PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

COMPOSICIÓN

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA EN RELACIÓN A LA ASIGNATURA DE COMPOSICIÓN

Las enseñanzas de Composición, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores.

b) Potenciar la audición interna, como elemento fundamental tanto a la hora de componer e improvisar, como a la hora de analizar e instrumentar.

c) Impulsar el análisis crítico de obras de diversa índole, como medio que permita transformar la información en conocimiento.

d) Tratar de encontrar distintos conceptos “Universales” en la música, es decir, aquellos aspectos básicos comunes a todos los estilos. Reconocer estos conceptos en distintas épocas y estilos, y en los distintos ámbitos: formal, armónico, motívico, etc.

e) Reconocer los elementos musicales melódicos-armónicos-estructurales a través de la audición.

f) Utilizar un instrumento polifónico que nos ayude a trabajar la audición interna, interpretando de forma esquemática los elementos y procedimientos básicos de las distintas épocas.

g) Adecuar las distintas técnicas empleadas durante el curso a un proceso de análisis individualizado, que le permita aplicar a cada alumno directamente su análisis a su realidad musical interpretativa habitual.

h) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

COMPOSICIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSOS: 5º de EP 6º de EP

5º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

COMPOSICIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores.

Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca, clásica y romántica, así como algunos autores del s.XX y procedimientos empleados en la música actual, incluida la música popular.

Realizar ejercicios de estilo, con el fin de interiorizar los elementos y procedimientos compositivos.

Realizar composiciones completas, siguiendo las pautas compositivas de los estilos más relevantes.

Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.

Potenciar la audición interna, como elemento fundamental tanto a la hora de componer e improvisar, como a la hora de analizar e instrumentar.

Asentar una sólida base técnica tanto en la escritura como en el conocimiento global de los estilos compositivos.

Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

Impulsar el análisis crítico de obras de diversa índole, como medio que permita transformar la información en conocimiento.

Tratar de encontrar distintos conceptos “Universales” en la música, es decir, aquellos aspectos básicos comunes a todos los estilos. Reconocer estos conceptos en distintas épocas y estilos, y en los distintos ámbitos: formal, armónico, motívico, etc.

Utilizar un instrumento polifónico que nos ayude a trabajar la audición interna.

Adquirir y aumentar los hábitos de estudio regulares y la disciplina.

Mostrar interés en su educación en valores básicos.

II.- CONTENIDOS

Conceptos universales a tratar: forma, ritmo, armonía, contrapunto, melodía, textura... Se analizarán obras en las que se podrán comparar los distintos conceptos, mediante un estudio crítico.

Armonía Tradicional: continuación de lo estudiado en los dos cursos de armonía, poniendo especial atención en: notas secundarias, cromatización de la tonalidad, modulaciones por enarmonía, nota pedal, acordes alterados, etc.

Introducción a distintas técnicas del contrapunto simple a 2 y 3 voces en las distintas especies; contrapunto invertible, canon.

Realización de ejercicios individuales y pequeñas obras estilísticas a partir de las distintas técnicas empleadas.

Realización de pequeñas obras libres.

El silencio como elemento indispensable para obtener el máximo rendimiento en el aprendizaje.

Hábitos estables y autonomía en el estudio.

Igualdad, solidaridad, justicia y libertad.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Realizar ejercicios de contrapunto a partir de cantus firmus dados. .

Realización de obras con un lenguaje clásico romántico.

Uso de esquemas formales propios del Clasicismo y Romanticismo.

Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental.

Identificar, mediante el análisis y la audición de obras de las distintas épocas de la música occidental, los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña y gran escala.

Identificar, mediante el análisis y auditivamente, diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

Para la nota de la evaluación se tendrá en cuenta el trabajo de clase durante el trimestre, siendo fundamental la constancia en el proceso de composición de las obras y ejercicios y la entrega de estos en los plazos dados. La nota total de la evaluación será un número entero entre 1 y 10, considerándose negativas entre 1 y 4 y positivas entre 5 y 10.

.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de

las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

Se hará exclusivamente con los trabajos y ejercicios de clase.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase”, donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como los trabajos semanales que va entregando y siendo corregidos.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución

de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Para la nota de la evaluación se tendrá en cuenta el trabajo de clase durante el trimestre, para el que se emplearán los mismos criterios, y que contará un 30 por ciento del total, y las pruebas calificadoras de fin de trimestre, que contarán el 70 por ciento restante. La nota total de la evaluación será un número entero entre 1 y 10, considerándose negativas entre 1 y 4 y positivas entre 5 y 10.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los contenidos de la prueba extraordinaria de septiembre serán los mismos que

los requeridos para la evaluación ordinaria de junio.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros

cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación Los anteriormente expuestos

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Los mismos que para la Evaluación Ordinaria.

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:

1. Entrega de los trabajos y ejercicios.

2. Análisis formal y estructural de la pieza (periodos, frases, cadencias…)

3. Análisis armónico-modal y textural de la obra.

4. Correcciones realizadas hechas en clase.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

El aula deberá disponer de piano, pizarra y equipo de música. Además será imprescindible disponer de partituras y grabaciones de los autores más representativos de todas las épocas. Bibliografía: CATALÁN, T. “Sistemas compositivos temperados del s.XX” DE LA MOTTE, D. “Armonía” DE LA MOTTE, D. “Contrapunto” DE PEDRO,D. “Manual de Formas Musicales” FORNER, J. Y WILBRANDT, J. “Contrapunto creativo” FORTE, A. y GILBERT, S.E. “Introducción al análisis schenkeriano” GEDALGE, A. “Tratado de Fuga” GRANADOS, M. “Teoría musical de la guitarra flamenca. Vol. I ”

HABA, A. “Nuevo tratado de Armonía” HERRERA, E. “Teoría Musical y Armonía Moderna Vol I.” HOFFMAN, R. Y SCHMELING, P. “Beerklee Practice Method” KÜHN, C. “ Tratado de la forma musical” KÜHN, C. “Historia de la Composición” LLACER PLA. “Guía analítica de formas musicales” LORENZO DE REIZÁBAL, M.y A. “Análisis musical” PISTON, W. “Armonía” PISTON, W. “Contrapunto” REGER, M. “Contribuciones al estudio de la modulación” RUEDA, E. “Armonía” SANTOS,A. Y EGUÍLAZ,R. “Cuaderno de análisis” SCHENKER, H. “Tratado de Armonía” SCHOENBERG, A. “Ejercicios Preliminares de Contrapunto” SCHOENBERG, A. “Funciones estructurales de la armonía” SCHOENBERG,A. “Fundamentos de la Composición Musical” SCHÖNBERG, A. “Armonía” SZEKELEY, N. “ Análisis “ (2 vol.) TOCH, E. “Elementos constitutivos de la Música” TOCH, E. “La melodía” VALERIO, J. “Jazz Piano. Concepts&Techniques”. Hal Leonard ZAMACOIS, J. “Curso de formas musicales”

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión,

definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener.

Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los

alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad

grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de

la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no

podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

6º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

COMPOSICIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores.

Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca, clásica y romántica, así como algunos autores del s.XX y procedimientos empleados en la música actual, incluida la música popular.

Realizar ejercicios de estilo, con el fin de interiorizar los elementos y procedimientos compositivos.

Realizar composiciones completas, siguiendo las pautas compositivas de los estilos más relevantes.

Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.

Potenciar la audición interna, como elemento fundamental tanto a la hora de componer e improvisar, como a la hora de analizar e instrumentar.

Asentar una sólida base técnica tanto en la escritura como en el conocimiento global de los estilos compositivos.

Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

Impulsar el análisis crítico de obras de diversa índole, como medio que permita transformar la información en conocimiento.

Tratar de encontrar distintos conceptos “Universales” en la música, es decir, aquellos aspectos básicos comunes a todos los estilos. Reconocer estos conceptos en distintas épocas y estilos, y en los distintos ámbitos: formal, armónico, motívico, etc.

Utilizar un instrumento polifónico que nos ayude a trabajar la audición interna.

II.- CONTENIDOS

Conceptos universales a tratar: forma, ritmo, armonía, contrapunto, melodía, textura... Se analizarán obras en las que se podrán comparar los distintos conceptos, mediante un estudio crítico.

Armonía Tradicional: continuación de lo estudiado en los dos cursos de armonía y el primer curso de composición.

Continuación a partir del curso anterior de las distintas técnicas del contrapunto simple a 2 y 3 voces en las distintas especies; contrapunto invertible, canon.

Realización de ejercicios individuales y pequeñas obras estilísticas a partir de las distintas técnicas empleadas.

Realización de obras de extensión progresiva con propósito de ser estrenadas por alumnos o profesores del Conservatorio.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Realizar ejercicios de contrapunto a partir de cantus firmus dados. .

Realización de obras con un lenguaje clásico romántico.

Uso de esquemas formales propios del Clasicismo y Romanticismo.

Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental.

Identificar, mediante el análisis y la audición de obras de las distintas épocas de la música occidental, los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña y gran escala.

Identificar, mediante el análisis y auditivamente, diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

Para la nota de la evaluación se tendrá en cuenta el trabajo de clase durante el trimestre, siendo fundamental la constancia en el proceso de composición de las obras y ejercicios y la entrega de estos en los plazos dados. La nota total de la evaluación será un número entero entre 1 y 10, considerándose negativas entre 1 y 4 y positivas entre 5 y 10.

.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

Se hará exclusivamente con los trabajos y ejercicios de clase.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase”, donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como los trabajos semanales que va entregando y siendo corregidos.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución

de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Para la nota de la evaluación se tendrá en cuenta el trabajo de clase durante el trimestre, para el que se emplearán los mismos criterios, y que contará un 30 por ciento del total, y las pruebas calificadoras de fin de trimestre, que contarán el 70 por ciento restante. La nota total de la evaluación será un número entero entre 1 y 10, considerándose negativas entre 1 y 4 y positivas entre 5 y 10.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los contenidos de la prueba extraordinaria de septiembre serán los mismos que los requeridos para la evaluación ordinaria de junio.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros

cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación Los anteriormente expuestos

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Los mismos que para la Evaluación Ordinaria.

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:

5. Entrega de los trabajos y ejercicios.

6. Análisis formal y estructural de la pieza (periodos, frases, cadencias…)

7. Análisis armónico-modal y textural de la obra.

8. Correcciones realizadas hechas en clase.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

El aula deberá disponer de piano, pizarra y equipo de música. Además será imprescindible disponer de partituras y grabaciones de los autores más representativos de todas las épocas. Bibliografía: CATALÁN, T. “Sistemas compositivos temperados del s.XX” DE LA MOTTE, D. “Armonía” DE LA MOTTE, D. “Contrapunto” DE PEDRO,D. “Manual de Formas Musicales” FORNER, J. Y WILBRANDT, J. “Contrapunto creativo” FORTE, A. y GILBERT, S.E. “Introducción al análisis schenkeriano” GEDALGE, A. “Tratado de Fuga” GRANADOS, M. “Teoría musical de la guitarra flamenca. Vol. I ”

HABA, A. “Nuevo tratado de Armonía” HERRERA, E. “Teoría Musical y Armonía Moderna Vol I.” HOFFMAN, R. Y SCHMELING, P. “Beerklee Practice Method” KÜHN, C. “ Tratado de la forma musical” KÜHN, C. “Historia de la Composición” LLACER PLA. “Guía analítica de formas musicales” LORENZO DE REIZÁBAL, M.y A. “Análisis musical” PISTON, W. “Armonía” PISTON, W. “Contrapunto” REGER, M. “Contribuciones al estudio de la modulación” RUEDA, E. “Armonía” SANTOS,A. Y EGUÍLAZ,R. “Cuaderno de análisis” SCHENKER, H. “Tratado de Armonía” SCHOENBERG, A. “Ejercicios Preliminares de Contrapunto” SCHOENBERG, A. “Funciones estructurales de la armonía” SCHOENBERG,A. “Fundamentos de la Composición Musical” SCHÖNBERG, A. “Armonía” SZEKELEY, N. “ Análisis “ (2 vol.) TOCH, E. “Elementos constitutivos de la Música” TOCH, E. “La melodía” VALERIO, J. “Jazz Piano. Concepts&Techniques”. Hal Leonard ZAMACOIS, J. “Curso de formas musicales”

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión,

definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener.

Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad

grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no

podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.