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El teatro épico del círculo de tiza caucasiano

«Épico Teatro convierte al espectador en un observador, pero despierta su capacidad de acción, le

obliga a tomar decisiones ... el espectador se encuentra fuera de los estudios.» (Bertolt Brecht Brecht

sobre el teatro de Nueva York:.. Hill & Yang, 1964 . p37)

El concepto de «teatro épico» fue traída a la vida del dramaturgo alemán Bertolt Brecht.  Esta dirección

de cine fue inspirado por ideas políticas marxistas de Brecht. Era algo así como una plataforma política

para sus ideologías. El teatro épico es la asimilación de la educación a través del entretenimiento y es

la antítesis del realismo Stanislavsky y el expresionismo. Brecht creía que, a diferencia de teatro épico,

el expresionismo y el realismo eran incapaces de exponer la naturaleza humana y por lo tanto no tenía

ningún valor educativo. Se conjetura que su forma de teatro es capaz de provocar un cambio en la

sociedad. Intención de Brecht era animar a los espectadores a reflexionar, con una distancia crítica, los

dilemas morales que se presentan ante ellos.

Con el fin de analizar y evaluar la acción que ocurre en el escenario, Brecht creía que el público no

debe permitir que se involucra emocionalmente en la historia. Sino que deben, a través de una serie

de dispositivos anti-ilusorio, se sienten ajenos a ella. El efecto de esta exclusión deliberada hace que

sea difícil para la audiencia a empatizar con los personajes y su situación. Por lo tanto, se podría

estudiar mensaje social o político de la obra y no los hechos reales que se realiza en el escenario. Este

proceso se llama Verfremdungseffekt, o el efecto de la alienación, en lugar de identificarse con los

personajes, el público se le recuerda que están viendo sólo una representación de la realidad. Varios

conocidos incluyen obras de Brecht Tambores en la noche, Eduardo 2, La ópera de tres centavos,

Apogeo y decadencia de la ciudad de Mahoganny, La vida de Galileo, La buena persona de Sichuan,

Triple-A arado, una tercera parte de una nación, Madre Coraje y sus hijos y el círculo de tiza

caucasiano.

Una obra dramática cuya estructura y fines didácticos personifica teatro épico es El círculo de tiza

caucasiano (CCC). El prólogo de esta obra transcurre en un pueblo del Cáucaso de la Unión Soviética,

donde la gente de este pueblo se están presentando una obra llamada "El círculo de tiza».  Esta obra

es narrada por un «cantante» y se embarca en la historia de una criada, Grushe, que rescata al hijo del

gobernador, cuando la ciudad cae en estado de sitio. El hijo, Michael, se ha quedado atrás, sin siquiera

mirar atrás, por su madre que huye. Grushe se escapa, con Michael en sus brazos, a las montañas

donde viven más de un año. A lo largo de este camino, infinidad de lugares y personas que se

encuentran, una cifra que sólo se produciría en el teatro épico.

Búsqueda

De una forma verdaderamente épica, el juego se retrocede al principio de la historia y presenta a un

hombre, Azdak. Por casualidad, este personaje se convierte en un juez inmoral y absurda en casi

Grushe y la ciudad antigua de Michael. Los caminos de la Grushe y Azdak cruz cuando Grushe es

convocado a la prueba que determinará quién tendrá la custodia de Michael. Su madre biológica o la

Grushe campesino que ha cuidado de él en los últimos años? Resultados de Azdak fallo de los

resultados de la «círculo de tiza» de prueba. Grushe es galardonado con el niño y por lo tanto, aunque

la ley ha sucumbido, la justicia ha prevalecido. Se puede argumentar que el mensaje de Brecht, en

esta era de los alemanes, que a fin de defender la justicia que debe rebelarse contra las leyes de

Hitler.

Muchos de los componentes de la marca CCC que es un drama épico. El cantante narra lo que va a

ocurrir al comienzo de cada escena, para que el público está familiarizado con suficiente cantidad de

la trama con el fin de que se abstengan de involucrarse emocionalmente. Pensamientos que sólo podía

expresarse a través de soliloquios también son ejecutadas por el cantante. Esta persona, además,

permite el juego a cambio sin inhibiciones lugar y hora por sólo citar algunas palabras.  La capacidad

de alterar la situación y el tiempo es otro elemento del teatro épico. El cantante lleva a cabo la

transición de la historia de Grushe a Azdak y esta acción contribuye a debilitar la participación de la

audiencia con la situación de Grushe.

Brecht ha calculado el carácter de Grushe a que el público no quiere identificarse. Su salvación de

Michael no es un acto maternal y noble, pero más de una renuncia descorazonado. A través de su

continua lucha por la supervivencia no es 'valiente', pero insidiosa. Sin embargo, lo que hace caso

omiso de sus propios intereses, poniendo su vida en peligro, por lo que es humano. Esta acción podría

ser evaluado como una directiva más social de Brecht, de nuevo dirigido a los alemanes. Podría

representar que sólo pueden ser humanas, esforzándose por impedir Hitler, a pesar de que se ponga

en peligro sus vidas al hacerlo. La existencia de un mensaje social en esta obra se indica además que

el CCC es de hecho un ejemplo de teatro épico.

Al realizar un drama épico brechtiano muchas técnicas de la alienación puede ser incorporado.  Para

ilustrar estas técnicas es posible, escena 6 de la CCC se estudió breve y dirigida. La escena comienza

con una narración de la cantante. Durante este discurso, el cantante podría estar terminando el

montaje de conjuntos en el escenario, lo que demuestra a la audiencia que el paisaje y los accesorios

son sólo eso y no auténticos. En vez de Brecht se utiliza a menudo un teatro alemán llamado el

Theater am Schiffbauerdamn donde el auditorio se ha estructurado de una manera extravagante cerca

de la fantasía, mientras que la etapa fue dura y mecánica. Este contraste ha recordado que, mientras

ellos estaban allí para ser entretenido, fueron también a pensar científicamente. Por lo tanto, un teatro

parecido a este diseño podría ser empleado.

En las obras de Brecht se tiene gran cuidado para representar simbólicamente lo que la clase social de

cada personaje pertenece a lo que el vestuario de Grushe y la esposa del gobernador sería

enormemente diferente. Soldados llamados «coraceros» aparecen en esta escena y los personajes

pueden hablar con una voz mecánica y no humanos y los movimientos. De esta manera los coraceros

tendría un valor simbólico de sus personajes, en vez de realista, y para que el público volverá a

sentirse alienado.

Otro efecto Verfremdungseffekt popular para inundar el escenario con una intensa luz blanca. Esto

induce al público a recordar que una vez más que sólo ver una recreación de la realidad.  Por tanto,

sería más rentable utilizar esta técnica cuando existe la amenaza de que el público se está

convirtiendo en cuestión. Por lo tanto, este dispositivo debe aplicarse en el momento crítico de la

prueba círculo de tiza y antes de Azdak informa de su decisión.