¡¡Arriba el norte!!... y sus mujeres bellas,

además de talentosas como es el caso de Sofia

Reyes, con quien pudimos platicar sobre sus inicios y

algunos detalles de lo que será su primer álbum, esto

es lo que me platicó en esta divertida entrevista.

Por: @deyvgtz

¿Cuándo decidiste dedicarte a la música?Desde los 5 años toco el piano, fui una niña muy artística, siempre he estado metidísima en ese rollo desde que estoy bebecita, pero cuando empecé a escribir canciones con mi papá fue cuando decidí que quería dedicarme a esto, cuando entre a un estudio y yo decía “yo quiero grabar esto”, fue un disco que grabé con una de mis mejores amigas y nunca salió ni nada, pero el hecho de estar las dos ahí divirtiéndonos, o sea no hay nada que me guste más que eso, de ahí dije “me quiero dedicar esto”, y después de eso estuve en una obra de teatro, después en una serie musical, donde yo también componía con mi papá los temas de la serie, estuve en un grupo musical y todo; realmente estoy haciendo lo que siempre había querido, llevar mi carrera como solista, llevo dos años y medio viviendo en Los Ángeles, para no hacerte la historia tan larga, yo empecé como independiente con Bakab Records y hace poco me asocio con Warner Latin y con la disquera de Prince Royce

que es D’Leon Records y así juntos sacamos “Muévelo”, y ahora “Conmigo (Rest Of Your Life)”.

¿Qué es lo que más te apasiona en la vida?La música, y yo creo que lo más importante para mi es siempre estar feliz y eso yo lo consigo obviamente llevando esta carrera, estar rodeada de gente que yo quiero y que me quiera, mis amigos, mi equipo y mi familia.

¿Cómo surge la colaboración con Wisin?Pues estábamos en el estudio, no la escribimos juntos, y yo estaba en este momento de música en donde tres días seguidos nos pusimos a escribir canciones y ahí salió esta canción, estábamos literalmente bailando, la energía era increíble y dije “yo quiero que sea mi primer sencillo, creo que es una canción demasiado pegajosa, de buena vibra bailable, y me gustaría hacer un featuring y por qué no hacerlo con Wisin”, simplemente porque él sería un gran featuring, me lo presentaron, le encantó la canción, el proyecto y se dio.

¿Qué encontraremos en este disco?Un poco de todo, tengo más de dos años trabajando en él, ha sido un proceso bastante lento pero porque me quiero esperar el momento perfecto, además es un disco que cada canción está producida por diferentes productores, entonces cada quien le imprime lo suyo, me he sentado a componer con grandes compositores en donde compartimos ideas, cada canción tiene lo suyo pero todas son Sofía Reyes, canciones en inglés, en español, bilingües, este primer disco va a ser más enfocado en Latinoamerica, además de duetos de los cuales no puedo decir mucho pero les van a llamar mucho la atención.

¿Qué significa el nombramiento de Embajadora de la Buena Voluntad de las Olimpiadas Especiales 2015?Para mí es un honor, yo estaba teniendo esa oportunidad, siempre estoy buscando como ser parte de asociaciones y movimientos así como estos, también soy parte de una asociación que se llama “A Place Call Home”, y ahora como Embajadora de la Buena Voluntad de estas olimpiadas es de verdad un honor para mí estar ahí, admiro muchísimo a estos atletas, es de verdad admirable, mis respetos y básicamente voy a estar ahí pasando la voz.

¿Qué te deja esta nominación en los Premios Juventud?Estoy emocionada porque es de mis primeras nominaciones, me nominaron como Artista Revelación a lado de muy buenos artistas nuevos; primero que nada obviamente el hecho de estar nominada ya me siento como una ganadora, quiero obviamente agradecer a mi club de fans que votó por mí y también hay una sorpresa para estos premios que ya lo verán.

¿Qué te inspira?La vida, por ejemplo cuando escribo canciones, o sea me pueden llegar frases o ideas en

cualquier momento, siempre traigo una libretita o en mi celular algunas notes donde voy poniendo todo lo que se me va ocurriendo y todo lo que vivo, siento, escucho, lo que sea.

SOFIAEN UNA PALABRAMuévelo – Wisin.Musica – Vida.Pasión – Música.Vida – Música.Amor – Familia.Sofia – Reyes.Monterrey – ¡¡Nuevo León!! (en tono regio)

Por: @deyvgtz

Ximena Sariñana continúa promocionando su álbum “No todo lo puedes dar”, además de su gira “No voy a decir que no Tour 2015”, que presentará en el Teatro Metropolitan del DF y en el Teatro Diana de Guadalajara los días 24 y 25 de julio respectivamente. En las siguientes líneas podremos leer un poco del origen de su reciente álbum, así como detalles más personales.

¿Qué te llevo a crear este disco?Pues bueno este.. Digo, soy músico, creo que siempre estamos creando discos, es como el modus-vivendi de lo que hacemos, pero el proceso de este disco para mí era muy importante que fuera muy distinto a todos los demás, entonces me puse como meta el encontrar un sonido propio y la manera de hacerlo para mí fue como tomar las decisiones basadas meramente en mi intuición, y ser super fiel a como yo creo que tiene que suceder sin opiniones de nadie, sin ayuda de nadie, más allá de la gente que yo quiera dejar

entrar al proceso, entonces así fue y eso vino con cosas increíbles como darme cuenta de que ya estaba lista para producir, y producir un buen trozo del disco, y cosas tampoco tan fáciles como el tener que de repente ir en contra de opiniones de otras personas, desde productores a los que admiras, hasta disqueras, entonces eso fue como los pros y los contras, pero al final creo que logré lo que quería que era hacer un disco 100% que reflejara mi sonido.

¿Quién es Ximena Sariñana?Me considero un persona bastante honesta, con sentido del humor, que tengo una relación como de generar todo el tiempo proyectos que me permitan siempre tener un crecimiento personal.

¿Realmente crees que “No todo lo puedes dar”?Yo creo que fue un lema que me ayudó muchísimo para lograr el cometido con este disco, como decir “no todo lo puedes ceder”, a veces uno tiene que igual guardarse cosas

para uno, sobre todo yo creo que tiene que ver con personalidades y yo soy una persona muy entregada, muy conciliadora y siempre voy a tratar de que las personas a mi alrededor estén bien, estén contentas y siempre voy a ceder, y a veces uno termina cediendo más de lo que puede o de lo que debe, entonces para mi es un lema que funciona muy bien, eso no quiere decir que para todos.

¿Con que canción te identificas más de este disco?Pues todas, es que todas tienen… todas son mías, entonces es muy difícil no identificarme con algo, pero en general creo que una canción que me gusta mucho es “La vida no es fácil” que no se si ahorita la llamaría igual de la misma manera, y no es como decir “no es fácil la vida” si no es más bien una cosa que todo el tiempo me decían o que había escuchado a mucha gente decir al referirse a sí. Pero creo que la conclusión de esa canción es como en general positiva como decir pues el dolor es algo que nos va a pasar a todos y que no importa lo que uno quiera hacer par deshacerse de él o para evitarlo, uno no debería de querer evitarlo, y el dolor así es, uno tiene que abrazarlo y decir esto es parte de la vida, no tenerle miedo.

¿Qué influencias musicales hay en este disco?Pues de todo la verdad creo que es como un resumen de mis 4 generos que más me han influenciado que es la música electrónica, el pop, el rock y el jazz, aquí rescato distintos elementos como en la forma de producir fue bastante electrónica pero también al mismo tiempo con elementos de rock, y luego con la estructura más pop de las canciones, y finalmente el jazz está 100% en la armonía de mis canciones.

¿Cómo fue trabajar con John Congleton, Jim Eno y Alejandro Rosso?Pues fueron experiencias distintas, y era lo que estaba buscando, al final de cuentas uno busca productores que puedan sacar lo que uno igual no es capaz de sacar por si solo, entonces con Alejandro estaba buscando que sacara una parte más divertida y más bailable de mí, que fue lo que hicimos con “Parar a tiempo”. Con John yo admiraba muchísimo su trabajo porque había producido a St. Vincent y es de los discos que más estaba escuchando, entonces quería como su experimentación en mi disco y con Jim fue como el primer ejercicio de producción y su manera de trabajar me hizo darme cuenta que estaba más lista de lo que yo pensaba para producir mis propias cosas porque él me impulsó mucho a que yo inventara las partes de todo, las partes de la batería, del bajo, de la guitarra, del piano, y ahí me dije: “bueno, tal vez ya estoy lista para producir”.

¿Cómo fue el trabajo de la composición acompañada de Tommy Torres, Mario Domm, Alex Ferreira…?La verdad fue increíble, lo padre de componer con otras personas es que entiendes que cada cabeza es un mundo y que cada quien tiene su manera de hacer las cosas y eso es padre porque aprendes muchísimo y en general todos los compositores con los que escribí fueron sumamente generosos conmigo y no tengo miedo en colaborar con gente que sus estilos sean muy distintos.

¿Tú último libro?Estoy leyendo… es que es una hueva, te juro que hasta me da pena decirlo porque está de flojera mi lectura hoy en día pero estoy leyendo “La Historia del Agrarismo”, ¿Por qué?, no me preguntes porque, creo que porque estoy leyendo la historia de México y dije bueno “voy a leer una historia del agrarismo”, y la estoy aventando, digo está interesante saberlo pero no se si sea como la recomendación del siglo a menos que seas un clavado como yo, entonces igual y si te llama la atención.

¿Tú último disco?Es de Courtney Barnett y es como grunge de chicas y es una chava australiana que canta y toca la guitarra, está muy padre.

Sobre la gira…Realmente es raro llamarle gira, porque ha sido una gira que realmente empezó desde que salió el disco ¿no?, pero he tocado mucho dentro de México, ahora se vienen las presentaciones oficiales en el Metropolitan y el Teatro Diana, y aparte anduve en gira por Estados Unidos, otra parte de la gira le abrí a Juanes, otra sección me tocó estar con mis músicos. Y para las presentaciones del Metropolitan y el Teatro Diana planeo muchas sorpresas e invitados, espero me confirmen jeje.

XIMENAEN UNA PALABRA

Composición – Dificil.Música – Mi acompañante.

Amor – Necesario.Arte – Subjetivo.Dolor – Parte de.

Ximena – Sariñana.

Digamos ¡salud! por un verano lleno de sol, arena y mar con uno de los cocteles más refrescantes del mundo, el mojito. Para que pruebes el sabor del Caribe este verano, The Body Shop se metió al bar para traer hasta a ti el coctel más refrescante... para tu piel. Su nueva gama de cuidado corporal de Virgin Mojito, calmará la sed de tu piel y la mantendrá fresca durante todo el verano, desafortunadamente es Edición Limitada así que corran a su tienda más cercana antes de que se agoten.

Estoy seguro que al probar esta nueva gama con el fresco aroma de la menta mezclada con un twist de limón reanimarás tus sentidos. Este vigorizante coctel se complementa perfectamente con sus texturas. Sirviendo desde ligeros Body Sorbets hasta refrescantes body splashes, esta gama estará disponible por tiempo limitado para inyectar a tus calurosos días de verano una explosión de frescura y dejar tu piel con sensación de verano aunque se ponga el sol.

Otros productos de esta línea son el exfoliante corporal para eliminar rastros de protector solar o si solo deseas refrescarte en la ducha está el shower gel, para hidratar la piel por 24 horas puedes usar la manteca corporal y para finalizar todo el ritual de belleza prueba el body splash, un innovador formato de fragancia inspirado en los hermosos cuerpos de las playas de Sudamérica.

¿De todo lo que has grabado, hay canciones que no te hayan gustado?Sí, hay 3, pero no te las puedo decir porque la disquera me cuelga je, je, je.

¿Qué te inspira?La vida, la verdad, no te puedo decir que las mujeres, mis amigos, mi familia, creo que vivir en general es maravilloso y todos los días hay cosas diferentes, hay días en los que está una pareja que me inspira a hacer canciones; mi hija definitivamente desde que existe, hace 5 años, me ha dejado muchísimas letras, muchas canciones, mucho arte, no solamente en música, me inspira mucho la pintura y la fotografía, la comedia también me inspira mucho, me inspira ver otros artistas, buenos artistas, creo que me inspiran muchísimo y me dan a conocer cómo el arte puede ser tan diferente, puede ser tan abierto y cómo cada quién ve la vida de manera diferente.

¿Qué te causa rabia?La mala fe, la verdad es que el actuar de mala fe se me hace que es una tristeza muy grande en el mundo, digo, actuar de mala fe es muy general porque todo lo que sea mentir, dañar, cada vez que tienes realmente el deseo de dañar a otra persona o el no poner atención a que le estás haciendo daño, pero a veces sin querer puede pasar, pero el hacerlo de mala fe

se me hace muy triste de corazón, para el corazón de esa persona.

¿Qué significa para ti “Cena Para Desayunar”?Significa que hay cosas que son tan buenas que duran hasta el día siguiente, y de ahí en adelante; entonces creo que normalmente el recalentado con la familia, la tornaboda, todas esas cosas empiezan en la noche y terminan al día siguiente porque valían la pena, son cosas maravillosas.

¿Tu mayor recuerdo de la infancia?Un perro que se llamaba “Dude”, que era un Basset hound que me encantaba.

KALIMBA eN UNA PALABRA

Música – Arte.Arte – Pasión.

Familia – Bendición.La Onda Vaselina – Diversión.

Infancia – Arte.Fe – Dios.

Amor – Dios.Kalimba – Amor.

El vídeo, por cierto yo lo escribí y produje, lo dirigió Percy Céspedes, un gran director que de hecho fue nominado al Grammy en 2011, lo conocimos en Perú, lo buscamos en realidad en Perú, queríamos tener el mejor director posible y creo que lo encontramos, fue un video fantástico y lo hemos disfrutado mucho, y ahora la promoción está enfocada en el tercer sencillo “Estrellas Rotas”, que se posiciono en top #1.

¿Qué encontramos en esta “Cena para desayunar”?Es un disco muy ecléctico, es un disco muy raro, muy diferente, incluso lo mezclaron 5 distintos ingenieros, Milo, que él hace lo de Molotov; Jerry, que ha mezclado Paramore; Michael Jayne, que principalmente mezcla muchas bandas de rock, es ganador del Grammy; también Benny Faccone, que es uno de los lujos que nos pudimos dar en este disco, 16 Grammy’s; y lo mezclo el productor de Aerosmith, y Alex Ponce fue el ingeniero de todo el disco.

Entonces técnicamente todas las personas que participaron en el disco fueron fantásticas, y decidimos que lo mezclaran distintos ingenieros porque el disco, aunque tiene una gama general que es Kalimba, es un disco muy diferente, hay una canción que es folk-pop, hay rock-pop, hay canciones que pueden sonar medio Bruno Mars, hay canciones que pueden sonar a Kings Of Leon, y también canciones que pueden sonar a mí, entonces por eso decidimos que así fuera y lo disfrutamos muchísimo.

¿Cómo te defines?No tengo la menor idea, porque no soy la misma persona todo el tiempo, entonces no sabría.

¿Qué pasa con Kalimba después de Aerosoul?Muchísimo, hicimos dos discos más, luego vinieron 2 discos de homenaje, donde conocí mucho de mi voz también, siempre había cantado pop y aprendí precisamente en esos 2 discos de homenaje a cantar una música que lleva otro swing, otro feeling, otra cadencia, a tomar más aire para colocar diferente la voz, a manejar diferente mi voz para cantar canciones que se cantaban en otra época.

Luego regresando a “Cena Para Desayunar”, regreso a lo que también me gusta hacer y que disfruto mucho pero con una sabiduría ya mayor con los discos que he manejado.

Una de las voces con más estilo y personalidad está de regreso con “Cena Para Desayunar”, su nueva producción de la cual se han desprendido 3 sencillos “Un Nuevo Mundo Sin Ti”, “Este Frío” y “Estrellas Rotas”, pudimos platicar con Kalimba sobre este disco y otros temas y esto fue lo que nos comentó.

¿Qué viene para Kalimba en este 2015?Pues seguir con la promoción de este nuevo disco, después de casi 7 años de no haber sacado inéditos, después de los 2 homenajes pues lanzamos este disco inédito que trae 10 canciones, es producido por Stefano Vieni, yo lo co-produje y lo escribí también, y seguimos trabajando un montón, el año pasado estuve en la primera y segunda emisión de “La Voz” en Perú, además de haber participado en la primera emisión de “La Voz Kids”, que por cierto ganamos, estoy muy agradecido con Amy Gutiérrez que fue realmente quien ganó, yo ‘nomás’ fui su coach, recientemente fui juez en “Baila Si Puedes”.

Háblame de tu primer sencillo.Se llamó “Un nuevo mundo sin ti”, pues la verdad creo que tuvo una excelente aceptación, en Centro y Sudamérica la llamaron la canción del verano en 2014, rapidísimo subió en views, a la primer semana ya teníamos casi 700,000 views, de ahí siguió avanzando.

canción, siempre la música me acompañó en momentos buenos y malos.

¿Qué mensaje quieres dar en la canción “Vivo”?Es una canción que habla precisamente de la vida, de cómo podemos estar en el mundo viviéndola y a veces no la aprovechamos como debe ser, y es un homenaje también a gente que ya pasó a mejor vida, en síntesis es eso, un himno a la vida.

¿Cuál fue la canción que más trabajo costó componer?“Vivo” creo que fue una canción difícil de componer porque quería que fuera canción muy sincera y muy sentida, pero a la vez quería que estuviera estilizada con ciertas imágenes que la pudieras llegar a universalizar un poco, hacerla un poquito más común para todos los oídos, entonces darle para llegar a esa forma me costó. De las más fáciles está “Conexión Espiritual” fue una canción que escribí en un día de principio a fin cuando andaba bien enamorado y terminé

literal de escribir la canción, le hablé a la chica a la que se la había escrito y le dije: “escucha esto”, y así fue.

¿Cómo surge la colaboración en la composición de “Disparaste A Matar” con Erik?Pues Erik es buen amigo mio, yo lo admiro mucho en su carrera, siempre ha tenido como una vena rockera que me ha gustado a lo largo de su carrera, un día nos juntamos a componer por su manager que nos presentó y de ahí hicimos esta canción, la canción quedó guardada un rato porque él empezó el proyecto con Sasha y Benny, pero de repente nos faltaba una canción en el disco y dijimos “esta es”.

PAULIN EN UNA PALABRA

Celaya – Origen.Larga Duración – Paulino Monroy.

Magia – Música.Amor – Pareja.Familia – Amor.

Música – Profesión.

Originario de Celaya, Guanajuato, compositor con un toque de timidez y mucha honestidad en sus palabras, además de un talento perceptible, él es Paulino Monroy y pudimos platicar con él sobre su nuevo disco “Larga Duración” que presentará el próximo 31 de Julio en el Lunario del Auditorio; esto fue lo que nos platicó.

¿Quién es Paulino Monroy?Es un músico, compositor, cantante, guitarrista que está por lanzar un disco, celebrando varios años de carrera y ya preparándose para su primer Lunario.

¿Fue difícil el camino para llegar a “Larga Duración”?Fue un camino como todos, un trayecto con subidas y bajadas pero al final es bonito llegar a la meta, el hecho de que salga el disco es como que ya llegaste al lugar a donde te dirigias, estoy muy contento de poder presumirlo.

¿El ingrediente principal de este disco es…?El trabajo, la dedicación para cerrarlo.

¿Cuándo dijiste “me voy a dedicar a la música”?Hace más o menos 15 años, me gané una guitarra en un concurso de la televisión y cuando regresé les dije a mis papás que esto es lo que

quería hacer. Después de eso han pasado muchos años y he estado dedicado siempre a la música, he visto siempre una carrera que ha tenido buena recepción de acuerdo a la magnitud a la que he sido expuesto, muchos años de independiente y ahora en Warner empezando con este disco con una exposición mucho más grande.

¿Qué encontraremos en “Larga Duración”?Temas compuestos por mí, que hablan de experiencias propias con las cuales todos se pueden identificar como es el amor, romanticismo, el existencialismo de la vida, el día a día, la modernidad de cómo vivimos ahora los jóvenes, diferentes perspectivas pero además de músico me considero un miembro de la sociedad el mundo en el que vivo, y creo que ahí está retratada la forma y la pasión con la que vivo siempre.

¿Cuál fue la primera canción que escribiste?Se llama “Fue Ayer” y tenía yo como 13 - 14 años, fue una canción que hice como para romper el hielo autoral y la verdad que de ahí vinieron muchas más; me inspiré en mi amigo que falleció de repente, y también en mi primer novia por conquistarla con la

¿Por qué la gente debe ir a ver “Lobos Por Corderos”?

Porque es un reflejo de lo que está viviendo nuestra sociedad. Es una obra necesaria. Un cuestionamiento ético sobre hasta dónde pueden comprar tu silencio en medio de una injusticia. Es una obra de teatro que te exige tomar una postura y que seguramente provocará fuertes discusiones al salir del teatro.

¿Además de esta obra, hay algún otro proyecto que tengas en puerta?

Estoy en temporada de Media Barba una obra de teatro que contiene un espectáculo de magia y estrenaré en septiembre una obra en la que además de ser actriz seré productora. Constelaciones.

¿Una de tus mayores pasiones es…?Cantar y ahora bailar Tap

MÓNICAEN UNA PALABRA

Teatro - CasaCine - Adicción

Televisión - PopularidadAmor - Meta

Vida - CaminoMéxico - Riqueza

¿Cómo te defines?Como una persona apasionada, optimista, simpática, amorosa, disciplinada, trabajadora, solitaria.

¿Cómo llegas a “Lobos Por Corderos”?

Reynolds Robledo el director y autor de la obra, es mi amigo desde hace años y me pidió leer este texto que había escrito y me invitó a ser parte del proyecto en el personaje de Bárbara.

¿Por qué deciden fondear la obra?

Era la única manera de conseguir el dinero del proyecto, no había tiempo de meterlo a Efiteatro porque estrenaremos antes de que se den los resultados así que decidimos

Ha participado en más de 25 películas, más de 20 obras de teatro, algunas participaciones en televisión como lo fue en “La Niñera” y “El Octavo Mandamiento”, ahora está a punto de estrenar la obra “Lobos Por Corderos” en donde participa junto con Moisés Arizmendi, Fernanda Borches y Mariana Garz, esta obra será estrenada el 4 de agosto en el Circulo Teatral. Además, es imposible olvidar su comercial junto a Cristiano Ronaldo y Leonel Messi.

Hablo de Mónica Huarte, y en esta entrevista nos cuenta un poco sobre la obra “Lobos Por Corderos” y algunos otros detalles importantes.

confiar en que la gente que nos conoce nos apoyaría.

¿Ha sido difícil lograr que la gente crea en el proyecto?

Al contrario, la respuesta fue maravillosa! Superamos la meta en menos tiempo del imaginado.¿Qué fue lo que te cautivo del personaje?

Que es un personaje completamente distinto a lo que he hecho y que es un personaje que moralmente puede ser cuestionado. Mi labor como actriz es justificar su proceder aunque resulte polémico.