforadas, aunque el sonido no era digital) à no se tocaba en t.real

• Grababa directamente a acetato• Posibilidades sonoras inauditas hasta

entonces (con osciladores analógicos y filtros, micrófono para procesado en t.real…)

• 2 equipos (Columbia Univ. & PrincetonUniv.)

• El compositor Milton Babbitt trabajó mucho con él (2o. Movimiento de Philomel, 1964)

Pero… si exceptuamos a los futuristas, hasta ahora, hemos Pero… si exceptuamos a los futuristas, hasta ahora, hemos escuchado nuevos sonidos, pero tal vez no necesariamente escuchado nuevos sonidos, pero tal vez no necesariamente nueva música… (?) [si/no/porqué?]nueva música… (?) [si/no/porqué?]



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Nuevos Sonidos y Nuevos Lenguajes (audiciones)

1. Pierre Schaeffer, Études aux chemins de fer (1948)• Primera pieza “de cinta”/ Utiliza exclusivamente sonidos de ferrocarriles poco procesados / uso del loop

2. John Cage, William Mix (1952)• Pieza para cinta. La partitura indica como construir la pieza, donde cortar la cinta, etc., indicando explícitamente que el material de

las cintas deben ser sonidos del entorno, de cualquier tipo y procedencia, clasificados según varias características (cerca de 600 sonidos)… En la composición de estas instrucciones, Cage utiliza el I Ching.

3. Hugh Le Caine, Dripsody (1955)• Pieza para cinta que utiliza un único sonido (una gota de agua) a distintas velocidades…

4. Louis and Bebe Barron, Forbidden Planet (1955)• Pieza para cinta con osciladores electrónicos, filtrados, reverberados, etc.

5. Edgard Varèse, Poème Electronique (1958)• Cinta con sonidos de instrumentos, máquinas, voces y sonidos electrónicos… procesados

6. Karlheinz Stockhaussen, Kontakte (1959)• Pieza cuadrafónica realizada en vivo, con sonidos electrónicos, piano, percusión, altavoz rotatorio, micrófonos

7. Vladimir Ussachevsky , Wireless Fantasy (1960)• Pieza para cinta con sonidos de señales de radio y un fragmento de Wagner (Parsifal ). Primera pieza “apropiacionista”?



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Similitudes/diferencias entre estas piezas

• Todas están realizadas en los 50s [48-60]• Ninguna de estas piezas podría transcibirse en notación

convencional• Ninguna (salvo 6) podría realizarse en t.real (con la

tecnología de la época) • 1,2,3,5 y 7 utilizan sonidos naturales (procesados o no)• 4 y 6 utilizan sonidos sintéticos• 4 es la b.sonora de una película (Forbbiden Planet)



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Música de estudio/cinta Música concreta – Música electrónica

• Surge con la invención de la cinta magnética It made one aware that there was an equivalence between space and time, because the tape existed in space, whereas the sounds existed in time – J. Cage

Otras diferencias entre el disco y la cinta?

• Studio de Radio France INA-GRM (Paris) & NWDR Studio Cologne, con dos enfoques estéticos inicialmente irreconciliables, surgen sobre 1951

§ En Francia, el estudio dirigido por Pierre Schaeffer preconiza el uso de materiales sonoros pregrabados y manipulados (cambios de velocidad, inversión temporal, corte, su perposición, loops…) à Música Concreta

§ Pierre Henry es su compositor más destacado: Le voile d’Orphée, 1953

§ En Alemania, el estudio dirigido por Herbert Eimert se centra en el uso de sonidos electrónicos puros (osciladores, filtros…)à Música Electrónica

§ Karlheinz Stockhausen es su compositor más destacado (y posterior director del estudio): Gesang derJünglinge, 1956 (no exclus . electrónico).

§ Ambos estudios utilizan sin embargo la cinta como soporte final§ Se inventan y manipulan magnetofones de varios tipos (multicabezales, multivelocidad…)

• Otros estudio pionero es el de la universidad de Columbia (New York), creado por VladimirUssachevsky y Otto Luening en 1951 y todavía activo hoy en día.

• A mediados de los 50s surgen otros estudios en varios países (Italia, Japón, USA, Holanda, Gran Bretaña, Polonia, Suecia, Bélgica, Canada…) y esta dicomotía fundamentalista (concreta vs. electrónica) tiende a disolverse…

• En España, el primero es Phonos en Barcelona (1975), hoy adscrito al IUA en la UPF.



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Schaeffer y la música concreta (abajo)

•• Pioneers of Electronic Music Pioneers of Electronic Music –– Early Works : Schaeffer / Early Works : Schaeffer / Henry, Henry, UssachevskyUssachevsky / / LueningLuening and Le and Le CaineCaine

•• http://www.humanas.ufpr.br/rem/REMv3.1/vol3/Schaefferi.hthttp://www.humanas.ufpr.br/rem/REMv3.1/vol3/Schaefferi.htmlml

•• http://http://www.olats.org/pionniers/pp/schaeffer/schaeffer.shtmlwww.olats.org/pionniers/pp/schaeffer/schaeffer.shtml

Stockhaussen y la música electrónica (izquierda)

Stockhaussen realiza en Colonia Studie I (1953) y Studie II (1954). En la primera parte de ondas sinusoidales puras, producidas por osciladores, sumadas para conseguir sonidos más complejos a partir de armónicos è síntesis aditiva. En Studio II parte de ruido blanco filtradoè síntesis substractiva.

http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/stockhausen.html

Schaeffer -Stockhaussen



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(X. Serra)

Cuadro Sinóptico

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Algunos compositores fundamentales…

• Luciano Berio (Thema: Ommagio a Joyce, 1958)• Pierre Boulez• Luc Ferrari• Mauricio Kagel• György Ligeti• Henri Pousseur• Iannis Xenakis (otro link)• …………………

Primeros experimentos pop…• Raymond Scott (Cindy Electronium, 1959)• Joe Meek (Orbit Around The Moon, 1960)



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Bibliografía• Chadabe, Joel. Electric Sound – The Past and Promise of Electronic Music. Prentice

Hall. New Jersey, 1997. (resumen online de los 2 capítulos relacionados con esta sesión: Early Instruments & The great opening up of music to all sounds)

• Holmes, Thomas B. Electronic and experimental music. Scribner's. New York, 1985. • Roads, Curtis. The Computer Music Tutorial. The MIT Press. Cambridge MA, • VV.AA. OHM : the early gurus of electronic music : 1948 – 1980. Ellipsis Arts. New York,

2000 (3 CDs y un libro).• VV.AA. Loops – Una historia de la música electrónica. Blánquez J y O. Morera eds.

Reservoir Books – Mondadori. Barcelona, 2002.• VV.AA. La Musique électroacoustique, Ina-GRM éditions hyptique. Paris, 2000 (CD-

ROM interactivo)

• 120 years of Electronic Music• http://mi.cz/obl/obl_data/index.htm

• Más biblio...• Algunas grabaciones…

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