REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAINSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”AMPLIACIÓN GUARENAS

DISEÑO GRAFICO

Arte Contemporáneo XX XIX Autor(a):

Annie MendozaProfesora: Glenda Maldonado

Guarenas, Enero 2014

Arquitectura Romanticista:

Durante la época del segundo Imperio aparecen en Francia nuevas tendencias arquitectónicas, que intentan recuperar las formas clásicas y la estética medieval. Así nacen los historicismos, que retoman lo antiguo. Esta es la época de las grandes reformas urbanísticas de París, con Georges Eugène Haussmann como principal arquitecto. Los edificios se debaten entre el neoclasicismo imperante y el gusto por lo medieval que llega de Inglaterra.Francia: En Francia está la arquitectura de la nueva burguesía enriquecida durante la revolución. Es la Francia de la industria y los transportes, con el tren como principal símbolo de modernidad.

Francia: En Francia está la arquitectura de la nueva burguesía enriquecida durante la revolución. Es la Francia de la industria y los transportes, con el tren como principal símbolo de modernidad.Inglaterra: En Inglaterra el clasicismo romántico se centra en la exaltación de la Edad Media: Los críticos John Ruskin (1819-1900), William Morris (1834-1896) y Edward Pugin (1834-1875) tienen una repercusión universal. Ellos son los tres grandes historicistas del momento, pero cada uno tiene diferentes concepciones del hombre, que se reflejan en diferentes estilos arquitectónicos. El historicismo inglés gusta de los ambientes exóticos y salvajes de espíritu romántico.

Arquitectura Realista

Se mantuvo la añeja tendencia arquitectónica, pero incluyendo los materiales de construcción apropiados y adaptables a sus leyes peculiares, el riguroso acatamiento a las formas estáticas y la más conveniente distribución espacial. Como las edificaciones de las iglesias, con techos de vigas de madera, crucero ricamente adornado y torre de finísimas divisiones cuyo creador fue:PIERRE DE MANTROUQE (1833–1898)Edificador del templo consagrado al Corazón de Jesús.VICTOR BALTARD (1809–1874)Característico por edificios pétreos y del nuevo tipo de construcciones de hierro, con una nueva concepción estética apreciada en obras como: Haltar Centrales, el gran mercado, la iglesia de San Agustín, con sus bóvedas cupuliformes, sostenidas por estructuras

de hierro.

Realismo arquitectónico

Si el estilo románico fue una creación de los monjes, el arte gótico lo fue de los laicos, el maestro de obras dirige y vigila todo, enseña técnicas a los picapedreros, inventa modelos, conoce los principios fundamentales de la arquitectura, la utilidad construccional, la ley de las proporciones y hasta sabe recetas medicinales para curar a sus obreros, es un hombre universal. Los obreros formaban corporaciones que los mantienen íntimamente unidos gracias a su fe, formando un grupo profundamente cristiano.

Arquitectura impresionista:

Simbolismo Arquitectónico

El simbolismo se refiere ala expresión de una obra arquitectónica, en el sentido de que representan un tiempo, lugar, brindándole un carácter que lo personifica y lo hace único.La Arquitectura no solo tiene que estar en el campo de lo practico-utilitario, si no que, también tiene que tener valores filosóficos, expresados en el campo simbólico, por medio de analogías, conceptos estéticos, metafísicos, etc.

La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios técnicos, sociales y culturales vinculados a la revolución industrial. Los teóricos del Movimiento Moderno buscan las raíces históricas de la Arquitectura Moderna en un amplio preludio, una etapa a caballo de los siglos XVIII y XIX en la cual diferentes sectores culturales o de la actividad económica y de la vida política y social empiezan a vislumbrar y a definir las consecuencias constructivas y urbanísticas de la revolución industrial. En el transcurso del siglo XIX, una serie de innovaciones y propuestas en diversos campos relacionados, entre otros con la construcción, la administración pública y la industria confluyen en la exigencia de su mutua integración.

La Arquitectura Moderna

La fotografía arquitectónica es la encargada de capturar y describir los espacios creados por el hombre. A nivel urbano, puede describir una ciudad o la relación de un edificio o desarrollo con su entorno. También se usa en interiorismo, documentando la relación entre mobiliario, color, textura, ritmo e iluminación con el espacio propuesto por el arquitecto o diseñador.La fotografía de arquitectura trata de visualizar el espacio contenido entre muros, encontrar la sustancia del vacío y su relación con lo que lo delimita. En el caso de un edificio, trata de situarlo en el contexto de ciudad, cómo dialoga con el entorno, si se mimetiza, se entiende o se hace notar.

La Fotografía arquitectónica

Arquitectura vanguardista

Su forma arquitectónica se caracteriza por el dinamismo, provocado en un impecable impacto visual. Cabe señalar que este impacto no solo por su forma, sino por mantenerse al margen de las últimas tendencias en los materiales, con el cual fue construido. Estos en su mayoría materiales atípicos; como el titanio, utilizado por su resistencia y peso ligero, en sustitución del aluminio, observándose a su vez, como piel metálica. Este material fue combinado con grandes muros de cortina en cristal, provocando así el efecto de transparencia en gran magnitud. Todas estas características, juegan un papel determinante con un conjunto de formas muy innovadoras, y muy inusuales. El diseño de este museo se consideró desde el principio como un elemento fundamental para alcanzar el nivel de excelencia artística, en la esfera internacional al que este proyecto aspiraba

Las Ultimas Tendencias

A partir de 1945, los artistas han multiplicado su búsqueda de nuevos caminos. El número de escuelas es elevado, algunos exhiben una mayor originalidad.· Informalismo y pintura matéricaEl informalismo surgió poco antes del final de la II Guerra Mundial.Una de las señales de repudio del arte tradicional consistió en la afirmación de que el pintor no debía limitarse a emplear las pastas de colores de la paleta sino que podía servirse de todo tipo de materiales. Se cree preferible que el creador se deje llevar libremente por la inspiración, sin someterse a ningún tema.

· Pop art (Arte popular)

Simultáneamente en dos ciudades, Nueva York y Londres, apareció una escuela figurativa y realista, que se esforzó en representar los objetos de la vida ordinaria de nuestro tiempo y figuras famosas del cine o la canción. A su frente se sitúa el norteamericano Andy Warhol. Su retrato de Marilyn Monroe y la Lata de Sopa Campbell son sus dos obras más conocidas.

Arte conceptual

Si en el informalismo hemos visto utilizar ceras, arpilleras, papel, etc., como materiales del pintor, en el arte conceptual los recursos se multiplican son fotografías, fotocopias, videos, textos mecanografiados. El artista reta así al espectador para que relacione los elementos que le presenta. De ahí el nombre de arte conceptual o arte como idea.

Hiperrealismo

También ha sido denominado foto realismo, porque lo que intenta esta escuela es la reproducción manual de fotografías en color. La sensación de realidad es mucho más intensa que la que proporciona la fotografía

Neo expresionismo

En la intensa búsqueda expresiva de las vanguardias con el mismo afán que el hiperrealismo intenta conseguir cotas no alcanzadas por el realismo, en los años 80, el llamado neo expresionismo trata de retornar y ahondar en el expresionismo.

Los decisivos cambios en las tendencias artísticas vividos en Europa durante el final del siglo XIX y primeros años del XX (ver Modernismo), se extendió a todo tipo de artes Arquitectura, Escultura, Pintura, Literatura, Música) relacionados o no con la arquitectura.Las nuevas tendencias en el dibujo de líneas y formas que seguían las de la naturaleza influyeron en todas las artes, primero en la arquitectura y artes decorativas pero posteriormente también en otras como la literatura y la música.Como consecuencia de la explosión de nuevas actitudes ante el hecho artístico, cualquier objeto de uso común evolucionará hacia un objeto artístico frecuentemente construido con nuevos materiales: vidrio, cerámica, hierro forjado, nuevas maderas de

alta calidad, etc.

Artes Decorativas: