El Constructivismo

Integrantes:

Pachari Cabello Jhon Renzo

Rivera Ugarte Eder

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.

Se trata de un movimiento surgido en Rusia en 1914, especialmente desarrollado tras la Revolución de Octubre y que responde a las premisas de la construcción del sistema socialista. Se puede decir que el Constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivía en esos años de conflicto. Se caracteriza por ser muy abstracto, recurriendo a figuraciones geométricas para la representación de los objetos de sus obras. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin.

El constructivismo toma carta de naturaleza en el contexto de la Rusia postrevolucionaria; pero el sistema político impone el sentido práctico.

La palabra "constructivismo" parece que se empieza a utilizar por vez primera cuando Gabo y Pevsner publican el Manifiesto realista (1920), que inicia la separación del movimiento en dos tendencias.

Contexto histórico

Como todo movimiento, este tubo diferentes etapas en las que se dividió, pero esencialmente se trata de defender los ideales del utilitarismo, la funcionalidad y abstracción; aunque su momento más brillante se remonta a las tres primeras décadas de este siglo. La emergencia revolucionaria se vio ciertamente plasmada en las artes y tuvo en el constructivismo su expresión más sobresaliente.

Características del Constructivismo Ruso

• El constructivismo responde a una necesidad de alumbrar una nueva era para la humanidad. Los representantes de las corrientes se esfuerzan por imponer su estilo personal a salas de exposición o a interiores.

• Se observa una voluntad de no limitarse a crear objetos de arte, sino también de extender lo que aparece en el cuadro al conjunto del espacio. Finalmente, se puso de manifiesto a través de películas cubo-expresionistas.

• El origen más auténtico y más importante de esta forma de arte está representado por el espacio. El término está formado por las primeras letras de una declaración que significa “fundación de formas nuevas en el arte”.

• Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.

Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que éste lleva.

Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).

• La funcionalidad debía de ser aplicada porque se creía importante que el arte debía de ser algo para que la gente lo entendiera y con diferentes tipos de utilidades para la sociedad. Por lo tanto, Tatlin hizo una fusión de diseños y sus construcciones, llegando a ser un diseñador poderoso, en donde sus productos llegaron a formar un nuevo orden estético. El constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba

lo tridimensional, se destaca mucho lo que es la escultura, la arquitectura y el diseño industrial en si, en donde se recurria a la elaboración de los productos con materiales modernos, de donde utilizaron líneas puras para reforzar la naciente estética del funcionalismo . El grupo se dedicó al diseño de muebles e indumentaria, decorados teatrales y exposiciones.

Tendencias en el campo de las artes y autores. Años 20.

La Revolución Soviética, con la finalidad de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos y una justa distribución de bienes, buscó nuevas formas de expresión a su vez relacionadas con esto.Con esta idea Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum Gabo y ElLissitzky, artistas de la época, promovieron una estética y aproximación al diseño asociada a la producción industrial y revolucionaria. Las composiciones de estos autores están construidas matemáticamente y el componente espacio/tiempo es fundamental.A partir de 1920, con el "Manifiesto realista o constructivista" (escrito por los hermanos Gabo y Pevsner), cuando se crean las dos principales tendencias del constructivismo:

Tendencia representada por Malevich, El lissitzky, Kandinsky, Gabo y Pevsner.

"Obra de Malevich"

Tendencia simplemente estética (frente al otro de carácter utilitario) defiende la libertad de creación. Estos artistas se inspiraban en la producción técnica desde un punto de vista estético. Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.Llega a Europa en 1921 y 1922, y sus representantes defienden lo subjetivo en la obra de arte (se volcarán al Suprematismo).

Kazimir Malevich (1878-1935)

pintor abstracto y teórico ruso y máximo exponente del cubismo y el suprematismo en Rusia, en este último movimiento forma un grupo (al que más tarde se adhiere El Lissitzky) llamado UNOVIS (Afirmantes del Nuevo Arte). Trabaja con estructuras planas y formas bidimensionales que casi dan la ilusión de tridimensionalidad, pero no lo son.

Malevich fundó un estilo de pintura de formas básicas y de color puro al que llamó Suprematismo, y del que fue máximo exponente.

El constructivismo recibió gran influencia del suprematismo, como por ejemplo en la cerámica constructivista, que solía estar decorada con motivos supremacistas (formas geométricas sobre un fondo blanco y plano), lo que producía una fuerte impresión de dinamismo y modernidad.

Paisaje con una casa amarilla, 1906, Museo Estatal Ruso

Obras selectas

Composición Suprematista

Paisaje con una casa amarilla, 1906, Museo Estatal Ruso

El lissitzky (1890-1941) fue un artista ruso, fotógrafo, maestro, tipógrafo y, sobre todo, diseñador y arquitecto, posiblemente la personificación del ideal constructivista, y el autor que podría considerarse iniciador del Diseño gráfico. Tuvo gran influencia en el constructivismo soviético gracias a sus estructuras tridimensionales. Las propiedades matemáticas y estructurales de la arquitectura se convirtieron en las bases de su arte.

"Golpea a los blancos con la cuña roja" de Ellissitzky- 1919

Lenin Tribune, 1920. State Tretyakov Gallery, Moscow

Proun, 1924, Centro M. T. Abraham de Artes Visuales

Design, 1922

Vassily Kandinsky (1866-1944) fue realmente un místico que aborrecía los valores del progreso y de la ciencia, y anhelaba la regeneración del mundo mediante un nuevo arte de pura interioridad. El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 lo devuelve a Rusia, donde la Revolución de 1917 promueve una de las vanguardias artísticas más activas y singulares del siglo XX.

Composición nº 218" de Kandinsky – 1919

Composición Nº 8 (1923) de Kandinsy

Negro y violeta (1924) de Kandinsky

Naum Gabo (1980-1977)

fue un escultor prominente del constructivismo, así como un pionero del Arte cinético. Gabo nació en Rusia en una familia judía de seis hermanos (entre los que se encontraba Pevsner, motivo por el cual adoptó el pseudónimo de Gabo), además de su ruso natal dominaba el idioma alemán, francés e inglés, lo cual le ayudó a viajar frecuentemente a lo largo de su carrera.Gabo estudió en Múnich medicina y ciencias naturales. Además asistió a cursos de historia del arte a cargo de Heinrich Wölfflin. En 1912 descubrió el arte abstracto en una escuela de ingeniería de Múnich, y conoció a Kandinsky. Naum Gabo pensaba que el entretenimiento era importante para el desarrollo de su trabajo escultural y usaba con frecuencia elementos mecánicos.

"Columna desarrollada" - Naum Gabo

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Tras el estallido de la guerra se trasladó con su hermano Pevsner a Dinamarca, y en 1917 volvió a Rusia, coincidiendo con Tatlin, Kandinsky y Rodchenko. En este periodo la construcción se puso más geométrica y Gabo empezó a experimentar con la escultura cinética intentando aplicar sus planes

En 1920 escribió junto a su hermano Pevsner el "Manifiesto Realista" proclamando los principios de puro constructivismo (primer momento en que el término fue usado) criticando el Cubismo y el futurismo, y el no volverse las artes totalmente abstractas, declaró que la experiencia espiritual era la raíz de producción artística.

Escultura de metal de Naum Gabo en Róterdam, Países Bajos

Antoine Pevsner (1888-1962)

hermano menor de Naum Gabo, fue un escultor nacido en Rusia que recibió una primera formación científica que le aportaría el espíritu de investigación con el que toda su obra se desarrolla. Estuvo en París en 1911, y una segunda vez en 1913; cuando conoció a Modigliani y Alexander Archipenko, los cuáles estimularon su interés hacia el Cubismo, y es en este año que acude a una exposición sobre construcciones arquitectónicas de Umberto Boccioni que le interesa bastante.Su acercamiento al Constructivismo se produce durante los años de la guerra, en los cuales vive en Oslo junto a su hermano Gabo, y que aprovecharon para unir sus conocimientos e intereses que derivarían en la corriente citada anteriormente.

"Cruz Anclada" -Anton Pevsner – 1933

Pevsner aportó su conocimiento sobre técnicas artísticas, Naum su aproximación científica a los materiales y a la forma; surgió una fusión de una visión artística y un método científico.En 1917, en Rusia, enseñó junto a Malevich y Kandinsky en la Academia de Bellas Artes de Moscú.

En 1923, en Berlín, conoce a Duchamp, abandonando la pintura y volcándose en la escultura constructivista.Y es en París donde, junto a su hermano Gabo, forma el grupo constructivista Abstracción-Creación, un grupo de artistas que representan diversas corrientes del arte abstracto.

Construcción de tercera y cuarta dimensión

Tendencia representada por Rodchenko y Tatlin.

Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko , son dos de los más importantes representantes del constructivismo ruso de los años 20. Ambos destacan por haber desenvuelto su trabajo en diferentes campos relacionados con el arte: diseño, pintura, fotografía…. Dentro de las diversas tendencias artísticas nacidas en esta época, representan dos de las piezas clave de la tendencia defensora del artista insertado dentro de la obra arte, que forma parte de ella como un elemento más.

Vladimir Tatlin, geometría y línea rectaConstrucción espacial de Rodchenko

Vladimir Tatlin (1885-1953) destaca especialmente por su trayectoria como arquitecto, escultor y pintor. En un principio durante su estancia en París, donde se vio fuertemente influenciado por la obra de Picasso, se caracterizó sobre todo por diseños cubistas y una pintura espacial, en la cual ordenaba los elementos estéticos bajo unos criterios propiamente matemáticos.Con su regreso a Rusia se adentró poco a poco en los diseños abstractos, utilizando materiales industriales (metal, vidrio…), pero en todas sus obras se apreciaba una técnica propia de un ingeniero.

Vladimir Tatlin, Contra relieve de esquina, 1914

Monumento a la Tercera Internacional o Torre de Tatlin

El Monumento a la Tercera Internacional o Torre de Tatlin, fue un proyecto arquitectónico del escultor ruso Vladimir Tatlin, quien lo presentó a comienzos de los años veinte. Se proyectó para ser construido en petrogrado como monumento y sede de la Tercera internacional .

La obra canónica del constructivismo fue la propuesta de Vladímir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (1919) que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección

El monumento

Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400 metros de alto, superando en altura a la Torre de Eiffel de Paris. Consistiría en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el ángulo del eje terrestre, conteniendo en su interior cuatro estructuras de vidrio con diferentes formas: un cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera. Todos estos elementos rotarían a distintas velocidades.

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Aleksander Rodchenko (1891-1956)

Fue de los artistas más polifacéticos del constructivismo ruso, se interesó tanto por la pintura, el diseño, la fotografía e incluso el arte cinematográfico. Sus primeras obras abstractas surgieron bajo la influencia del suprematismo de Malevich en el año 1915. Fue al año siguiente con su participación en una exhibición organizada por Vladimir Tatlin, donde comenzaría a influenciarse por este, ambos volverían a coincidir en la decoración del “Café Pintoresco” un año después

Aleksander Rodchenko

Melnikov. Pabellón de la URSS en la Expo de Paris 1925

Danza. Composición sin objetivo. (1915)