FUERZA

Conceptos clave

HUMANIDAD

En mis últimos años de la educación, he tenido la epifanía de centrarse en la humanidad en el dibujo. He impartido clases y conferencias en muchas escuelas de todo el mundo y el único elemento que veo que falta es la humanidad. Casi toda la instrucción del arte con un modelo de la figura se utiliza para aprender a dibujar en lugar de experimentar la riqueza de la humanidad. Una vez que tenga un propósito más grande de dibujo que aprender a dibujar, aprenderá más rápido. Va a ser más ansiosos de entender, la fuerza, la perspectiva, la anatomía, y todo lo que va a convertirse en un gran dibujante!

¿De dónde viene todo esto comenzó? Comienza con usted y su humanidad. Conviértete hiper sensible y presente, vivir el momento. Cuando usted conduce, sentir la velocidad del coche, el peso de su cuerpo en el asiento, la inercia y la tensión en el volante. ¿Qué ocurre con el peso de su cuerpo cuando usted entra en una curva a cincuenta millas por hora? No hable por teléfono, comer o escuchar la radio mientras se conduce. Conduce tu coche. Cuando usted come o bebe, siente la comida en la boca, saborearlo, experimentar su cuerpo para tragar la comida y las sensaciones que se producen mientras se desplaza por la garganta hasta el estómago.

En la elaboración del modelo, permanecer presente y en completo asombro! Cuando él o ella sube al estrado, es como si fueran un dios o una diosa que se nos presenta. Representan a usted y al resto de la humanidad. Conviértete sorprendido y permanecer abiertos a esta fantástica ocurrencia. Su experiencia con el modelo es el dibujo. Por lo tanto, el más rico, increíble y dramática de su experiencia, el más rico, increíble y espectacular dibujo. Usted es el vehículo para este viaje, así que si estás cerrado y temeroso, por lo que es su trabajo. Utilice la idea de tener la más rica y estimulante experiencia de dibujar la humanidad del modelo, mientras que el uso de su propio ya que el propósito de dibujo. Todos los de la técnica a lo largo del resto de este libro es servir a ese propósito superior.

¿Qué hay que estar en el temor de? Mira la cantidad de esfuerzo que el modelo que usted da. Una persona que vive, respira está delante de usted. Observe sus pulmones se llenan de oxígeno y la forma en que se presentan con el estrés, la tensión y el esfuerzo de torsión. Mira a sus músculos y huesos realizan estas grandes momentos. Esta persona elige poses particulares. Sea sensible a eso. ¿Son las poses poética, deportivo, romántico, relajado, masculino o femenino? ¿Qué historias tiene su humanidad a encontrar en sus posturas? Usted debe ser sensible al drama! no es el drama de la pose, el drama de la fuerza, el drama de la estructura, el drama de la profundidad, el drama de la forma, y el drama de la textura. Como puede ver, hay un montón de drama y, por tanto, mucho que estar en el temor de. Todo lo anterior es lo que me refiero como la humanidad.

VERDAD

Deshonestidad Opinión basada en el conocimiento Asunción Verdad

Esta ilustración muestra que el aumento de opinión basada en el conocimiento nos acerca a la verdad y más lejos de la deshonestidad. Es necesario adquirir conocimientos para comprender lo que tienen una opinión acerca de cargo y obtener la capacidad de hacer realidad las

opiniones que posees sobre la página. De esta manera, su opinión le llevará más cerca a la realidad de la modelo. Cada línea debe tener una opinión.

Dos maneras de aclarar sus opiniones son a través de la exageración y la analogía. Hacer analogías ayuda a formar opiniones. "Su pierna es como una columna de fortaleza, la fuerza es como una montaña rusa". Voy a utilizar constantemente analogías largo de este libro para hacerme más claro para usted. Si usted tiene algo que decir, aprender a expresar lo mejor que pueda. Los estudiantes me dicen que tienen miedo a exagerar, porque no es real. Usted tiene una mayor oportunidad de captar la realidad a través de lo que se concibe como una exageración de las ideas que usted trabaja en una representación muerta de la vida a través de la copia. Copiado conduce a la mentira.

Pulse cualquiera que sea el modelo que usted da. Vaya después de su esencia. Si una pose es de par motor, a continuación, dibuje y par experiencia. Si se trata de relajación, a continuación, hacer que sea claramente acerca de la relajación. Establecer claramente lo que tiene que decir. Me encantan los dibujos fuertes, no los susurros.

"La obra de arte es la exageración de la idea".

André Gide

Glen Keane es uno de los artistas más importantes de hoy en día cuando se trata de exagerar la claridad de un momento. Es extraordinaria a dar dibujos corazón. Si hay algo que es de gran alcance, se siente su poder, y si triste, se siente la tristeza. Sus dibujos son siempre fuerte y obstinado. Si usted no sabe quién es, ir a ver a sus interpretaciones de los personajes principales en películas como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin, Pocahontas, Tarzán, y, recientemente, El planeta del tesoro, para nombrar unos pocos.

ASUNCIÓN

Alegremente, uno de mis primeros comentarios a mis estudiantes es que son todos unos mentirosos. Inicialmente los alumnos que dibujen lo que piensan que ven y no la realidad. No confundir esto con la opinión, crean cosas en sus mentes que no existen en el modelo o la pose de la modelo está tomando. Suponiendo que es como adivinar. Utilice este libro para ayudarle a ganar una nueva conciencia de la realidad. Si creo un "Full Force" de dibujo, es porque soy consciente de las fuerzas de la modelo. Tienes que aprender a ver por ti mismo despojar de asunción. Yo digo a los estudiantes constantemente que todas las respuestas están justo en frente de ellos. Ábrete al esplendor de la vida delante de ti. No hay ninguna razón para mentir.

PASIÓN

Usted debe ser apasionado y conducido para aprender y para ser grande. Me encanta, me odian, tener una experiencia emocional. Siempre te exijas a nuevos niveles y disfrutar del viaje. Nadie se esfuerza por la mediocridad. Dar el dibujo todo lo que tienes en la limitada cantidad de tiempo que tiene con el modelo. Esta es la fuerza fundamental detrás de la progresión de un estudiante. ¿Cómo puede usted o un instructor de la crítica de su trabajo si no es todo su esfuerzo? La crítica se basa entonces en sólo un por ciento de su capacidad. Tienes que creer que se puede obtener las metas que usted está después. En cuanto a mí, todo lo que he conseguido ha sido porque sabía claramente lo que quería, yo quería intensamente, y una parte de mí sabía que podía conseguirlo.

MIEDO

Probablemente te estés preguntando cómo el miedo tendría algo que ver con el dibujo, pero tiene todo que ver con eso . El miedo mata la pasión. El miedo es el atributo más perjudicial que un estudiante pueda tener. El mayor temor es el miedo a la falta de lo cual en este caso es la creación de un dibujo "malo”. Recuerde, si está dibujando con el fin de captar la humanidad de la modelo, que se convertirá sin preocuparse por su dibujo. Sea consciente de su experiencia y sólo permanecer presente con el modelo. No hay fracaso, sólo los resultados. Sea valiente y empujarse a nuevas alturas. Además, ¿qué va a pasar si usted toma una decisión "malo "? Va a aprender de ella. Los más resultados que usted hace, más rápido llegarán a su destino. No es como si estuviéramos paracaidismo. Usted siempre aterrizar a salvo, no importa cuán grande sea el riesgo que usted toma. Considere la posibilidad de ti mismo a la persona truco final.

Preste atención a su diálogo interno. Revelará sus miedos.

“Fueron al buceador a pensar en las fauces de los tiburones que nunca poner las manos sobre la perla preciosa “.

Sa'di Gulistan

JERARQUÍA

La forma de una pirámide nos da un icono de la jerarquía o un orden de importancia. En el principio, dibujar y pensar con la idea más importante o núcleo primero; detalles en último lugar. La pirámide es el cuerpo humano y la historia de su postura implica. La parte superior de esta pirámide muestra el número uno. Esto representa la primera representación del modelo. Esta será la idea principal, o fuerza, por lo que el modelo está haciendo. Por ejemplo, de pie recto, agacharse, asentado, etc Piense de grandes a pequeños. Uno siempre quiere ir después de la idea principal en primer lugar. La base de la pirámide sería uñas o algo igualmente insignificante. Muchas películas y libros sufren de la falta de esta teoría. Contienen un montón de detalles o efectos especiales, pero sin corazón a la historia. ¿Qué es lo que tiene? No se deje atrapar en las cosas pequeñas hasta que primero saber la idea principal.

La animación es también un proceso jerárquico. Su toda la pirámide simboliza las acciones del personaje en lugar de las fuerzas de un dibujo. Dibujos del animador están representados por el pico de la pirámide. Dibuja los momentos clave de las acciones del personaje. El equipo de inbetweeners, el resto de la pirámide que trabaja con él, cuanto más se desarrolla estos movimientos. Sus dibujos van entre los dibujos del animador clave creado.

LOS ARTISTAS Y MODELOS

Si alguien que no sea yo ha realizado un dibujo, me referiré a ese artista. Sus nombres completos son Mike Roth, Mary Ellen Mahar, Keith Wilson, Barrett Benica, y Mike Dougherty. Gracias por toda su ayuda. Cada uno de ustedes ha hecho un gran trabajo! También quiero dar las gracias a los modelos de trabajo duro que ayudan a mis estudiantes y yo reconocer la belleza de la humanidad.

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SUMINISTROS

Tengo alumnos en mis clases se basan en 18 "x24" papel prensa lisa. Los estudiantes dibujan con marcador negro china o Caran D'Ache. No quiero clase de dibujo para ser médiums acerca de fantasía. Todo el mundo utiliza los mismos materiales. Estos suministros han sido elegidos durante años de instruir. El papel prensa es barato y el papel liso con cera es una mancha y la sensación suave.

Contenido

Capítulo 1: ver la vida-El libro empieza con fuerza el aprendizaje y cómo se crea el ritmo y el equilibrio en el cuerpo. La montaña rusa de la fuerza será nuestro puente hacia la masa.

La conciencia de la fuerza

La idea principal en la figura

Fuerza direccional: un comienzo, medio y final

Fuerza aplicada

El camino del ritmo

La montaña rusa del ritmo

Punteros de la Fuerza

Capítulo 2: forma contundente - Este hablará sobre la forma y la manera de explicarlo a través de la fuerza. En este capítulo se tocará la perspectiva de uno, dos, tres y cuatro puntos y diferentes conceptos espaciales.

Perspectiva: el drama de los ángulos

Uno, dos, y tres puntos

Cuatro puntos de vista

Estructura

Líneas superficiales

Esculpir la fuerza

Conceptos espaciales

Superposición y tangentes

El tamaño y el escorzo

Ejercicios de forma contundente

Capítulo 3: Contundente Forma - La forma es lo que va a evolucionar a partir de la combinación de fuerza y forma, y será el tema de este capítulo. Aquí vamos a ver cómo las formas enteras se mueven con la fuerza y el ritmo.

Silueta

Forma contundente

El hacer y Qué No Hacer de forma contundente

Anatomía como la forma

Reacción, el salto de la fe

Punteros de forma contundente

Capítulo 4: Ropa - Este capítulo comienza con la textura de la línea. A continuación voy a hablar de la figura vestida. Vamos a ver la fuerza del efecto en la ropa. También vamos a aprender acerca de cómo usar la ropa para que nos ayuden en la comprensión de la postura.

La textura de la línea de revelado

La función y la forma de la tela

Diversión con las formas

Punteros textura contundentes

Capítulos 5: En Situación, Reportaje - En este capítulo se trata sobre la base de la ubicación. Salimos al mundo y "observar a la gente". Vamos a disfrutar de la gran variedad de personajes y situaciones reales que se producen todos los días a nuestro alrededor.

Contar historias con la vida

Pensamientos internos, la reacción externa

Staging, una de las personas

Varios momentos

Relaciones

Multitudes

Punteros Reportaje

Capítulo 6: Animales - Este capítulo trata de la elaboración de los animales. Comenzamos con la comparación de sus anatomías a la nuestra, a fin de liberarnos de problemas anatómicos. Esto nos ayudará a comprender sus historias. Hablamos de los diferentes tipos de anatomía animal que existen y encontrar carácter dentro de nuestras observaciones.

Anatomía comparada

El ir al zoológico

Sellos simplistas

Plantígrado

Digigrade

Unguligrade

Primates

Aves

Punteros animales

Cierre

Lectura recomendada

Glosario

Índice

Capítulo 1

Al ver la vida

Así que, ¿qué es lo que crea la vida? Fuerza! Fuerza o energía con un propósito, es lo que queremos reconocer en el mundo que nos rodeos. Me voy a llevar en un viaje de toda la fuerza que cambiará la forma en que percibimos el mundo que vivimos Esta nueva percepción será limpiar su mente de la niebla de la suposición. Usted vivirá en una nueva verdad. Esto a su vez le hará apreciar la vida a un nuevo nivel.

El dibujo es el vehículo profunda para nuestro viaje. A través de ella usted también aprenderá acerca de ti mismo. Recuerde siempre lo que se pone abajo en la página es un reflejo directo de sus pensamientos y sentimientos.

Hay tantas cosas para apreciar y disfrutar, así que vamos a empezar.

LA CONCIENCIA DE LA FUERZA

Dibujo fuerzas del cuerpo es la que menos se habla tema en clases de dibujo figura hoy en día, y sin embargo es el más importante. La mayoría de los libros y de los instructores a enseñar acerca de la copia lo que ve y no lo entienda. Yo estaba muy afortunados de tener a Jim McMullan como instructor y amigo cercano de la Escuela de Artes Visuales. Él me enseñó a ser consciente de la vida en la figura.

La figura humana está siempre lleno de fuerza - no importa cómo todavía puede parecer. Estamos hechos para moverse y por lo tanto, aun cuando el modelo está de pie recto, hay fuerzas para comprender y abordar. Siempre estamos bajo la influencia de la gravedad, que es una fuerza que todo lo abarca de reconocer. Al dibujar, tenemos que pensar en la belleza de por qué y cómo funciona el modelo, no te preocupes que ángulo para sostener un lápiz en el fin de la sombra adecuada.

"Pensar es el trabajo más duro que hay, que es la razón probable por la que tan pocos se dedican a ella."

Henry Ford

Usted quiere dibujar lo que sabe y empatizar con. Dibujar con el ojo de la mente, no sólo su visión. Si usted encuentra que usted está teniendo dificultades para averiguar lo que está sucediendo en una pose, y luego asumir usted mismo la pose. Esto sin duda ayudará a su conciencia de la fuerza. Todos somos personas. Si un modelo tiene una pose que irradia alegría y copiar esa pose físicamente usted (todo el camino hasta la expresión facial), usted comenzará a sentir lo que el modelo se siente y sabe físicamente lo que el modelo está haciendo. Cuando ves a alguien que está triste, ¿cómo es que usted sabe que la persona se siente así? Como un

ser humano, usted sabe que usted toma en la misma fisiología cuando se siente triste. Experimenta la empatía a través de la humanidad.

Nunca hay que olvidar que la mente y el cuerpo son uno!

La idea principal en la figura

Vamos a hablar de la pirámide de las ideas que representan la pose de la modelo. Recuerde que nosotros queremos tratar con la parte superior de la pirámide, la idea más grande, en primer lugar. Usted será la creación de algunas declaraciones generales sobre la figura. Ellos serán el primer paso en su camino hacia la comprensión de la fuerza. Con la experiencia se volverá más específico.

Un ejercicio que hago en clase es tener la actitud modelo durante cinco minutos. Durante el primer minuto, tengo los alumnos que escriban lo que sus objetivos van a ser en la elaboración del modelo. Tengo que enumeren las metas de una manera jerárquica. Entonces, para los últimos cuatro minutos, los países aprovechan el modelo y lograr las metas que se han escrito.

Fuerza direccional: un comienzo, medio y final

Uso de la comparación de un escritor a un artista, para expresar nuestras ideas, debemos entender nuestro lenguaje elaborado a través de su propio vocabulario. Cuanto más amplia nuestro vocabulario, más claro, más inteligente y expresiva de nuestros pensamientos. No hay grandes escritores, sin los conocimientos necesarios para escribir.

Nuestro lenguaje a lo largo de este libro es el dibujo y la comprensión de la línea es de nuestro control de ese idioma. La fuerza de la línea es inconmensurable. Para aprovechar su poder, sin embargo, hay que entender la forma de ver la fuerza. Dibuja los verbos de la figura. Aquí es donde queremos dirigir nuestra concentración. Dibuja lo que el cuerpo está haciendo, no sólo el cuerpo. Si bien tener un diálogo interno, piensa "el estiramiento del brazo o empujando la cadera", no "el brazo está aquí y es así de grueso y mirar la sombra en ella". Los verbos son lo primero y luego el nombre al que está afectando. Voy a hacer que los estudiantes traen un diccionario de sinónimos para aumentar su vocabulario y por lo tanto su experiencia de la modelo.

Tan importante como la línea es, recuerde que los dibujos no están sobre la línea. Tienen que ver con las ideas. La línea es su idea. No hagas un dibujo por el bien de líneas hermosas. Crear un dibujo que expresa su experiencia.

Este es el tipo de línea que la mayoría describe la fuerza en el cuerpo.

Una línea por la energía o idea

1. Aquí está nuestra línea curva con fuerza y dirección. La única línea aborda una idea. La línea comienza en algún lugar, hace algo, y va a alguna parte. Esto se consigue con unas caricias confianza del papel con el lápiz. En el ejemplo de la flecha muestra la dirección de la energía o de su trayectoria. Esta es la fuerza direccional.

2. Este es nuestro primer hábito de los estudiantes. Es incompleto y creada por el movimiento hacia atrás y hacia adelante. Sin dirección. La línea, o más importante, su idea, no empezar por alguna parte, tener un propósito, e ir a alguna parte. No existe una idea clara.

3. Esta es la línea peluda infame. La incertidumbre nos lleva de un lugar a otro a través de miles de pensamientos minúsculos en vez de dibujar una línea por cada idea. Hacer esto no le

da la oportunidad de pasar a asuntos más importantes o sentir la fuerza y la dirección en la mano y la mente.

Advertencia: No penséis que estoy hablando está tenso con la línea. Usted no tiene que hacer las cosas bien la primera vez. Deje que su barrido mano sobre la superficie del papel en las direcciones que el modelo se mueve hasta que haya absorbido la idea de la pose. A continuación, empezar a hacer sus marcas mediante la aplicación de presión lentamente al papel con el lápiz mientras se está en movimiento.

Observe cómo se puede controlar el valor de la línea. Esta disciplina de la toma de la marca es de enorme valor, porque cuando se dibuja, la cabeza ya estará pensando en donde la energía está viniendo, lo que está haciendo y hacia dónde se dirige. Siento liberado y emocionado, y ser valientes.

Patinaje de la página

Una excelente manera de conseguir la sensación física de la fuerza es cerrar los ojos y patinar la página con el utensilio de dibujo. Imagine que su velocidad sobre el hielo liso, duro y frío. Sienta las cuchillas tallan profundidades de excavar en una curva. No hay, momentos pellizcados torpes.

Dibuje pequeño, pensar en grande

Una gran táctica para la comprensión de la jerarquía es llamar la pequeña. Eso le ayudará a pensar en el cuadro grande. Esto le ayuda a ver el cuerpo como una sola historia. Es su tiempo para pensar y también le ayuda a liberar de sentirse comprometido con su dibujo. Es muy bueno para dibujar y redibujar la idea principal. Dibuja pequeños y pensar en grande. El lado negativo de esto es que usted permanece distanciado del modelo emocionalmente. El escenario final es llenar la página con la figura completa del modelo.

Estos son algunos pequeños dibujos de un minuto que muestran la historia de cada pose.

Aquí están los dibujos de medio minuto. Toda pose del cuerpo es la clave para entenderlo.

Así que esta actitud me recordó a un mono y que era mi pensamiento más grande a medida que intenté conseguir la idea de la figura completa en la página. Ver las simples curvas de fuerza en la espalda y los brazos.

Esto de dos minutos muestra el panorama general. Con más tiempo, se añadió más información. Aquí tenemos mucha más estructura.

Si usted está teniendo dificultades para encontrar una curva de fuerza direccional, trate de dibujar dos curvas que se encuentran uno frente al otro, una convexa y otra cóncava, para ver que se asemeja a la fuerza principal de la figura de la mayoría. Una de las curvas se encajan en el rompecabezas frente a usted y el otro será oponerse movimiento del modelo. Ellos son genéricos, pero esto le dará una introducción a la fuerza. Estos dibujos se realizan generalmente en treinta segundos y cinco minutos. La primera fuerza que usted debe buscar es la que nos dice que la idea detrás de la conexión entre la caja torácica y la pelvis. Aquí hay algunos dibujos rápidos para mostrarte mi primera reacción a los movimientos de la modelo.

Véase el poder de las curvas de dirección. Yo hago una gran cantidad de dibujo a través del modelo de entender que las fuerzas comienzan y terminan. Por encima del dibujo principal son simplificaciones de la pose utilizando curvas de fuerza.

1 y 2 son ejemplos de recoger una curva de la dirección de la parte superior del cuerpo.

Vea como dibujo 2 obras porque el modelo es, obviamente, avanzando hacia la rodilla derecha. Dibujar 3 es el mismo que 2.

4 era mostrar una toma de conciencia de las tangentes, un tema voy a cubrir con más detalle más adelante. Este es un primer plano de la mandíbula de la modelo y el centro del pecho. Estos dos momentos se habrían aplastado si las dos ideas se dibujan con una línea.

Este dibujo de Barrett capta el vigor de la pose. La energía acumulada de la espalda barre en la musculatura de la parte superior del cuerpo y dispersa a los brazos y la cabeza. Es como disparar fuegos artificiales, como muestra en miniatura.

El modelo tiene un tirón de sus manos a través de su espalda y hacia abajo en sus pies. El punto focal de la fuerza aquí, o el vértice de la curva direccional, es la espalda baja. Si el modelo fuera a dejar ir, esta es la dirección en la que iba a caer dentro

Estoy tan contenta que fuimos a través de muchos intentos de entender esta postura. Mira estos dibujos en el orden en que se numerada.

En el dibujo 1. tenemos el comienzo de la fuerza en el lado izquierdo de la espalda superior del modelo. Yo no estaba satisfecho con la mediocridad de este dibujo. El modelo era mucho más vivo y agresivo que mi débil representación de él. Además, la motivación para el empujón en la espalda comienza en el deltoides derecho.

En el dibujo 2. la fuerza direccional es más agresivo. Su curva es más fuerte. Hay más empuje en el lado izquierdo de la espalda y aquí somos testigos de más reacción de esta fuerza en el resto de la musculatura de la espalda.

Por último, en mi tercera aventura, la idea principal se ha extendido mucho más allá. Ahora vemos que la postura es sobre el empuje hacia el interior de la caja torácica inferior contra la energía hacia arriba en el brazo derecho. Esta combinación de fuerzas es lo que crea la tensión en la espalda superior y empuja el hombro izquierdo hacia afuera. Esta página es un gran ejemplo de:

1. La investigación de una pose para ganar la comprensión.

2. Búsqueda de hasta qué punto una fuerza de viajes y su verdadera motivación.

3. No conformarse con el primer intento. Sigue trabajando en un dibujo hasta que se siente como el esfuerzo de la modelo. Es fácil obtener la mediocridad y difícil de mirar directamente al rostro de esplendor.

"Yo no estoy desanimado, porque todo intento erróneo descartado es otro paso adelante".

Thomas Edison

fuerza aplicada

Además de la línea que nos da una dirección lineal o la ruta de la fuerza, sino que también nos dice cuánta fuerza se está aplicando sobre ella. Esto es extremadamente importante porque la fuerza aplicada sobre la línea será una fuerza direccional anterior. Esa fuerza direccional anterior dicta qué tan fuerte es la fuerza aplicada es.

Estos conceptos son probados para nosotros en la realidad cotidiana a través de la física. Si estas líneas eran caminos, que, obviamente, sería capaz de conducir su coche a través de una recta más rápido de lo que a través de una curva. Cuanto más apretado una curva es, más se tiene que desacelerar para conducir a través de él. Cuando se conduce a través de la curva, el lugar donde usted se sentiría la mayor cantidad de fuerza sería en su ápice. La fuerza disminuiría a medida que sacaste de la misma, lo que le permite ganar velocidad. Veamos esto en línea.

El dibujo nos presenta una línea que comienza con mucha velocidad (por su rectitud) y luego disminuye a través de la curva. También vemos que la línea nos muestra una masa que es dispensada pesados inferiores de donde se encuentra el vértice de la curva en la línea. La actitud o el sentido de la masa está empujando en la dirección de la flecha gris de la derecha, que representa la fuerza aplicada. Ahora bien, si nos fijamos en las dos flechas, obtenemos un sentido de propósito de la línea que lleva la masa hacia abajo y hacia la izquierda y luego nos dirige a la derecha.

El dibujo nos presenta una línea que comienza con mucha velocidad (por su rectitud) y luego disminuye a través de la curva. También vemos que la línea nos muestra una masa que es dispensada pesados inferiores de donde se encuentra el vértice de la curva en la línea. La actitud o el sentido de la masa está empujando en la dirección de la flecha gris de la derecha, que representa la fuerza aplicada. Ahora bien, si nos fijamos en las dos flechas, obtenemos un sentido de propósito de la línea que lleva la masa hacia abajo y hacia la izquierda y luego nos dirige a la derecha.

Las líneas curvas son más contundentes que las rectas ya que claramente nos muestran fuerzas direccionales y los aplicados.

Este es un claro ejemplo de la fuerza aplicada. Mira con qué fuerza lo está empujando hacia arriba en la cadera. También describí el ritmo de la pierna derecha disparando en esa cadera.

En este dibujo, el hombro izquierdo de la modelo es un vértice evidente de la fuerza aplicada. Mira cómo se conecta de manera fluida a la dirección del cuello.

En este dibujo de Mike D., se puede ver la fuerza direccional se aplica a sí mismo en el hombro izquierdo de la modelo y la espalda.

El borde de ataque

El borde de ataque es el borde del cuerpo que conduce un movimiento. Aquí es donde la mayor cantidad de fuerza aplicada se puede encontrar. Una fuerza más allá de que se dirige a este momento en el cuerpo crea. Para ayudar a los estudiantes a entender esta idea, lo describo como la proa de un buque o de una captura de la fuerza. Una forma sencilla de encontrar esto es para ver el modelo de ir a través de un movimiento. La dirección de su movimiento le da las respuestas.

En estos dibujos, ver cómo la vanguardia es la caja torácica. En el dibujo 1. la caja torácica nos dirige a la izquierda, ya que la cabeza se ve bien. Parte superior del cuerpo del modelo gira en la dirección de la cabeza en el dibujo 2. Cuando se hace todo lo que le sigue. La flecha de 2. a 4. representa la dirección de la fuerza aplicada que crea la curva reforzada de la caja torácica.

Este fue un movimiento aventurero y atrevido. El modelo ejecuta una voltereta hacia atrás en la plataforma! A la 1 del borde de ataque es su superior de la espalda. Se inicia el viaje en

coche hasta la plataforma. A las 2 piernas se convierten en el borde de ataque. Ellos ayudan a continuar con el impulso en la parte superior del cuerpo y meternos en 3. Aquí la rodilla derecha nos lleva hasta la plataforma y de la caja torácica muestra qué dirección (de izquierda a derecha) se da la vuelta pulg Luego, finalmente, en 4 la espalda superior le devuelve a la posición de sentado.

Los siguientes dibujos son el modelo de pie todavía. No obstante, queremos ver el movimiento. Preste atención a él o ella de entrar en la pose para ayudar a reconocer la vanguardia de la fuerza aplicada. Las líneas repetitivas en algunos de los dibujos muestran también la dirección que el modelo se habría movido in he dibujado las imágenes para mostrarle lo que mi enfoque era sobre estas posturas. Disfrute de la energía.

El modelo que aquí toma un giro hacia la izquierda agresivo. Su pierna izquierda es la llave de este movimiento. Fuerza aplicada está constantemente empujando contra la curva direccional. El borde de ataque es donde se ven las líneas repetitivas por encima de su hombro izquierdo. Piense en este concepto como decidir donde el modelo se va.

Me encanta la idea central de giro hacia arriba en su caja torácica. Una vez más, el borde de ataque es el lugar con las tres líneas. Se siente como si fuera a impulsarse hacia adelante para seguir el movimiento de la pose. La fuerza aplicada se encuentran aquí se origina en las caderas.

Es obvio aquí la cantidad de fuerza aplicada no es en los hombros del modelo. Ver la fuerza de la curva. Aquí está nuestra captura o de la proa del buque de la totalidad de la fuerza de ella está utilizando para tirar de la cuerda. Este es también el punto más alto de nuestra vanguardia. Ella seguiría esta postura en la dirección de su hombro.

Aquí brazo estirado del modelo funciona como la flecha que se relaciona directamente con la fuerza aplicada y el borde delantero de la parte de atrás.

En la primera mitad de este capítulo, discutimos direccional y fuerza aplicada. Ahora vamos a ver cómo la unión de los dos crea el ritmo y la armonía.

EL CAMINO DEL RITMO

Un ritmo es la interacción bella y perfecta de las diferentes fuerzas en el cuerpo que le ayuda a mantenerse en equilibrio, o crea equilibrio. Ritmo existe en todos los seres vivos. Su comprensión del ritmo le ayudará a crear dibujos vivos.

La gravedad es la razón que tenemos equilibrio rítmico en nuestros cuerpos. Nuestra anatomía no es lineal sino asimétrica en su musculatura. Esto nos permite el movimiento en contra de la fuerza de la gravedad y la ecualización cuando está parado. Entender esto le ayudará a trazar la vida, tierra, figura equilibrada.

"El objetivo de todo artista es detener el movimiento, que es la vida, por medios artificiales y mantenerlo fijo para que cien años después, cuando un desconocido lo mira, se mueve de nuevo, ya que es la vida."

William Faulkner

Una línea o una idea es una fuerza; dos fuerzas crean ritmo. Para dibujar el ritmo, debemos entender la relación entre dos fuerzas direccionales o ideas. La actitud o la dirección de una línea o de la fuerza se aplicarán en sí hacia la siguiente. En la primera parte de este capítulo,

discutimos direccional y fuerza aplicada. La fuerza aplicada es en realidad parte de ritmo del cuerpo. Es el resultado de una fuerza direccional antes. Energía viene de alguna parte y el barrido en la idea principal de la pose. Algunos estudiantes lo entienden mejor como acción, reacción, o momentos de presión.

En el dibujo de la izquierda, el aviso en la parte superior que comienzan de la misma manera que hicimos en nuestra descripción de la fuerza aplicada. A la derecha, vemos la fuerza aplicada representado por las flechas que empujan en vigor direccional dibujado en las curvas. La fuerza direccional luego nos dirige a otro lugar en el cuerpo. La fuerza direccional se hace fuerza aplicada. Cuando esta energía llega a su próximo cambio y tiene que ser reorientada, golpea una nueva fuerza direccional y luego se convierte en una fuerza aplicada una vez más.

Sea consciente de los ángulos del cuerpo. El dibujo de la derecha muestra cómo se crean por las fuerzas. Vea cómo los ángulos le permiten detener enderezar la postura. Esta es una mala costumbre de los estudiantes. Los ángulos son muy interesantes y que desea encontrar. Trate de evitar los momentos horizontales y verticales. El ángulo de cuarenta y cinco grados es el más agresivo. No saque la figura con líneas rectas como hemos comentado anteriormente.

Dado que el ritmo es al menos un par de fuerzas, se acerque a la parte superior de la pirámide mediante la adopción de dos ideas y convertirlas en una sola. Otra manera de combinar es ser consciente de la relación entre los brazos, las piernas y los dos conjuntos de miembros entre sí. La relación más amplia entre la cabeza y los pies.

Vamos a usar la analogía de slalom de esquí. Ante nosotros tenemos puertas tenemos que pasar. Estas puertas representan los vértices de nuestras líneas de dirección de la fuerza o en que se aplica la energía en el modelo es el más fuerte. Hay una forma más eficiente para esquiar de una puerta a otra y el efecto rebote creada en haciendo descenso, y el más separados que son de izquierda a derecha, el más lento vamos a tener que ir a través de ellos. Cuanto más cerca estén de ser una línea recta, más rápido podemos ir a través de ellos, como el ejemplo en el dibujo 2. La gravedad es lo que continuamente nos empuja a través de las puertas. Una cierta fluidez se obtiene en el esquí a través de las puertas, junto con un cierto ritmo.

Aquí hay cuatro configuraciones básicas de la caja torácica a la relación de la cadera. Los retículos representan el centro del pecho. Esta es la parte superior de la pirámide. Estas son algunas ideas genéricas porque todos tenemos la misma anatomía. Estos conceptos representan la parte delantera y / o trasera de la figura en el ritmo. Siempre trate de encontrar uno de los cuatro.

Esta es la configuración general de la vista lateral de la figura. Nótese cómo el ritmo va de un lado de la figura a la otra para obtener el equilibrio. En la figura 1, mira cómo dibujo a través de la ingle hasta llegar al tope y hacia las caderas. Luego nos derribamos el muslo. Dibujo 2 muestra el ritmo de la pierna desde la parte frontal y la parte posterior. Dibujos 3 y 4 son el brazo de adelante hacia atrás. Todos estos esquemas son generalizaciones. Éstos trabajan casi todo el tiempo, pero hay casos en que se rompen las reglas, por suerte. Busque idiosincrasia.

Estos ejemplos muestran dos errores comunes que los estudiantes pueden hacer después de una discusión inicial sobre el ritmo. A la izquierda, lo que vemos es que el estudiante ha puesto el mismo tipo de fuerza en ambos lados de cualquier parte del cuerpo, esto representa. El cuerpo casi nunca será la misma en ambos lados. El ritmo debe ser oblicua para crear equilibrio. En el caso de la parte izquierda y derecha del tronco del cuerpo, es la parte

delantera y trasera que son oblicuos anatómicamente. Vamos a entrar en esto más adelante en el capítulo 3. Volviendo a nuestra analogía del coche, aquí vemos que se trata de un accidente debido a que ambas fuerzas chocan en lugar de pasar la fuerza de unos a otros. Usted no debe preocuparse por la encapsulación de la figura en el principio. Dibuja sólo los ritmos del cuerpo.

A la derecha está la línea de espaguetis. Algunos estudiantes van a hacer esto como un intento de conexión y la masa, pero perder energía al hacerlo. Esta línea tiene muchas energías sin transferencia obvia de la fuerza. La línea no comienza en alguna parte, hacer algo, e ir a alguna parte. Cada flecha representa lo que debe ser otra fuerza o idea. Necesita energía para pasar de un lugar a otro.

He tomado uno de mis dibujos que le muestre un ejemplo de esto. Si empezamos por el hombro superior derecho, una vez que nos ponemos manos a la espalda baja no debemos continuar en la nalga derecha. El ritmo no se trata de seguir el borde del modelo. Esto pondría el modelo de balance. Observe dentro del modelo de la forma en la flecha que nos lleva desde el hombro derecho a la cadera izquierda. Esta es nuestra fuerza aplicada. Es lo que empuja la cadera izquierda.

A través de seguir el ritmo de la figura, se puede obtener una rápida comprensión del propósito y el equilibrio de toda la pose. Las relaciones de las diferentes fuerzas en el cuerpo se volverán más amplio concepto. Recuerde, su objetivo principal es llamar lo que el modelo está haciendo, la idea principal en primer lugar. Hay casi siempre una relación entre el torso, las caderas y la cabeza. En la animación, que desea animar la principal fuente de creación de efectos de acción. Esta suele ser la cabeza y el tronco del cuerpo. Las extremidades siguen y ayudan a la idea.

Más allá de la cabeza, el tórax y la pelvis, que desea dibujar estas líneas de fuerza de una articulación a la figura. Por ejemplo, conecte la cadera hasta la rodilla o el hombro hasta el codo. Esto le impedirá dibujar líneas peludas o ideas rotos. De nuevo, si usted está teniendo problemas para ver la curva contundente, dibujar curvas opuestas y ver qué más se asemeja el movimiento de la parte del cuerpo en particular. Con el tiempo entenderás el funcionamiento de todo un miembro, al igual que la muñeca hasta el hombro.

Al animar, o dibujar, la gravedad es la fuerza invisible que siempre debe tener en cuenta para llevar la realidad a su trabajo. Algunos consejos a considerar cuando dibujar la figura y considerando nuestro tema:

1. Centro de un hombre de gravedad está en su pecho, cerca de la mujer a la pelvis. Las mujeres en general son más equilibrado debido a su bajo centro de gravedad.

2. Siempre presta atención a donde la cabeza de la modelo y el centro de gravedad son en comparación a sus pies.

3. Piense en masa y las fuerzas de la modelo y se dan cuenta que tienen que ser igualado en ambos lados de la línea central de equilibrio para que el modelo de pie. Esto no tiene que ocurrir cuando alguien está en movimiento. Entonces, el cuerpo tiene tiempo para compensar su falta de equilibrio.

4. Fíjese en las implicaciones de la gravedad que tira en el modelo, squash en los pies, los músculos que trabajan con y en contra de ella.

5. Al dibujar la cantidad de presión en los pies del modelo, tener en cuenta el peso de la modelo.

Ahora, una vez más, vamos a dibujar pequeños y pensar en grande.

Este es un período de cuatro minutos con el modelo. Una vez más, vemos que el objetivo es lograr que las fuerzas principales del modelo y cómo se relacionan entre sí. Mira cómo el peso y la fuerza de la caja torácica barre hacia abajo en las caderas.

Este dibujo muestra la primera gran ritmo de encontrar, la parte superior de la pirámide, la caja torácica a la relación de la cadera.

En cuanto a estos cuatro dibujos, hay muchos modelos se puede ver. Note la constante atención a la relación entre la caja torácica y la pelvis. Las nalgas representan la pelvis. En la mayoría de los casos se puede ver la fuerza de la pierna empujando la rodilla y la pantorrilla de nuevo. Mira el gran parecido con la analogía de esquí.

El camino del ritmo es la solución de la figura para mantener el equilibrio. Primero debe encontrar esta carretera y dibujar los momentos a lo largo del camino. Sus grabaciones iniciales de la pose no deben implicar teletransportarse de un lugar a otro en la figura sin entender las conexiones del cuerpo. Sólo dibujar las partes del cuerpo que viaja a través del ritmo. Esto tiene sentido del dibujo de equilibrio claro.

Ritmo en este dibujo es evidente. (Se trata de las únicas partes del modelo que he abordado.) Tan poco es realmente delineada todavía mucho se dice sobre la esencia de la postura. Una vez que barremos en las caderas, la fuerza se divide por cada pierna. Ver la importancia de las rodillas como un lugar para la transferencia de fuerza entre el muslo y pierna.

Este dibujo muestra una clara asimetría del hombro izquierdo a la cadera derecha. Observe cómo viajamos en un "adentro, afuera" patrón desde la cadera hasta el talón en las piernas de la modelo.

Hay una gran cantidad de absorber aquí, así que vamos a ir a través de este paso a paso:

1. Las fuerzas aplicadas y direccionales establecieron cohesión o el ritmo del cuerpo. Todo esto sucede en el cuerpo se mantenga en equilibrio. Esta fuerza aplicada oblicuamente cruza sobre la línea de equilibrio, la fuerza igualadora y peso en ambos lados del cuerpo.

2. Observe la línea de equilibrio. Es una guía de la igualdad de la fuerza y el peso del modelo. La cabeza de la modelo por casualidad pasa a caer en la línea central.

Aquí quiero que mires a la carretera de ritmo y ver cómo se crea continuamente el equilibrio.

Otro plan. Con el fin de comprender el equilibrio del modelo que usted debe buscar en el ritmo o la relación de una pierna a otra en lugar de sólo el movimiento en una pierna. Este es un gran ejemplo de la vinculación. Note otra vez cómo aplica fuerza se mueve a través de la línea de equilibrio de la figura.

Mira las próximas dibujos y encontrar la línea vertical de equilibrio.

Con el fin de ver el equilibrio, mire estos dibujos y entender cómo el modelo caería sin la cuerda que se aferra. El dibujo superior muestra el centro de gravedad en su camino más allá de la plataforma en el pecho de sus pies. La cuerda en sus manos tira hacia atrás por encima

de su cuerpo para equilibrar su peso. En la siguiente pose, él caería a la derecha de no ser por la tensión de la cuerda en el lado izquierdo de este cuerpo.

Aquí el modelo es asistido sólo un poco por la cuerda. Él normalmente se tambalea sobre las puntas de sus pies a causa de su pecho de colocación en relación con ellos. En su lugar, se encuentra desprevenido ya que la cuerda se utiliza como un péndulo.

La cabeza es muy importante, ya que por lo general establece la dirección que el cuerpo va a mudarse, como el motor de un tren. Si se activa, la cabeza inicia ese movimiento. Nunca encienda el cuerpo primero. Es el centro de control para las medidas de la figura. Preste atención a cómo afecta el equilibrio del cuerpo debido a esto. Es tan pequeño en tamaño en relación con la figura, sin embargo, que por el bien de la pirámide y obtener la idea más grande en la página primera, vamos a por la relación de caja torácica / pelvis.

La cabeza debe coincidir siempre con la naturaleza de la parte posterior. Muchos estudiantes se olvidan de notar cómo proyecta la cabeza fuera de la caja torácica y que el cuello hace ese trabajo. Por lo general tratan de utilizar el esternocleidomastoideo, o los músculos que se extienden desde la parte posterior de la oreja hasta el punto de reunión de los huesos del cuello, como una forma de mostrar las fuerzas del cuello.

Ver la fuerza de oposición del cuello relativa a la parte posterior. El esterno-cleido-mastoidea demuestra esto con sutileza. Hice un par de diagramas que muestran el camino equivocado y correcta de manejar esta relación. El dibujo inferior muestra un cuello tubular recto con relación a la parte posterior. La parte superior es correcta, con su fuerza de oposición.

Esta postura se siente rápidamente. Mira las hermosas ritmos. La embestida hacia el oeste de la espalda en la proyección hacia el este de la cabeza y piernas crea un ángulo agresivo de equilibrio. Mira el camino del ritmo.

En primer lugar tenemos un tramo alargado del abdomen hasta llegar hasta el fondo de su cuello y hasta sus caderas. Todo el peso del torso que se está suspendido por la cuna de las unidades de clavícula hacia arriba desde las manos en los hombros. Esta es la razón para el tramo. Note la transferencia de la fuerza en el codo. La fuerza de oposición de la caja torácica es su superior de la espalda, que luego rítmicamente nos conecta con el cuello a través de la esterno.

Observe la calidad espacial del largo viaje del ritmo. En 1., Comenzamos allá por el muslo izquierdo. Luego viajamos a través del cuerpo a 2. y sumergir agresivamente a 3. Después de la curva de horquilla, derribamos a la mano.

En dos minutos, cada uno de los dibujos de arriba tiene el concepto principal de la pose descrito. Líneas de fluidos largas ayudan a describir estas ideas.

Con tres minutos adicionales, se puede ver cómo el dibujo superior tiene más masa y la descripción de la anatomía.

El modelo hizo un gran trabajo de darme algo nuevo y emocionante de entender. Mantuvo esta pose de este bombero cargado durante cinco minutos. Consulte la mayor parte del peso de su cuerpo sobre su hombro derecho y cómo usa el polo de atención a su equilibrio. Observe la amplia base que creó con su postura.

LA MONTAÑA RUSA DEL RITMO

El camino del ritmo es una forma más plana, de dos dimensiones, de izquierda a enfoque adecuado para comprender el equilibrio líquido-como en el cuerpo. Es el comienzo de algo más grande. La analogía de la montaña rusa comienza a utilizar las masas del cuerpo a reconocer cómo la fuerza se mueve de una manera más conectivo y dimensional.

Yo les digo a los estudiantes a imaginar la plataforma del modelo como el parque de atracciones y el modelo como la montaña rusa. Su primera tarea es conseguir que el ojo de su mente en el parque, cerca de la modelo. Sugiero a los estudiantes que piensan de sí mismos como una pulgada de alto. Esto les faculta para visualizar la figura como gigantesca. Enorme tamaño del modelo de guía a los estudiantes para que vea más redondez y profundidad. Esto le ayuda a ver cuánto tiempo pasa una idea antes de que se convierta en una fuerza de oposición, porque la energía del cuerpo cambia de dirección. De nuevo, esto le ayudará a estar más cerca de la parte superior de la pirámide. Cuidado con el dibujo de la línea de vinos de espagueti discutido anteriormente en este capítulo.

Ahora conecte las fuerzas direccionales entre sí y cómo se aplican. El camino del ritmo se vuelve perfecta. Para crear este sin costura, tendrá que viajar por las formas de la figura.

A continuación, encuentre el mayor momento de fuerza en la montaña rusa y subir. Las pistas son suaves y elegantes. Siente cómo te proyectan a través del espacio, a través de las altas cumbres y barrancos bajos, a través de rectas escapadas rápidas y giros G-fuerza llena, en espiral a lo largo de loop-to-bucles. y estructuras de pretzel similares. Luego, el tiempo está para arriba. te bajas del paseo, el modelo cambia de posición, y un nuevo y emocionante paseo es suya para experimentar.

Usted tiene que darse el derecho de redactar a través de la figura. Aquellos de ustedes que están tensos tienen que aflojar en este ejercicio. Dibujo través de la figura le ayudará dramáticamente usted ve largo y comenzar a entender el espacio, dimensión y estructura.

Disney Fred Moore fue uno de los mejores artistas en ir en largo con bellas ideas, ricas y fluidas. Usted puede ver dibujos suyos en algunos de los libros más antiguos de Disney.

Mira cuán conectados los ritmos del cuerpo son: Este dibujo de un minuto muestra cuánto se puede decir acerca de la energía de una actitud en muy poco tiempo.

Los estudiantes parecen pensar que ellos siempre tienen que dibujar una figura cerrada. Esto es sólo otro hábito de saltar. Por ahora, usted quiere que su atención para estar en ritmo. Recuerde que es la esencia o idea principal que se desea lograr. La fluidez, la continuidad, la acción a la reacción, y todas las teorías que les he dado son maneras de pensar acerca de este concepto. Utilice lo que sea necesario para que usted entienda este principio. Recuerde, si usted puede encontrar un lugar, sino en la figura donde se siente a entender las fuerzas que se muestran, que le llevará a lo largo del resto de la pose en la lectura del ritmo.

Este dibujo muestra cómo la fuerza se dirige sin problemas de un lugar a otro en el modelo. Fíjate que me baso en la pierna derecha para llegar a las nalgas y el rodaje hasta la cadera. También veo a dibujar a través del hombro derecho y en la parte superior de la espalda para crear el ritmo entre la espalda y el cuello.

He aquí otro dibujo que muestra fuerza directriz en sí a través de todo el cuerpo. Estos dibujos muestran los primeros pasos para la fuerza de tracción y de los más importantes. Línea patines

la página y mueve la fuerza. Observe cómo podemos viajar de la mano a través de todo el cuerpo hasta los pies en una ruta conectada.

La imagen en miniatura de la izquierda muestra mis primeros pensamientos sobre la forma de abordar esta pose. Mira la cantidad que se dice de ella con las ideas de largo.

Aquí disparamos hasta la pierna derecha del modelo, rollo alrededor de la rodilla hacia el lado fuerte. Luego girar nuestro camino hasta el muslo y otra en la cadera donde hacemos nuestro ascenso final para arriba en la parte de atrás, por encima del hombro y hacia abajo en su brazo extendido. La relación entre el brazo izquierdo y el pie derecho ayuda a rodear la idea de esta pose.

Me encanta este dibujo. Para mí es tan vivo que es musical. La imagen en miniatura de la derecha muestra mi idea inicial.

Mira la larga conexión de la cabeza y el codo hacia abajo a través de las caderas, a través del muslo hasta la rodilla. Finalmente, después de ese largo y elegante viaje tenemos un cambio de tempo, pero por un momento, que se encuentra en la rodilla. Off embarcarnos por el ternero para una curva rápida y elegante a su tobillo, donde se repite el tempo de la rodilla. Busque también en el grado de eficacia se describe masas con pocas líneas.

Aquí vemos que algunas ideas son más largos y más conectivo que otros.

1, El barrido hacia arriba de la parte trasera es donde vamos a empezar. Esto nos dirige a través del cuerpo donde viajamos hasta la entrepierna y barrer hacia arriba a través de la cadera izquierda en 2. y conducir hasta en el más adecuado a las 3. A continuación, recogemos la velocidad de nuevo y disparar a las piernas por las rodillas y para los diferentes finales en sus pies.

Vea aquí cómo en 1. Me dirijo a la más grande idea, la conexión entre las costillas y la cadera. Entonces, para empujar el paseo, podemos barrer a los brazos a las 2. y 5. También podemos deslizarse en las piernas a las 3. y 4. con el ritmo perfecto.

Este dibujo empezó como un ejercicio en el que he estudiantes comenzar un dibujo y luego otro estudiante termina la restricción de tiempo. Este dibujo fue iniciado por Chuck y luego completa con Barrett. Barrett logró saberlo, en la producción de un dibujo con una idea muy largo. Por

Encima de la cifra verá mi explicación de la montaña rusa que tomamos. Barrett explicó cómo él se contentaba con ver la pierna izquierda del modelo de la cadera al pie, como una idea. Un segundo vistazo al dibujo nos muestra cómo esa fuerza barre a través de la entrepierna, arriba y sobre la espalda, en el deltoides, y luego hacia abajo a la muñeca del modelo. Recuerde, todo en el capítulo 1 trabaja en conjunto. A veces verás manera, usted quiere que su dibujo sea una experiencia rica de la humanidad que se encontraba en frente de usted, un dibujo en voz alta de su comprensión. No te olvides el poder de la curva de plena vigencia.

Ahora echemos un vistazo a cómo describir mejor las formas en torno a la cual obligan viajes.

FUERZA PUNTEROS

1, Skate la página. Cerrar los ojos e imaginar el papel en forma de hielo y de la mejor patinadora del mundo. Está realizando su mejor rutina. Como patinas, sentir la fluidez y la velocidad de su movimiento. Observe cómo las cuchillas cortan en el hielo mientras se mueve

a través de curvas cerradas y abiertas. Sus marcas deben indicar el cambio en la fuerza y la presión que su cuerpo se sentiría en el hielo.

2 , Encontrar la caja torácica a la relación de la cadera primero . Sigo viendo cómo su relación es asimétrica y cae en uno de los cuatro escenarios discutidos previamente.

3, Stand e imitar la pose de la modelo. Comience con las ideas más grandes de la pose y trabajar hasta el mínimo detalle. Cerrar los ojos y sentir tu cuerpo en esa pose. Observe los estiramientos, torsiones, presiones y la gravedad en sí mismo. Luego empuje la pose y sentir hacia dónde quiere ir. Ponga esas experiencias en su dibujo.

4 , ver el modelo de movimiento en una pose. Mira las instrucciones de su cuerpo arrastrado a tomar la pose. Allí se encuentra respuestas a la fuerza.

5 , Dibujar con una fuerza direccional clara para cada parte de la figura.

6 , Ser un apasionado de la vitalidad del modelo y la pose. Dibuja tu emoción.

7 , escribo lo que están logrando en un dibujo. Trae un diccionario de sinónimos para aumentar su vocabulario acerca de sus ideas. Escribe verbo primero y luego sustantivo que afecte.

8 , Preste atención a su diálogo interno. No sea contraproducente.

9 , explique lo que se ve , no acaba de copiarlo.

10 , Sal de tu propio camino. No te preocupes por el dibujo.

11 , siempre tienen algo que decir.

12 Saca a sentir lo que el modelo se está sintiendo.

Capítulo 2

Forma Contundente