Edad Media. Texto de avance S1

HISTORIA DEL ARTE – PARTE 2

DISEÑO. Arq. SYLVIA PASQUIER

EDAD MEDIA – S1

Nombre: Curso:

HISTORIA DEL ARTE EDAD MEDIA

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EDAD MEDIA – S1 CONTENIDOS

1. Técnicas artísticas

El mosaico

Artes decorativas - La Vidriera

Artes aplicadas

2. La Edad Media

Bizantino

Romano

Gótico

Islámico


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Técnicas Artísticas EL MOSAICO

Desde la antigüedad el mosaico ha sido utilizado como elemento decorativo de valor suntuario, tanto por su aspecto deslumbrante como por su elevado coste y laboriosa ejecución.

Función. Es un arte ornamental que se coloca como pavimento o en las paredes como revestimiento mural para conseguir diferentes efectos, su análisis dependerá de los usos y la significación en el espacio en el que esté ubicado.

Técnica. Consiste básicamente en acoplar sobre una superficie trozos o teselas de piedras (también se utilizan piedras preciosas), vidrios o cerámica, de diferentes colores y generalmente formando figuras o motivos geométricos.

Ejercicio. Mencione diferentes usos del mosaico en la vida cotidiana.


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Hay tres tipos principales de técnicas:

1. Opus sectile; fragmentos de gran tamaño, resultado más tosco (con huecos mayores).

2. Opus tessellatum; fragmentos cuadrados o rectangulares.

3. Opus verniculatum; fragmentos muy pequeños, lo que permite

una gran precisión descriptiva.

Importancia histórica

El mosaico fue utilizado por los griegos y los romanos en pavimentos, sin embargo, tuvo su época dorada coincidiendo con el desarrollo del arte paleocristiano y bizantino. Luego vuelve a tener un papel importante en el siglo XIX, con el Modernismo.


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Técnicas Artísticas LA VIDRIERA

Las artes decorativas, a pesar de estar siempre subordinadas a una necesidad funcional, poseen suficiente entidad y riqueza para ser consideradas obras de arte. Las principales técnicas desarrolladas en la Edad Media son la vidriera, el esmalte y la miniatura, de las cuales la más influyente en las artes ha sido la vidriera.

La vidriera

Fue especialmente importante en la baja Edad Media y a finales del siglo XIX, en época modernista. Posee características de gran innovación técnica y estética.

Para generar un vitral, primeramente se debe tener el dibujo de la vidriera, luego se cortan y tiñen los vidrios, se ensamblan por medio de tiras de plomo y se colocan en una armadura de hierro.

Es en las catedrales góticas que la vidriera tiene fundamental importancia ya que por la transparencia y color generan un efecto singular en el interior de los espacios.


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Técnicas Artísticas LAS ARTES APLICADAS

Las artes textiles y el repujado en cuero son manifestaciones artísticas en las que se reconoce el espíritu creador de las distintas culturas.

Artes textiles.

Es el trabajo de fibras que pueden ser tejidas, generando figuras que representen acontecimientos civiles o religiosos. Los tapices empezaron a tener un gran desarrollo en Francia y el Flandes a finales de la Edad Media, pero la demanda continuó después, a lo largo de toda la Edad Moderna.

El siglo XVIII fue una época de particular esplendor para el tapiz, cuando los mejores artistas, como Goya, realizaban diseños para su fabricación. Otras manifestaciones del arte textil son las alfombras, que cubren los suelos.


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Artes del cuero.

Es el trabajo artístico sobre la piel curtida de animales que lleva adornos con dibujos o pinturas. Una de las aplicaciones más comunes del cuero es la encuadernación de libros, cuyo desarrollo es espectacular desde el Renacimiento.

El jardín

Es el diseño que rige la ordenación de las plantas, así como de otros elementos complementarios que intervienen en la configuración y planificación de un espacio. Para los pueblos islámicos el jardín es una evocación del Paraíso.

Ente los elementos complementarios fundamentales esta el agua, con un rítmico sonido, reflejos y evocaciones, este juega un papel esencial.

Hay dos grandes tendencias que se desarrollaron desde el siglo XVI, son el jardín francés y el jardín ingles. El primero identificado por el manejo de ejes principales y ejes secundarios; y el segundo por el manejo de líneas curvas y áreas de vegetación alta.


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Ejercicio. Realice un diseño esquemático para un jardín de hogar, utilizando los elementos ya mencionados.


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BIZANTINO

En el Imperio de Oriente el arte clásico y el cristiano fueron evolucionando a lo largo de los más de mil años que perduro, casi aislado de occidente y en constante lucha con el islam.

El Arte Bizantino se extiende habiendo heredado un poder político romano, con religión cristiana y lengua griega, cuyas formas artísticas son definitivamente distintas a las occidentales.


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La Edad de Oro

La etapa más importante se desarrolla entre el año 843 y el 1204. Durante este periodo el imperio está regido por dos dinastías y supone una ruptura de la Iglesia Oriental con Roma.

Para la construcción de iglesias bizantinas se tomo como base el modelo del emperador Basilio I en 880, una planta de cruz griega, con una cúpula y bóvedas en los brazos de la cruz. El monasterio bizantino configura una organización distinta en la cual la iglesia es pequeña para uso exclusivo de los monjes dando una vida individual a estos, lo que conduce a la fragmentación del espacio.


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La decoración

Los muros se cubren con representaciones en mosaico, la imagen de Cristo aparece en la bóveda, el ábside contiene la imagen de María con el niño.

Con el Arte Bizantino de las iglesias comienza a dársele un direccionamiento distinto a la religión y a la percepción de los fieles, poniendo la crucifixión como un acto de amor, destacando la figura de la redención y dando papel a los santos, apóstoles, arcángeles y mártires.


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GLOSARIO


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GRAFICOS DE APOYO


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MAPA CONCEPTUAL

BIZANTINO


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ROMANO

El desarrollo del arte románico coincide con la consolidación de los estados cristianos europeos, que se organizan bajo un sistema feudal, y en un momento de enardecida fe religiosa.

Las primeras experiencias artísticas románicas hay que situarlas hacia el año 1000 y parecen bastante bien definidas hacia mediados del siglo XI. Entre las características que ya se habían establecido están: sillares regularmente tallados, esculturas iconográficas, pilares y muros articulados, bóvedas en lugar de cubiertas de madera y construcciones monumentales perdurables.

El románico pleno fue en los años 1100 – 1125, principalmente en los monasterios que empezaron a aplicar las soluciones técnicas y con las peregrinaciones religiosas se fueron propagando. Hacia mediados del siglo XII se produce el romano tardío que coincide con las primeras experiencias góticas.


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Características principales

De la Iglesia; planta de cruz latina con cabecera semicircular y campanario destacado.

De los muros; gruesos, a veces reforzado por contrafuertes, vanos pequeños. Puertas y ventanas; de arcos abocinados. Las cubiertas; bóveda de cañón y cúpulas.

La pintura

En su mayoría son pinturas al fresco realizadas sobre los muros en el interior de las iglesias. Son realizadas en trazos gruesos y colores planos de gran intensidad. Con elementos esenciales, sin concesiones naturalistas, con gestos muy expresivos.

Ejercicio. Graficar la fachada de una iglesia romana.


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GLOSARIO


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GRAFICOS DE APOYO


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MAPA CONCEPTUAL

ROMANO


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GOTICO

El arte gótico se desarrollo en el contexto europeo durante más de trescientos años, perdurando en algunos lugares incluso más tiempo. En ese periodo se produjo una evolución constante en el estilo, muy marcado por la propia identidad de cada territorio.

Su aparición se dio en un momento de profundos cambios en las formas de vida y los conceptos religiosos. Surge una religiosidad que pone énfasis en el aspecto intangible del espíritu de Dios, que llena con su luz el espacio de la Iglesia.

Se caracteriza por la existencia de una estructura articulada que permite abrir grandes vanos en los muros, los cuales tienden a la ligereza y la verticalidad.


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El entorno a las monarquías (régimen político) realizó todo tipo de representaciones artísticas que tienen en el gótico su vehículo de expresión.

Evoluciona en diferentes periodos, preclásico, clásico, radiante y flamígero. Entre las ciudades iban compitiendo por conseguir mayor altura y con esos cambios e innovaciones iban evolucionando las diferentes técnicas constructivas.

La arquitectura

El estilo gótico fue aplicado a distintos tipos de construcciones, tanto de carácter religioso como civil. Catedrales, edificios municipales, lonjas, castillos y palacios privados son algunos de los más importantes.

La catedral; consta de una cabecera y el crucero que puede ser de tres o cinco naves, siendo la central la más alta.

Las iglesias; dirigidas a los menos favorecidos, mostraban sencillez y claridad, con espacios amplios para las masas.

Hereda ciertas características del romano, desarrollando gran profusión de temas y un gusto por el realismo cada vez mayor. Entre los tipos de esculturas se realizaban ornamentos para las portadas (fachadas), esculturas exentas, funerarias y retablos.


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Ejercicio. Realizar un gráfico frontal de una catedral gótica.


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GLOSARIO


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GRAFICOS DE APOYO


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MAPA CONCEPTUAL

GOTICO


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ISLAMICO

Muy vinculado a la religión que le dio origen, es uno de los más extendidos por el mundo. Ese sentimiento religioso que le dio origen inicia con la predicación de Mahoma en Arabia a principios del siglo VII. En la Edad Media están dos centros importantes, entre otros, El Cairo y Kairuan, en el siglo IX.

Los principios del Corán explican en gran medida el sentido del arte de la cultura islámica. Las características del estilo están dadas en el sistema decorativo y la estructuración espacial, no en un lenguaje arquitectónico nuevo. Entre los edificios que se fueron desarrollando existen religiosos y civiles siendo la obra de mayor importancia: la mezquita.

A diferencia de los edificios sagrados de otras religiones, la mezquita no es ni la casa de Dios ni un lugar donde se realizan ceremoniales sacerdotales, sino un espacio destinado a la oración común. Por ello el único requisito formal que exige es un espacio amplio y relativamente uniforme.

Ejercicio. Investigar qién fue Mahoma y su influencia en el Islámico.


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Su aspecto suele ser muy sobrio, especialmente en el exterior. Entre los elementos que se utilizan están los arcos de herradura, cúpulas lujosamente decoradas, arcos polilobulados y mucha ornamentación.


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La ornamentación a pesar de utilizar materiales habitualmente relacionados con la pobreza, como la madera, el ladrillo o el yeso, son alterados, mutados, de tal manera que mientras el exterior es simple, es el interior donde se puede apreciar la belleza del arte islámico.

Dos características son fundamentales en el interior, el uso de efectos de luz, con vanos en las paredes, incidencias sobre superficies revestidas en azulejos o la luz tamizada por celosías o pequeños vanos, y la repetición ornamental que genera dinamismo y continuidad.

Toda la decoración está dada por tres tipos, caligráfica, vegetal y geométrica. Tienen permitido pintar solo arboles, flores y seres inanimados. La caligrafía se utiliza tanto en interior como exterior haciendo referencia a pasajes del Corán, la vegetación debe estar ligada al Paraíso y la geometría trabaja líneas que se cruzan y se repiten con motivos diversos.


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GRAFICOS DE APOYO


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MAPA CONCEPTUAL

ISLAMICO

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