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MUSEOLOGÍA CONCEPTO DE MUSEO

Para definir el concepto de museo podemos recurrir a la etimología y la evolución del término, el cual proviene del latín "museum", y este a su vez del griego "mouseion" que significa casa de las musas; pero esta definición resulta bastante lejana del concepto que actualmente tenemos de museo a causa de la evolución de su significado. En el siglo I AC. es citado por Estrabón refiriéndose a un complejo del III a. C. que incluía biblioteca, observatorio astronómico, colección zoológica, salas de estudio y trabajo así como un anfiteatro (cita tomada de fuentes indirectas) Avanzando rápidamente hacia el concepto actual (años 1961 – 1968) encontramos que en los estatutos del ICOM – Internacional Council of Museums (Concejo Internacional de Museos) se define como "todo establecimiento permanente, administrado en beneficio del interés general para conservar, estudiar, hacer valer por medios diversos y, sobre todo, exponer para deleite y educación del público un conjunto de elementos de valor cultural: colecciones de objetos artísticos, históricos científicos y técnicos, jardines botánicos y zoológicos y anticuarios. Las bibliotecas públicas, los centros de archivos que mantienen en salas de exposición de manera permanente, serán asimiladas a los museos. Esta definición sufrirá varios cambios de modo que se aparta totalmente del concepto que se limita a los aspectos artísticos y estéticos del museo; de este modo, en los nuevos estatutos del ICOM de 1974, se puntualiza que "el museo es una institución permanente, sin finalidad lucrativa, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierto al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe para fines de estudio, de educación y de deleite, testimonios materiales del hombre y su entorno”. El ICOM reconoce que responden a esta definición, además de los museos designados como tales: Los institutos de conservación y galerías permanentes de exposición mantenidas por las Bibliotecas y Archivos. Los parajes y monumentos y naturales, arqueológicos y etnográficos, los monumentos históricos y los sitios que tengan la naturaleza de museo por sus actividades de adquisición, conservación y comunicación. Las instituciones que presenten especímenes vivos, tales como jardines botánicos y zoológicos, acuarios, viveros, etc.” La XIV Asamblea General de la ICOM afianzó los parques naturales y los centros científicos y planetarios.

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MUSEOLOGÍA Y MUSEOGRAFÍA: DEFINICIÓN Y EVOLUCIÓN

Una primera aproximación al significado de museografía se puede realizar a través de la propia palabra, que incluye en su composición el vocablo “graphein” o “descripción”. Es decir, “museografía” o la descripción de los museos.

Este término, como técnica que se ocupa de los museos, aparece empleado por primera vez en 1727, en el tratado en latín Museographia u orientación para el adecuado concepto y conveniente colocación de los museos o cámaras de curiosidades. Esta obra, escrita por Gaspar F. Neickel, es el primer tratado museográfico y museológico que existe y corresponde al afán de un hombre ilustrado, ofreciendo una serie de consejos prácticos a los coleccionistas para la consecución de un museo ideal (aunque aún no aparece el concepto de museo público).

Lo cierto es que la historia de ambos conceptos, museografía y museología, discurre pareja a partir de un determinado punto porque el origen histórico de la museología se remonta a la necesidad de respuesta que, ya en el cuattrocento italiano, los grandes coleccionistas tenían con respecto a aspectos relacionados con la conservación y mejor exhibición de las colecciones.

Así, hay que tener en cuenta que la museología no nace con su definición sino que esta ciencia ya tenía unos precedentes muy antiguos en trabajos referidos a la museografía.

Durante el S. XIX, la creación masiva de museos en el mundo llevará implícita una teorización mayor acerca de las cuestiones museológicas, las cuales serán desarrolladas no sólo por los profesionales que trabajan en museos sino también por personalidades de ámbitos diferentes de la cultura, como es el caso del escritor Goethe.

Nombrado asesor de la Gliptoteca (Colección de piedras grabadas) de Munich por Luis I de Baviera, el interés y la fascinación de Goethe por el mundo de las colecciones y los museos irá en aumento. En 1822 va a plantear, en su artículo “Arte y Antigüedad”, el problema de la exhibición de los museos en relación a los distintos niveles de presentación o lectura que un público con una diversidad cultural grande exigía, algo a tener en cuenta por estos centros si querían llegar a ser públicos. Una cuestión que fue en su día planteada y resuelta en un gran número de museos y que, a día de hoy, aún sigue dando qué pensar a los profesionales de dichas instituciones.

En el S. XX con la sistematización del asociacionismo, iniciado un siglo antes, la respuesta a las necesidades de los diversos países y el nacimiento del ICOM, la museología se consolida como ciencia, además de que se reorganiza y se fijan sus competencias.

En conclusión, podemos considerar los siguientes significados:

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La Museología es la ciencia que se ocupa del estudio de la historia de los museos, de su sistema específico de investigación, documentación, selección, educación y, en general, de su organización interna, así como de la relaciones de la institución en su contexto social y cultural. La Museografía, por su parte, se ocupa de la teoría y la práctica de la instalación de museos, actividad que incluye todo lo relacionado con las instalaciones técnicas, requerimientos funcionales, requerimientos espaciales, circulación, almacenamiento, medidas de seguridad y la conservación del material exhibido.

Así pues, la esencia de la museografía es analizar la estética de cómo han de ser los objetos a exhibir en sus diferentes disciplinas y la transmisión del mensaje e información. Los objetos son el significado más importante de un museo. Esto garantiza la unidad dialéctica entre la documentación, objetivo real de una colección y la comunicación que éstos ofrecen al público. La museología es la teoría del Museo y la museografía es la puesta en práctica. Cada exposición es un ensayo museológico donde se precisa la misión y los objetivos en torno a los cuales ella se realiza.

El objetivo de cada muestra debe ser de clara comprensión; de exacta precisión informativa y sobre todo, debe captar la atención del espectador en todo momento, para así evitar la monotonía expositiva.

EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LOS MUSEOS:

Antes de poder referirnos a museos, propiamente dichos, tenemos que mencionar y entender las antiguas colecciones.

La colección se define desde el punto de la museología como a un conjunto de objetos que se hayan mantenido temporal o permanentemente fuera de la circulación económica, y que se encuentren determinados por una protección especial teniendo la finalidad se ser expuestos a la mirada de los hombres.

El coleccionismo prácticamente surge cuando aparece el hombre. Es un fenómeno que se da en todas las culturas.

Se pueden establecer dos tipos de coleccionismo:

Institucional o público: los museos estatales.

Privado.

A su vez pueden establecerse tres tipos de coleccionistas:

Coleccionista “curioso”: genero que aparece en el siglo XVI, suelen tener interés por objetos caros. Estos van a coleccionar cosas de la naturaleza.

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Coleccionista “Amateur” o aficionados: en el siglo XIX más o menos. Coleccionan por deleite.

Coleccionista moderno: más especializado y más culto, e introducido en lo que colecciona e investiga. Son colecciones muy completas que suelen acabar en fundaciones o museos que si pueden mantener esas obras u objetos.

PRÓXIMO ORIENTE

Con el paso del tiempo aumenta el afán coleccionista. Se busca coleccionar objetos como por ejemplo de Egipto y del próximo oriente, en ocasiones adquiridos en un contexto bélico (expoliación).

En el siglo XII se produce una expoliación en el país de Babilonia por parte de los habitantes de Elam. La colección obtenida de este saqueo fue expuesta en la capital del país.

En el siglo IX hay otro expolio importante fruto de una guerra, que se expone en la ciudad de Asur.

Otro ejemplo de exposición va a ser la gran colección del palacio de Nabucodonosor, una colección que se consiguió también por expolio bélico y que se expuso en una sala llamada gabinete de las maravillas.

GRECIA Y ROMA

En el Mundo Griego clásico va haber un cierto interés por la conservación de los objetos, impartiendo medidas como la utilización de grasa de pez. Con ella se creaba una capa protectora que protegía tanto metales como pinturas. También se utilizaban cubetas llenas de agua o aceites para aumentar la humedad en una sala.

En Roma se hereda esa afición coleccionista de los griego, y surgirá en el imperio romano en figuras ligadas al poder (Pompeyo, Cesar,...etc).

La función del coleccionismo en Roma va a ser la de ostentación des estatus social.

El coleccionismo romano se nutrirá en gran parte de los expolios bélicos. Estos expolios (apropiación de una cosa que pertenece a otra persona de forma violenta, injusta o ilegal) de guerra valen de trofeo que se exponía en las grandes vías de Roma, símbolo de la victoria. Expolios importantes fueron el saqueo de Siracusa (Sicilia 210 a.d.C), saqueo de Corinto (146 a.d.C). Todo esto da lugar a la aparición del comercio del arte. En Roma la obra de arte tiene un fuerte valor económico, pudiendo enriquecer a la persona que la vende.

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Las colecciones solían contenerse en las villas de recreo de la gente adinerada, donde había más espacio. El emperador Adriano tenía sus obras en la villa de Tíboli. Otra figura destacada como coleccionista es Marco Agripa, fue consejero de Augusto (siglo I a.d.C), es importante por su mentalidad bastante abierta y revolucionaria, intenta defender que el estado romano debía de transmitir al pueblo la cultura y el arte.

COLECCIONISMO HELENÍSTICO

El coleccionismo va a continuar desarrollándose durante el helenismo (Periodo de la cultura griega posterior al reinado de Alejandro Magno y que llega hasta el emperador Augusto). Es en este periodo cuando surge un fuerte sentimiento de individualidad; de este modo el coleccionismo estará en manos de príncipes, gobernantes o enriquecidos. Son colecciones privadas, no como las del Mundo Griego Clásico.

En el Helenismo surge la figura del marchante, que es el encargado de conseguir las obras para el coleccionista. También en el helenismo surge el crítico de arte. Ptolomeo reúne una importante colección en Alejandría, que es uno de los centros culturales más importantes del Helenismo (la gran biblioteca).

COLECCIONISMO EN LA EDAD MEDIA

Se producirán cambios importantes. En la edad media la religión va a ser muy importante, de esta manera van a destacar los tesoros eclesiásticos (tesoros griegos). Se pueden distinguir dos espacios para alojar estas colecciones:

Siendo un edificio exento, pequeñas capillas en ocasiones de planta central y muy cercanas a la iglesia o catedral que pertenecen.

Siendo parte de un monasterio, catedral o iglesia, que se utiliza para albergar la colección (la cámara santa). Esta solución es más frecuente.

En la edad media es la iglesia la que reúne los tesoros y colecciones donadas por aristócratas o gobernantes. Los reyes mandaban hacer las obras y después las donaba a la iglesia a cambio de salvación. En esta época se continuaron con los expolios de guerra, principalmente en las cruzadas. Una tercera vía de adquisición es el comercio. Más que coleccionar, en las edad media se atesoraban los objetos en las iglesias. Esto dará lugar más tarde a los museos de las diócesis.

COLECCIONISMO EN BIZANCIO

El propio Constantino recopiló obras griegas las repartió por las principales ciudades. Bizancio va a ser un foco importante en las colecciones. El

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emperador Constantino VII Porfirogéneta es aficionado a la arqueología y reúne en su residencia objetos artísticos procedentes de Grecia y Roma. Los enseña al pueblo en alguna ocasión dándole un carácter más abierto (semiprivado). Bizancio mantiene los objetivos dados en la edad media.

El nacimiento del Museo:

COLECCIONISMO DURANTE EL RENACIMIENTO

En el Renacimiento cambia el concepto de coleccionismo, antes ligado a la religión. El Renacimiento es una revaloración de lo clásico. Esto tiene que ver con el descubrimiento de centros arqueológicos clásicos y helenísticos, durante el siglo XVI. La colección renacentista se considera como un elemento de prestigio. Además se comienzan a apreciar las obras de arte como algo estético y de deleite.

Las grandes colecciones renacentistas van a ser los fondos de los futuros grandes museos actuales. Se afianzan una serie de familias enriquecidas que van a conseguir grandes fortunas, y que a su vez se interesan por el arte y la cultura. No solo van coleccionar sino que también promocionaran a artistas. La familia más conocida son los Médicis, que adquirirán obras desde el siglo XV hasta el siglo XVIII, ya que acabaran donando la colección al estado italiano para poder enseñar sus obras al mundo entero.

Cosme el viejo de Médicis en el siglo XV va a ser el primer coleccionista del renacimiento que denomina a su colección como museo. Además ese coleccionismo se abre al público, hay familias que abren sus colecciones para que las vean, son conscientes que hacen un bien público. Lorenzo el Magnifico de Médicis, en la segunda mitad del siglo XV, le preocupa mucho la conservación de las obras. De esta manera contrata a un personal que se encargue del mantenimiento y conservación de su colección. El primer conservador que se conoce es Bertoldo, que no solo conserva la colección de Lorenzo de Médicis sino que también la organiza.

Corma I de Médicis, a mediados del siglo XVI, destaca sobre todo por un hito importante. Encarga a Giorgio Vasari la construcción del Uffizi, concebido desde el primer momento para exponer las colecciones, es el primer edificio concebido para museo. La planta baja estaba destinada para la administración (oficinas) y la primera era para la exposición de las obras, esto se hizo para proteger las obras y así aislarlas de la humedad. En 1582 se abre la galería de los Uffizi al público.

También va a haber otro estamento que hace mucho por el coleccionismo y también por la cultura renacentista, el papado. En Roma el papado abre al público una serie de colecciones que ubica en diferentes sitios. Una de ellas será la colección expuesta en el Anticuarium fundado en 1471 por el Papa Sixto IV.

Los museos vaticanos serán organizados por León X ayudado por Rafael. Los museos vaticanos se abren ahora al público, antes eran semiprivados. El Papa

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Pablo III reúne una importante colección de obras, pero de forma ilegal sacándolas de las excavaciones de Roma. Hay parte de los Papas, como Pio V y Sixto V, que van a tener una cierta censura en estos museos. Van a eliminar un grupo de obras para ocultarlas a la vista por tacharlas de paganas.

Además surge también en este periodo una fuerte competitividad entre los diversos coleccionistas, a causa de haber más coleccionistas especializados. Esto genera también un tráfico de obras. El Renacimiento italiano va a perfilar el concepto de museo y de colección, además la colección tiene un valor de prestigio y todo ello en un contexto antropocentrista.

COLECCIÓN MANIERISTA

Manierismo: Estilo que surgió en Italia hacia 1520, caracterizado por el rechazo al clasicismo y a la rigidez de sus normas y por la utilización libre de las formas, llegando incluso a deformar la realidad,

En la segunda mitad del siglo XVI, aparecen las llamadas cámaras artísticas, espacios de dimensiones más reducidas donde se guardaban las obras. Este nuevo concepto es un concepto manierista, aparecen en ciudades como Munich, Praga...etc. Entre estas colecciones va a destacar la del Archiduque Fernando del Tirol en el castillo de Ambrás. Fundamentalmente tiene tres grupos de obras:

Una armería, de las más importantes de Europa. Una biblioteca, de unos 4000 volúmenes. Se ordenó por temas. La cámara artística, son objetos de arte que se exponían en armarios de

madera cerrados, también ordenados de dos tipos: Tendiendo a la naturaleza de los objetos (escultura, pintura...etc). Atendiendo a la técnica de ejecución.

Esta colección ilustra muy bien como es una colección manierista. Dentro de esta colección la cámara artística era la menos importante. También tenia un conjunto de objetos de naturaleza poco habituales y la recopilación de mutaciones de la naturaleza recogidos en bocetos, dibujos o disecaciones.

Otra colección es la de Dresden, que se origina hacia 1.560 (inicio del Manierismo). Se compone de objetos científico-técnicos (relojes, apartaos de medición,) y de objetos naturales. Se conserva un inventario bastante completo que se elabora un siglo después de que se inicie dicha colección. Esto provoca una clasificación en la colección:

Cámara 1: Instrumentos mecánicos. Cámara 2: Vasos preciosos. Cámara 3: Cofre de tesoros y cuadros artísticos. Cámara 4: Objetos artísticos matemáticos. Cámara 5: Espejos artísticos (muy barrocos). Cámara 6: Objetos naturales (animales y vegetales) Cámara 7: Figuras de piedra, metal y otros materiales (fósiles).

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En los siglos XVI y XVII estas colecciones manieristas recogen objetos diversos, es decir, son colecciones eclécticas. Son colecciones en manos de la realeza o de la aristocracia, que elaboraran una sala especial. Además hay un cierto interés por la clasificación, fundamentalmente temático. Junto a esto surge un coleccionismo más especializado, que ya caracteriza a los siglos XVII y XVIII.

Durante estos siglos se configuran los grandes patrimonios artísticos europeos. Se trata de colecciones que acabaran en los grandes museos públicos, ligados fundamentalmente a la Corona. En paralelo a esto, surgen un tipo de coleccionistas privados que crearan otras colecciones que siguen las modas y los criterios expositivos marcados por las colecciones reales.

La Edad de Oro de los Museos

COLECCIONES DURANTE EL SIGLO XVII

En toda Europa en el siglo XVII se sigue la pauta del coleccionismo impuesta en Italia en el siglo anterior. El siglo XVII va a ser un periodo muy peculiar, ya que, en el siglo XVII se habían formado las colecciones que vimos pero ahora esas colecciones se moverán al cambiar de manos. Estos movimientos provocaron cambios en esas colecciones.

El mercado artístico va a ser muy importante en estos siglos. Los focos del mercado artísticos más importantes son Paris y los Países Bajos principalmente. Saint-Germain de Paris y en Alemania Leipzig serán los focos más importantes de arte. Otro centro importante del siglo XVII es Ámsterdam, donde se produce una gran actividad con subastas. En primer lugar para subastar tiene que haber un catálogo de venta que se difunde días antes. Además existe la figura del perito tasador, que es el que tasa el mínimo del precio, y la figura del voceador que es el que habla en las subastas. En Ámsterdam hay agentes de comercio artístico, que asesoran a los compradores y vendedores. Así, surgirá un mercado ilegal que daba mucho dinero, pero muchos problemas a los compradores. Por esta razón se exige un certificado de autenticidad, aunque pese a esto es difícil.

Los mismos coleccionistas contrataban a artistas para que copiaran obras conocidas. El italiano Giulio Manzini escribió “Consideración sulla pinttura”, donde se recoge como se puede distinguir una copia de un original. Los propios pintores van a participar en este mercado artístico, ya que, muchos de ellos fueron contratados como asesores de los coleccionistas o como intermediarios a la hora de adquirir una obra.

Por lo tanto, el panorama del siglo XVII va a ser de un siglo de gran movimiento en el coleccionismo, donde el arte va a ser un comercio. Además de esas subastas, va a ver un gran movimiento de arte por medio de regalos, lo que va a hacer que las obras acaben en diferentes lugares de Europa. Al respecto, no había ninguna ley que regulase las salidas de las obras del país. En el siglo XVIII ya comienza a haber un control.

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EL ASHMOLEAN MUSEUM DE OXFORD

Dentro de los museos importantes destaca un museo de Inglaterra, el Ashmulean Museum (Oxford). Se funda en el año 1.683 y es considerado como el primer museo, antes del Louvre, que se organizaba como una institución pública. El origen de este museo es la colección de la familia Tradescant, que reúne a lo largo de dos generaciones una importante colección. Esta colección ya había sido mostrada al público en un edificio, el Tradescant's Ark, en diferentes momentos. Aquí se promociona la publicación de un catálogo, llamado “Museum Tradescantium”, donde se difunde el fundo de este museo. Cuando muere el último componente de la familia, la colección pasa a manos de la Familia Ashmolean. Esta familia no puede mantener la colección y en bloque la legan a la Universidad de Oxford. La Universidad construye un edificio para ubicar esta colección en el año 1.683. El museo irá ampliando la colección. La Universidad nombra a una persona como conservador y además publica un catálogo actualizado de la colección en latín. En el año 1.713 se va a publicar y a constituir unos estatutos que recogen básicamente como funciona y se administra un museo, refiriéndose a los horarios, a la importancia de los catálogos, el precio de la entrada y de cómo deben funcionar los conservadores, Cuando se crea éste museo, se va creando un estado de opinión de que las colecciones se abran al público y, así, se considera que el Ashmoleam Museum va a ser el antecedente del Louvre.

LA ILUSTRACIÓN Y EL NACIMIENTO DEL LOUVRE

A finales del siglo XVII se produce en toda Europa un cambio de mentalidad, es la crisis de la conciencia europea. Este es un cambio que da como prioridad a la razón. Con la ilustración francesa se amplía y se desarrolla la investigación y el desarrollo crítico.

En el siglo XVIII es cuando se reconoce al pueblo la capacidad de valorar una obra de arte. Dentro de la crítica del arte, los críticos van a insistir bastante en que cualquier persona pueda opinar sobre arte. El poeta Lessing era crítico de arte y defendía esta postura.

Con la Revolución francesa se une el Arte Barroco y el Rococó a la clase aristocrática y a la monarquía, con lo que el surgimiento del Neoclasicismo supuso el derrocar a esas clases odiadas por los revolucionarios.

La creación del Museo del Louvre tiene su origen en la colección del Castillo de Fontainebleau. Gracias a Luis XIV esta colección se ampliará y se concentrará en el Palacio del Louvre, pero también en otros dos palacios importantes: Palacio de las Tullerías de Paris y el Palacio de Versalles. La colección se adapta a la arquitectura.

En 1.791 se promulga un decreto en Paris mediante el cual el Palacio del Louvre se destina exclusivamente a funciones artísticas y científicas. Se exige también que todo el patrimonio nacional artístico se reúna en el Louvre.

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A pesar de que el Palacio del Louvre estaba dañado en muchas de sus partes a causa de la revolución, el pueblo reclama que sea abierto cuanto antes, abriéndose finalmente en el agosto de 1.793 con el nombre de Museo Central de las Artes o El Museo de la República. Así mismo, se establece un horario de tres días a la semana y se publica un catálogo. El Louvre surge por tres aspectos:

El coleccionismo monárquico Los avances del pensamiento ilustrado La acción de la revolución

En el año 1.882 en el Louvre tiene lugar la creación de la Escuela del Louvre, que será considerada como un centro de formación de museólogos. Llegado el siglo XX en los años 30 se produce una remodelación global del Louvre. En cuanto a los criterios expositivos, van a ser:

El cronológico

El geográfico

En este año también se van a organizar las colecciones en seis departamentos:

De antigüedades orientales De antigüedades griegas y romanas De antigüedades egipcias De pintura De escultura De artes decorativas e industriales

EL NACIMIENTO DE LOS MUSEOS MODERNOS EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX

EL BRITISH MUSEUM.

Es uno de los museos más importantes de Europa junto con el Louvre. El origen de su colección procede de la colección privada del médico y naturalista Sir Hans Sloane (1670-1753). Él venderá la colección a Jorge II de Inglaterra. La colección fundamentalmente tenía un gran herbario y una buena biblioteca (contenía además de libros, manuscritos). Su objetivo era que todo el mundo pudiese apreciar dicha colección.

Es una institución bastante novedosa. Funcionaba con la creación de un patronato que negociaba con el parlamento. Las colecciones de este museo van a ser públicas. La entrada al museo desde el principio fue gratis, ya que debía facilitarse la entrada a toda persona estudiosa o curiosa.

También desde un primer momento se combina la investigación, el estudio y la exposición.

CONJUNTO BERLINÉS.

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Museo de Munich : Se construye entre 1816 y 1830. Fue creado expresamente para alojar los frontones del templo de Egina, y es una iniciativa de Luis I.

El arquitecto Leo Von Klenze diseñó un edificio en torno a un patio cuadrado con un recorrido lineal por todas las estancias. Las salas van a tener una iluminación lateral, por los grandes ventanales de las paredes, y una iluminación cenital de arriba abajo, dada por tragaluces.

Pinacoteca Antigua de Munich: Se construye entre 1826 y 1836. Para este edificio Leo Von Klenze diseña una planta con salas al estilo del renacimiento, alargadas, y el edificio es rematado a cada lado por otro ala en sentido perpendicular al edificio principal. El estilo escogido para este edificio es el neoclásico, como en la mayor parte de los museos que se realizan por estas fechas.

Gliptoteca de Munich: Tiene básicamente colecciones de escultura en piedra. La planta del edificio es también en torno a un patio y se caracteriza por tener en cada extremo de cada ala una rotonda cubierta con cúpula con iluminación cenital.

Isla de los museos de Berlín

Se puede decir que es un gran complejo museístico. Todos lo edificios que lo componen se encuentran unidos unos a otros por pasarelas y puentes.

Museo Antiguo de Berlín! es el primer edificio proyectado, por el arquitecto Karl Friedrich Schinkel, principal representante de la corriente neoclasicista en Alemania. Se construye en el 1825 y lo promociona el rey Federico Guillermo III. Posee una planta muy simétrica y modular. En torno a dos patios se distribuyen todas las galerías, que se encuentran comunicadas unas con otras. En el centro del edificio se dispone una gran rotonda muy similar a la del Panteón. La entrada principal es un frontis clásico.

Nuevo Museo! es el segundo edificio proyectado. La Galería Nacional! posee una planta muy similar a la de una basílica

romana. Museo Kaiser-Friedrick! es un edificio neobarroco (muy decorado),

cuya planta puede verse que se adapta al terreno. Forum Museum! es el último edificio construido, posee una planta en u.

MUSEOS EN AMÉRICA, ASIA Y ÁFRICA.

Surgirán muchos de ellos para revindicar su propia personalidad frente a los países colonizadores.

En América hay una institución en Carolina del norte, llamada la Charleston Library Society, que crea en el 1771 un museo botánico.

En 1786 surge el llamado Museo Peald en Filadelfia.

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En la universidad de Yale a finales del siglo XIX, se funda un pequeño museo al recibir un legado.

En Hispanoamérica la expansión de los museos se va a dar en el siglo XIX. En Argentina el museo de ciencias naturales de Buenos Aires abre sus puertas en el 1812. Y en museo de Río de Janeiro en el 1812. En Chile se funda en 1830 el Museo de Historia Natural. A fines del siglo XIX se funda el museo geológico de Lima y en Argentina el museo marítimo de el Tigre.

LA CREACIÓN DE LOS GRANDES MUSEOS NORTEAMERICANOS

Estos museos tendrán unas características comunes:

Son museos que surgen ex-novos, es decir nuevos, que no tienen colecciones de que abastecerse.

En Norteamérica se instala la democracia tras la independencia. Estos principios de independencia de poderes e igualdad se convierten en el sustrato de una nación, recogidos en parte de la revolución francesa.

El hecho de empezar de cero (sin tradición eclesial ni real), asumiendo además los conceptos de la revolución francesa, otorgó una serie de ventajas e inconvenientes.

Ventajas: La institución museal surgió dentro de un concepto liberal, no de tradición. Además esta libertad permitió asumir la nueva estructura didáctica que implantaron.

Inconvenientes: Dudosa formación de las colecciones. Son colecciones en las que se mezclan obras muy importantes con objetos secundarios. Todo ese contenido se expuso en unos edificios marcados por una interpretación de eclecticismo histórico extraña y mal examinada y difícil de aceptar para un Europeo del siglo XIX.

CARACTERÍSTICAS DE LOS MUSEOS AMERICANOS.

Esta concepción museística americana, se esboza teniendo en cuenta una serie de aspectos:

El criterio didáctico que conlleva una organización muy diferente centrada en que esa cultura y formación llegue a todos. En este sentido se separan todas las artes por salas, agrupan diversas especialidades artísticas (donde en Europa no existía, cámaras de las maravillas).

Se crean nuevos espacios para cumplir las necesidades formativas (biblioteca, aulas, laboratorios, taller de restauración e incluso auditorios). También el museo se organiza en diversos departamentos independientes, cada uno trabaja sui materia de principio a fin en todo su proceso.

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Se establecen relaciones con instituciones y universidades para facilitar la transmisión de conocimientos, y sobre todo estrechar al máximo las relaciones con las escuelas de arte.

También las tiendas desempeñaran un fuerte valor didáctico.

Aspecto Arquitectónico. Va a ser más sencillo que en Europa. En los edificios americanos se aprecia una gran separación de las áreas comunes (de servicio, de administración...etc) de las áreas expositivas. También una división de las zonas públicas de las áreas profesionales.

Hay un cierto mimetismo con Europa, suelen utilizar un patio central cubierto sobre el que giran las diferentes galerías o salas, el patio además es utilizado para la escultura y las exposiciones temporales.

En estos edificios destacaron una serie de criterios novedosos, la utilización de la luz. Se combina luz artificial y natural, esta última se prefiere cenital o lateral.

EL METROPOLITAM MUSEUM DE NUEVA YORK.

Cuando se construye el MET se recoge la colección existente en ese momento y se aloja en un edificio de estilo neogótico, ya que los americanos opinan que el estilo neoclásico era más propio de bibliotecas.

El MET posee una de las mejores colecciones del mundo del arte egipcio. Unos 40.000 objetos la componen repartidos por 7.000 m². Procede de la exhumación realizada en las primeras décadas del siglo XX por los arqueólogos del museo.

Es en aquel momento (años 30) cuando regía la práctica denominada “partage” donde se repartían los hallazgos los excavadores y los museos locales.

Otro aspecto del MET es que cuenta con una serie de salas de época, estas no son mas que reconstrucciones de aposentos con un mobiliario original, llevado así de muchas partes del mundo, porque evocan las mansiones europeas que los americanos no tuvieron. Estas salas de época gustaron mucho a los ciudadanos americanos.

Lo que propone el MET es organizar unos recorridos expositivos que formen una unidad autónoma en la que se pretende aislar al visitante del ruido de la 5º Avenida. Se tiene en cuenta en estos recorridos cada cultura o región, sin olvidar la representación del arte Americano.

NATIONAL-GALLERY WASHINGTON

Es diferente al anterior en todos los aspectos. Nace en 1940, es uno de los grandes museos más jóvenes. Sin embargo es el que más se asemeja a las galerías europeas, se funda bajo el modelo de la National Gallery de Londres.

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Posee una colección más pequeña, pero la particularidad es que es de financiación estatal, siendo uno de los pocos museos que recibe fondos estatales. Por esta razón se establece que sus colecciones deben de mostrarse gratuitamente al público.

Tiene un estanque que se hiela en invierno y sirve como pista de patinaje, de manera que se relaciona el patinaje con el arte, ya que se exponen esculturas a la vez.

Una de las obras estrellas que contiene el museo es el retrato de Ginebra Benci, realizado por Leonardo da Vinci. Es la única obra de Leonardo da Vinci en Estados Unidos. Destaca también la Venus del espejo de Ticiano. Obras de Van Eyck, Rafael, Monet, Picasso (Familia con Saltimbanquis), Pollock...etc.

LA ESPECIALIZACIÓN DEL MUSEO / MUSEOS Y CONTENIDO

Las tipologías museísticas surgen a partir de la ilustración, con esa necesidad de limitar y acotar.

Las primeras clasificaciones surgen a principios del siglo XIX por imperativos pedagógicos. El museo se ve como un instrumento de educación, de tal manera que se clasifica a los museos en dos categorías en función del contenido:

o Museo de Ciencias. o Museo de Arte.

Después de la segunda Guerra Mundial, se organizan en su totalidad las tipologías fijando desde ese momento la clasificación de las colecciones conservadas. Surgen por tanto cinco grandes bloques:

Museos de Historia. Museos de Arte. Museos de Etnología. Museos de Historia Natural. Museos de Ciencia y Tecnología.

En esta época además el ICOM insiste en que los museos deben fomentar y mantener la creación, el desarrollo y la gestión profesional de todas esas categorías, divulgar y dar a conocer la naturaleza las funciones y el papel de cada museo. El ICOM también les invita a cooperar entre ellos.

En 1963 el ICOM completa esas categorías, generándose 12 grupos de museos que atendían al contenido, al carácter específico o cuantitativo y a la propiedad del museo.

CLASIFICACIÓN DEL ICOM - Internacional Council of Museums (Concejo Internacional de Museos)

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Museos de Arte Museos de Historia Natural Museos de Endografía y Folclore Museos de Historia Museos de Ciencias y Técnicas Museos de Ciencias Sociales y Servicios Sociales Museos de Comercio y Comunicaciones

MUSEOS Y CONTENIDO:

Se parte de las directrices emitidas por el ICOM. Comentaremos las diversas tipologías de museos en cuento al criterio de contenido.

Museos de Arte: El ICOM los define como aquellos cuyas colecciones están compuestas por objetos de valor estético y que han sido conformadas para mostrarlas en ese sentido. Los museos de arte tradicionalmente exponen pintura, escultura, artes decorativas, aplicadas o industriales y también artes menores (antigüedades, folclore, etnográficas...), artes plásticas tradicionales y un amplio repertorio de nuevos procedimientos de expresión (videos, foto, comics...).

.Museos Arqueológicos: Esta tipología estudia principalmente las antiguas civilizaciones a partir de los monumentos y testimonios materiales. Por tanto valorara e interpretara los objetos arqueológicos procedentes de excavaciones. Las piezas arqueológicas se tienen como verdaderas piezas artísticas y por ello son colecciones susceptibles de entrar en todos estos museos.

Tienen un carácter polivalente, artístico, la naturaleza antropológica obliga a los conservadores a cuidar enormemente su presentación, instalación, iluminación e itinerario expositivo.

Museos de Bellas Artes: La denominación conlleva una evidente generalización, por que en principio todos los museos de Bellas Artes podrían acoger todo tipo de artes plásticas. Sin embargo esta tipología se reserva a una parte del patrimonio artístico.

Viene a ser un museo de contenido general sobre todo cuando está en provincias o localidades, y debe aglutinar todo tipo de segmentos cronológicos y culturales. Se impone para el Museo de Bellas Artes esa distinción entre museos generales y los específicos (arte, historia o ciencia).

Museos Contemporáneos: Este tipo de museos suscita diversas controversias en función de la definición que se entiende como contemporáneo. Para la historiografía la edad contemporánea se inicia a partir de la revolución francesa, pero el concepto es a veces identificado con el término moderno y esto resulta ya más problemático. Lo que parece claro es que el término se asocia con lo actual. De tal manera los Museos de Arte Contemporáneo albergan una serie de creaciones realizadas en el siglo XX. En muchos museos

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se arranca el periodo contemporáneo a partir de Cézanne, Gauguin y Van Gogh.

Puede distinguirse entre museos de:

Consagración histórica: muestran obras del arte contemporáneo.

Representación cultural: auténticos templos que rinden culto al arte.

Estos últimos destacan por su espectacularidad, incluso algunos de ellos se ofrecen como hipermercados culturales. Para poder cumplir lo mejor posible el papel que tienen asignados presentan unas características:

Museos de Artes Decorativas: Aquí se incluyen objetos de arte industrial o de artes aplicadas. Estas últimas se denominan también artes decorativas.

El primer museo se crea en Inglaterra y está vinculado a la exposición del Cristal Palace. La idea de crear este museo la impulsa el príncipe Alberto partiendo de esa exposición temporal celebrada en el Cristal Palace. Se construyó un edificio que albergó ese museo de manufacturas. Era la primera vez que se acogían las colecciones de los artesanos. Allí se expusieron obras de textil, metalística, maderas, cerámica...

MUSEOS GENERALES ESPECIALIZADOS, MONOGRÁFICOS Y MIXTOS

Cualquier tipo de clasificación siempre resulta problemática en arreglo a que incluso los museos generales por muy amplias que sean sus colecciones son de algún modo especializados:

Por su origen. Por el gusto del fundador del museo. Por el país en el que está especializado. Presentando diferencias entre ellos: Distintas composición de sus objetos y colecciones. La cuantificación conceptual. El perfil de estas colecciones. El carácter más o menos restringido de los museos.

Los museos generales: Se crearon en el S XVIII y XIX y proceden generalmente del coleccionismo privado. Presentan un espíritu fuertemente enciclopédico aunque partiendo de esas bases generales algunas colecciones se fueron especializando.

Estos museos generales han fijado un objetivo casi fundamental que es el de servir de interpretes de la historia natural y humana de esas localidades.

Museo especializado: Profundizan en una parte la determinada del patrimonio cultural, a través de una selección de temas, técnicas y procedimientos. Fundamentalmente hoy día cuando se hace un museo se tiende a que sea especializado.

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Dentro de los museos especializados están los monográficos.

Museos al aire libre: Han sido creados para mostrar objetos dentro de un contexto natural y libre, puede ser un recinto urbano, un jardín, un parque o un lugar histórico determinado.

En muchos casos han sido proclamadas patrimonio mundial por la UNESCO, generan problemas de vigilancia y de conservación. Se gozan de ejemplos en el área mediterránea. Hoy día el patrimonio natural también se integra dentro de este concepto de ciudad museo.

Museos de historia: El nombre propone una perspectiva cronológica enorme. Los museos de historia son difíciles de definir y catalogar tipológicamente, sobre todo porque documentan cronológicamente procesos temporales muy extensos. Además el museo de historia por sí mismo requiere muchas veces de objetos artísticos y científicos para completar sus exposiciones, por eso mismo, según la UNESCO, en la categoría de museos de historia se comprenden también los museos al aire libre, los museos nacionales y los museos de arqueología, se trata de una cronología amplia.

Hay que señalar que los museos históricos se refieren a la exposición de bienes ideológicos y a cuantos acontecimientos han afectado a través del tiempo, hechos materiales, narrativos, discursivos, cambios sociales.

Museos de etnología, antropología y artes populares: Hay museos que anteponen el interés cultural al cronológico en la presentación de las obras y porque se dedican esencialmente al estudio de culturas y de elementos culturales preindustriales o culturas pertenecientes a un pasado mas o menos reciente.

La etnología comenzó siendo una disciplina que surgió del interés de diversas personas dispuestas a estudiar como vivían los pueblos de las primeras sociedades antropológicas. Los primeros museos comenzaron siendo una verdadera exhibición heterogénea de artefactos que hacían referencia a esa cultura.

Se pueden distinguir en estos museos dos tipos:

• Los especializados en la etnografía exterior

• Los dedicados a la etnografía nacional.

Museos de ciencias naturales: Implica a las grandes multinacionales (presentan al público artefactos donde dejan el sello de su publicidad).

Generalmente se clasifican como museos de ciencia, aquellos que atienden tanto las ciencias de la naturaleza como las exactas y los que abordan la perspectiva de la ciencia y técnica. Se excluyen los de historia de la ciencia y de la tecnología por considerarse propiamente históricos.

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CLASIFICACIÓN DE MUSEOS SEGÚN ILAM (INSTITUTO LATINOAMERICANO DE MUSEOS)

ILAM entiende las Instituciones Patrimoniales como organizaciones sin fines de lucro (de carácter estatal o privado), abiertas al público, cuyo propósito es la preservación, investigación y principalmente la comunicación del patrimonio a un público heterogéneo por medio de estrategias diversas; si bien presentan variadas temáticas, las amalgama el hecho innegable que son custodias del patrimonio, trátese este del natural o cultural, en su manifestación tangible o intangible.

Partimos de una nueva visión del patrimonio, donde este se redimensiona, entendiéndolo como un patrimonio integral que en América Latina y el Caribe es un continuo inseparable, y como tal es la expresión de una intensa y permanente relación de los seres humanos y su medio. Respetando en gran medida la clasificación de UNESCO y sus definiciones sobre la temática de los museos según la naturaleza preponderante de sus exposiciones y colecciones, ILAM propone la clasificación según el patrimonio (y tipologías derivadas de éste) buscando fines integradores.

ILAM propone como parte de este patrimonio las instituciones museológicas que investigan, preservan y comunican los bienes culturales (tangibles e intangibles) en el marco de disciplinas específicas o temáticas generales (arte, antropología, historia, entre otras):

Museos de Arte

Dedicados a la exposición de obras de bellas artes, artes gráficas, aplicadas y/o decorativas (presentando diversos períodos y estilos). Forman parte de este grupo los de

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escultura, galerías de pintura, museos de fotografía y de cinematografía, museos de arquitectura, museos de arte religioso y las galerías de exposición que dependen de las bibliotecas y archivos.

Museos de Antropología

Dedicados a la conservación y puesta en valor de las manifestaciones culturales que testimonian la existencia de sociedades pasadas y presentes. Incluyen a los museos de arqueología y los de etnología y etnografía que exponen materiales sobre la cultura, las estructuras sociales, las creencias, las costumbres y las artes tradicionales de los pueblos indígenas, grupos étnicos y campesinos.

Museos de Historia

Dedicados a presentar la evolución histórica de una región o país durante un período determinado o a través de los siglos. Incluye a aquellos de colecciones de objetos históricos y de vestigios, museos conmemorativos, museos de archivos, museos militares, museos de personajes o procesos históricos, museos de “la memoria”, entre otros.

Museos de Ciencia y Tecnología

Dedicados a una o varias ciencias exactas tales como astronomía, matemáticas, física, química, ciencias médicas, así como los diversos procesos productivos de materias primas o productos derivados. También se incluyen los planetarios y los centros científicos.

Monumentos / Centros Históricos

Su finalidad es la de destacar y preservar una obra arquitectònica o escultura declarada Monumento (ej: iglesia, cementerio patrimonial, etc.) o conjunto de ellas integradas en un Centro o casco histórico, que presentan especial interés desde un punto de vista artístico, arquitectónico, histórico o etnológico.

PATRIMONIO CULTURAL NATURAL

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ILAM propone como parte de este Patrimonio, las instituciones museológicas que investigan, preservan y principalmente exponen en forma conjunta los bienes culturales y naturales provenientes de un mismo entorno:

Museos Generalizados

Poseen colecciones mixtas (patrimonio natural y cultural) y que no pueden ser identificados por una colección principal. Generalmente estos son los museos nacionales y algunos regionales que incluyen tanto la historia natural y cultural de determinados territorios.

Museos - Comunidad

Buscan presentar una visión integral del patrimonio cultural, tangible e intangible, y de su entorno natural, desde un enfoque que se genera al interior de la comunidad (ej: eco-museos, museos comunitarios, museos locales, etc.)

Sitios Arqueológicos / Históricos

Poseen vestigios arqueológicos o históricos y se encuentran dentro de una zona natural, brindando una visión integradora respecto a la relación ser humano - naturaleza. Cuentan con Centros de Interpretación o pequeños museos de sitio para información de los visitantes.

PATRIMONIO NATURAL

ILAM propone integrar como parte de este Patrimonio las colecciones y especimenes provenientes del entorno natural que son investigados, preservados y expuestos en las siguientes instituciones museológicas:

Museos de Ciencias Naturales

Dedicados a la exposición de temas relacionados con una o varias de las siguientes disciplinas: biología, botánica, geología, zoología, paleotología, ecología, entre otras.

Acuarios

Su especificidad es la de exponer especimenes vivientes de animales y plantas acuáticas y donde se reproduce la vida

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marina.

Jardines Botánicos

Su especificidad es la de cultivar y presentar especies vegetales herbáceas y / o arbóreas.

Zoológicos

Su especificidad es la de conservar vivas, criar y exponer distintas especies de animales, tradicional- mente exóticos o salvajes y actualmente la fauna originaria del país o región.

Parques Naturales

Los parques son museos verdes encargados de velar por la protección del medio ambiente y que brindan un servicio al público con fines educativos y de esparcimiento, situación que los define como museos

EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO DE UN MUSEO

Deberemos tener en cuenta las funciones que tendrá el museo para definir y delimitar las áreas o sectores:

- Área de exhibición: las salas donde se instalarán las vitrinas, paneles, maquetas o cualquier elemento que formará parte de la exposición al público sobre el sitio y sus hallazgos.

- Área de depósito / conservación / investigación: Se refiere al lugar donde se guardarán, limpiarán o repararán los objetos no expuestos (siempre con la intervención o consejo de un especialista) o donde los especialistas podrán realizar sus estudios e investigaciones. Esta zona debe ser segura y de acceso restringido (de ser posible sin ventanas o con ventanas y puertas debidamente reforzadas) y diseñada de forma que pueda ser de fácil mantenimiento (conservarla lejos de la luz, humedad o calor excesivos, sin polvo, libre de insectos o roedores, etc.).

- Área administrativa y de guardianía: Estará destinada a labores administrativas y, de ser necesario, podría servir de alojamiento para el arqueólogo residente o el guardián del sitio, si los hubiere.

- Área de servicios: Comprenderá los servicios higiénicos para los visitantes y trabajadores del museo; zona de estacionamiento; tiendas para la venta de recuerdos, artesanía del lugar, folletos, postales, bebidas no alcohólicas y golosinas si el tamaño del sitio lo amerita. Debemos recordar que el consumo de bebidas y/o alimentos es prohibido dentro del sitio. La proporción de cada área dependerá, en gran medida, del tamaño del sitio y de la importancia de los hallazgos. En términos generales, debe reservarse por lo menos un tercio del

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museo para la exhibición de las piezas; es decir, si se planifica una construcción de 60 m2, al menos 20 m2 deberán asignarse a la exposición propiamente dicha.

El diseño del edificio del museo deberá tener en cuenta los siguientes aspectos:

- El edificio debe guardar armonía con el sitio y sus alrededores.

- Es recomendable utilizar el estilo de construcción tradicional del lugar.

- Si se utilizan materiales extraños a la tradición local (ladrillos, concreto, mayólica, etc.), se recomienda que los acabados sean de materiales autóctonos.

La asesoría del INC es indispensable antes de proceder a la construcción de cualquier edificio.

El guión museográfico:

Se trata de un documento donde se explica la historia que el museo quiere contar (los textos), los objetos que ilustran dicha historia (tanto los bienes culturales como otros elementos como mapas, fotos, maquetas, reconstrucciones) y la forma en que la vamos a narrar (cómo será la introducción, como desarrollaremos cada secuencia). Así, podremos planificar cómo será la exhibición, calcular un presupuesto que incluya vitrinas, paneles, cantidad de fotos, mapas y bases para los objetos, entre otros, y estimar los costos. Por lo general, se utiliza una tabla de esta forma:

El museo no cumple con sus funciones si se limita a colocar los objetos en una vitrina. Es necesario buscar una forma de explicar la historia del sitio y de la gente que lo habitó: habrá que establecer un principio, el desarrollo de la historia y un final. Puesto que el museo de sitio tiene entre sus funciones difundir la importancia del mismo, es necesario incluir siempre una secuencia donde se explique cómo se llevaron a cabo las investigaciones y se desarrollaron los trabajos. En resumen, el guión debería contarnos cómo era antes el lugar y cómo sabemos que era así.

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FUNCIONES DE LOS MUSEOS

Las funciones fundamentales del museo son: coleccionar, conservar, investigar, difundir y educar. Cada una de estas funciones da origen a un área de atención específica que supone un personal especializado en el cumplimiento de esa función.

De importancia significativa es el exponer, y de allí uno de los fines primordiales del museo como tal y la principal con respecto al público, pues es el puente de comunicación entre el personal del museo, la colección y el público el visitante. Las exposiciones temporales e itinerantes han contribuido a acrecentar la importancia de las actividades que ejercen los museos en el campo de la cultura y la educación.

Las exposiciones también son objeto de clasificación, de acuerdo a su temporalidad se pueden clasificar en: Permanentes, temporales, Itinerantes.

También las exposiciones se clasifican de acuerdo a su carácter en: Retrospectivas, Antológicos, Individuales, Colectivas, Temática, Interés Histórico, Serie. El museo realiza sus funciones con el auxilio de las ciencias y técnicas de la Museología, la Museografía y la Animación cultural; las cuales se relacionan con los componentes y funciones del museo:

a.- Museología: Es una ciencia aplicada, la ciencia del museo. "Ella estudia la historia, el rol en la sociedad, los sistemas específicos de investigación, conservación, educación, organización, la arquitectura, los espacios, la tipología". Es la teoría de los museos, abarcando los aspectos históricos, filosóficos, ideológicos, etc.

b.- Museografía: Brazo y mano de la museología, pues es el conjunto de técnicas, métodos y prácticas relacionadas con las operaciones que se llevan a cabo en los museos.

c.- Animación Cultural: El museo es un centro cultural de la comunidad y en el convergen numerosos miembros de instituciones de la comunidad en cuyo seno este se ubica, en tal sentido se convierte de esta manera en un vínculos de unión y extensión cultural para la comunidad, no sólo por la labor que realiza en si mismo sino porque en sus espacios también se pueden presentar conciertos, conferencias y actividades de toda índole que guardan relación con la divulgación cultura hacia la comunidad. De allí que el museo sea considerado centro cultural de la comunidad.

Las funciones:

Investigar:

La investigación científica resulta decisiva, uno de los compromisos de los conservadores es investigar y conocer científicamente las obras para poder catalogarlas con todo rigor y así difundirlas con seguridad y garantía. Los

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conservadores de museos necesitan estar en estrecho contacto con los científicos y fortalecer cada vez más sus objetivos comunes.

En los museos de arte, los conservadores deben enfocar la investigación aplicando una triple metodología. Primero la que le proporciona el medio histórico-estético y crítico, soporte fundamental para el conocimiento de la obra como hecho histórico y hecho artístico.

La investigación histórica, documental, técnica y científica del patrimonio se impone por la simple y pura razón de un mayor conocimiento de nosotros mismos y del mundo. Una obra de arte ha de ser interpretada, reconocida y valorada históricamente. La museología puede aportar la metodología conveniente, además de criterios y planteamientos rigurosos y decantados, para la obtención de resultados más objetivos. El programa museológico en sí, y las aplicaciones museográficas en particular, contienen por su propia naturaleza la misión de una política de investigación y acrecentamiento del patrimonio como notas determinantes, y en los que tanto la acción coyuntural y de urgencia como el desarrollo de un proceso integral (basado en sólidos principios teóricos y en su sistema de proyección práctica) están destinados a la defensa, estudio, enriquecimiento y propagación social de aquel.

Desde la selección y análisis del objeto museístico, su documentación entitativa y museográfica, el tratamiento recibido en la dimensión del museo-laboratorio (recolección, restitución, restauración,...) hasta las operaciones de registro, inventario y catalogación necesarias, todo está encaminado a la identificación e investigación de esa parte del patrimonio que debe de ser interpretada, valorada y difundida como un bien de carácter sociocultural.

Preservar y conservar:

La preservación engloba a la vez la conservación y la restauración. El conservador debe salvar y mantener, el soporte material del que se trate.

Dentro de la preservación entran los estudios del clima (temperatura y humedad), iluminación, eliminación de polvo, eliminación de humos,... En la conservación, se atienden más otros aspectos como la protección y seguridad de las obras y del museo. Proteger de los peligros a que están sometidos los objetos artísticos en los museos por acción de los elementos ambientales. Los principales peligros son: alta intensidad, exposición prolongada y ciertas formas de iluminación más potente. Dentro de este apartado, se incluye la importancia de la seguridad en los museos, la existencia del personal, el control de inventarios, una buena protección contra el fuego, protección al robo, etc.

El museo ha sido tradicionalmente una institución que conserva y expone gran parte del patrimonio cultural. En tiempos recientes se le ha encomendado y exigido otras funciones necesarias para cumplir con su cometido sociocultural. Entre ellas las de animación participativa, información y comunicación, expresión de la conciencia comunicativa, banco de datos, etc. Entre los diversos medios e instrumentos utilizados para la necesaria protección y conservación del patrimonio cultural continúan siendo los museos y la

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museología elementos imprescindibles. La conservación del bien cultural no debe confundirse ni reducirse a sólo un mantenimiento físico y material. La conservación museológica implica la integridad de las piezas como presupuesto primero para cualquier otra función patrimonial. En ella están involucradas la naturaleza y calidad del contenedor, las condiciones ambientales y de instalación o almacenamiento, el control de los riesgos de alteración o deterioración interna y externa, y de cuantos otros factores puedan significar la posible quiebra de las mejores condiciones para su protección y seguridad. La preservación, salvaguardia y potenciación del patrimonio cultural pueden y deben encontrar las mejores garantías de futuro e integridad en la labor continuada y eficaz de las funciones encomendadas a los museos y exigidas cada vez con más contundencia por el público.

Educar:

Tanto el contenido como el contenedor y la actividad museológico-museográfica, sólo pueden justificarse social y culturalmente en función de su destinatario: el público. Esta es la razón por la que la mayor parte de las investigaciones, hayan sido enfocadas a la dimensión pedagógica del museo. El museo debe ejercer su misión pedagógica y cultural, teniendo en cuenta dos grupos o tipologías de público que acude a sus servicios: el espectador (visitante pasivo) y el público actor (visitante activo).

Estas actividades pedagógicas, han confirmado los esfuerzos por proyectar su realidad y contenidos en su entorno social; y por dinamizarlo desde la escuela a los estratos de la gente mayor de la sociedad de nuestro tiempo. Hay tres puntos básicos para establecer una serie de condiciones para la efectividad de esta función:

o Respeto absoluto a los modos y formas culturales de cualquier comunidad

o Sensibilización previa del público, a quien va dirigida la experiencia del museo

o Posibilitar que sea el público quien decida la forma en que el museo ha de hacer acto de presencia en su comunidad.

PATRIMONIO CULTURAL Y PATRIMONIO NATURAL Cultura: La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) ofrece la siguiente definición: "La cultura es el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarcan, además de las artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias".

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Patrimonio: Herencia de bienes materiales e inmateriales que nos han dejado nuestros antepasados a lo largo de la historia. Son bienes cuyo objetivo es que nos permitan la formación de nuestra identidad nacional, respondiendo a las preguntas de quienes somos y de donde venimos. Todas las personas somos parte de una sociedad en particular. Así mismo como heredamos bienes materiales y tradiciones, también recibimos el legado de la cultura que caracteriza a nuestra sociedad, aquella en la que vivimos y desarrollamos profesionalmente y sobretodo como personas. Patrimonio cultural: El patrimonio cultural del Perú está constituido por todos los bienes materiales e inmateriales que, por su valor histórico, arqueológico, artístico, arquitectónico, paleontológico, etnológico, documental, bibliográfico, científico o técnico tienen una importancia relevante para la identidad y permanencia de la nación a través del tiempo. Es por todo esto que dichos bienes requieren de una protección y defensa especiales, de manera que puedan ser disfrutados, valorados y aprovechados adecuadamente por todos los ciudadanos y transmitidos de la mejor manera posible a nuestras futuras generaciones. Buscando facilitar su estudio y conservación, se ha dividido el patrimonio cultural en diferentes categorías: Patrimonio material inmueble: Se refiere a los bienes culturales que no pueden trasladarse y abarca tanto los sitios arqueológicos (huacas, cementerios, templos, cuevas, andenes, entre otros) como las edificaciones coloniales y republicanas. Patrimonio material mueble: Incluye todos los bienes culturales que pueden trasladarse de un lugar a otro, es decir, objetos como pinturas, cerámicas, orfebrería, mobiliario, esculturas, monedas, libros, documentos y textiles, entre otros. Dependiendo de la época en que fue creado, el patrimonio mueble como inmueble se divide en dos grandes categorías: patrimonio arqueológico, que son básicamente los bienes culturales provenientes de la época prehispánica; y patrimonio histórico, que son aquellos fechados a partir de la llegada de los españoles. Patrimonio inmaterial: Se refiere a lo que llamamos cultura viva, como lo es el folclor, la medicina tradicional, el arte popular, las leyendas, el arte culinario, las ceremonias y costumbres, etc. Se trata de los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas, asociados a los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son propios, que son transmitidos de generación en generación, a menudo a viva voz o a través de demostraciones prácticas. Patrimonio cultural subacuático: Son todos los vestigios de la existencia humana con carácter cultural, histórico y arqueológico, que han estado total o

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parcialmente sumergidos en el agua, en forma periódica o continua, por lo menos durante 100 años. Patrimonio industrial: Se refiere a todos los bienes inmuebles y muebles adquiridos o producidos por una sociedad en relación a sus actividades industriales de adquisición, producción o transformación; a todos los productos generados a partir de estas actividades, y al material documental relacionado. Patrimonio documental: Como lo indica su nombre, se refiere básicamente a la documentación que se conserva en archivos e instituciones similares. El patrimonio bibliográfico, a su vez, se refiere a los libros, periódicos, revistas y otro material impreso, guardados principalmente en bibliotecas. Aunque en el sentido más estricto de la palabra se refiere a documentos y textos impresos sobre papel, con la nueva tecnología también consideramos como documentos las grabaciones, medios digitales, audiovisuales y otros. En el Perú, las instituciones directamente a cargo del patrimonio cultural son el Instituto Nacional de Cultura (INC) para el patrimonio arqueológico, histórico e inmaterial; la Biblioteca Nacional para el patrimonio bibliográfico; y el Archivo General de la Nación para el patrimonio documental. El patrimonio cultural es sumamente frágil y está expuesto a una serie de peligros. Puede ser afectado por desastres naturales como terremotos, inundaciones, lluvias o avalanchas; por factores climáticos como la humedad y las variaciones de temperatura; por la acción de plagas y pestes como los insectos, roedores, hongos y líquenes; y por la acción humana, que incluye desde el descuido y negligencia en la administración o cuidado de un bien, hasta el robo y huaqueo. Si dañamos o destruimos un objeto o una construcción que fue creada hace cientos de años, ya no las podemos recuperar. Podemos intentar reparar el daño a través de la restauración, por ejemplo, pero el objeto nunca será el mismo. Por eso decimos que el patrimonio cultural es un recurso no renovable. Debemos tener en cuenta que cada uno de los bienes que integran nuestro patrimonio (pintura, danza, cerámica, documentos, construcciones) tiene un valor cultural en sí mismo, además del posible valor material. Este valor es definido por la cantidad de información que nos proporciona dicho bien sobre las personas que lo crearon.

Patrimonio Natural:

El patrimonio natural comprende los monumentos naturales, las formaciones geológicas y fisiográficas, las zonas que constituyen el hábitat de especies animales y vegetales, muchas de ellas amenazadas, los lugares naturales o zonas naturales estrictamente delimitadas, que tienen un valor especial desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural.

La principal diferencia entre patrimonio cultural y patrimonio natural es que el primero implica la intervención del ser humano para la modificación del paisaje y su entorno.

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El patrimonio natural está a cargo del Instituto Nacional de Recursos Naturales (INRENA). Esta institución es la única autorizada a declarar un bien como parte del patrimonio de la Nación. Del mismo modo, esta institución pueden establecer que un objeto o bien no forma parte del patrimonio natural.

LAS ÁREAS PARA PROTEGER EL PATRIMONIO NATURAL:

1. Las reservas de biosfera. Son áreas protegidas a nivel nacional e inscritas en la UNESCO como patrimonio natural de la humanidad, y están sujetas a un tratamiento especial por el convenio sobre conservación del patrimonio natural y cultural mundial suscrito por el Perú. En el Perú se han establecido tres: · Reserva de Biosfera del Noroeste, en Tumbes y Piura, comprende el parque nacional Cerros de Amotape, el coto de caza El Angolo y la zona reservada de Tumbes.

· Reserva de Biosfera del Huascarán.

· Reserva de Biosfera del Manu, en Cusco y Madre de Dios, comprende el parque nacional Manu, la zona reservada del Manu y la zona cultural del Manu. 2. Los parques nacionales. Son áreas protegidas por el Estado, con carácter de intangibles, para conservar zonas destacadas por su flora, su fauna y sus paisajes. En ellos sólo se permiten el turismo y la investigación científica, estando prohibidas las actividades agropecuarias y forestales. En el Perú se han establecido 8 parques nacionales:

P.N. Cutervo, en Cajamarca. P.N. Tingo María, en Huánuco. P.N. Cerros de Amotape, en Piura y Tumbes. P.N. Huascarán, en la cordillera Blanca. P.N. Manu, en Madre de Dios y Cusco. P.N. Río Abiseo, en San Martín. P.N. Yanachaga-Chemillén, en Pasco. P.N. Bahuaja-Sonene, en Madre de Dios.

3. Las reservas nacionales. Son áreas protegidas por el Estado para la conservación y manejo de la fauna silvestre. Á diferencia de los parques nacionales, en las reservas nacionales está permitido el aprovechamiento del recurso fauna en forma controlada y racional. Pueden ser establecidas en tierras de propiedad del Estado o de particulares. En el Perú se han establecido ocho reservas nacionales:

R.N. Lachay, en Lima. R.N. Calipuy, en La Libertad. R.N. Paracas, en Ica. R.N. Pampa Galeras, en Ayacucho. R.N. Junín. R.N. Pacaya-Samiria, en Loreto. R.N. Titicaca, en Puno.

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R.N. Salinas y Aguada Blanca, en Arequipa. 4. Los santuarios nacionales. Son áreas protegidas por el Estado, con

carácter de intangibles, para proteger una determinada comunidad de plantas o animales y formaciones naturales de especial interés paisajístico y natural. Se han establecido seis santuarios nacionales:

S.N. Huayllay, en Pasco. S.N. Calipuy, en La Libertad. S.N. Lagunas de Mejía, en Arequipa. S.N. Ampay, en Apurímac. S.N. Manglares de Tumbes, en Tumbes. S.N. Tabaconas-Namballe, en Cajamarca. 5. Los bosques de protección. Son áreas protegidas y de propiedad

del Estado donde el objetivo es proteger la infraestructura (caminos, canales, centros poblados) y las cuencas de los ríos. En ellos están prohibidas las actividades agrícolas, pecuarias y forestales y está permitida la caza y recolección de productos. En el Perú se han establecido seis bosques de protección:

B.P. Nuevo Imperial, en Cañete. B.P. Puquio Santa Rosa, en Trujillo. B.P. Pui-Pui, en Junín. B.P. San Matías-San Carlos, en Oxapampa. B.P. Alto Mayo, en San Martín. B.P. Pagaibamba, en Cajamarca.

6. Los cotos de caza. Son áreas especiales donde se maneja la fauna cinegética, destinada a la caza deportiva. Pueden estar en tierras del Estado o en tierras privadas. Se han establecido dos:

C.C. El Angolo, en Piura. C.C. Sunchubamba, en Cajamarca y La Libertad.

7. Las reservas comunales son áreas para el desarrollo de actividades tradicionales de las comunidades locales. Se han establecido dos.

R.C. Yanesha, en Pasco. R.C. Tamshiyacu-Tahuayo, en Loreto.

8. Las zonas reservadas. Son áreas protegidas para el desarrollo del ecoturismo o para la protección de alguna especie. Se han establecido 15.

Z.R. Tambopata-Candamo, en Madre de Dios. Z.R. de Laquipampa, en Lambayeque. Z.R. Pantanos de Villa, cerca de la ciudad de Lima. Z.R. del Manu, en Madre de Dios. Z.R. Apurímac, en Cusco y Junín. Z.R. Tumbes, en Tumbes. Z.R. Batán Grande, en Lambayeque.

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Z.R. Alto Cañete y Cochas Pachacayo, en Lima y Junín. Z.R. Algarrobal El Moro, en La Libertad. Z.R. Río Rímac, en Lima. Z.R. Chancay Baños, en Lima. Z.R. Aymara-Lupaca, en Puno. Z.R. Santiago Comaina, en Amazonas. Z.R. Güeppí, en Loreto. Z.R. Alpahuayo-Mishana, en Loreto.

CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE LOS BIENES CULTURALES

CONSERVACIÓN DE LOS BIENES CULTURALES:

Los bienes intangibles se transmiten por vía oral de generación en generación y ameritan una gran recopilación de los mismos por vía audiovisual, para que se conserven y pasen a conformar un gran legado para los continuadores de nuestra cultura. Por su parte, los bienes materiales requieren de ciertos mecanismos para asegurar su existencia pues son afectados por agentes nocivos, entre estos mecanismos están las labores de registro, conservación y restauración, las cuales resultan del conocimiento y valoración de los bienes culturales por parte del pueblo.

En este sentido los procesos conducentes a su rescate, como los que realiza la arqueología; y su estudio y conservación llevada a cabo por los museos, se diversifican con los que hacen instituciones especializadas para tal fin. Cuando una obra ingresa al departamento de conservación de cualquier institución dedicada a tal fin pasa por el siguiente proceso: examen, evaluación, diagnóstico, tratamiento y por último, en el menor de los casos, intervención. Porque de lo que se trata no es restaurar sino conservar.

Fundamentalmente, cualquier método que se vaya a aplicar, no serviría de nada sin la fotografía. La fotografía en blanco y negro y en colores, es el único medio capaz de fijar las diversas fases del examen y el tratamiento y así transmitirlas a las generaciones futuras. Detecta lo que para el ojo humano es invisible. En el examen científico de la obra se pide la determinación de su naturaleza, su composición y estructura; preocupa su alteración y las causas naturales o accidentales que la provocan. Se espera de los técnicos que encuentren un método de conservación apropiado.

Existen los métodos no destructivos: Físicos (ópticos) porque en su mayoría no requieren ningún desprendimiento de muestra. AsÍ que un primer paso es el registro fotográfico que suple las imperfecciones de la vista y permite más tarde las comparaciones más diversas en caso de necesitar restauración. Para ello se usan rayos X (radiografías) por su poder de penetración en los materiales. La difracción con rayos X, as! como la difracción electrónica, es útil para estudiar la estructura física íntima o las características muy detalladas de la

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superficie. Con los rayos ultravioletas e infrarrojos, se revelan características de la materia más allá de la superficie: aumentan las posibilidades de descubrir el dibujo escondido. Los métodos que necesitan el desprendimiento de la muestra son la espectrografía de emisión y absorción. La primera permite determinar la composición de los materiales inorgánicos y la segunda se aplica a los campos visibles e invisibles para caracterizar la estructura química de los compuestos orgánicos. La microquímica se aplica con una serie restringida de reacciones para determinar la naturaleza de las sustancias antiguas cuyas características han variado, la microscopía (el examen con mucho aumento) combinada con la microfotografía (en los campos visible e invisibles) y con la preparación de cortes transversales y longitudinales determinan la presencia de ciertos compuestos que señalan la estructura de los materiales antiguos y las pinturas. A partir de ese momento, se trabaja con pruebas de solubilidad (de limpieza), paso a paso y con un solvente menor hasta un solvente que funcione. Ahí ya se sabe si hay que hacerle a la obra un tratamiento de restauración parcial o tratamiento de restauración total.

Después se determina si la obra necesita cambios en el montaje o si está contaminada por hongos. En este último caso, los investigadores se preparan para la desinfección. Como fueran los requerimientos que necesitara la obra, a cada nuevo paso, se trabaja con el mismo sistema de examen, diagnóstico y tratamiento, en todo caso, se tiene muy presente el criterio establecido internacionalmente por la UNESCO donde la minuciosidad del investigador tiene por norte que la expresión artística debe dominar la materia: cuando le sea confiada una obra, él tratar de conservarla procurando que su belleza intrínseca no se altere en absoluto.

De esta manera se condensan los pasos de la conservación. De allí que, para restaurar una obra o intervenirla, en caso de que lo requiera, se necesita estudiar muy bien el diagnóstico para elaborar un tratamiento que ofrezca las garantías de que se va a trabajar sobre seguro.

RESTAURACIÓN DE BIENES CULTURALES

La gran riqueza del patrimonio artístico se halla diseminado por lugares tan diversos como museos, bibliotecas, archivos, iglesias y edificios públicos o privados, y requiere para su conservación de una atención particular que garantice su presencia para las generaciones venideras. Con este fin, algunas tecnologías modernas, en los campos de la química, física, biología y botánica, rastrean el paso del tiempo e intentan restaurar las heridas del arte.

Insectos, palomas, roedores y murciélagos son algunos de los enemigos seculares del arte. También los líquenes, algas, hongos y bacterias causan a menudo biodeterioro en las piezas, y las condiciones ambientales de los lugares destinados para su albergue son juez y parte en la protección de las mismas. Pero una de las plagas contagiosas más temidas por los restauradores de archivos y bibliotecas es la carcoma. Contra estos y otros

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problemas se lucha para la conservación y restauración de los bienes culturales tangibles.

Se utilizan gases inertes como el nitrógeno, los documentos se introducen en cámaras o bolsas de plástico no permeables al oxígeno, donde se mantienen en estado de estanqueidad durante tres semanas, con la finalidad de eliminar plagas de tipo biológico. La dificultad estriba en eliminarlas sin que las piezas sufran alteraciones, para esto es preciso conseguir un equilibrio químico. Esta técnica se ha utilizado en forma masiva con libros que han sido dañados por la humedad y en instrumentos musicales donde se corría el riesgo de modificar su sonido musical al eliminar la plaga. El análisis de los parámetros ambientales es más complicado cuando se trata de monumentos influidos por las condiciones climáticas externas que en el interior de los museos y salas de exposiciones. Para ello se usa termohidrógrafos, unos aparatos que miden el ambiente (temperatura, humedad y luz) en períodos anuales, cubriendo as! las cuatro estaciones del año en los países templados. Una vez acumulados los datos, es un computador el que se ocupa de analizar las variaciones experimentadas.

La iluminación que incide sobre las obras es quizás uno de los parámetros que más preocupa a los especialistas, quienes ya trabajan en vitrinas de protección donde el microclima sea lo más estable posible, dependiendo del objeto que vaya dentro. La humedad favorece el crecimiento y reproducción de líquenes, algas y hongos, y el deterioro producido por bacterias es especialmente significativo en los monumentos al aire libre. Para el estudio de estos predadores del arte se utilizan técnicas de cultivo, a partir de muestras tomadas directamente de la obra y según los diferentes grupos de organismos. En el primer caso se utilizan técnicas de microscopia, y para las bacterias, soluciones tradicionales de la microbiología del suelo; batería de cultivo y recuento y clasificación de microorganismos, para determinar si pueden o no atacar las piezas una vez conocidos sus metabolismos.

También se debe resaltar que la radiografía es el primer examen global que se hace a una obra de arte. Los Rayos X tienen dos facetas, pueden ser utilizados tanto para restaurar como para obtener documentación sobre la obra.

LOS MUSEOS Y EL PÚBLICO

El público no es un todo homogéneo, es variado y diferenciado, se podría clasificar de la siguiente manera: Estudiantes, los cuales están conformados por preescolares, escolares, alumnos de educación media y Superior. Público especializado, entre los que se hallan Investigadores, Estudiosos y artistas. Público en general como profesionales, maestros, amas de casa, obreros, empleados, campesinos, etc. Finalmente merecen mención especial los Turistas, quienes conforman ese segmento de visitantes al museo que hacen que este se integre firmemente a la oferta turística de un lugar.

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Si tomamos en cuenta la variedad de público que visita al museo, llegamos a la conclusión que podremos diferenciar programas dirigidos, específicamente a algunas de estas clasificaciones. Es difícil utilizar un lenguaje común para todo tipo de público y satisfacer todas las necesidades de información que este tenga. Pero si queremos llegar a un público en un momento determinado, o a un segmento de éste, debemos empezar por realizar un estudio del lenguaje, como del contenido que vamos a transmitir. En este sentido se pueden diferenciar tres tipos de niveles de información en la comunicación museística: General, Especializada y Específica.

La preocupación por el público es el aspecto que emerge con mayor claridad y de mayores consecuencias para el museo moderno. Notamos sus efectos dentro de la misma Museología. Podríamos afirmar que una de las preocupaciones de la museología, en estos últimos años, es la respuesta a la relación del museo con el público y con la sociedad; en este sentido, esta disciplina debe adaptarse, justamente, a las nuevas funciones que tiene el museo en la época contemporánea.

En la actualidad, el museo es considerado como un medio de comunicación que tiene que llegar a un público cada vez más amplio. El museo tiene una función educativa y el público es su máximo cliente; por lo tanto, sus políticas deben estar dirigidas a la captación y estudio de ese público. Hay que establecer y diferenciar el visitante real que va al museo, del visitante potencial; para ello es necesario estudiar quiénes, realmente, frecuentan los museos. En este sentido, no se deberían preparar exposiciones, programas ni otras actividades paralelas, sin un conocimiento previo adecuado del público. En las últimas décadas, se han realizado importantes estudios en países como Inglaterra, Francia, Estados Unidos Canadá. En América Latina: México, Brasil, Argentina. Pero estos estudios no consisten, solamente, en estudios socioeconómicos y estadísticos del visitante que va a los museos. Aunque estos datos inicialmente son útiles, los estudios deben abarcar investigaciones acerca de las motivaciones de los visitantes a las exposiciones, sus conocimientos, la lectura e interpretación de las obras, sus percepciones, lo didáctico de los textos en las salas, lo pedagógico de la visita guiada y de los talleres. Consideraciones a tomar en cuenta en el análisis de los públicos:

Psicología y personalidad de los visitantes: estilos de aprendizajes, actitudes, conocimientos de los temas expuestos, conocimientos de idiomas, de tablas cronológicas, etc.

Comportamiento de los visitantes en el espacio museístico: pautas de desplazamiento, dónde va el público, con quién acude al museo, duración de la visita, lecturas de etiquetas, fatiga, conducta familiar y social, repetición de visitas, utilización de servicios, preferencia de los objetos manuales o interactivos y por cualquier otra forma de exposición.

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Capacidad de entender los mensajes expuestos e impactos de la información en términos de actitud, comportamiento, ideas erróneas, intereses de los visitantes. etc.

De qué manera el diseño y presentación de avisos, signos, etiquetas, objetos composición tipográfica, medios audiovisuales, nivel de ruido, intensidad de la información etc., afectan tanto la lectura la comprensión y orientación del museo, como la atención, la capacidad de seguir instrucciones, el tiempo dedicado al museo, las actitudes y otras reacciones.

Desarrollo y mejora de los métodos que sirven para medir y evaluar lo que aprende el visitante, el impacto a corto, mediano y largo plazo de las experiencias de la exposición, la participación del público, el esfuerzo, las pautas de comportamiento social, la visita y el interés posterior de la visita.

GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN DE UN MUSEO

La gestión y administración de los museos ha adquirido en nuestro tiempo una importancia correlativa a las funciones científica y educadora. Del presupuesto, pero sobre todo de su buena gestión y administración, dependen en gran medida la conservación, exhibición, acrecentamiento y difusión del patrimonio museístico. En la sociedad actual estos cometidos conceden a veces a los museos la categoría de empresas de primera línea, aunque como por definición les corresponde, tengan que limitarse a los beneficios de una rentabilidad sociocultural. Pero la rentabilidad sociocultural, consecuencia de la buena gestión y administración de la institución museística, resulta a su vez consecuencia de dos realidades interdependientes: la economía y la museología. Hasta el punto de que especialistas en esta materia han terminado por desarrollar y poner en práctica teorías innovadoras al respecto, acuñando incluso los términos y conceptos que fundamentan "un sistema de empresa museística": los de museo economía y economuseología, esta última tiene como objetivo fundamental la autofinanciación completa del sistema. Sobre las cuestiones de financiación, gestión y administración de los museos, deben tenerse en cuenta en su particular condición como institución pública, privada, mixta, etc. Y las cuestiones puramente técnicas que esta materia impone.

Un museo es un ente complejo (edificio, colecciones...etc) por lo que se vienen imponiendo, a la hora de gestionar, técnicas especificas del mundo empresarial. De este modo muchos directores planifican el museo como una empresa, que exige una definición de objetivos y elección de medios que permita llevar a cabo dichos objetivos.

La organización se plantea a partir de la determinación de las competencias y de las responsabilidades de cada profesional contratado. Gran parte de la planificación del museo la desempeña el capital humano; el personal que suele arbitrar sobre la base de un equipo interdisciplinario (pedagogos, sociólogos., etc.).

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La dirección del museo tiene a su cargo la coordinación de todas las funciones y actividades y controla la institución museal. El primer objetivo del museo es proteger y conservar estas colecciones en beneficio del servicio público.

MUSEOS Y TURISMO

Los museos ofrecen servicios a los visitantes aunque en verdad museos bien provistos para esta necesidad son escasos, aún los museos líderes. Hasta donde se tiene conocimiento sólo museos de un tipo muy especial que atraen turistas tienen folletos de guía escritos en diferentes idiomas, pero no van más allá. Lo más importante dentro de la política de los museos es pensar en la extensión de servicios que ellos puedan ofrecer a los extranjeros. Los museos deben estar en la capacidad de encontrar formas y maneras de servicios. Por ejemplo:

a.- Los museos deben colocar afiches y fotos en lugares propios tales como puertos y aeropuerto, estaciones de trenes y en los grandes hoteles. Guías escritas de los museos en estos sitios serán también de gran ayuda para promocionar los museos.

En este sentido los panfletos de las galerías de arte, museos, sitios de recreación y de interés histórico pueden distribuirse, en los módulos de información turística de las ciudades, en el metro, hoteles, agencias de viajes, etc. los turistas se sentirán complacidos con estos panfletos de gran ayuda.

b.- El incluir visitas a los museos en la ruta de los buses de turistas, ésta ser más fácil para los turistas. En ciudades con muchos museos, debe organizarse un "tour de museos" de manera que los turistas tengan tiempo para visitar cada uno de ellos. Esto ser efectivo y conveniente para extranjeros que no están familiarizados con el sitio y dispongan de un tiempo limitado.

c.- Los museos deben poseer textos explicativos o guías, as! como recursos audiovisuales para explicar las exhibiciones. Lo ideal sería que el museo tuviera guías bilingües o un intérprete. Esto dar al museo una gran reputación.

d.- Para promover el servicio a dar a los extranjeros, algunos museos se deben proveer de guías voluntarias entrenadas por el personal del museo en un programa de educación.

Sin embargo este tipo de organización de voluntarias para museos no es posible para cada museo. Sería bueno coordinar una organización con muchos museos participantes, haciendo que las guías voluntarias dependientes de la misma puedan ser llamadas por cualquier museo cuando se necesite de sus servicios.

e.- La radio y la televisión como medios efectivos para presentar los museos y sus programas.

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La gran diversidad cultural de nuestro territorio implica también oportunidades de desarrollo económico y la posibilidad de ofrecer servicios y productos distintivos en un mundo cada vez más anónimo y globalizado. Nuestra diversidad cultural se convierte en una ventaja competitiva que nos permite, entre otras cosas, ofrecernos como un destino turístico-cultural, aspecto que a su vez creará empleo y generará ingresos económicos para asegurar el desarrollo sostenible de la comunidad. El turismo cultural es un segmento turístico que está en constante crecimiento, según las tendencias mundiales que señala la Organización Mundial de Turismo (OMT). Además, sabemos que el 89% de los turistas extranjeros que han visitado el Perú han realizado algún tipo de visita cultural. Sin embargo, esto puede convertirse en un arma de doble filo si la gestión del patrimonio cultural no es adecuadamente supervisada. Cuando planificamos rutas turísticas de manera informal o precipitada, por ejemplo, existe el peligro de que los bienes se deterioren por el exceso de tránsito, por la contaminación o por una comercialización irresponsable. Es necesario asegurarse, pues, de fomentar el turismo cultural de manera responsable, asegurándonos que los visitantes respeten las normas o la señalización establecidas. A menudo vemos que los turistas se alejan de los senderos permitidos y dañan restos arqueológicos, escriben en las paredes, tocan las pinturas dejando huellas o desprendiendo fragmentos, dejan restos de comida que atraen plagas de insectos y roedores, etc. En menos tiempo del que imaginamos el lugar o el objeto así maltratados pierden su valor irremediablemente y, junto con el bien cultural, desaparecen los visitantes, por supuesto. Recordemos que sin cultura no hay turismo. "El turismo puede captar los aspectos económicos del patrimonio y aprovecharlos para su conservación generando fondos, educando a la comunidad e influyendo en su política. Es un factor esencial para muchas economías nacionales y regionales y puede ser un importante factor de desarrollo cuando se gestiona adecuadamente".

Carta Internacional de Turismo Cultural, ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), 1999.

MUSEOGRAFÍA EN EL PERÚ

“Los museos son escuelas vivas abiertas a todos los públicos, son instituciones vinculadas al desarrollo y el conocimiento de los pueblos; son repositorios de conocimientos expresados en objetos, rituales, técnicas, procesos; son, en suma, centros que integran la economía, la sociedad y la cultura como lo demuestran los proyectos de última generación.” Desde 1993 existe en el Perú el Sistema Nacional de Museos del Estado, dependencia del INC encargada de la supervisión, desarrollo y creación de

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museos. Cualquier institución o persona interesada en crear o mejorar un museo puede acudir a esta dependencia para asesorarse. Los museos son herramientas básicas para la gestión adecuada de nuestro patrimonio cultural. Son espacios en los cuales se conserva y exhibe el patrimonio para que sea de disfrute público. Las exhibiciones temporales y permanentes que organizan los museos son mecanismos de difusión de conocimientos, transmisión de valores y fortalecimiento de la identidad nacional. El concepto de museo sin embargo, no ha permanecido igual en el tiempo, y cada vez son más los que buscan convertirse en dinámicos centros, en los que el visitante participe de lo que ve y disfrute de lo que aprende.

En el Perú, si bien es cierto que la visita a los museos aún no es masiva, las cifras nos indican que hay un interés cada vez mayor y que la tendencia se mantendrá en crecimiento. En los últimos 5 años, los museos del país han recibido más de 8 millones de visitantes, lo que significa un promedio diario de 5 mil visitantes. Hace 30 años, el Museo de Antropología y Arqueología de Pueblo Libre recibía mil visitas al año, hoy en día recibe 10,550 visitas mensuales. Si bien de los más de 200 museos que existen en el Perú, la mayoría se encuentran en la ciudad de Lima, se han diversificado los esfuerzos por inaugurar museos en comunidades alejadas de la capital.

Las ciudades de Lambayeque y Cusco son muestra de ello. En todo el Perú, hay 29 museos de sitio activos, siendo el de Pachacamac (al sur de Lima) y el de Chan Chan (Trujillo), los más visitados. Hay que agregar además, que la tarea de conservación y exhibición del patrimonio que en otros lugares del mundo es compartido por el sector público y privado, en el Perú recae en su mayoría en el Estado, lo que obliga a destinar una amplia partida presupuestal que no siempre es suficiente.

En lo que a Perú respecta, solo se halla una cantidad mínima de museólogos y museógrafos, como lo son: Ulla Holmquist, Juan Antonio Murro, Luis Felipe Villacorta, Cecilia Pardo y Gabriela Freyre. En la actualidad aun no se encuentra muy desarrollada La Museografía, ya que en la gran mayoría de los museos se encuentran profesionales en arqueología o historiadores, pero no basta ser solo eso, sino también saber las técnicas y organización de una exposición. Nuestro patrimonio se haya muy descuidado, el que no haya inventarios científicos y rigurosos permite que se pierdan piezas (no poseemos un registro fotográfico), esto se debe a la falta de recursos. Nosotros como peruanos somos herederos de una gran riqueza cultural, al estudiar más sobre la Museografía en nuestro país, nos pudimos dar cuenta que no estamos cumpliendo un papel tan completo para la conservación, exhibición y gestión de nuestro patrimonio, por lo cual creemos que es conveniente que el Estado como principal responsable apoye al desarrollo de esta actividad, pero su presencia es poca o casi nula. Es muy importante mencionar que se estará abriendo una maestría en Museología, esta idea surgió debido a que en el Perú se esta descuidando nuestro patrimonio y porque no existen profesionales especializados en la conservación de nuestra riqueza cultural. Y es por esta necesidad que surgió la

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idea de crear una maestría (Universidad Ricardo Palma dirigido por el reconocido crítico de arte y curador Alfonso Castrillón). Es de gran importancia desarrollar mas este campo, ya que muchos de nuestros centros arqueológicos se están perdiendo por la falta de cuidado, estos son algunos museos que se encuentran bien gestionados, como lo son: Museo Larco (está bien gestionado, bien organizado), Los Museos de Sitio de Pachacámac y Puruchuco (tienen un tratamiento museográfico decente, por eso son atractivos para la gente).

DIRECTORIO DE MUSEOS DEL PERU

A continuación encontrará una relación de algunos museos de nuestro país: AMAZONAS

• MUESTRARIO MUSEOGRÁFICO "GILBERTO TENORIO RUIZ" Jirón Ayacucho Nº 904 - 908 - Telf.: INC Amazonas (041) 477045 - Chachapoyas – Chachapoyas – Amazonas E-mail:incamazonas@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: Exponen piezas de la zona, provenientes de donaciones privadas y pertenecientes a la Cultura Chachapoyas. Se pueden encontrar colecciones de material cerámico, textiles y lítico (porras, hachas entre otros); además de material paleontológico: fósiles, conchas de abanico, caracoles marinos y terrestres. • CENTRO DE INTERPRETACIÓN Y COMPLEJO ARQUEOLÓGICO DE KUELAP Complejo Arqueológico de Kuelap - Telf.: INC Amazonas (041) 477046 - Tingo - Luyo – Amazonas E-mail:incamazonas@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico

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Descripción: Este Centro de Interpretación no cuenta con colecciones arqueológicas en exposición, solo se puede encontrar material de soporte museográfico y visual (maqueta, mapas y fotografías). ANCASH

• MUSEO DE ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTORIA NATURAL DE RANRAHIRCA Av. Las Palmeras s/n - Telf.: (043) 442051 - Ranrahirca - Yungay – Ancash Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico, Antropológico, Histórico y de Ciencias Naturales. Descripción: El museo exhibe parte de la fauna, flora y riqueza arqueológica del lugar, así como una emotiva muestra fotográfica de las ciudades de Yungay y Huaraz después de ocurrido el alud que sepultó Ranrahirca en 1962. • MUSEO REGIONAL MAX UHLE DE CASMA Complejo Arq. Sechín. Carretera Panamericana Norte km. 371.5 (contiguo a la Carretera Casma - Huaraz: 2 km.) - Casma - Casma – Ancash Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: El Museo Regional de Casma "Max Uhle", comprende dos áreas expositivas: la primera, que explica el desarrollo histórico del valle de Casma y la otra, con información (maquetas y fotografías) sobre el Sitio Arqueológico de Sechín y sus impresionantes monolitos. • MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ANCASH Av.Luzurriaga Nº 762, Plaza de Armas de Huaraz - Telf.: (043) 421551 - Huaraz - Huaraz - Ancash E-mail:inc_ancash@speedy.com.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: El Museo Arqueológico de Ancash y sus áreas expositivas han sido diseñados para ejemplificar el desarrollo histórico y tecnológico acontecido en el departamento de Ancash (se aprecia material cultural diverso, como: cerámica, textiles, lítico, entre otros). Cuenta con el parque lítico más grande de América del Sur. • SALA DE EXPOSICIÓN LÍTICA "MARINO GONZÁLES" – CHAVÍN Jr. 17 de Enero Sur s/n. Monumento Arqueológico Chavin de Huantar - Telf.: (043) 454042 - Huántar - Huari – Ancash Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: La pequeña sala de exposición, exhibe litoesculturas de la Cultura Chavín (cabezas clavas, lápidas, cornisas, entre otros), además de material cerámico, malacológico y óseo. Complementan la exposición, fotografías antiguas del monumento, textos explicativos y mapas de ubicación. APURIMAC

• MUSEO ARQUEOLÓGICO, ANTROPOLÓGICO DEL INC- APURÍMAC Jr. Andahuaylas Nº 203, 3er. Piso - Telf.: INC Apurímac (083) 324116 – Abancay - Abancay – Apurimac Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: Exhibe colecciones de piezas pertenecientes a las culturas Wari, Chanca e Inca (cerámica, material lítico, óseo y de metal) además de mates pirograbados de las provincias Antabamba y Aymaraes. AYACUCHO

• MUSEO DE SITIO DE QUINUA Plaza de Armas de Quinua s/n - Quinua - Huamanga – Ayacucho

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E-mail:inc_ayacucho@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Histórico Descripción: Está ubicado en el inmueble donde se firmó la Capitulación de Ayacucho. Presenta una sala de exposición permanente con piezas representativas en la Batalla de Ayacucho: armas de fuego, armas blancas, arreos de caballería, insignias, entre otros objetos significativos. • MUSEO HISTÓRICO REGIONAL AYACUCHO Av. Independencia Nº 502. Complejo Cultural Simón Bolívar - Telf.: (066) 312056 - Huamanga - Huamanga – Ayacucho E-mail:inc_ayacucho@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico, Histórico, Arte Popular Descripción: El museo presenta cuatro áreas expositivas, las cuales albergan material arqueológico de la Cultura Wari y otras culturas afines, impresos de la época Colonial y Republicana. Además, el museo cuenta con una sala de exposición (perteneciente al INC Ayacucho), donde se exhiben piezas representativas del arte popular ayacuchano: objetos de loza, cerámica, ornamentos, objetos en piedra de huamanga, imaginería, muebles, fotografías y dibujos. • MUSEO DE SITIO WARI Sitio arqueológico Wari. Carretera Ayacucho - Quinua, km. 25 - Pacaycasa - Huamanga – Ayacucho E-mail:inc_ayacucho@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: El museo expone el material arqueológico proveniente de las excavaciones en el sitio (vasijas de cerámica, arcilla, fragmentos óseos, líticos, entre otros), complementándolo con fotografías y dioramas. CAJAMARCA

• MUSEOS DEL CONJUNTO MONUMENTAL BELÉN: MUSEO ARQUEOLÓGICO, MUSEO ETNOGRÁFICO, MUSEO MÉDICO Y CUARTO DEL RESCATE Jr Belén Nº 590 - Telfax.: (076) 342031 - Cajamarca - Cajamarca - Cajamarca E-mail:incaj@terra.com.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico, Etnográfico, Histórico Descripción: El Museo Arqueológico exhibe material arqueológico correspondiente a las excavaciones científicas realizadas por la Misión Francesa y Japonesa, y por los Proyectos de Jequetepeque-Saña en territorio cajamarquino. El Museo Etnográfico expone piezas etnográficas, tales como: indumentaria, instrumentos musicales y objetos de uso diario que recrean las actividades y costumbres de la vida cotidiana del habitante cajamarquino. El Museo Médico cuenta con una exposición de material quirúrgico empleado a inicios del Siglo XX, además de ilustraciones, fotos y maniquíes. CUSCO

• MUSEO CASA GARCILASO Esquina Calle Garcilaso c/ Heladeros s/n - Telf.: (084) 223245 - Cusco - Cusco – Cusco E-mail:museogarcilaso@inc-cusco.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico e Histórico Descripción: El museo cuenta con doce salas permanentes, que exhiben piezas correspondientes a las culturas desarrolladas en Cajamarca durante la época pre inca hasta la ocupación española. HUANCAVELICA

• MUSEO REGIONAL "DANIEL HERNÁNDEZ MORILLO" Plazuela de San Juan de Dios s/n - Telf.: INC Huancavelica (067) 453420 - Huancavelica - Huancavelica – Huancavelica

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E-mail:inc_huancavelica@yahoo.es Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico, Histórico, Arte Popular y Religioso Descripción: El museo alberga una variada colección arqueológica, histórica, artística y de arte popular; adquirida a través de donaciones y rescates arqueológicos de la zona. • MUSEO DE ARQUEOLOGÍA "SAMUEL HUMBERTO ESPINOZA LOZANO" Plaza de Armas de la ciudad de Huaytara - Telf.: Centro Comunitario (067) 830020 - Huaytará - Huaytará – Huancavelica E-mail:inc_huancavelica@yahoo.es Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: Este museo cuenta con una exposición museográfica que muestra piezas arqueológicas, tales como: cerámica, textiles, restos óseos, metal y material orgánico, producto de la donación del Sr. Samuel Espinoza Lozano. Estos objetos corresponden a la cultura Wari, Nasca, Chancay, Inca, además de otros de la Época Colonia, República y Contemporánea. HUANUCO

• SALA DE EXPOSICIÓN KOTOSH Complejo Arqueológico de Kotosh - Telf.: INC Huánuco (062) 512507 - Huánuco - Huánuco – Huanuco E-mail:inchuanuco3@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: La Sala de Exposición Kotosh, se encuentra en las cercanías del sitio arqueológico a 5 km. de la ciudad de Huánuco.La muestra consiste en la exposición de réplicas de cerámica halladas gracias a las excavaciones científicas en Kotosh y paneles con fotografías de los trabajos arqueológicos en la zona. ICA

• MUSEO REGIONAL DE ICA "ADOLFO BERMÚDEZ JENKINS" Prolongación Ayabaca cuadra 8 s/n - San Isidro - Telf.: (056) 234383 anexo 25 - Fax: 232881 - Ica - Ica – Ica E-mail:icainc@inc.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico e Histórico Descripción: La colección arqueológica que alberga el museo es mixta, consta de material cerámico, tejidos, material orgánico, metales y restos humanos, procedentes de la región. También se exhiben objetos históricos (muebles, imaginería, lienzos, armas, vajilla), que corresponden a la Colonia y la República, además de material paleontológico. En la sala principal se observan dioramas y material fotográfico de los yacimientos arqueológicos a fin de complementar la información de las culturas que ocuparon el área Regional. • MUSEO DE SITIO "JULIO C. TELLO" – PARACAS Carretera Pisco - Puerto San Martín, km. 27 - Paracas - Pisco – Ica E-mail:icainc@inc.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: La colección del museo está formada por piezas arqueológicas procedentes de las recolecciones de superficie hechas en el sitio (artefactos y restos humanos recuperados por Frederic Engel entre 1955 a 1964). • SALA DE EXPOSICIÓN TAMBO COLORADO Carretera Los Libertadores Wari, km. 39 - Humay - Pisco – Ica E-mail:icainc@inc.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico

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Descripción: Las piezas albergadas en esta sala de exposición proceden del sitio arqueológico y alrededores. Está conformada por material cerámico, textiles, restos óseos, artefactos líticos y objetos usados para la confección de prendas. JUNIN

• MUSEO REGIONAL DE ARQUEOLOGÍA DE JUNÍN Jr. Grau Nº 195, 4to piso - Telf.: INC Junín (064) 232535 - Chupaca - Chupaca – Junín E-mail:junin@inc.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: El museo cuenta con dos salas de exposición: una dedicada a la exhibición del material arqueológico rescatado en sitios de la zona (cerámica, lítico, material orgánico y óseo) además de réplicas de parte de la Exposición del "Señor de Sipán". En la segunda sala encontramos la exposición fotográfica del Santuario Ecológico del Lago de Chinchaycocha. • MUSEO DE SITIO DE WARI WILLKA Plaza Principal del anexo Huari s/n - Telf.: Comunitario: (064) 432027 - Huancán - Chupaca – Junín E-mail:junin@inc.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: El Santuario Wanka fue ocupado entre los años 800 a 1200 d. C. El museo cuenta con cuatro salas de exposición, con colecciones procedentes de las excavaciones arqueológicas del sitio de Wari Willka y de Coto Coto en 1964 a 1965. LA LIBERTAD

• MUSEO DE SITIO CHAN CHAN Av. Chan Chan s/n (Carretera a Huanchaco) - Telf.: (044) 234862 - Trujillo - Trujillo - La Libertad E-mail: inclalibertad@speedy.com.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: Fue inaugurado en 1990, donación de la de la Fundación Emilio Odebrecht de Brasil. La secuencia museográfica de sus salas de exposición muestran desde el desarrollo histórico del área: desde el Periodo Inicial hasta el Horizonte Tardío (Chimú - Inca). Así tenemos: "Los Orígenes de la Sociedad Chimú", "Proceso Histórico del valle de Moche", "Período Intermedio Tardío", "Auge de Chan Chan", "Tipos arquitectónicos (Palacio Velarde, Palacio Laberinto, Vivienda Popular, Audiencia en U, Palacio Tschudi, otros)", "La Metalurgía, Pesca y Navegación", "La Alfarería", "La Textilería (proceso de confección)", "La Agricultura" y "La Tecnología Constructiva (decoración, estructura administrativa, vivienda popular, material de construcción, arquitectura intermedia)". Cada una de estas salas están compuestas por la exposición de objetos, material gráfico, dioramas, maquetas, textos, réplicas u otro tipo de soportes museográficos a fin de complementar la exposición. LAMBAYEQUE

• MUSEO DE SITIO TÚCUME Complejo Arqueológico de Túcume - Caserio La Raya o Purgatorio - Telf.: (074) 835045 - Túcume - Lambayeque – Lambayeque E-mail:museotucume@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico – Etnográfico Descripción: Las colecciones que alberga el Museo, son producto de las excavaciones del Proyecto Arqueológico Túcume realizado durante los años 1989 - 1994 (cerámica, material orgánico, óseo, entre otros). Además podemos encontrar una rica colección de objetos etnográficos. Este Museo propone a sus visitantes el contacto directo con artesanos de la zona y el proceso de producción artesanal. El recorrido incluye una visita al sitio arqueológico de Túcume.

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• MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL BRUNING DE LAMBAYEQUE Av. Huamachuco s/n - Telf.: (074) 282110 - Lambayeque - Lambayeque - Lambayeque E-mail:museobruninginclamb@yahoo.es Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: Se exhiben piezas de cerámica, textilería, orfebrería y material orgánico proveniente de las Culturas Lambayeque, Moche, Chimú y Virú. • MUSEO DE SITIO DE SIPÁN Complejo Arqueológico de Huaca Rajada - Sipán - Zaña - Chiclayo - Lambayeque Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: La exposición consiste en réplicas de los contextos funerarios del Señor de Sipán, muestra que se complementa con soportes museográficos (paneles, dioramas, maquetas y otros). • MUSEO TUMBAS REALES DEL SEÑOR DE SIPÁN Av. Vizcardo y Guzman s/n - Telf.: (074) 283977 - 283978 - Lambayeque - Lambayeque – Lambayeque E-mail:museosipan@museosipan.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: La exposición museográfica corresponde a trabajos de recuperación y de investigación arqueológica recuperado en el marco de la ejecución del Proyecto Arqueológico "Huaca Rajada Sipán" desde 1987 a la fecha, como: el hallazgo de los restos del "Señor de Sipán" con su contexto funerario de ornamentos, tocados, emblemas, atuendos de oro, plata, piedras semipreciosas, cerámicas y cortejo funerario; la tumba más antigua del "Viejo Señor de Sipán" con ornamentos y símbolos de rango; y otras tumbas de élite como la del Sacerdote, mítico hombre-ave y otros entierros de jefes militares. Gracias a los trabajos de restauración, se ha devuelto el esplendor original a este legado lambayecano, que hoy podemos observar a través de la esplendorosa exposición. • MUSEO NACIONAL DE SICÁN Av. Batán Grande cuadra 9 s/n - Carretera Pítipo - Telf.: (074) 286469 - Ferreñafe - Ferreñafe – Lambayeque E-mail:museosican@speedy.com.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: El museo presenta una colección consistente en objetos de metal (oro y tumbago) - cuyo hallazgo corresponde al Proyecto Arqueológico de los años 1991, 1992 y 1995 , en el "Santuario Arqueológico Bosque de Pomac". Incluye también material orgánico y cerámica. La exposición permanente se centra en el pueblo Sicán y su cultura. Se observa la recreación de las tumbas de los nobles jefes Sicán, dioramas de la vida doméstica, el proceso de la cerámica, metales, la mayor parte de los objetos se muestran en su contexto. LIMA

• MUSEO DE SITIO "ARTURO JIMÉNEZ BORJA" – PURUCHUCO Carretera Central, km. 4.5 - Telf.: (511) 4942641 - Ate Vitarte - Lima - Lima Pagina web:http://www.museopuruchuco.perucultural.org.pe E-mail:puruchuco@perucultural.org.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: Exhibición de piezas procedentes de las excavaciones hechas en el sitio y en el centro arqueológico de Cajamarquilla. La mayoría pertenece a la Cultura Lima e Inca local, aunque también exponen objetos de la Cultura Cajamarca y Tiahuanaco (cántaros, botellas, figurinas antropomorfas, vasijas miniaturas). El Museo posee una rica colección textil: unkus, taparrabos, chuspas, alforjas entre otros. • MUSEO DE SITIO HUALLAMARCA - PAN DE AZÚCAR

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Nicolás Rivera Nº 201 (esq. Calle Salamanca y Av. del Rosario) - Telf.: (511) 2224124 - San Isidro - Lima – Lima E-mail:lyda_casas@yahoo.com.ar Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: El museo se encuentra ubicado junto a la Huaca Huallamarca; además , su exposición se basa en la exhibición de materiales culturales procedentes del sitio (extraídos por excavación y limpieza del monumento), así como por material arqueológico de las culturas Lima y Pachacámac y otras más tardías: ceramios, tejidos, mates pirograbados y fardos funerarios. Cuenta como mayor atractivo la exhibición de una momia femenina de cabellos largos (2 mt). • MUSEO DE SITIO PACHACAMAC Km. 31 de la Antigua Panamericana Sur - Telf.: (511) 4300168 - Lurín - Lima – Lima Pagina web:http://pachacamac.perucultural.org.pe E-mail:museopachacamac@perucultural.org.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: El santuario Arqueológico de Pachacamac, tuvo gran importancia desde su ocupación temprana hacia el 200 a.C., hasta la llegada de los españoles en 1533, pero es más conocido por haber sido el Santuario Inca más importante de la Costa Central. El circuito de visita es como sigue: Museo de sitio - actualmente cerrado - (cerámica, esculturas de madera "Pachacamac", textiles, husos, piruros pintados y utensilios domésticos producto de los trabajos de excavación y trabajos de recuperación arqueológica), visita al Templo de Adobitos, Pirámide con Rampa Nº 1,2 y 3, Palacio de Tauri Chumpi, Cementerio Max Uhle, Templo de Pachacamac, Plaza de los Peregrinos, Templo Viejo, Templo del Sol y Acllahuasi o Mamacuna. • MUSEO EL MIRADOR DEL CERRO SAN CRISTOBAL Mirador del Cerro San Cristobal - Rímac - Lima – Lima Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Histórico Descripción: En el siglo XVI el Cerro San Cristóbal, fue punto de resistencia y concentración de los incas, durante la invasión española. Las huestes de Francisco Pizarro en 1536, lo denominaron San Cristóbal, en señal de expansión de la catequización. La exposición consiste en fotografías de la Lima de antaño, de San Cristóbal, vista panóramica de Lima y maníquies con trajes típicos. Durante la Fiesta de la Cruz se acostumbra realizar una peregrinación hacia la cúspide el primer domingo de mayo. • MUSEO DE ARTE ITALIANO Paseo de la República Nº 250 - Telf.: (511) 4239932 - Lima - Lima - Lima Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arte Descripción: La colección es el resultado de la donación de la colonia Italiana con motivo del Centenario de la Independencia (1923). Los objetos que alberga el museo son: grabados, esculturas de bronce y mármol y cerámica, obra de artistas italianos de fines de siglo XX artistas de la talla de Mancini, Malerba, Passaglia, Pomi, Cononica entre otros. Cuenta con una magnífica pinacoteca. • MUSEO DE SITIO HUACA PUCLLANA General Borgoño cuadra 8, s/n - Telf.: (511) 4458695 - Miraflores - Lima - Lima Pagina web:http://pucllana.perucultural.org.pe E-mail:huaca@miraflores.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: El sitio arqueológico cuenta una sala de exposición, donde se exhiben objetos recuperados durante los trabajos de excavación arqueológica de las temporadas 1998-1999 con el título de "Pucllana, nuevas evidencias", pertenecientes a la Cultura Lima. Existe material de apoyo para ubicar temporal y geográficamente el monumento, conocer sus manifestaciones culturales

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(cerámica, textiles, madera y piedra, recursos vegetales), así como las actividades económicas y costumbres funerarias de sus habitantes y su relación con poblaciones cercanas. • MUSEO DE LA NACIÓN Av. Javier Prado Este 2465 - Telf.: (511) 4769875 - San Borja - Lima - Lima Pagina web:http://inc.perucultural.org.pe/mnacion E-mail:museodelanacion@inc.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico, Antropológico, Histórico, Arte Popular, Arte Religioso, Arte y Científico Descripción: El museo cuenta con una variada muestra de objetos de naturaleza arqueológica, antropológica, histórica, de arte religioso, arte popular y de ciencia y tecnología. La exhibición arqueológica comprende: el panorama de la evolución cultural prehispánica (cerámica, textiles, orfebrería, material orgánico, osamentas), así como maquetas y dioramas de la vida del antiguo peruano. Además cuenta con salas de exposición etnográfica (retablos, tallas en piedra de huamanga, mates, imaginería entre otros) y salas de exposiciones temporales dedicadas al arte contemporáneo, dibujo y de concursos varios. • CASA MUSEO JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI Jr. Washington Nº 1938 - 1946 - Telfax: (511) 3306074 - Lima - Lima – Lima Pagina web:http://www.mariátegui.org E-mail:casamuseo@mariategui.org Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Histórico y Arte Descripción: La colección está compuesta por el mobiliario y los bienes personales del Ilustre pensador José Carlos Mariátegui, así como pinturas de la época, material bibliográfico y escritos. • MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTORIA DEL PERÚ Plaza Bolívar s/n - Telf.: (511) 4635070 - Pueblo Libre - Lima – Lima Pagina web:http://www.mnaah.perucultural.org.pe E-mail:mnaahp@inc.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico, Antropológico e Histórico Descripción: Alberga la más completa y rica colección del proceso arqueológico e histórico peruano, incluyendo la colección más numerosa de ceramios del Antiguo Perú con temas de vivencias cotidianas como la música, religión, agricultura, guerra, sexualidad y otros. La exhibición arqueológica comprende las secuencias: Periodo Inicial, Formativo (destacan la Estela de Raimondi y el Obelisco Tello); Sala Pukara, Sala Paracas, Sala Moche/Lima, Sala Tecnología Metalúrgica, Sala Wari, Sala Chancay/Chimú, la renovada Sala Tawantinsuyo, Sala Amazónica. Los corredores son utilizados para exponer otros desarrollos culturales, así como tecnología prehispánica. En la sección de la Colonia destaca la síntesis de los temas más relevantes sobre sociedad, economía y cultura virreinales, además de la colección de lienzos de la Escuela Cusqueña. En la Renovada Sala República se hallan obras de Daniel Hernádez, Francisco Laso, Carlos Baca Flor, José Sabogal, Camino Brent, Julia Codesido entre otros. Finalmente, se puede visitar la Quinta de los Libertadores, lugar donde habitaron Don José de San Martín y Don Simón Bolívar. • MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA Av. Alfonso Ugarte Nº 650 - Telf.: (511) 4235892 - Lima - Lima – Lima E-mail:mncp_promculturaleducativa@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arte Popular Descripción: El fondo museográfico contiene manifestaciones artísticas de todas las regiones del Perú: cerámica, imaginería, textiles, talabartería, cestería, mates burilados, retablos, piedra de huamanga y hojalatería. Asimismo podemos encontrar ornamentos, utensilios y objetos de carácter mágico-religioso, una interesante colección de material cerámico, textil, orgánico (semillas, paja, mate, plumas, huesos, corteza de árbol) de tribus y grupos étnicos amazónicos y una colección de pinturas del Instituto de Arte Peruano Colonial y Republicano. • MUSEO DE ARTE DE LIMA

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Av. Paseo Colon 125 - Centro Histórico de Lima - Telf.: 4234732 Telefax: 3310126 Visitas de jueves a martes de 10 a.m. a 5 p.m.. Miércoles cerrado. • MUSEO DE SITIO DE ANCON Prolongación Jorge Chávez s/n - Ancon - Espalda de la Iglesia San Pedro - Telf.: 5521162 Visitas de lunes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m. • MUSEO DE ARTE DEL CENTRO CULTURAL SAN MARCOS Av. Nicolás de Pierola 1222 - Parque Universitario - Centro Histórico de Lima – telf.: 6197000 Anexo 5204. Visitas de lunes a sábado de 10 a.m. a 5 p.m. • MUSEO ARQUEOLOGICO JOSEFINA RAMOS DE COX DEL INSTITUTO RIVA AGÜERO Jirón de la Unión Nº 554 - Centro Histórico de Lima - Telf.: 4274961 - Fax: 4260531 Visitas de lunes a sábados de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 p.m. a 7:30 p.m. Domingos de 10 a.m. a 5 p.m. • MUSEOS DE ARTES Y TRADICIONES POPULARES DEL INSTITUTO RIVA AGUERO Jr. Camana Nº 459 - Centro Histórico de Lima - Telf.: 4279275 - 4277678 - Fax: 4260531 Visitas de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 p.m. a 7:30 p.m. • MUSEO DEL BANCO CENTRAL DE RESERVA DEL PERU Jr. Lampa 299 - Esquina con Jr. Ucayali - Centro Histórico de Lima - Telf.: 132000 Anexo: 2655 y/o 2666 Visitas de lunes a viernes de 10 a.m. a 4:30 p.m.. Sábados y Domingos de 10 a.m. a 1 p.m. • MUSEO NUMISMATICO DEL PERU Jr. Junin 781 - Lima 1 - Telf.: 6132000 Anexo: 2655 y/o 2666 Visitas de lunes a viernes de 10 a.m. a 2 p.m. • MUSEO NAVAL - SEDE LIMA CASA GRAU Jr. Huancavelica 172 - Lima - Telefax: 4285012 Visitas de lunes a viernes de de 9 a.m. a 2 p.m. • MUSEO DE ARQUEOLOGIA Y ANTROPOLOGIA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS Av. Nicolás de Pierola 1222 - Parque Universitario - Centro Histórico de Lima – Telf.: 6197000 Anexo 5216. Visitas de lunes a sábado de 9 a.m. a 1 p.m. y de 2 p.m. a 5 p.m. • MUSEO DE HISTORIA NATURAL JAVIER PRADO DE LA UNMSM Av. Arenales 1256 - Jesús Maria - Telf.: 4710117, 4707918 Visitas de lunes a viernes de 9 a.m. a 3 p.m.. Sábados de 9 a.m. a 5 p.m. y domingos de 9 a.m. a 1 p.m. • MUSEO DE CRIMINALISTICA DE LA POLICIA DE INVESTIGACIONES DEL PERU Av. Aramburu 550 – Surquillo Telf.: 4751111 • MUSEO DE LA INQUISICION Y DEL CONGRESO Jr. Junin 548 (Plaza Bolivar) - Centro Historico de Lima - Telf.: 3117801 Visitas de lunes a domingos, incluido los feriados de 9 a.m. a 5 p.m. • MUSEO COMPLEJO HISTORICO BENEMERITA GUARDIA CIVIL DEL PERU Calle Mayor GC Bernardo Balaguer Morales S/N - Ñaña – Chosica Telf.: 3590054 – 3593439 • MUSEO MEMORIA DE LA ELECTRICIDAD Av. Pedro de Osma 105 - Barranco - Telf.: 4776577 Visitas de lunes a domingos de 9 a.m. a 5 p.m.

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Tranvia de martes a domingo de 9 a.m. a 5 p.m. PIURA

• MUSEO DE SITIO DE NARIHUALÁ Calle Olmos s/n Caserío de Narihualá - Catacaos - Piura – Piura E-mail:piura@inc.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico - Arte Popular Descripción: Se inicia la visita con un recorrido al monumento arqueológico. Continúa con la exposición museográfica: contexto geográfico, contexto histórico, evidencia cultural Tallán, tipos de ofrendas en el sitio, la Gran Plaza Ceremonial Tallán, expresiones materiales de otras culturas y finalmente objetos artesanales que produce la región. Cuenta como fondo museográfico, los objetos hallados en el complejo arqueológico, además de piezas artesanales elaborados en la zona. • MUSEOS DEL CENTRO CULTURAL SAN MIGUEL DE PIURA: MUSEO DE ARTE RELIGIOSO, MUSEO INDUSTRIA GRÁFICA, PINACOTECA CHECA SOLARI Y LA PINACOTECA COSSIO DEL POMAR Jr. Libertad 364 - Plazuela "Ignacio Merino" - Telf.: (073) 306012 - Piura - Piura – Piura E-mail:piura@inc.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Histórico, Arte Religioso, Científico • SALA DE ORO DEL MUSEO MUNICIPAL DE PIURA Av. Sullana, esquina Jirón Huánuco s/n - Telf.: (073) 309267 - Piura - Piura – Piura E-mail:piura@inc.gob.pe Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico PUNO

• MUSEO SAN JUAN DE LETRÁN Y TEMPLO DE LA ASUNCIÓN Jr. Juli 325 - Telf.: INC Puno (051) 368278 - Juli - Chucuito – Puno E-mail:incpunoperu@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arte Religioso Descripción: La colección de la Iglesia consiste en lienzos, pinturas, y esculturas de los siglos XVII y XVIII. Exposición de piezas de artistas de la Escuela Cuzqueña y de artistas italianos. Se exhiben mantos de la Virgen de la Candelaria. • MUSEO DE SITIO DEL COMPLEJO ARQUEOLÓGICO DE CUTIMBO (BAJO CUSTODIA) Complejo Arqueológico de Cutimbo - Telf.: INC Puno (051) 368279 - Cutimbo - Puno – Puno E-mail:incpunoperu@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: Solo cuenta con una sala expositiva. Se haya bajo custodia del INC Puno. • MUSEO LÍTICO DE PUKARA Plaza de Armas de Pukara - Telf.: INC Puno (051) 368280 - Pukara - Lampa – Puno E-mail:incpunoperu@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: Se exhiben objetos arqueológicos recuperados en el sitio, especialmente monolitos y litoesculturas. SAN MARTIN

• MUSEO DEPARTAMENTAL DE MOYOBAMBA

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Jr. Oscar R. Benavides cuadra 3 - Telf.: INC San Martín (042) 562281 Fax: (042) 562570 - Moyobamba - Moyobamba - San Martín E-mail:inc_sm@yahoo.es Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico, Etnográfico, Histórico, Ciencias Naturales y Científico Descripción: La colección cuenta con material arqueológico (cerámica, líticos, material orgánico, otros); histórico (documentos; Real Cédula de 1802, Acta de Fundación, diarios de la época); etnográfico (alfarería, cestería, ornamentos, tejidos, trajes típicos, etc.); de ciencias naturales (flora y fauna); y científico (matepeso, planchas metálicas, telégrafo, cámara fotográfica y otros). TACNA

• MUSEO DE SITIO, CEMENTERIO DE LAS PEAÑAS Campiña de Pocolloy s/n - Pocollay - Tacna – Tacna Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: El museo de Sitio se encuentra cerrado, más la atención al público que desea visitar el sitio arqueológico es permanente. • MUSEO HISTÓRICO REGIONAL TACNA Calle Apurímac Nº 202 - Telf.: (052) 411171 - Tacna - Tacna – Tacna Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico, Histórico Descripción: El museo alberga dos ambientes: el primero exhibe material arqueológico de las diversas culturas desarrolladas en el Perú y en el ámbito local, sobresaliendo las piezas de la etapa agroalfarera; la segunda sala, denominada "Histórica", ofrece documentación que se remonta a los momentos de la Historia Republicana acontecida en Tacna, además de información sobre la Etapa Precursora de la Emancipación (guerras civiles, guerra con Chile, construcción del Ferrocarril Tacna-Arica, entre otros). TUMBES

• MUSEO DE SITIO "GRAN CHILIMASA" - CABEZA DE VACA Calle del Museo s/n - Cabeza de Vaca - Telf.: INC-Tumbes (072) 521936 – Corrales o San Pedro de los Incas - Tumbes – Tumbes E-mail:inctumbes@hotmail.com Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Arqueológico Descripción: El museo de sitio funciona dentro del Complejo Arqueológico de Cabeza de Vaca y cuenta con dos salas expositivas donde se exhiben objetos resultado de las excavaciones en el sitio (cerámica, líticos, moluscos, entre otros) que pertenece a la antigua Cultura de los Tumpis. UCAYALI

• MUSEO REGIONAL DE UCAYALI-PUCALLPA Jr. Inmaculada Nº 999 - Telf.: (061) 572344 - Callería - Coronel Portillo – Ucayali Propiedad: Estado - INC - Naturaleza de la Colección: Etnológico, Ciencias Naturales Descripción: Este museo se encuentra ubicado en el Parque Natural de Pucallpa y conserva algunas especies representativas de la flora local y una gran colección de restos fósiles hallados en los ríos Ucayali, Pachitea, Aguaitía y Urubamba (una de las mayores atracciones es la mandíbula de un megaterio que habitó la Amazonía hace unos 10 millones de años). Entre las salas del museo destaca una dedicada a la exhibición de muestras culturales de los grupos étnicos de la Región (vestimentas tradicionales o piezas cerámicas Shipibo - Conibo).

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PÁGINAS WEB DE REFERNCIA:

http://inc.perucultural.org.pe/textos/qEsPatrimCultural.pdf http://inc.perucultural.org.pe/serv1.shtml http://museonacional.perucultural.org.pe/