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El teatro épico del círculo de tiza caucasiano
«Épico Teatro convierte al espectador en un observador, pero despierta su capacidad de acción, le
obliga a tomar decisiones ... el espectador se encuentra fuera de los estudios.» (Bertolt Brecht Brecht
sobre el teatro de Nueva York:.. Hill & Yang, 1964 . p37)
El concepto de «teatro épico» fue traída a la vida del dramaturgo alemán Bertolt Brecht. Esta dirección
de cine fue inspirado por ideas políticas marxistas de Brecht. Era algo así como una plataforma política
para sus ideologías. El teatro épico es la asimilación de la educación a través del entretenimiento y es
la antítesis del realismo Stanislavsky y el expresionismo. Brecht creía que, a diferencia de teatro épico,
el expresionismo y el realismo eran incapaces de exponer la naturaleza humana y por lo tanto no tenía
ningún valor educativo. Se conjetura que su forma de teatro es capaz de provocar un cambio en la
sociedad. Intención de Brecht era animar a los espectadores a reflexionar, con una distancia crítica, los
dilemas morales que se presentan ante ellos.
Con el fin de analizar y evaluar la acción que ocurre en el escenario, Brecht creía que el público no
debe permitir que se involucra emocionalmente en la historia. Sino que deben, a través de una serie
de dispositivos anti-ilusorio, se sienten ajenos a ella. El efecto de esta exclusión deliberada hace que
sea difícil para la audiencia a empatizar con los personajes y su situación. Por lo tanto, se podría
estudiar mensaje social o político de la obra y no los hechos reales que se realiza en el escenario. Este
proceso se llama Verfremdungseffekt, o el efecto de la alienación, en lugar de identificarse con los
personajes, el público se le recuerda que están viendo sólo una representación de la realidad. Varios
conocidos incluyen obras de Brecht Tambores en la noche, Eduardo 2, La ópera de tres centavos,
Apogeo y decadencia de la ciudad de Mahoganny, La vida de Galileo, La buena persona de Sichuan,
Triple-A arado, una tercera parte de una nación, Madre Coraje y sus hijos y el círculo de tiza
caucasiano.
Una obra dramática cuya estructura y fines didácticos personifica teatro épico es El círculo de tiza
caucasiano (CCC). El prólogo de esta obra transcurre en un pueblo del Cáucaso de la Unión Soviética,
donde la gente de este pueblo se están presentando una obra llamada "El círculo de tiza». Esta obra
es narrada por un «cantante» y se embarca en la historia de una criada, Grushe, que rescata al hijo del
gobernador, cuando la ciudad cae en estado de sitio. El hijo, Michael, se ha quedado atrás, sin siquiera
mirar atrás, por su madre que huye. Grushe se escapa, con Michael en sus brazos, a las montañas
donde viven más de un año. A lo largo de este camino, infinidad de lugares y personas que se
encuentran, una cifra que sólo se produciría en el teatro épico.
Búsqueda
De una forma verdaderamente épica, el juego se retrocede al principio de la historia y presenta a un
hombre, Azdak. Por casualidad, este personaje se convierte en un juez inmoral y absurda en casi
Grushe y la ciudad antigua de Michael. Los caminos de la Grushe y Azdak cruz cuando Grushe es
convocado a la prueba que determinará quién tendrá la custodia de Michael. Su madre biológica o la
Grushe campesino que ha cuidado de él en los últimos años? Resultados de Azdak fallo de los
resultados de la «círculo de tiza» de prueba. Grushe es galardonado con el niño y por lo tanto, aunque
la ley ha sucumbido, la justicia ha prevalecido. Se puede argumentar que el mensaje de Brecht, en
esta era de los alemanes, que a fin de defender la justicia que debe rebelarse contra las leyes de
Hitler.
Muchos de los componentes de la marca CCC que es un drama épico. El cantante narra lo que va a
ocurrir al comienzo de cada escena, para que el público está familiarizado con suficiente cantidad de
la trama con el fin de que se abstengan de involucrarse emocionalmente. Pensamientos que sólo podía
expresarse a través de soliloquios también son ejecutadas por el cantante. Esta persona, además,
permite el juego a cambio sin inhibiciones lugar y hora por sólo citar algunas palabras. La capacidad
de alterar la situación y el tiempo es otro elemento del teatro épico. El cantante lleva a cabo la
transición de la historia de Grushe a Azdak y esta acción contribuye a debilitar la participación de la
audiencia con la situación de Grushe.
Brecht ha calculado el carácter de Grushe a que el público no quiere identificarse. Su salvación de
Michael no es un acto maternal y noble, pero más de una renuncia descorazonado. A través de su
continua lucha por la supervivencia no es 'valiente', pero insidiosa. Sin embargo, lo que hace caso
omiso de sus propios intereses, poniendo su vida en peligro, por lo que es humano. Esta acción podría
ser evaluado como una directiva más social de Brecht, de nuevo dirigido a los alemanes. Podría
representar que sólo pueden ser humanas, esforzándose por impedir Hitler, a pesar de que se ponga
en peligro sus vidas al hacerlo. La existencia de un mensaje social en esta obra se indica además que
el CCC es de hecho un ejemplo de teatro épico.
Al realizar un drama épico brechtiano muchas técnicas de la alienación puede ser incorporado. Para
ilustrar estas técnicas es posible, escena 6 de la CCC se estudió breve y dirigida. La escena comienza
con una narración de la cantante. Durante este discurso, el cantante podría estar terminando el
montaje de conjuntos en el escenario, lo que demuestra a la audiencia que el paisaje y los accesorios
son sólo eso y no auténticos. En vez de Brecht se utiliza a menudo un teatro alemán llamado el
Theater am Schiffbauerdamn donde el auditorio se ha estructurado de una manera extravagante cerca
de la fantasía, mientras que la etapa fue dura y mecánica. Este contraste ha recordado que, mientras
ellos estaban allí para ser entretenido, fueron también a pensar científicamente. Por lo tanto, un teatro
parecido a este diseño podría ser empleado.
En las obras de Brecht se tiene gran cuidado para representar simbólicamente lo que la clase social de
cada personaje pertenece a lo que el vestuario de Grushe y la esposa del gobernador sería
enormemente diferente. Soldados llamados «coraceros» aparecen en esta escena y los personajes
pueden hablar con una voz mecánica y no humanos y los movimientos. De esta manera los coraceros
tendría un valor simbólico de sus personajes, en vez de realista, y para que el público volverá a
sentirse alienado.
Otro efecto Verfremdungseffekt popular para inundar el escenario con una intensa luz blanca. Esto
induce al público a recordar que una vez más que sólo ver una recreación de la realidad. Por tanto,
sería más rentable utilizar esta técnica cuando existe la amenaza de que el público se está
convirtiendo en cuestión. Por lo tanto, este dispositivo debe aplicarse en el momento crítico de la
prueba círculo de tiza y antes de Azdak informa de su decisión.
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