Concepto espacial vol. 1

Curaduría:Nancy Rojas

CONCEPTO ESPACIAL VOL. 1

FONDO NACIONAL DE LAS ARTES

Raúl FloResluCiana PaolettiCeCilia szalkowiCzsoFía BohtlingkMauRo guzMánMaRCelo galindoniColás MastRaCChio

Del 13 de septiembre al 11 de Octubre de 2011Alsina 673. C.A. de Buenos Aires

CONCEPTO ESPACIALVOL. 1

Por Nancy Rojas

Concepto espacial es un proyecto de curaduría en serie, pensado a partir de la tradición espacialista instaurada por Lucio Fontana en el siglo XX. Frente al desafío de poner en jaque el desarrollo del concepto de espacio en las imágenes actuales, hace hincapié en aquellos discursos que procesan anárquicamente dicha noción desde diferentes campos de pensamiento y producción. Solamente una apostilla frecuenta esta idea-programa: la institución de un eje. Una especie de pista que tiende a operar como relato moderador exponiendo datos indicadores de otras dimensiones en cada instancia de trabajo.

Pautas:

1. A modo de código, una pieza de carácter ajeno intervendrá el campo expositivo impactando sobre su perfil visual narrativo.

2. La naturaleza reguladora de esta pieza con relación al resto deberá permitir la fluidez de una versión desplazada de la denominada guerra de las imágenes.1

3. Serán, estos, combates ya sea moderados o desequilibrados, diseñados para advertir la presencia de conceptos espaciales producidos con lenguajes actuales.

4. Cada resultante será considerada un terreno ávido para la proyección de planteos estéticos curatorialmente empíricos y divergentes.

5. Estos planteos quedarán supeditados a los factores dominadores de cada conjunto de obras.

Por Nancy Rojas

Concepto espacial es un proyecto de curaduría en serie, pensado a partir de la tradición espacialista instaurada por Lucio Fontana en el siglo XX. Frente al desafío de poner en jaque el desarrollo del concepto de espacio en las imágenes actuales, hace hincapié en aquellos discursos que procesan anárquicamente dicha noción desde diferentes campos de pensamiento y producción. Solamente una apostilla frecuenta esta idea-programa: la institución de un eje. Una especie de pista que tiende a operar como relato moderador exponiendo datos indicadores de otras dimensiones en cada instancia de trabajo.

Pautas:

1. A modo de código, una pieza de carácter ajeno intervendrá el campo expositivo impactando sobre su perfil visual narrativo.

2. La naturaleza reguladora de esta pieza con relación al resto deberá permitir la fluidez de una versión desplazada de la denominada guerra de las imágenes.1

3. Serán, estos, combates ya sea moderados o desequilibrados, diseñados para advertir la presencia de conceptos espaciales producidos con lenguajes actuales.

4. Cada resultante será considerada un terreno ávido para la proyección de planteos estéticos curatorialmente empíricos y divergentes.

5. Estos planteos quedarán supeditados a los factores dominadores de cada conjunto de obras.

Volumen 1

Punto de referencia:

“[…] he aquí mi búsqueda más allá del plano usual del cuadro, hacia una nueva dimensión. El espacio. Un gesto de ruptura con los límites impuestos por la costumbre, por los usos, por la tradición, pero —que sea claro- madurada en el honesto conocimiento de la tradición, en el uso académico del escalpelo, del lápiz, del pincel, del color.Hace tiempo, un cirujano que vino a mi estudio me dijo que ‘esos agujeros’ podía hacerlos él perfectamente. Le contesté que yo también sé cortar una pierna, pero después el paciente muere. Si la corta él, en cambio, el asunto es distinto. Fundamentalmente distinto.”2

Desarrollo:

La proyección de un partido de tenis femenino de los años 703 opera como código inicial de esta partida curatorial.Dentro de un espectro heterogéneo, la propuesta especula con obras de siete artistas que, a través de la fotografía, el video, la pintura, el objeto y la instalación, desarrollan discursos de distinta índole creando ámbitos propios de circulación narrativa y conceptual. Espacios expansivos, inestables, fluidos, articulados, estáticos y opresivos —categorías de la Arquitectura- aparecen expresados en este despliegue de contenidos abiertos respaldado por el espíritu de la tradición espacialista.En este sentido, se ha pensado en los tagli como una faltante codiciada pero también en ciertas escenas cinematográficas que harían eco de una visualidad fragmentada.El contexto ha forjado la necesidad de pensar cada obra-núcleo en función de una disposición que permita ahondar en la posibilidad de una espacialidad organizada en torno a los vicios de la mirada ilusionista. Aquella que es capaz de evocar el artificio y la venida de nuevas dimensiones.En la era del 3D, de eso trata esta puesta en escena. Y también de un presente que sincroniza con esos tantos niveles de ficción que los espectadores crean y reinventan para salvar al mundo de las realidades adversas.

En este caso, Raúl Flores, Cecilia Szalkowicz, Luciana Paoletti, Nicolás Mastracchio, Mauro Guzmán, Sofía Bohtlingk y Marcelo Galindo son los encargados de recalar en la idea de la ilusión como argumento y de la acción como basamento. Situaciones, ambas, trasladables a aquel histórico partido de tenis y a cualquier relación que implique desplazamientos, coexistencia, enfrentamientos, utopías y la irradiación de múltiples dimensiones en el espacio.

1 Idea introducida por Serge Gruzinski en su libro La guerra de las imágenes. De Cristóbal Colón a Blade Runner (1492-2019), México, Fondo de Cultura Económica, 2003 (primera edición: 1990).2 Lucio Fontana, fragmento del artículo “Defiendo mis tajos”, publicado originalmente en: Una domanda sull’arte contemporanea. Perchè non capiamo?, en La Nazione, Florencia, 24 de junio de 1966, Supplemento núm. 1 - L’uomo - le arti - il sapere, p. 21.3 Martina Navratilova vs. Chris Evert. Partido final del Campeonato de Wimbledon 1978, en la categoría individual femenino.

Volumen 1

Punto de referencia:

“[…] he aquí mi búsqueda más allá del plano usual del cuadro, hacia una nueva dimensión. El espacio. Un gesto de ruptura con los límites impuestos por la costumbre, por los usos, por la tradición, pero —que sea claro- madurada en el honesto conocimiento de la tradición, en el uso académico del escalpelo, del lápiz, del pincel, del color.Hace tiempo, un cirujano que vino a mi estudio me dijo que ‘esos agujeros’ podía hacerlos él perfectamente. Le contesté que yo también sé cortar una pierna, pero después el paciente muere. Si la corta él, en cambio, el asunto es distinto. Fundamentalmente distinto.”2

Desarrollo:

La proyección de un partido de tenis femenino de los años 703 opera como código inicial de esta partida curatorial.Dentro de un espectro heterogéneo, la propuesta especula con obras de siete artistas que, a través de la fotografía, el video, la pintura, el objeto y la instalación, desarrollan discursos de distinta índole creando ámbitos propios de circulación narrativa y conceptual. Espacios expansivos, inestables, fluidos, articulados, estáticos y opresivos —categorías de la Arquitectura- aparecen expresados en este despliegue de contenidos abiertos respaldado por el espíritu de la tradición espacialista.En este sentido, se ha pensado en los tagli como una faltante codiciada pero también en ciertas escenas cinematográficas que harían eco de una visualidad fragmentada.El contexto ha forjado la necesidad de pensar cada obra-núcleo en función de una disposición que permita ahondar en la posibilidad de una espacialidad organizada en torno a los vicios de la mirada ilusionista. Aquella que es capaz de evocar el artificio y la venida de nuevas dimensiones.En la era del 3D, de eso trata esta puesta en escena. Y también de un presente que sincroniza con esos tantos niveles de ficción que los espectadores crean y reinventan para salvar al mundo de las realidades adversas.

En este caso, Raúl Flores, Cecilia Szalkowicz, Luciana Paoletti, Nicolás Mastracchio, Mauro Guzmán, Sofía Bohtlingk y Marcelo Galindo son los encargados de recalar en la idea de la ilusión como argumento y de la acción como basamento. Situaciones, ambas, trasladables a aquel histórico partido de tenis y a cualquier relación que implique desplazamientos, coexistencia, enfrentamientos, utopías y la irradiación de múltiples dimensiones en el espacio.

1 Idea introducida por Serge Gruzinski en su libro La guerra de las imágenes. De Cristóbal Colón a Blade Runner (1492-2019), México, Fondo de Cultura Económica, 2003 (primera edición: 1990).2 Lucio Fontana, fragmento del artículo “Defiendo mis tajos”, publicado originalmente en: Una domanda sull’arte contemporanea. Perchè non capiamo?, en La Nazione, Florencia, 24 de junio de 1966, Supplemento núm. 1 - L’uomo - le arti - il sapere, p. 21.3 Martina Navratilova vs. Chris Evert. Partido final del Campeonato de Wimbledon 1978, en la categoría individual femenino.

Raúl FloRes

Serie Paredes de aireFotografía color60 x 100 cm cada pieza 2006

Raúl FloRes

Serie Paredes de aireFotografía color60 x 100 cm cada pieza 2006

Raúl FloRes

luciana Paoletti

Mi fiesta de cumpleañosRegistro microbiológico de la fiesta de cumpleaños de Luciana Paoletti realizada el 30 de abril de 2009, a partir del aislamiento y crecimiento de las bacterias y hongos presentes en el aire durante el transcurso del evento.fotografía digital12 piezas de 30 x 45 cm cada una2009

luciana Paoletti

Mi fiesta de cumpleañosRegistro microbiológico de la fiesta de cumpleaños de Luciana Paoletti realizada el 30 de abril de 2009, a partir del aislamiento y crecimiento de las bacterias y hongos presentes en el aire durante el transcurso del evento.fotografía digital12 piezas de 30 x 45 cm cada una2009

cecilia szalkowicz cecilia szalkowicz

Sin títulofotografía, marco con pie73 x102 cm2010

Sin títulocerámica, impresión giclée sobre papel de algodónmano: 17 x 10 x 7 cm, fotografía: 10 x 15 cm2010

Sin títulofotografía, marco con pie73 x102 cm2010

Sin títulocerámica, impresión giclée sobre papel de algodónmano: 17 x 10 x 7 cm, fotografía: 10 x 15 cm2010

Sin títulofotografía enmarcada50 x 44 cm 2010

Sin títulofotografía enmarcada50 x 44 cm2010

Sin títulofotografía enmarcada50 x 44 cm 2010

Sin títulofotografía enmarcada50 x 44 cm2010

soFía Bohtlingk

Letraóleo sobre tela90 x 180 cm2011

soFía Bohtlingk

Letraóleo sobre tela90 x 180 cm2011

MauRo guzMán

Venus y Martefoto-performance, toma directa con intervención digital, impresión color sobre lona160 x 400 cm2009

MauRo guzMán

Venus y Martefoto-performance, toma directa con intervención digital, impresión color sobre lona160 x 400 cm2009

MaRcelo galindo

Galindo 2006Video monocanal26 min 03 seg2006

MaRcelo galindo

Galindo 2006Video monocanal26 min 03 seg2006

nicolás MastRacchio

Memento Moric-print 77,3 x 102,5 cm2011

EspejoDVD color00 min 39 seg2011

nicolás MastRacchio

Memento Moric-print 77,3 x 102,5 cm2011

EspejoDVD color00 min 39 seg2011

Raúl FloRes

(Córdoba, 1965)

Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes

de Córdoba. Fue becario del Programa para

Artistas Jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca,

durante el período 1997–1998.

Comenzó a incursionar en la fotografía en la

década del 90. En 2001 se mudó a Barcelona,

donde fundó, junto con Paula Galli, la galería

Doque Arte Contemporáneo.

En 2004 regresó a Argentina y editó la revista de

arte Canecalón.

Hizo varias exposiciones individuales en diversas

instituciones y galerías, entre las que se hallan:

macro, Museo de Arte Contemporáneo de

Rosario (2006), Centro Cultural Ricardo Rojas,

Buenos Aires (2006), Centro Cultural San Martín,

Buenos Aires (2000) y Galería Gara, Buenos Aires

(1996, 1998 y 2000).

Su obra formó parte de numerosas muestras

colectivas, entre las que se encuentran las

realizadas en espacios como: Museo de Arte

Contemporáneo, Santiago, Chile (2007),

CCEBA, Buenos Aires (2006), Programa Cutting

Edge, ARCO, Madrid (2000) y Museo de Arte

Contemporáneo, Bahía Blanca (1999).

Recientemente, participó en la edición 2011 de

la Residencia de Arte en Buenos Aires URRA.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

[email protected]

luciana Paoletti (Cañada de Gómez, 1974)

Realizó la Licenciatura en Biotecnología y

posteriormente el Doctorado en Ciencias

Biológicas. Actualmente es becaria post-

doctoral del CONICET y trabaja en el Instituto de

Biología Molecular y Celular de Rosario.

Estudió la carrera de Bellas Artes en la UNR

durante 4 años. Desarrolló cursos de fotografía

con Gustavo Frittegotto (2006) y Andrea Ostera y

Laura Glusman (2008–2009). Participó en el taller

El Levante, Rosario, durante el período 2007–

2008. Hizo clínica de obra con Diana Aisenberg

(2009) y con Studio Brócoli en el marco del

proyecto Clínicas Underground (2011).

Obtuvo la Primera Mención Especial en el

concurso nacional de fotografía sobre temas

científicos y tecnológicos Ciencia en foco,

Tecnología en foco (2005). Participó en muestras

colectivas realizadas en distintas instituciones,

entre las que se hallan: Espacio de arte del

Conicet, Centro Astronómico de Rosario (2007),

Ciencia en foco, tecnología en foco, Centro

Cultural Recoleta, Buenos Aires (2007), Salón de

Belleza, macro, Museo de Arte Contemporáneo

de Rosario (2007), Taller abierto, El Levante,

Rosario (2007), Reunión en el quinto piso,

Fundación Libertad, Rosario (2008), Programa

Joven y Efímero, Centro Cultural Parque de

España, Rosario (2009), Lo tuyo, lo mío, lo de él,

Oficina 26, Pasaje Pam, Rosario (2009).

Vive y trabaja en Rosario.

[email protected]

cecilia szalkowicz (Buenos Aires, 1972)

Artista, diseñadora gráfica y editora. Egresó de

la UBA, donde ejerció la docencia entre 1995

y 2002. Fue becaria del Programa de Talleres

para las Artes Visuales dirigido por Guillermo

Kuitca durante el período 2003-2005, organizado

juntamente con el Centro Cultural Rojas–UBA.

Integró Suscripción —colectivo interdisciplinario–

desde su formación, con el que realizó

publicaciones, instalaciones y eventos. Llevó

adelante varios proyectos en colaboración,

como Foreword Cubista, Copy–Paste y

El Festival de la fotocopia. Ha realizado

numerosos proyectos editoriales, publicaciones

independientes y ediciones. Desde 2006 publica

SCRIPT (Madrid–Buenos Aires), junto con Gastón

Pérsico y Mariano Mayer.

Fue seleccionada por CIFO, Cisneros Fontanals

Art Foundation (Miami), para el CIFO Grants

Program 2007. En este mismo año llevó a cabo

Todo es posible en MALBA, proyecto que tuvo un

año de duración. En 2010 desarrolló el proyecto

Reunión (Buenos Aires–Berlín) junto con Roman

Schramm, Gastón Pérsico y Hella Gerlach, con el

apoyo de IFA (Institut für Auslandsbeziehungen).

Hizo numerosas exposiciones en Argentina y en

el exterior. Actualmente, forma parte del cuerpo

de profesores del Programa de Artistas de la

Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires,

ciudad donde vive y trabaja.

[email protected]

soFía Bohtlingk

(Buenos Aires, 1976)

Se recibió de diseñadora gráfica en el instituto

ORT en 2008, año en el que estudió pintura

con Sergio Bazán y realizó un taller de Teoría

y Crítica del Arte Contemporáneo con Hugo

Petruschansky.

Participó en el Programa de Artistas de la

Universidad Torcuato Di Tella durante el período

2009–2010.

En 2008 hizo la exposición individual La tierra

fue una vez un animal gigante, en la galería

Appetite, y en 2011 la muestra No sé en qué

utopía futurista viven, en la galería Alberto

Sendrós.

Participó en las siguientes exhibiciones

colectivas: Estrellas y constelaciones, curaduría

de Jorge Macchi, Universidad Torcuato Di

Tella, Buenos Aires (2010), Música desde la

mansión, galería Del Infinito, Buenos Aires (2010),

Argentinas, curaduría de Eva Ruderman, Centro

Cultural Borges, Buenos Aires (2009), Currículum 0,

galería Ruth Benzacar, Buenos Aires (2007), Fervor

145, curaduría de Laura Spivak, Centro Cultural

Borges, Buenos Aires (2007).

Actualmente forma parte de la edición 2010–

2011 del programa para artistas jóvenes Beca

Kuitca / UTDT.

[email protected]

MauRo guzMán

(Rosario, 1977)

Realizó estudios especializados en artes

visuales, teatro y artes escénicas e incursionó

experimentalmente en el cine de forma

autodidacta.

Ganó el Primer Premio arteBA-Petrobras de

Artes Visuales 2008. En 2006 fue seleccionado

para desarrollar el programa Intercampos II

de la Fundación Telefónica con Studio Brócoli.

Proyecto grupal con el que también fue becado

en 2009 por el Fondo Nacional de las Artes.

Participó en numerosas exposiciones tanto a

nivel nacional como internacional, y trabajó

como actor en varias obras de teatro. Entre sus

últimas presentaciones individuales se hallan:

Puré de tomate, pieza performática realizada

en el ciclo Performances. Revolución. Rojas

curado por Matías Umpiérrez, Centro Cultural

Rojas, Buenos Aires (2010), Tríada // Proyecto

Linda Bler. Artista poseída, curaduría de Nancy

Rojas, Museo Diario La Capital, Rosario (2009), El

Volcán, Ceferino_el fantasma, una mesa// unos

faunos, el túnel, (las flores), y los sueños de una

noche de verano…, galería Appetite, Buenos

Aires (2009) y Autocine Guzmán / La trilogía del

terror, Museo Caraffa, Córdoba (2009).

En 2009 fue elegido para integrar la publicación

Younger than Jesus, libro donde la editorial

Phaidon y el New Museum de Nueva York

recopilaron producciones de creadores

contemporáneos de 45 países del mundo.

Actualmente realiza una residencia en Londres,

en el marco del Programa Internacional de

Residencias Gasworks. Asimismo, forma parte de

la edición 2010-2011 del programa Beca Kuitca

/ UTDT.

[email protected]

Raúl FloRes

(Córdoba, 1965)

Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes

de Córdoba. Fue becario del Programa para

Artistas Jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca,

durante el período 1997–1998.

Comenzó a incursionar en la fotografía en la

década del 90. En 2001 se mudó a Barcelona,

donde fundó, junto con Paula Galli, la galería

Doque Arte Contemporáneo.

En 2004 regresó a Argentina y editó la revista de

arte Canecalón.

Hizo varias exposiciones individuales en diversas

instituciones y galerías, entre las que se hallan:

macro, Museo de Arte Contemporáneo de

Rosario (2006), Centro Cultural Ricardo Rojas,

Buenos Aires (2006), Centro Cultural San Martín,

Buenos Aires (2000) y Galería Gara, Buenos Aires

(1996, 1998 y 2000).

Su obra formó parte de numerosas muestras

colectivas, entre las que se encuentran las

realizadas en espacios como: Museo de Arte

Contemporáneo, Santiago, Chile (2007),

CCEBA, Buenos Aires (2006), Programa Cutting

Edge, ARCO, Madrid (2000) y Museo de Arte

Contemporáneo, Bahía Blanca (1999).

Recientemente, participó en la edición 2011 de

la Residencia de Arte en Buenos Aires URRA.

[email protected]

luciana Paoletti (Cañada de Gómez, 1974)

Realizó la Licenciatura en Biotecnología y

posteriormente el Doctorado en Ciencias

Biológicas. Actualmente es becaria post-

doctoral del CONICET y trabaja en el Instituto de

Biología Molecular y Celular de Rosario.

Estudió la carrera de Bellas Artes en la UNR

durante 4 años. Desarrolló cursos de fotografía

con Gustavo Frittegotto (2006) y Andrea Ostera y

Laura Glusman (2008–2009). Participó en el taller

El Levante, Rosario, durante el período 2007–

2008. Hizo clínica de obra con Diana Aisenberg

(2009) y con Studio Brócoli en el marco del

proyecto Clínicas Underground (2011).

Obtuvo la Primera Mención Especial en el

concurso nacional de fotografía sobre temas

científicos y tecnológicos Ciencia en foco,

Tecnología en foco (2005). Participó en muestras

colectivas realizadas en distintas instituciones,

entre las que se hallan: Espacio de arte del

Conicet, Centro Astronómico de Rosario (2007),

Ciencia en foco, tecnología en foco, Centro

Cultural Recoleta, Buenos Aires (2007), Salón de

Belleza, macro, Museo de Arte Contemporáneo

de Rosario (2007), Taller abierto, El Levante,

Rosario (2007), Reunión en el quinto piso,

Fundación Libertad, Rosario (2008), Programa

Joven y Efímero, Centro Cultural Parque de

España, Rosario (2009), Lo tuyo, lo mío, lo de él,

Oficina 26, Pasaje Pam, Rosario (2009).

[email protected]

cecilia szalkowicz (Buenos Aires, 1972)

Artista, diseñadora gráfica y editora. Egresó de

la UBA, donde ejerció la docencia entre 1995

y 2002. Fue becaria del Programa de Talleres

para las Artes Visuales dirigido por Guillermo

Kuitca durante el período 2003-2005, organizado

juntamente con el Centro Cultural Rojas–UBA.

Integró Suscripción —colectivo interdisciplinario–

desde su formación, con el que realizó

publicaciones, instalaciones y eventos. Llevó

adelante varios proyectos en colaboración,

como Foreword Cubista, Copy–Paste y

El Festival de la fotocopia. Ha realizado

numerosos proyectos editoriales, publicaciones

independientes y ediciones. Desde 2006 publica

SCRIPT (Madrid–Buenos Aires), junto con Gastón

Pérsico y Mariano Mayer.

Fue seleccionada por CIFO, Cisneros Fontanals

Art Foundation (Miami), para el CIFO Grants

Program 2007. En este mismo año llevó a cabo

Todo es posible en MALBA, proyecto que tuvo un

año de duración. En 2010 desarrolló el proyecto

Reunión (Buenos Aires–Berlín) junto con Roman

Schramm, Gastón Pérsico y Hella Gerlach, con el

apoyo de IFA (Institut für Auslandsbeziehungen).

Hizo numerosas exposiciones en Argentina y en

el exterior. Actualmente, forma parte del cuerpo

de profesores del Programa de Artistas de la

Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires,

ciudad donde vive y trabaja.

[email protected]

soFía Bohtlingk

(Buenos Aires, 1976)

Se recibió de diseñadora gráfica en el instituto

ORT en 2008, año en el que estudió pintura

con Sergio Bazán y realizó un taller de Teoría

y Crítica del Arte Contemporáneo con Hugo

Petruschansky.

Participó en el Programa de Artistas de la

Universidad Torcuato Di Tella durante el período

2009–2010.

En 2008 hizo la exposición individual La tierra

fue una vez un animal gigante, en la galería

Appetite, y en 2011 la muestra No sé en qué

utopía futurista viven, en la galería Alberto

Sendrós.

Participó en las siguientes exhibiciones

colectivas: Estrellas y constelaciones, curaduría

de Jorge Macchi, Universidad Torcuato Di

Tella, Buenos Aires (2010), Música desde la

mansión, galería Del Infinito, Buenos Aires (2010),

Argentinas, curaduría de Eva Ruderman, Centro

Cultural Borges, Buenos Aires (2009), Currículum 0,

galería Ruth Benzacar, Buenos Aires (2007), Fervor

145, curaduría de Laura Spivak, Centro Cultural

Borges, Buenos Aires (2007).

Actualmente forma parte de la edición 2010–

2011 del programa para artistas jóvenes Beca

Kuitca / UTDT.

[email protected]

MauRo guzMán

(Rosario, 1977)

Realizó estudios especializados en artes

visuales, teatro y artes escénicas e incursionó

experimentalmente en el cine de forma

autodidacta.

Ganó el Primer Premio arteBA-Petrobras de

Artes Visuales 2008. En 2006 fue seleccionado

para desarrollar el programa Intercampos II

de la Fundación Telefónica con Studio Brócoli.

Proyecto grupal con el que también fue becado

en 2009 por el Fondo Nacional de las Artes.

Participó en numerosas exposiciones tanto a

nivel nacional como internacional, y trabajó

como actor en varias obras de teatro. Entre sus

últimas presentaciones individuales se hallan:

Puré de tomate, pieza performática realizada

en el ciclo Performances. Revolución. Rojas

curado por Matías Umpiérrez, Centro Cultural

Rojas, Buenos Aires (2010), Tríada // Proyecto

Linda Bler. Artista poseída, curaduría de Nancy

Rojas, Museo Diario La Capital, Rosario (2009), El

Volcán, Ceferino_el fantasma, una mesa// unos

faunos, el túnel, (las flores), y los sueños de una

noche de verano…, galería Appetite, Buenos

Aires (2009) y Autocine Guzmán / La trilogía del

terror, Museo Caraffa, Córdoba (2009).

En 2009 fue elegido para integrar la publicación

Younger than Jesus, libro donde la editorial

Phaidon y el New Museum de Nueva York

recopilaron producciones de creadores

contemporáneos de 45 países del mundo.

Actualmente realiza una residencia en Londres,

en el marco del Programa Internacional de

Residencias Gasworks. Asimismo, forma parte de

la edición 2010-2011 del programa Beca Kuitca

/ UTDT.

[email protected]

Curaduría:Nancy Rojas

FONDO NACIONAL DE LAS ARTES

Raúl FloResluCiana PaolettiCeCilia szalkowiCzsoFía BohtlingkMauRo guzMánMaRCelo galindoniColás MastRaCChio

Del 13 de septiembre al 11 de Octubre de 2011Alsina 673. C.A. de Buenos Aires

CONCEPTO ESPACIALVOL. 1

Concepto espacial vol. 1

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