Educación Plástica, Visual y Audiovisual

Nuevo Diseña

I ESONivelDibujo Artístico

Dibujo Artístico I para Educación Secundaria Obligatoria es una obra colectiva concebida, diseñada y creada en el Departamento de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L., dirigido por Teresa Grence.

En su realización ha participado el siguiente equipo:

ILUSTRACIÓN ARTI*MAGOS (Malena Fuentes y Esther Pérez-Cuadrado) Irene Areal Antonio Casado Juan Carlos Carmona Eduardo Estrada Elías González Pedro Guillén Pablo Hidalgo Francisco Solé José M.ª Valera

TEXTO ARTI*MAGOS (Malena Fuentes y Esther Pérez-Cuadrado) Mónica Huerta

EDICIÓN Elena Alfonso

EDICIÓN EJECUTIVA Montserrat Herrero

DIRECCIÓN DEL PROYECTO Lourdes Etxebarria

Versión

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Las actividades de prácticaSon ejercicios en los que se explican paso a paso y de forma gráfica los procesos de dibujo, con el objetivo de que afiances lo aprendido en la explicación de los contenidos.

Al realizar estas actividades desarrollarás la competencia aprender a aprender.

GaleríaEn ella se reproducen obras artísticas, gráficas, plásticas y de diseño, acompañadas de textos que se relacionan con el tema de la unidad.

Aquí reflexionarás sobre los elementos constitutivos de la Educación Plástica, Visual y Audiovisual en diferentes ámbitos, desarrollando así la competencia social y cívica, y la conciencia y expresión cultural.

Observación y contenidoEn estas páginas encontrarás la presentación de los contenidos. Se comienza con una guía de observación aplicada a un modelo artístico o plástico, que se complementa con información teórica sobre el tema y las técnicas que se desarrollan en la unidad.

Estas páginas tienen el propósito de fomentar la conciencia y expresión cultural.

Las actividades de aplicación y creatividadSon ejercicios para aplicar lo aprendido durante el desarrollo de los temas.

Cuando realices estas actividades desarrollarás tu sentido de la iniciativa y del emprendimiento, y la competencia digital.

Dibujo Artístico I ESO

Este material didáctico constituye una propuesta pedagógica de Santillana Educación para la Educación Secundaria Obligatoria. Está organizado en seis unidades, en las que se desarrollan las competencias para el área de Dibujo Artístico.

En las unidades puedes encontrar los siguientes apartados:

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Este grabado japonés representa unos viajeros llegando a una de las paradas de la carretera de Tokaido, una de las principales carreteras del antiguo Japón.

En él se aplica un dibujo preciso y detallado para representar una escena cotidiana en un entorno natural y en un momento concretos.

Observa y reflexiona

• ¿Identificas figuras geométricas en alguno de los elementos de la escena? ¿Dónde? Di si son formas rectas o curvas, o bien cuadrados, triángulos, rectángulos...

• ¿Qué están haciendo los personajes de la escena? Describe las acciones que ves.

• ¿Qué momento del día se representa? Explica qué te hace llegar a esa conclusión.

• Presta atención a los detalles: la ropa, el puente, los árboles… ¿Crees que el autor los ha imaginado o se ha inspirado directamente en la realidad para dibujarlos?

• Explica la sensación que te transmite la obra. ¿Crees que la impresión habría sido la misma si el artista lo hubiese pintado con líneas gruesas de cera? ¿Por qué?

• Si tuvieras que copiar este dibujo, ¿cómo empezarías? ¿Qué pasos seguirías después? ¿Qué materiales utilizarías? ¿Por qué usarías esos y no otros?

OBSERVACIÓN

Hodogaya, de la serie Las cincuenta y tres estaciones de Tokaido. Utagawa Hiroshige, 1832.

5 El dibujo figurativo

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Simplificación de formas PRÁCTICA

La característica esencial de un pictograma es la sencillez.

1. Se simplifican las formas de los elementos reales para obtener figuras sencillas que permitan, a simple vista, identificar inmediatamente la figura original.

2. Se aplican colores similares.Simplifica estas imágenes para crear pictogramas. Comienza realizando varios bocetos sobre las fotos utilizando papel vegetal. Completa con uno o dos colores que te parezcan significativos.

Paso a

paso

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En fotografía publicitaria, los colores permiten expresar ideas, potenciar ciertos aspectos de un producto y hacer llegar el mensaje de forma eficaz a los posibles consumidores y consumidoras.

1. Los colores cálidos como el amarillo, el rojo y el naranja sirven para representar el sol y el fuego, que producen calor y alegría. El rojo también se utiliza para representar la pasión. En este caso, la combinación de colores pretende despertar la atención del espectador.

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GALERÍALa expresividad del color

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2. El azul y el blanco transmiten sensación de frescor y de pureza.

3. El verde puede tener muchos significados. Es un color apacible y sereno, que nos evoca la naturaleza. En este caso se utiliza para crear un agradable fondo.

4. El negro transmite elegancia, riqueza y una buena posición social.

5. El marrón es un tono cálido y natural, asociado también a la naturaleza. Se relaciona además con la fuerza y lo masculino. Tiene un atractivo nostálgico que aporta elegancia y sofisticación.

En ocasiones, se ajustan los tonos de color para lograr una armonía cromática; es lo que se denomina entonación de la obra. La entonación puede realizarse con una finalidad expresiva, ya que los colores tienen una gran capacidad para transmitir y producir sensaciones en los espectadores y espectadoras.

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APLICACIÓNTexturas con líneas curvas

Traza primero las líneas básicas del dibujo. Después, fijándote en el modelo, imita la textura y la densidad del pelo del chimpancé mediante trazos curvos aplicados en mayor o menor cantidad.

Dibujo Artístico I 3

Índice

CONTENIDOS

1

Comunicación visual

Pág. 4

• El lenguaje visual.

• Simplificación de formas.

• Diseño de señales.

• Diseño adaptado al receptor.

• La iconicidad de una imagen.

• Encuadre significativo de imágenes.

• Simbología de las figuras geométricas.

• Galería: La expresividad del color.

• Creatividad: Algo sobre mí.

2

La línea

Pág. 14

• El punto y la línea como elementos plásticos.

• Línea continua y línea discontinua.

• Texturas con líneas rectas.

• Texturas con líneas curvas.

• Texturas personales.

• Líneas con pincel.

• Dibujo con trazos gruesos.

• Galería: La línea en el grabado.

• Creatividad: Un esgrafiado con ceras y tinta.

3

La luz y la sombra

Pág. 24

• La representación del volumen.

• Claroscuro con manchas.

• Luces y sombras con color.

• Claroscuro con trazos a lápiz.

• Luces y sombras sobre fondo neutro.

• Sombra arrojada.

• Dirección de la luz.

• Galería: Pintura de bodegón.

• Creatividad: Un bodegón de anuncio.

CONTENIDOS

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El color

Pág. 34

• Teoría del color.

• Creación de tablas de color.

• Utilización de colores cálidos.

• Utilización de colores fríos.

• Colores complementarios.

• Simplificación de tonos.

• Armonías y contrastes.

• Galería: El diseño textil.

• Creatividad: Un diseño original.

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El dibujo

figurativo

Pág. 44

• El dibujo como representación.

• Encajado mediante figuras geométricas.

• Encajado con ejes.

• Encajado con cuadrícula.

• Sombreado a lápiz.

• Entonado del dibujo.

• Dibujo de detalles y acabado.

• Galería: Usos del dibujo figurativo.

• Creatividad: Una obra surrealista.

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El cómic

Pág. 54

• Elementos básicos para crear un cómic.

• La proporción en el diseño de personajes.

• El detalle en el diseño de personajes.

• Gestos y expresiones.

• Elementos gráficos expresivos.

• Encuadres escénicos.

• Ángulos de visión.

• Galería: Precedentes artísticos del cómic.

• Creatividad: Una historia de cómic.

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OBSERVACIÓN1 Comunicación visual

1. Mapa antiguo de la bahía de Bizkaia. Lucas Janszoon Waghenaer, 1586.

2. Plano de Regent’s Park, Londres, 1999.Desde la Prehistoria, las personas han utilizado imágenes para comunicar sus experiencias y transmitir información. Cuando las imágenes están bien realizadas, el mensaje puede llegar al receptor de manera más eficiente que a través de un texto.

Observa y reflexiona

• Busca dibujos de animales en las imágenes: ¿qué significan en cada caso? ¿Cuáles crees que han sido más difíciles de representar, los de la imagen 1 o los de la 2? ¿Por qué?

• Explica las principales diferencias de tratamiento estético entre las dos imágenes: el tipo de línea,

los colores, las formas... ¿A qué piensas que se deben estas diferencias? ¿Qué tipo de dibujo te parece más claro y directo?

• ¿Qué finalidad crees que tienen estas dos imágenes: informar, emocionar, expresar sentimientos, impresionar, educar...? ¿Piensas que una imagen puede cumplir varias finalidades?

• Si alguien que no sabe inglés mirara el plano de Londres, ¿crees que podría ubicarse en el espacio? ¿Por qué? ¿Sabría dónde localizar una cafetería? ¿Cómo lo haría?

• Si tuvieras que dibujar un mapa para indicar dónde está tu casa, ¿a qué imagen se parecería más?

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Dibujo Artístico I 5

El lenguaje visual

• Lápiz de grafito.

• Lápices de colores.

• Rotuladores.

• Papel vegetal.

• Pegamento y tijeras.

• Revistas.

• Compás y regla.

• Papeles de colores.

Materiales para utilizar en esta unidad

Para utilizar las imágenes como medio de comunicación, es decir, para crear y transmitir mensajes visuales, se necesita conocer y seguir las leyes del lenguaje visual. La comunicación visual puede darse a través de imágenes fijas, como fotografías y dibujos, o a través de imágenes en movimiento, como las que aparecen en el cine, la televisión o los videojuegos. En todos los casos intervienen el emisor, el mensaje, el receptor y el canal o medio:

• El emisor es quien origina el mensaje a través de la fotografía, la pintura, la publicidad... Y lo transmite con alguna intención: vender, protestar, embellecer, informar, emocionar, etc.

• El mensaje es la información transmitida.

• El receptor es a quien va dirigido el mensaje. Llegar a él es el objetivo del emisor, y para ello ha de captar su atención con la imagen.

• El canal o medio es el soporte utilizado por el emisor para hacer llegar su mensaje: televisión, internet, prensa escrita, carteles, etc. El canal debe ser elegido en función de las características y posibilidades de acceso del receptor.

El mensaje visual

Las finalidades del lenguaje visual están relacionadas con el mensaje que un emisor pretende comunicar, por ejemplo:

• Los planos o las señales de tráfico tienen finalidad informativa.

• Las imágenes que tratan de influir en los sentimientos y deseos de las personas, ya sea convenciendo, como en la publicidad, o provocando, como en algunos grafitis, tienen finalidad expresiva.

• Las imágenes en las que la belleza es el aspecto más importante tienen finalidad estética.

Cuando las imágenes se parecen mucho a la realidad, poseen un alto grado de iconicidad.

El emisor puede dotar a las imágenes de distinto grado de iconicidad seleccionando un estilo: realista (una foto = grado alto), analítico (un dibujo científico = grado alto), figurativo (un personaje de animación = grado medio) o abstracto (no hay iconicidad).

En la interpretación de un mensaje visual influyen la experiencia y la formación cultural de las personas emisoras y receptoras de esos mensajes.

El signo

Desde el punto de vista del aspecto exterior, las unidades básicas del lenguaje visual son el punto, la línea, el plano, el color y la textura.

Desde el punto de vista del significado, el signo es la unidad mínima de expresión.

Hay varios tipos de signos, por ejemplo, las señales, los pictogramas y los símbolos.

• Los pictogramas son representaciones simplificadas de una figura y tienen cierto grado de iconicidad.

• Los símbolos representan un concepto abstracto y no tienen por qué parecerse a lo que se refieren.

• Las señales, como las de tráfico, transmiten una información, un aviso o una orden; a veces se parecen al referente y otras no.

Pictograma de un lagarto.

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Simplificación de formas PRÁCTICA

La característica esencial de un pictograma es la sencillez.

1. Se simplifican las formas de los elementos reales para obtener figuras sencillas que permitan, a simple vista, identificar inmediatamente la figura original.

2. Se aplican colores similares.Simplifica estas imágenes para crear pictogramas. Comienza realizando varios bocetos sobre las fotos utilizando papel vegetal. Completa con uno o dos colores que te parezcan significativos.

Paso a

paso

Dibujo Artístico I 7

APLICACIÓNDiseño de señales

Diseña una señal informativa que avise a quien conduce de que se aproxima a una zona de avistamiento de ovnis. Recuerda que debe identificarse fácilmente. Primero realiza varios bocetos a lápiz.

Las señales de tráfico europeas utilizan convenciones conocidas por conductores y conductoras de todos los países para que sean comprendidas sin dificultad. Según el tipo de señal, tienen diferentes formas y colores, para que se reconozcan desde lejos. Los dibujos utilizados son figuras sencillas y fácilmente identificables.

Pistas

Las señales de información tienen forma rectangular o cuadrangular y son azules.

Las señales de advertencia tienen forma de triángulo y son blancas con borde rojo.

Las señales de prohibición tienen forma redonda y son blancas con borde rojo.

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Diseño adaptado al receptor APLICACIÓN

Reinterpreta estos naipes tradicionales y rediséñalos considerando que los usuarios de las cartas serán alumnos y alumnas de siete años. Adapta las formas, los colores y el tamaño de las figuras y los números a personas de esa edad. Realiza antes varios bocetos.

Dibujo Artístico I 9

APLICACIÓNLa iconicidad de una imagen

Elige una fotografía y realiza un collage inspirado en ella a base de figuras geométricas. Puedes rotar o voltear la imagen para reducir el grado de iconicidad.

Al simplificar una imagen y reducirla a manchas y figuras geométricas, el grado de iconicidad o parecido con la realidad disminuye.

Pista

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PRÁCTICAEncuadre significativo de imágenes

Selecciona un titular para cada imagen y encuadra la parte de la foto que sea más significativa para el titular que has elegido. Después, escribe si la intención de la imagen es principalmente expresiva o informativa.

Las principales enfermedades que transmite el agua.

La falta de agua corriente en Dadaab.

Un largo camino en busca de vida.

Las mujeres cargan con el 70 % del trabajo mundial.

El precio del agua subirá en enero.

El difícil viaje de Samuel.

La contaminación impide a las abejas oler las flores.

Infancias robadas en la India.

Los comedores sociales han crecido en el último año.

Éxito en la investigación contra el alzhéimer.

Dibujo Artístico I 11

APLICACIÓNSimbología de las figuras geométricas

El círculo es el elemento geométrico perfecto, y se asocia al sol, la divinidad, la eternidad, la unidad, el cielo y el mundo.

Investiga y escribe los nombres y significados de estos símbolos. A continuación, diseña un símbolo para identificar el concepto de energía usando círculos como base de la composición. Utiliza la técnica, los materiales y los colores que quieras.

Pista

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En fotografía publicitaria, los colores permiten expresar ideas, potenciar ciertos aspectos de un producto y hacer llegar el mensaje de forma eficaz a los posibles consumidores y consumidoras.

1. Los colores cálidos como el amarillo, el rojo y el naranja sirven para representar el sol y el fuego, que producen calor y alegría. El rojo también se utiliza para representar la pasión. En este caso, la combinación de colores pretende despertar la atención de quien lo observa.

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1

GALERÍALa expresividad del color

4

2. El azul y el blanco transmiten sensación de frescor y de pureza.

3. El verde puede tener muchos significados. Es un color apacible y sereno, que nos evoca la naturaleza. En este caso se utiliza para crear un agradable fondo.

4. El negro transmite elegancia, riqueza y una buena posición social.

5. El marrón es un tono cálido y natural, asociado también a la naturaleza. Se relaciona además con la fuerza y lo masculino. Tiene un atractivo nostálgico que aporta elegancia y sofisticación.

En ocasiones, se ajustan los tonos de color para lograr una armonía cromática; es lo que se denomina entonación de la obra. La entonación puede realizarse con una finalidad expresiva, ya que los colores tienen una gran capacidad para transmitir y producir sensaciones en los espectadores y espectadoras.

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Dibujo Artístico I 13

Crea un collage titulado «Algo sobre mí». Primero rellena la ficha. Luego selecciona palabras e imágenes en revistas que te gusten o disgusten. Con esas imágenes realiza una composición que te represente. Procura entonar el trabajo con tu color favorito.

CREATIVIDAD

MIS PREFERENCIAS

COSAS QUE ME GUSTAN

Animal

Estilo de ropa

Objeto

Lugar

Comida

Color

Palabra

Medio de transporte

COSAS QUE NO ME GUSTAN

Algo sobre mí