Edad Antigua. Texto de avance P6

HISTORIA DEL ARTE – PARTE 1DISEÑO. Arq. SYLVIA PASQUIER

EDAD ANTIGUA - P6

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HISTORIA DEL ARTEEDAD ANTIGUA

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EDAD ANTIGUA - P6CONTENIDOS

1. Introducción a la Historia del Arte

2. Técnicas artísticasEsculturaCerámica

3. La Edad AntiguaNeolíticoAntiguo EgiptoGriegoRomano


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1. INTRODUCCION A LA HISTORIA DEL ARTE

Arte, mientras parece ser un término fácil de definir es por el contrario, un concepto complejo, el que puede llegar a ser muy variable en las distintas civilizaciones y tiempos. Es la condición humana en un determinado ámbito cultural la que determina el grado artístico de los distintos objetos y su estética.

Todo aquello que ha acompañado al ser humano en el tiempo y su evolución se ha convertido en testimonio expresivo individual y social, que al ser observado y apreciado por seres ajenos a quienes lo crearon puede ser considerado una obra de arte.

Que es el Arte?

La disciplina que se preocupa de definir teóricamente la belleza se denomina “estética”. Cada época y cada creador dentro de ella tiene valores estéticos propios, que son esenciales para comprender las obras de arte.

Esos valores estéticos encierran contenidos de preferencia por ciertas formas, colores, volúmenes o usos. La belleza de un objeto es justamente la apreciación de esos contenidos de manera intuitiva o intelectual del observador.

Ejercicio. Observar un cuadro y de manera intuitiva describir su apreciación artística. Presentar imagen con detalles técnicos y su descripción.


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2.1. Técnicas Artísticas LA ESCULTURA

La escultura es una forma de expresión artística que consiste en la manipulación de la materia con la intención de crear formas tridimensionales con significación estética autónoma.

Toda pieza escultórica supone un volumen en el espacio, que hay que valorar tanto en sí mismo como en relación al entorno. Esa masa tiene elementos que pueden ser percibidos por la vista, las texturas, durezas, colores, etc. Para el emplazamiento de una escultura es necesario tomar en cuenta el entorno, el o los posibles puntos de vista, la relación con otros elementos existentes y en especial la luz.

Entre los métodos para la realización de la escultura están:

Esculpir y tallar; es la eliminación de la materia de un bloque de mayor tamaño, entre los más comunes están la piedra y la madera, hasta encontrar la forma deseada.

Modelar; contrario al método de sustracción, la modelación es de adición, manipulando materias blandas como barro, yeso o cera hasta alcanzar la forma deseada.


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Fundir; para este método se trabaja con materias liquidas y moldes previamente elaborados, lo que permite también la repetición de la obra.

Ensamblar; es el método de integrar elementos de procedencia diversa, con la intención de configurar un solo objeto.

Ejercicio. Nombre materiales de uso cotidiano para la realización de esculturas:

Ejercicio. Realizar una escultura en uno de los métodos utilizando materiales de uso cotidiano. Describe tus observaciones del proceso y su resultado.


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2.2. Técnicas Artísticas LA CERÁMICA

Es una pieza de arcilla moldeada, endurecida por el calor. El material tiene que ser moldeable y, al mismo tiempo, capaz de conservar la forma cuando se ha trabajado, por lo que admite agua, que se pierde después de que la pieza pasa por el fuego.

Las vasijas pueden ser de arcilla corriente, frecuentemente con impurezas o más elaboradas como la porcelana que contiene alto porcentaje de caolín.

El modelado puede ser trabajado a mano o con ayuda de moldes, para formas que no se pueden obtener a mano. El aspecto que se estudia de la cerámica es principalmente su decoración superficial, tanto en la textura como el color.


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Las cerámicas más destacadas son: la griega decorada con escenas pintadas, la terra sigillata de los romanos, vasijas islámicas vidriadas, la factoría de Sevres, la porcelana inglesa de Wedgwood y la Real Fábrica de Porcelanas de Madrid.

Ejercicio. Dibuje ejemplos de cerámicas de La Edad Antigua.


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3.1. NEOLÍTICO Y MEGALITISMOEl neolítico con sus cambios en los modos de vida trajo consigo nuevas formas de organización y creencias que dieron lugar a transformaciones en el arte. Inició su extensión por Asia Anterior, norte de África y sur de Europa entre el año 7000 a.C y el 3500 a.C. A otras zonas llegó más tarde.

Supuso un cambio radical en los modos de vida; la población se hizo sedentaria agrupándose en aldeas, se cultivaron las tierras, se domesticaron los animales y se empezaron a producir objetos más complejos: cerámica, metalurgia, tejidos y piedra


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pulimentada. La religión que determina las formas artísticas estaba dominada por el culto a las fuerzas de la naturaleza y a los muertos.

Construcciones megalíticas

El término “megalitos” en griego significa “grandes piedras”. Entre las formas de megalitos están:

a. El Menhirb. Crómlechc. Dolmen

a. Menhir; una sola pieza de piedra, alargada y clavada verticalmente sobre el suelo. Ej.: Carnac, en Bretaña, Francia.

b. Crómlech; agrupación de menhires en un círculo, formando uno o varios anillos concéntricos. Ej.: Stonehenge, Salisbury, Reino Unido.


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c. Dolmen; construcción cubierta con varias piedras laterales que sostienen al menos una horizontal. Con función funeraria.

Entre estas construcciones podemos determinar que con el dolmen se evidencia la existencia de comunidades amplias ya que era necesario utilizar troncos para el traslado de las piedras y crear rampas de tierra para elevar las cubiertas.

Otras obras

Dolmen de Menga, Antequera, España.

Dolmen de Eguilaz, España.

Ejercicio. Grafique los diferentes tipos de construcciones neolíticas


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GLOSARIO


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MAPA CONCEPTUAL

NEOLÍTICO


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3.2. ANTIGUO EGIPTO

En torno al Nilo surgió una de las primeras grandes civilizaciones de la historia: el Egipto de los faraones. Hacia el año 3100 a.C. el faraón Narmer, con la unificación del país, el


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norte y el sur, inaugura la primera dinastía el imperio egipcio. Esta civilización comprende treinta y una dinastías divididas en varios periodos, de los cuales los más destacados son:

Imperio Antiguo (III-VI dinastías), entre 2686 a.C. y 2181 a.C., con la construcción de las más famosas pirámides y la iconografía.


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Imperio Nuevo (XVIII-XX dinastías), entre el 1550 a.C. y el 1069 a.C., se llevaron a cabo grandiosos templos.

La estructura social y la religión


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La sociedad regia con el faraón a la cabeza y él estaba más cerca de los dioses que los demás seres, seguido por sus sacerdotes y gobernadores.

Rendían culto a los dioses dándoles formas animales como Horus, el halcón, Khunm, el carnero, o Apis, el toro, aunque terminaron por adoptar formas hibridas como Anubis, con cuerpo de hombre y cabeza de chacal. Otras divinidades que tuvieron lugar fueron las solares.

Características de sus construcciones


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1. Estructuras arquitrabadas, sin arcos ni bóvedas.2. Uso de colores piedra3. Motivos vegetales, como el loto y el papiro.4. Ambientes de penumbra que sugieren un misterio sacro.

Grandes obras

Una de las obras más destacadas del Imperio Antiguo son las pirámides. Reforzando la creencia en una vida ultraterrena y para un ritual de enterramiento real. Estas pirámides contemplaban una cámara mortuoria, con la momia, y el serdab, donde se guardaba la estatua del ka (espíritu del faraón que se desprendía del cuerpo al morir). Ej. Pirámides de Gizeh, Imperio Antiguo (siglo XXVI a.C.), dinastía IV.

Otra de las grandes obras desarrollada en el Imperio Nuevo, es el hipogeo, que significa “debajo de la tierra”, donde parte de la construcción se encuentra dentro de la tierra. Ej. Templo funerario de Hatshepsut, dinastía XVIII, el templo de Amón en Karnak, Tebas, dinastías XVIII-XX y Templo de Abú Simbel, dedicado a Ramsés II, dinastía XIX.


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GLOSARIO


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MAPA CONCEPTUAL

ANTIGUO EGIPTO


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3.3. GRIEGO

Desde el III milenio a.C. hasta el siglo V d.C., se desarrollaron la civilización griega y la romana, consideradas como el periodo clásico del arte. El arte clásico que en esos periodos fue desarrollada ha constituido un modelo permanente en muchos de sus principios y criterios de valoración para un juicio estético.

En el arte griego resulta clave la representación del ser humano, de su apariencia y de su interioridad; esto implica una medida, un orden, una proporción basada en un modelo cara cterizado por la racionalidad.

Las bases griegas han sido tan bien aceptadas que otras artes lo han tomado como punto de partida para sus propias artes, como el romano, siendo el griego digno de imitación. Estas imitaciones permitieron una continuidad estética.


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Los orígenes del arte griegoEn las islas y costas situadas en torno al mar Egeo se desarrollaron diversas culturas que fueron el origen de la civilización griega.

El arte de las Cícladas: pequeños ídolos de líneas simples que reproducen formas femeninas esquemáticas, Seguramente se trataban de ofrendas a dioses.

El arte minoico: se desarrolla en Creta, entre el 3000 a.C. y el 1100 a.C. Las características son los palacios – santuarios, centros económicos, políticos y religiosos desde los que se gobernaban las ciudades – estado en las que se dividía la isla. Ej. Palacio de Cnosos.

El arte micénico: construcciones palaciegas dentro de acrópolis (ciudadelas amuralladas) y tumbas. Ej. Casa de Acrotiri y Tesoro de Atreo (siglo XIV a.C.)


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La Grecia geométricaLa manifestación artística de un periodo geométrico se desarrolla principalmente en la cerámica, que se pinta con líneas oscuras sobre la arcilla. Al principio utilizaron franjas, grecas, triángulos y otros, pero ya en el 800 a.C. aparecen figuras de animales y humanas muy estilizadas.

Los dibujos y pinturas que se aplicaban en la cerámica tenían carácter heroico y funerales de nobles.

Ejercicio. Dibuje esquemáticamente la variedad de decorados de las cerámicas griegas


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La escultura

El arte griego empezó con pequeñas esculturas hechas de madera y más tarde se comenzó a trabajar sobre mármol y el bronce que se convirtieron más tarde en materiales característicos. El período de mayor esplendor del arte griego fue el denominado Siglo de Pericles.

Se caracterizaba por la búsqueda de la belleza ideal o la imitación de la naturaleza, hasta el punto en que tenían la creencia que la proporción del cuerpo de un niño era inapropiadas y fueron representadas con medidas de adulto en altura menor. En todo el periodo griego lo que más frecuentemente se realizaba eran esculturas, con motivos principalmente mitológicos o guerreros. las cuales se dividen en tres épocas principales:

Época arcaica; a mediados del siglo VII a.C. representado por cuerpos de héroes como el kuros y algunas figuras de mujeres, la koré. Figuras en color negro.


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Periodo severo; en la primera mitad del siglo V a.C. con superficies simplificadas pero manteniendo su majestuosidad. Aparecen el bronce y el mármol, y nuevos temas. Destacan el cuidado naturalista y las composiciones equilibradas.

Momento clásico; segunda mitad del siglo V a.C. Armonía de las figuras, el tratamiento psicológico de los rostros y la plasticidad en el modelado. Incorporan el color rojo en sus pinturas. Policleto escribe el primer tratado sobre las proporciones del cuerpo.

No hubo ninguna ruptura radical entre un período y otro. Las distintas formas de arte evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego y, como en cualquier época, algunos artistas elaboraron estilos más innovadores. Fuertes tradiciones locales, el carácter conservador, y las exigencias de los cultos religiosos, permiten a los historiadores localizar el origen de la mayor parte de las obras de arte conservadas, incluso en el caso habitual de que hayan sido desplazadas del lugar para el que fueron creadas, o de que sean copias.

El Discobolos (lanzador de discos)


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La arquitecturaEl templo constituye el edificio más representativo de la arquitectura griega. Pese a la independencia política de las polis o ciudades, el arte revela la existencia de un panteón común de dioses y una misma cultura. Principalmente cumplía con una función ritual religiosa y dotaba espacios para los distintos ritos, entre estos espacios están:

Oikos; punto de partida del templo (su forma inicial).

In antis; pórtico ubicado en el principio, cada vez más complejo hasta llegar a un peristilo.

Naos; el interior donde se encuentra la imagen del dios.


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Pronaos; vestíbulo anterior.

Ophistodomos; espacio trasero para ofrendas.

Ejercicio. Dibuje un esquema de planta indicando las partes del templo griego.


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Estos templos se asientan sobre un basamento (crepidoma) provisto de dos escalones (estereóbato) que llegan a la parte superior llamada estilóbato. Todos ellos responden a un conjunto de normas llamados “órdenes griegos”.

Ejercicio. Dibuje un esquema frontal griego indicando sus partes.


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Tabla de los Órdenes Griegos

Orden Basamento Fuste Capitel Imagen Representa

Dórico no tiene estriado varias molduras Hombre

éntasis

con un prima liso


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Jónico Simple esbelto dos volutas Mujer

tres molduras acanalado

(dos convexas) sin éntasis

Corintio igual que con una hojas y Naturaleza

el basamento leve Vegetación

Jónico inclinación dos o más filas

GLOSARIO


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MAPA CONCEPTUAL

GRIEGO


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3.4. ROMANO

Influida en sus orígenes por Grecia y los etruscos, Roma se convirtió en un gran imperio. Con ello, extendería por todas sus provincias su cultura y su arte, dejando ejemplos de su arquitectura por todo el Mediterráneo.


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Es un arte esencialmente urbano, de acuerdo a los intereses políticos de los gobernantes al contrario de otras civilizaciones que su interés principal era lo religioso. Esto explica dos de las más importantes características de sus ciudades, la utilidad y la sensación de grandeza. Sus innovaciones urbanas llegaron a ser la base de cada ciudad gobernada, así como también ha sido influencia en América.

ArquitecturaEn arquitectura utilizaron los órdenes griegos incorporando mejores y perfeccionados trazados y cálculos e incrementaron el uso de arcos, cubiertas abovedadas, inventaron la cúpula, entre otros. En lo constructivo diversificaron los materiales, utilizaron ladrillo, sillares de piedra y hormigón obtenido de la mezcla de cal y piedra volcánica.

Los nuevos sistemas constructivos permitieron dar grandeza a las edificaciones reforzando así su idea de superioridad ante otras civilizaciones.

Ejercicio. Realizar los gráficos de las innovaciones constructivas.


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La ciudad

Estaba delimitada por una muralla y ordenada por dos calles: el cardo (eje norte –


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sur) y el decumano (eje oeste – este). En el cruce de estos ejes se encontraba el foro. Constaba también con grandes obras de ingeniería, como el acueducto o grandes puentes, que resolvían problemas concretos como el agua o los desplazamientos.

Ejercicio. Comparando la ciudad romana con la ciudad de Santa Cruz, qué similitudes se pueden observar?


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Obras importantes


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Los templos: el Panteón de Agripa

Entretenimiento: el Coliseo Romano

Puente: Fabricio en Roma

Acueducto: Pont du Gard

Hitos: Columna de Trajano, Arco de Tito y Arco de Constantino

Termas: Diocleciano en Roma

Palacio: Domus Aurea de Nerón

GLOSARIO


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MAPA CONCEPTUAL


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ROMANO

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