E Música - revistadelauniversidad.unam.mx · sicales en el mundo. ... semana de abril de este año...
Transcript of E Música - revistadelauniversidad.unam.mx · sicales en el mundo. ... semana de abril de este año...
Por Juan Anuro Brennan
UN MEXICANOEN JUILLIARD
o.I,anee
Currier hay cuatro pequeñas fugas, unaria y una sección construida sobre lospatrones sincopados del ragtime. Y en lapieza de Hagen tenemos un rondó enmoto perpetuo, un scherzo construido enforma de palindroma, y un quodlibet. Porotra parte, Kenneth Fuchs presentó suobra titulada De la oscuridad, inspiradapor tres cuadros de la pintora expresionista abstracta Helen Frankenthaler. Denuevo, se evidencia la preocupación porel diseño formal. Un cuarteto de alientosy un cuarteto de cuerdas, planteados simétricamente, tienen a un corno comocatalizador y punto de equilibr io. Lasideas seriales son desarrolladas de unmodo más o menos est ricto, y comouna especie de contradicción a esteplanteamiento, se hallan en De la oscuridad varios pasajes en los que la repetición (en la forma de un canon muy libre)es el elemento funda mental. Vistascomo un conjunto homogéneo , lasobras de Currier, Hagen y Fuchs pudieran parecer demasiado académicas, yquizá lo son, pero ello no es en deméritode los jóvenes composito res, sobretodo si se considera la gran cantidad de
sE
Música
Situada en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, que alberga entreotras cosas la famosa Ópera Metropolitana y la sala de conciertos Avery Fisher,la Escuela Juilliard de Música es la másfamosa institución de su tipo en los Estados Unidos y está reconocida comode los mejores centros de estudios musicales en el mundo. A diferencia de loque ocurre, por ejemplo, en nuestro propio medio de enseñanza musical, loscompositores de Juilliard, graduados ono, tienen a un paso de su escuela unaespléndida sala de conciertos, el AliceTullV Hall, en la que pueden dar a conocer lo mejor de su producción en un ámbito que rebasa el mero concierto escolar y se convierte en una muy buenaopción de contacto musical con el público.
En este contexto, y en el recinto mencionado, se llevó a cabo en la primerasemana de abril de este año un concierto con seis obras de destacadoscompositores de la Escuela Juilliard,evento en el que fue posible detectarelementos muy interesantes del procesode educación musical de esa institución .El concierto fue especialmente interesante porque en él se realizó el estrenomundial de una obra de un compositormexicano que en los últimos años ha realizado notables progresos en su desarrollo musical.
Dos de las obras del programa propusieron la dotación de trio de violln, violoncello y piano. Compuestas respectivamente por Nathan Currier (1960) yDaron Hagen (1961), Un banquete musi
cal V Escucho son piezas que muestranclaramente dos cualidades fundamentales: la eficiencia en la escritura y, másnotablemente, una preocupación constante por la estructura y la forma musical, preocupación en la que están incluidas tanto las formas rlgidas como lasformas más flexibles. Asl, en la obra de
seguirla; y Sara, que habla alcanzadosinMartln una escasa libertad, necesita otravez y se ve impulsada a estar sola, puesMartln le resta la escasa libertad que habla encontrado. La actriz Lucero Trejahace una Sara conforme, adaptada a susencillez de vida, paciente con el invasor, sin aceptar que las circunstancias laconducen ya al rompimiento definitivodel sosiego y al acto de protesta por verimpedida su individualidad.
Arturo Rros, en el personaje de Martln, se presenta como el simpáticoamigo que regresa, el arribista espontáneo y agradable que sorprende a Sara.Martln pronto demuestra el cinismo dequienha llegado a instalarse, siendo queella lo recibe relativamente bien, puespiensa que se irá enseguida. Las actitudes, las exclamaciones, los silencios deLucero Treja y Arturo Rlos dan forma ados personajes muy crelbles para el espectador. Alberto Lomnitz mide cadamomento para llevar a los personajes deSara y Martln a la explosión de un rompimiento que quizás sea definitivo.
Respecto a El sueño de los peces, deLeonor Azcárate, Héctor Gaytán dirigecon acierto, manteniendo el carácteronlrico que el texto propone. El pueblocampesino cobra vida, los múltiples actores invaden el escenario, muy próximoal espectador. El director enfatiza el toque polltico que subterráneamente tienela obra. El caciquey Ricarda, la Santa, encontubernio para someter al pueblo, sonel poder, dictan órdenes arbitrarias, encarnan la crueldadque acosará a quienesdesobedezcan los mandatos antinaturales.
La dirección logra un trabajo congruente, aunque a veces, quizás por lainexperiencia de algunos de los actores,el ritmo se fragmenta a punto de caer.Aún asl el grupo entero alcanza momentos sólidos, como el de la escena en laque el pueblo, estático, mira el próximodesbordamiento del rlo y de la muerte.El texto poético de Leonor Azcárate llevado a escena se vuelve una reflexiónsobre la vida acabada y sin posibilidadesde redención.<>
Elsueñode los peces. de Leonor Azcárate . Aud itorioFonart, con el Taller de Dramaturgia de Hugo ArgOelIes: Yolanda del Carmen. Georgina Arellano. ZoharEpstein, Dalila ZlJIIiga. Jorge Sénchez y Mauricio Reyes. Dirección : Héetor Gaytén.
Casa llena. de Estela Leñero. Teatro del CUT. CentroCultural Universitario. Con Lucero Treja y ArturoRlos. Dirección: Alberto Lomnitz. Escenograffa: Gabriel Pascal.
- 46 _
e r í t.I e o
música amorfa y anárquica que se compone en estos dlas.
De orientación plenamente dist inta fuela obra Cosmogonía, del argentino MartlnMatalón. Basado en un texto de Borqes,Matalón construye una obra llrica, misteriosa, llena de ambientes muy bien diseñados, y con una marcada tendencia alcolorismo sonoro. Mezzosoprano. cuerdas, piano , arpas y percusiones. secombinan en una sucesión de etéreas atmósferas en las que el tiempo (aliado tancercano de Borges) es manejado comoelemento fundamental en el desarrollode las ideas musicales.
Seis canciones sobre poemas de NellySechs. de Lowell Liebermann, para soprano y orquesta, fue la obra que concluyó el programa de compositores deJuilliard, y antes de ella, se realizó el estreno mundial del Concertino para violln ycuerdas de Samuel Zyman, con el composito r dirigiendo. y la violinista JoyceHamman-Feibel como solista.
Nacido en México en 1956, Zymanasumió su vocación musical después dehaberse graduado como médico cirujanoen la Universidad NacionalAutónoma deMéxico. Sus primeros estudios musicales se realizaron bajo la gula del flautistaHéctor Jaramillo y el pianista Juan JoséCalatayud. En 1978, ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde cursóla carrera de pianista. Sus maestros másnotables fueron Guillermo Salvador. Maria Teresa Castrillón, Jorg Dernus, PaulBadura-Skoda y Eugene List . Finalmente,Zyman entró en contacto con FranciscoSavln y Humberto Hernández Medrana.quienes orientaron sus primeros pasosfirmes en la composición. Después deuna breve escala en la Escuela Vida yMovimiento, Zyman partió hacia NuevaYork, buscando un panorama más amplio para su carrera, y al presentar lasobras que habla compuesto como estudiante, fue aceptado en la prestigiosaEscuela Juilliard, en donde su permanencia fue apoyada inicialmente por unabeca de la UNAM. AIIf, con maestroscomo Stanley Wolfe, David Diamondy Roger Sessions , Zyman terminó lamaestrla en composición en 1984, yabordó de inmediato el doctorado; casisimultáneamente. fue nombrado profesor asistente en la división de extensiónde la EscuelaJuilliard, en el área de literatura y Materiales Musicales.
El Concertino para violln y cuerdas fueescrito originalmente por Zyman comouna sonata para violln y piano, y orquestado en octubre de 1986. Durante el es-
treno de la segunda versión fue posiblediscernir una evoluc ión musical firmemente basada en parámetros que eranya evidentes en algunas de sus obrasanteriores, particularmente su Trio paraviolln, violo ncello y piano, y su Soliloquiopara orquesta, estrenado en México enabril de 1984 por Eduardo Diazmuñoz alfrente de la Orquesta Filarmónica de laUNAM. El empleo lógico y flexible de laarmonía, y cierta densidad contrapuntlstica que no vulnera la claridad de lasideas, def inen el desarrollo del Concertino para violln de Zvrnan, obra en la quetambién aparece la atención del compositor hacia la forma: los dos últimos movimientos son, respectivamente. unachacona y un moto perpetuo. y el primero es un Deciso que aborda de unmodo muy interesante el esquema de unallegro de sonata tradicional. Especialmente afortunada es la chacona central,en la que Zyman ha puesto el recurso dela variación continua al servicio de unaexpresividad elocuente e intensa. Nohay aqul intención programática alguna,pero está presente el luto del compositor por la muerte de un amigo querido.
Erik Klamroth, cuya memor ia compartela dedicatoria de la obra con la violinistaJoyce Hamman -Feibel, quien tambiénestrenara la versión para violin y pianode este Concertino.
Un concierto como este. de origen escolar pero preparado y presentado bajotodos los parámetros de un conciertoprofesional, resulta de especial interéspor el hecho de que permite a los compositores analizar sus obras en condiciones de ejecución muy reales. y en ocasiones, hacer algún ajuste necesario. Laobra de Zyman es un claro ejemplo deesto. Después de dirigir el estreno de suConcertino. el compositor expresó laidea de depurar algunas dinámicas en laorquesta de cuerdas para obtener un balance óptimo entre el violin y el conjunto .
Como es usual en el caso de los jóvenes compositores mexicanos. uno sepregunta cuáles son las posibles vlas dedifusión de sus obras . part icularmenteen un medio que a pesar de algunosavances. sigue siendo reacio a promover el. talento nuevo. En el caso de Samuel Zvrnan, hay un par de opciones interesantes . Por una parte . el violinistaAarón Bitrán ha expresado su interés deestrenar en México el Concertino de Zymano Por otra parte , una empresa discográfica de los Estados Unidos ha grabado ya un disco con obras de Zyman.en el que está incluida la versión paraviolln y piano del Concertino. interpretada por la misma Joyce Hamman-Feibel, y la pianista Mirian Conti. Digamos.finalmente. que el 20 de abril de 1987se efectuó en Nueva York un conc iertoformado exclusivamente por obras deSamuel Zvman, que representó el pasofinal de la obtención de su doctorado encomposic ión.
Asi pues, a la luz del caso particular deSamuel Zvrnen, análogo al de Jav ier ÁIverez, otro joven compositor mexicanoque ha trabajado exitosamente en Milwaukee y en Londres. se impone unapregunta obligada: ¿hay campo de desarrollo musical en México para ellos. yexiste la opción real de que en un futurocercano puedan intercambiar puntos de ~
vista con compositores mexicanos importantes de su generación. como Arturo Márquez, Eduardo Soto Millán yotros? No es aventurado afirmar que deese posible intercambio, y de la difusiónen nuestro pals de la música de compositores como Zyman y Álvarez. podrfasurgir una opción de enriquecimiento denuestro medio musical.O
______________ 47 _