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Presentación

Davis es un artista nacido en São Paulo que reside en Barcelona hace casi veinte años. Esto no es sólo un detalle biográfico sino que es un factor determinante en el discurso artístico de este autor.

Su obra está notablemente definida por ambas vertientes culturales: por un lado, la vibración del color, la exuberancia, la vivacidad de su pintura provenientes de la generosa América Latina y, por otro, la obsesión formal y de equilibrio europeos.

El lenguaje de este pintor nos sumerge en un eclecticismo posmoderno habitado por varios estilos, técnicas y pensamientos. A través de la diversidad y la búsqueda técnica y estilísticas, desarrolla un sistema propio y elaborado de signos y significados.

A partir de un recorrido por sus obras, el espectador podrá reconocer esta diversidad pictórica y simbólica. El arte de Davis invita a develar el misterio del hombre, de la libertad humana a través de asumir el reto que propone el arte.

Las obras de Davis son microcosmos creados para el impacto estético, directos a la percepción. Las obras no dejan tras de sí la indiferencia, permiten varias lecturas, dando lugar a la polisemia visual y conceptual. Lo que sí es evidente en la obra de Davis es la vigencia y vitalidad de la pintura en el arte contemporáneo como medio de expresión del hombre.

Desde la dimensión espiritual hasta la explosión erótica de sus obras, configura un mundo de aparentes contradicciones que se combinan compositivamente para crear los diversos niveles discursivos del cuadro.

Luján BaudinoHistoriadora del arte

La dialéctica entre el expresionismo y el materialismo utópico

Davis es un artista claramente definido por su época. Posmoderno en su forma de hacer y

de pensar, el artista hace evidente la superación del compromiso moderno con la

innovación y la originalidad para dar lugar a la libertad formal y expresiva del ideario

posmoderno.

Su búsqueda pictórica lo lleva a expandir los límites del arte, trasgrediendo las fronteras

de la high/low culture para enaltecer el poder del arte como medio de expresión humana.

La libertad creativa posmoderna, dada a partir de la fractura de los grandes discursos de

la historia del arte y la superación de la idea histórica del progreso, le permite a Davis

incorporar elementos de las más diversas tradiciones artísticas y culturales del pasado,

dando como resultado un discurso plástico ecléctico y de gran impacto estético.

En la iconografía de sus obras se encuentran elementos referentes a cultos arcaicos que

enaltecen la fuerza sexual como creadora del universo y de la cultura, combinados con

una multiplicidad de símbolos míticos que conforman un discurso que entrelaza

constantemente religión y sexualidad. Utiliza formas simbólicas arcaicas y mitológicas

donde se nos presentan ángeles, personajes bíblicos, objetos simbólicos y paisajes

mágicos, combinando representaciones figurativas con abstractas creando así

composiciones donde grandes masas de color y las figuras geométricas crean una

dialéctica formal única.

Sus precedentes artísticos son el neoexpresionismo alemán donde Davis encuentra en

figuras como Kiefer, Oehlen atributos formales, conceptuales, semánticos y estilísticos

que expresan y reafirman el sentido de libertad y provocación del arte.

El artista utiliza en todas sus obras el formato cuadrado –vinculado desde la Antigüedad a

la idea de perfección y permanencia- partiendo del hecho de que estas relaciones

numéricas reflejan la estructura armónica del universo; una visión estético-matemática,

donde la proporción cobra un sentido místico y simbólico a partir de las relaciones

establecidas por la Naturaleza.

Se mueve en un fino equilibrio entre la abstracción gestual-geométrica y la figuración en

que, sobre una misma superficie coexisten de manera poco usual grandes masas de color

y formas que crean paisajes abstractos poéticamente poblados por símbolos de diferentes

tradiciones culturales, a la vez que construye ejercicios dialécticos que generan el orden

de su universo pictórico.

Sus obras poseen tonalidades cálidas e intensa saturación, que recuerdan la fuerza del

arte latinoamericano y generan una presencia fascinante donde se combinan el lenguaje

formal europeo y la intensidad del color, que nos evoca a varios artistas del muralismo

mexicano. Sus obras son el resultado de su propio mestizaje cultural.

Davis utiliza en sus pinturas una combinación de diversos recursos pictóricos: aguadas de

acrílico, superposición de capas de óleo, empastes, “drippings”, collages y la aplicación de

láminas de oro, plata y cobre. La utilización de estos metales tiene, además de su valor

cromático, un valor simbólico y espiritual. Con ello, el artista nos propone la creación de

un espacio místico, un canal material para darle forma a lo inmaterial valiéndose de las

connotaciones de perdurabilidad y divinidad de los metales que hacen referencia a los

retablos medievales.

Después de la realización de varios estudios preliminares ejecuta una obra que aborda

temas universales, trágicos e intemporales. El artista da mucha importancia al contenido

dialéctico de su obra y lo presenta veladamente insertado en una obra que es a la vez

explosiva y mística.

Davis nos propone una obra carismática, atractiva y hermética invitándonos a

experimentar sensaciones muchas veces impactantes que crean un discurso diálectico

entre el expresionismo y el materialismo utópico. De esta manera, el espectador es

incitado a develar el misterio del arte a través de una exaltación cuasi-religiosa de la

pintura. Luján Baudino Historiadora del arte

Obras

Ángel

Acrílico, óleo y dorado sobre tela130 x 130 cm.2004

FamiliaÓleo y acrílico sobre tela130 x 130 cm.2004

PiñónÓleo y collage sobre tela 130 x 130 cm.2003

Adán RojoAcrílico sobre tela130 x 130 cm.2005

Gran EscaleraAcrílico, óleo, oro y plata sobre tela130 x 130 cm2005