El espacio en arquitectura. BRUNO ZEVI. El espacio interno es el protagonista del hecho arquitectónico. Todo edificio colabora en la creación de dos espacios: los espacios internos, definidos completamente por cada obra arquitectónica, y los espacios externos o urbanísticos, que están limitados por cada una de ellas y sus contiguos.

Decir que el espacio interno es la esencia de la arquitectura, no significa de ninguna manera que el valor de una obra arquitectónica se agote en el valor espacial. Todo edificio se caracteriza por una pluralidad de valores: económicos, sociales, técnicos, funcionales, artísticos, espaciales y decorativos. El espacio en sí, a pesar de ser el sustantivo de la arquitectura, no basta para definirla. Que el espacio, el vacío, sea el protagonista de la arquitectura, resulta, en el fondo, muy natural: ya que la arquitectura no es tan sólo arte, ni sólo imagen de vida histórica o de vida vivida por nosotros o por los demás, es también, y en primer lugar, el ambiente, la escena en la cual se desarrolla nuestra vida.

WALTER GROPIUS. El verdadero instrumento de la arquitectura, más allá de todos sus tecnicismos, es el espacio. El manejo imaginativo del espacio expresa las cualidades artísticas de un diseñador. Pero éste será incapaz de dar muestras de su imaginación a menos que domine las técnicas necesarias. Desarrollad una técnica infalible y luego ponéos a merced de la imaginación. El espacio limitado -abierto o cerrado- es el medio en que se desenvuelve la arquitectura. La relación adecuada entre las masas de la edificación y los vacíos que ellas encierran, es esencial en arquitectura. Los espacios abiertos entre los edificios son una parte igualmente importante en la composición arquitectónica. Muchos de nosotros vivimos todavía, inocentemente, en un estático mundo tridimensional de concepción newtoniana, ya hace mucho tiempo desintegrado. Filósofos y científicos han reemplazado esa concepción estática por un cuadro dinámico de relatividad (relaciones espacio-temporales). Es evidente que el movimiento en el espacio, o la ilusión de tal movimiento producida por la magia del artista, está llegando a ser un estímulo cada vez más poderoso en las obras contemporáneas de arquitectura, escultura, pintura y diseño.

ENRICO TEDESCHI. Se ha dicho que el término espacio indica el carácter formal del volúmen atmosférico físico limitado por elementos construidos, o por elementos naturales, en el cual puede entrar y moverse el observador. El hecho de que sea limitado es importante para diferenciar el espacio arquitectónico de otros tipos de espacios, especialmente cuando se trata del espacio externo. El espacio arquitectónico, por ser limitado, no puede desprenderse de sus límites ni ignorarlos, y por ser recorrible, no puede separarse tampoco de la presencia de quien lo recorre. No puede apartarse de la Plástica, que es la forma de sus límites, ni de la Escala, que lo mide en relación con el observador. En principio, el espacio arquitectónico no puede considerarse otra cosa que un vacío, hasta tanto la Plástica y la Escala lo transformen en espacio propiamente tal. Los elementos que actúan para determinar la sensación espacial son múltiples, pero los principales son la forma geométrica del ámbito, sus dimensiones y escala, y la plástica de los elementos construidos que lo limitan. La experiencia espacial está siempre acompañada por el movimiento. Autor original: Arq. Arnaldo Ruiz, Universidad de las Américas, 2004 (Enviado por: Gabriela López Johnson damona_lj@hotmail.com)

El elemento que caracteriza y diferencia la arquitectura de las demás artes es el espacio, el cual a su vez sintetiza todos los factores materiales, formales y compositivos que lo definen y le dan entidad. Propuestas formales: la concepción teórica del espacio no única a través del tiempo y de las diferentes culturas.Los teóricos no lo han entendido todos del mismo modo y si bien era un concepto conocido y estudiado desde la antigüedad. Su incorporación al campo de la teoría arquitectónica se realizó en el siglo XIX o incidiendo con la aparición de la llamada arquitectura moderna.

Los tres niveles jerárquicos del espacio son:

Tectónicos: es el que resulta del ensamblaje que se define por la adición de los elementos constructivos que lo definen.

Estereotómicos: Es el surgido del interior de la materia de la que se ha obtenido por sustración de la misma.

Interrelación: es también llamado espacio transicional, establece el nexo entre el espacio interior y el exterior. La percepción del espacio varía según nuestra posición respecto a él. En arquitectura se introduce un nuevo factor: nosotros. La posición que nosotros ocupamos frente a la arquitectura o en su interior es definitiva para la percepción final que tendremos del hecho arquitectónico. Si nos situamos en un punto sin movernos tendremos una percepción bi-dimencional, quizás tri-dimencional (puede ser), como si estuviéramos frente a una pintura o a un relieve. Pero si nos movemos en torno a la construcción, si recorremos su interior, obtendremos una nueva experiencia: la 4ta dimensión. Existe otra forma de percepción espacial que es la que nos proporciona el cine.

La concepción espacial de SIGFRIED GIEDION, el espacio posee tres momentos: 

La arquitectura como volúmenes de espacios radiales. (Egipto, Mesopotamia y Grecia), predominan los volúmenes externos y se considera el espacio como vacío.

La arquitectura como espacio interior (Romano, Medieval l ( Románico, Gótico), Renacentista y Barroca). Los cambios religiosos y sociales están detrás de los cambios de las formas arquitectónicas y del descubrimiento y desarrollo de nuevas técnicas.

La arquitectura como volumen y espacio interior. La influencia más decisiva vino de los revolucionarios métodos de construcción desarrollados por la industria del siglo XIX

 La arquitectura creto-micénica: Está representada fundamentalmente por los palacios cretenses y por las construcciones micénicas de carácter militar, urbano y funerario. El palacio cretense nos

ofrece un complicado conjunto de dependencias que se desarrollan laberínticamente en torno a un patio, son construcciones adinteladas

pilares Tanto los soportes como las paredes de las casas se recubren con pinturas. Son característicos los palacios de Knossos, Faistos y Hagia Triada.

La arquitectura griega: La arquitectura griega está fundamentalmente representada por los templos, que se construyen conforme a unos principios o normas, que constituyen los órdenes arquitectónicos o estilos. Son dos los estilos clásicos, el dórico y el jónico, que responden a las dos raíces del arte griego, la doria y la jonia, la primera más en relación con las culturas de los metales europeas, y la jonia con Asia Menor. Ya en el siglo V se añade el orden corintio y, más tarde, en pleno período helenístico aparece el capitel compuesto. El estilo dórico se extiende fundamentalmente por Grecia y Sicilia. Tiene su origen en las construcciones de madera, cuyas formas se transponen a la piedra. Se caracteriza por la columna de fuste estriado, con aristas vivas, sin basa; capitel formado por collarino, equino y ábaco cuadrado; y entablamento que se divide en tres fajas, el arquitrabe, liso; el friso con triglifos que responden a las cabezas de las vigas transversales en las construcciones de madera y entre ellos las metopas, lisas o decoradas, que primitivamente servían para tapar los huecos entre las cabezas de las vigas; y rematando el entablamento, la cornisa saliente, con pequeños taquitos o mútulos. El estilo Jónico, originario de Asia Menor nos ofrece unas proporciones más esbeltas.  El tamaño de las columnas responde a una proporción o canon, tomando como unidad de medida o módulo, el diámetro del fuste en su base, de igual manera que en la escultura se toma el tamaño de la cabeza como módulo para la representación ideal del cuerpo humano. Los templos se elevan sobre unas gradas (krepis, cuyo último escalón es el estibolato), y según sus características reciben diversas denominaciones, de las que las principales son las siguientes:

*hípetro (sin techo), *próstilo (con pórtico con columnas), *in antis (cuando los muros de la cella o naos avanzan hasta el frente), *anfipróstilo (con pórtico delante y atrás), *períptero (rodeado de columnas), *pseudoperíptero (con columnas adosadas en los lados), *áptero (sin columnas),*monóptero (circular),*tetrástilo (con cuatro columnas en el frente),*hexástilo (con seis columnas),*octástilo (con ocho columnas),*decástilo (con diez columnas).

La arquitectura griega se desarrolla fundamentalmente en torno a los santuarios. Los principales son los de Olimpia, Delfos, Atenas, Eleusis, Delos, Epidauro, Mileto, Efeso; y en Sicilia, Selinonte. Entre todos sobresalen los de Olimpia, Delfos, y singularmente, el de la acrópolis de Atenas, donde se erigieron los templos más característicos del arte griego. Estos son jónicos, el Erecteión, con la famosa tribuna de las cariátides, y el de la Victoria áptera.

 El espíritu práctico del pueblo se impone en las obras arquitectónicas, en las que se funden los sistemas arquitrabados griegos con las soluciones en arco y bóveda. Interesa hacer obras útiles, conforme a principios que conocemos fundamentalmente a través del texto de Vitrubio, lo que contribuye a la uniformidad de los modelos arquitectónicos en cualquier lugar del mundo romanizado.

Esta arquitectura, por otra parte, ha de responder al espíritu de grandiosidad, orden y permanencia que rige la gobernación política. arquitectura de la antigua Roma y su imperio que en su periodo de máximo apogeo se extendió desde las islas Británicas hasta el mar Caspio.

El arte romano más primitivo comenzó con el derrocamiento de los reyes etruscos y el establecimiento de la república el año 509 a.C. Se considera que el final del arte romano, y por consiguiente el inicio del arte medieval, llegó con la conversión del emperador Constantino al cristianismo y con el traslado de la capital del imperio desde Roma a Constantinopla en el año 330. Sin embargo, el estilo romano e incluso sus temáticas romanas paganas continuaron representándose durante siglos, a menudo bajo la impronta cristiana. El arte romano se divide tradicionalmente en dos periodos: el arte de la Roma republicana y el de la Roma imperial (desde el año 27 a.C. en adelante), con subdivisiones correspondientes a los emperadores más importantes o a las diferentes dinastías. En la época de la república, el término romano se aplica prácticamente al arte realizado en la ciudad de Roma, que conserva la huella de su pasado etrusco. Poco a poco, el arte se liberó de su herencia etrusca, gracias a la expansión a través de Italia y el Mediterráneo y a medida que los romanos asimilaron otras culturas como la griega.

Durante los dos últimos siglos antes del nacimiento de Cristo surgió una manera típicamente romana de construir edificios, realizar esculturas y pintar. Sin embargo, debido a la extraordinaria extensión geográfica del Imperio romano y a sus diversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron siempre eclécticas y se caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a los gustos regionales y a las preferencias de sus mecenas. El arte romano no es sólo el arte de los emperadores, senadores y patricios, sino también el de todos los habitantes del vasto imperio romano, incluyendo a la clase media de los hombres de negocios, los libertos o plebeyos, esclavos y legionarios de Italia y sus provincias. Curiosamente, a pesar de que subsisten una gran cantidad de ejemplos escultóricos, pictóricos, arquitectónicos y decorativos, conocemos pocos nombres de sus artistas y arquitectos. En general los monumentos romanos se realizaron para glorificar a sus mecenas más que para expresar la sensibilidad artística de sus creadores.

 Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.

Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otro materiales como luego veremos. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra más práctica para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia. Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico -vanos estrechas y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de a resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos se envuelven en una tamizada luz que invita al recogimiento. El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas -mediante columnas, pilares, contrafuertes, otras bóvedas, etc.- se convirtió en el principal problema ingenieril a resolver y que no siempre se hizo con acierto como sabemos por innumerables derrumbamientos producidos en diferentes épocas.

El templo tipo de la arquitectura románica:A groso modo un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado al este con una o varias naves longitudinales que podían tener otras atravesadas (se verá en el siguiente apartado). En ocasiones, la fachada o hastial occidental estaba precedida de un nártex o antesala abovedada monumental. La cabecera podía tener ábsides escalonados de planta semicircular (lo más corriente) o

rectangulares o incluso tener girola con capillas radiales. Sobre el crucero se solía levantar un cimborrio o torre-linterna -de planta cuadrada u octogonal- con ventanales para iluminar el interior. También era frecuente la construcción de parejas de torres campanario pareadas flanqueando la fachada o torres únicas en un costado del templo (con predilección por el costado norte). El campanario tenía muchas funciones simbólicas más allá de la mera utilización como instrumento sonoro para convocar a misa. Se trataba de un símbolo de unión entre Dios y los hombres y del poder de la Iglesia. En ocasiones se trataba también de una especie de torre fortaleza de defensa frente a los enemigos, como en algunos lugares de la Castilla al sur del Duero. La torre románica solía tener varios pisos con ventanales normalmente ajimezados.

Otra forma de campanario es la llamada espadaña, muro vertical plano horadado de vanos para los campanas Las puertas monumentales o portadas ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas abocinadas que apoyaban sobre columnas se abrían normalmente en el muro occidental o meridional o en ambos. En los templos más ambiciosos podía haber numerosas puertas de entrada para abarcar todos los muros del edificio. Si la puerta era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central llamada parteluz o mainel. En templos importantes se solían añadir estatuas de personajes bíblicos a las columnas o/y a las arquivoltas. Otro elemento destacado de las portadas románicas es la presencia de tímpanos esculpidos bajo las arquivoltas. Es en estas puertas, en los capiteles de las columnas interiores y en los canecillos que soportaban los aleros del tejado donde se concentraba la mayor parte de la escultura monumental que acompañaba indisolublemente a la arquitectura románica de los periodos pleno y tardío. En el caso de catedrales y monasterios se adosaban otros espacios, de los que el más importante era el claustro. Se trata de un espacio cuadrado delimitado por galerías con arquerías soportadas por columnas.

Durante el reinado de Carlos V se percibe una rápida disminución de la influencia alemana y una mayor dependencia de las líneas del Renacimiento italiano. Las formas hispanas se mantienen siguiendo las líneas tradicionales o mezcladas con las nuevas formas italianas. El plateresco tradicional mantiene su rica ornamentación, como en la Casa del Ayuntamiento de Sevilla, construida según planos de Diego de Riaño.

Predominio de las líneas italianas demuestra ya el estilo plateresco purista, llamado así por su menor cantidad de adorno. A lo largo del siglo se nota también una renuncia a la excesiva decoración, tan del gusto tradicional, a la vez que se da mayor importancia a una pureza decorativa de línea clásica italiana. Son ejemplos de ella la hermosa catedral de Jaén, numerosas casas nobles, como el palacio de Mancera en Ubeda y la Puerta Nueva de Bisagra en Toledo y, en Granada, el palacio de la Cancillería, hoy Ayuntamiento, obra de Martín Díaz y Alonso Hernández. Todas estas obras representan el estilo predominante desde entonces. En Andalucía es notable el palacio de Carlos V, en Granada, obra sin acabar de Pedro Machuca, de estilo italiano sin entronque con los españoles. En el último tercio del siglo XVI, ya durante el reinado de Felipe II, la influencia italiana triunfó completamente sobre la exuberante decoración plateresca, buscando compensacion a la desnudez ornamental en la masa y grandiosidad de la obra. El nuevo estilo quedó consagrado con la construcción del monasterio de El Escorial, por muchos años residencia preferida del monarca. Su construcción fue ordenada por Felipe II en conmemoración de su victoria sobre los franceses en la batalla de San Quintín (1557) y fue iniciado por el famoso arquitecto Juan Bautista de Toledo. A la muerte de éste fue continuado por Juan de Herrera y es uno de los monumentos más célebres de la arquitectura española. El estilo herreriano caracterizado, más que ningún otro, por sus líneas definidas y sin adorno, pero de grandiosidad monumental alcanzó bastante difusión en España, con obras como la catedral de Valladolid, nunca acabada, la Lonja de Sevilla y el convento de Santa Teresa en Avila, entre otras obras, Ilegando incluso a América con las catedrales de México y Puebla. Sin embargo esta influencia del estilo herreriano, debida. en gran parte a la preferencia mostrada por Felipe II nunca fue verdaderamente popular en España, apelativo que sólo se puede aplicar con toda

justicia al barroco.

A mediados del siglo XVII se empezaron a manifestar cambios en la arquitectura de México. Había una tensión entre los arquitectos más conservadores y los que querían innovar introduciendo elementos barrocos que provenían de Europa y estaban introduciéndose en el campo de la poesía con Sor Juan Inés de la Cruz.

En estas obras se produce la fusión entre el estilo barroco español y lo indígena. La arquitectura para Pedro Henríquez Ureña es muy importante porque en las artes es donde se puede observar el nacionalismo y la peculiaridad autóctona. Ureña en su ensayo dice que los americanos tienen una serie de rasgos originales que los diferencia del mundo, y esto se puede observar hasta en la arquitectura "…nuestros pueblos saben, tanto como los Estados Unidos, crear en pocos días colmenas formidables, tipos nuevos de ciudad que difieren radicalmente del europeo, y hasta acometer, como Río de Janeiro, hazañas no previstas por las urbes norteamericanas". El Barroco no surge conjuntamente con el siglo XVIII, sino que tiene una serie de precedentes en el último cuarto del siglo anterior, los cuales no podríamos encuadrar ni dentro del Renacimiento ni el Barroco. Il Gesù (1568-1584).

Aquí tenemos Il Gesù, casa matriz de la Compañía de Jesús, fundada por San Ignacio de Loyola, una de las ordenes surgidas con la Contrarreforma. Esta iglesia es iniciada en 1568 y consagrada en 1584. Fue financiada por Alejandro Farnesio, sobrino de Paulo III, siendo encargada al mejor arquitecto italiano a la muerte de Miguel Ángel, Vignola. Éste era el arquitecto preferido del papa y arquitecto de cámara de los Farnesio. Al margen de la arquitectura era también tratadista, publicando en 1562 los Cinco libros de Arquitectura. Hasta 1568 era bastante frecuente el modelo de planta centralizada, habiendo realizado Vignola varias obras según éste, pero en esta obra es impuesta la planta longitudinal, al considerarse la planta centralizada como susceptible de paganismo. Así se vuelve a las plantas longitudinales al ser consideradas como tradicionales. Por otra parte, existe el precedente de San Andrés de Mantua, de Alberti, como un modelo claramente tipificado y que es impuesto a Vignola. Con esta planta se buscaba una gran capacidad y reflejar la forma de la cruz, permitiendo también la celebración de varias misas simultaneas en las capillas. Por otra parte, con esta planta se buscaba reflejar una clara tradición cristiana.

En la fachada podemos ver algunas de las características más destacadas del Barroco. Esta no fue realizada

por Vignola, que fue apartado de las obras en 1573, que fueron continuadas por Giacomo della Porta, discípulo de Miguel Ángel, el cual rediseña la fachada. Esta era en un principio más horizontal y oblonga, con las pilastras más destacadas y realzada la nave central. La fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave central. Ambas fachadas eran de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones. Los aletones son un elemento de enmascaramiento, utilizado para articular el piso inferior con otro superior de menor anchura, ocultando los machones que llevan el empuje de las nuevas fachadas. La fachada se articula mediante pilastras y el ritmo exterior reproduce el ritmo interior, reflejando la distribución de las naves. La parte central se encuentra destacada mediante el uso de medias columnas y un doble frontón doble, en el que un frontón curvo engloba a otro recto (los frontones englobados serán característicos del Barroco posterior), marcando el eje axial. Existe un cierto dinamismo en la fachada, pero esta sigue siendo bastante plana, únicamente con un ligero movimiento en el frontón y el ritmo generado a través de las pilastras. La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial, y dos estatuas flanqueando el acceso principal. Esta obra será el prototipo usado durante el primer tercio del siglo XVII, en el uso de las pilastras y nichos. El interior del Gesù fue decorado a partir de 1670 en clave barroca, desvirtuando la concepción original. El espacio interior se encuentra vinculado al de San Andrés de Mantua. [Arq.Barroca Española] [Arq. Barroca francesa] [Arq. Barroca italiana]

http://www.arqhys.com/arquitectura/espacio.html

Introducción

Christian Norberg Schulz, en su libro, Existencia, Espacio y Arquitectura, aborda el tema del espacio, como "dimensión de existencia humana", para sobre esta base, desarrollar el concepto de espacio arquitectónico, como "una concreción de esquemas o imágenes ambientales"

En este informe escrito, se tocan los temas de la conceptualización del espacio y el concepto de espacio existencial, dentro de la teoría de la arquitectura.

En el desarrollo, se siguió el mismo orden del libro, primero, un acercamiento a diferentes conceptualizaciones de "espacio", posteriormente, se profundiza el concepto de espacio dentro de la teoría arquitectónica y la relación entre espacio arquitectónico y espacio existencial, para llegar al tema esencial del trabajo, el concepto de espacio existencial a través de la descripción de sus elementos, niveles e interacciones.

El concepto de espacio

El sistema de espacios

Chisrtian Norberg Schulz distingue siete conceptos de espacio, en orden creciente de abstracción:

o El espacio Pragmático, de acción física, el espacio en el que el hombre actúa, el concepto que integra al hombre con su ambiente orgánico.

o El espacio Perceptivo, de orientación inmediata, es el espacio que el hombre percibe, es esencial para su identidad como persona.

o El espacio Existencial, que forma para el hombre la imagen estable del ambiente que le rodea, le hace pertenecer a una totalidad social y cultural.

o El espacio Cognoscitivo del mundo físico, es un concepto que implica pensar acerca del espacio.

o El espacio expresivo o artístico, es el espacio creado por el hombre para expresar su imagen del mundo. El espacio arquitectónico es un espacio expresivo, y como todo espacio expresivo, su creación es tarea de personas especializadas, constructores, arquitectos y planificadores.

o El espacio estético, es la construcción abstracta que sistematiza las propiedades de los posibles espacios expresivos. El espacio estético es estudiado por teóricos en arquitectura y filósofos.

o El espacio Lógico, es el espacio abstracto de las relaciones lógicas, que ofrece el instrumento para describir los otros espacios.

El concepto de espacio en la teoría arquitectónica

El tema del espacio, es un tema central en la teoría de la arquitectura, e históricamente, según Segfid Giedion, a quien Norberg Schulz cita, hubo tres diferentes concepciones del espacio, en el primer concepto, se ve al espacio arquitectónico, como "resultado de la relación e interacción de los volúmenes", o sea, el

espacio exterior a los volúmenes, configurado por estos; la segunda concepción, se refiere "al espacio interior ahuecado", la tercera, se relaciona con "la influencia recíproca de los espacios del interior y del exterior".

Giedion avanza en la dirección del "espacio existencial" de Norberg Schulz: "El proceso por el cual una imagen espacial puede ser transpuesta a la esfera emocional es expresado por el concepto espacial. Proporciona información acerca de la relación entre el hombre y lo que lo rodea. Es la expresión espiritual de la realidad que se halla frente a él. El mundo situado ante él es modificado por su presencia, le obliga a proyectar gráficamente su propia posición si desea relacionarse con él."

Norgberg Schulz critica la falta de precisión filosófica de la idea de Geidion, diciendo que " su aproximación es aún demasiado ingenuamente realista", aunque reconoce que entre otros estudios coetáneos sobre el tema, es la que más se acerca a su visión.

Otros estudios del espacio, se basan en el espacio euclideano, o sea, una geometrización de las relaciones espaciales, excluyendo al ser humano o incluyéndolo, en base a la sicología de la percepción, estudiando las impresiones, sensaciones y efectos que el espacio y la arquitectura producen en el hombre. Norberg Schulz dice que "en ambos casos el espacio, como dimensión existencial y como relación entre el hombre y el ambiente que lo rodea ha sido olvidado."

Espacio arquitectónico y existencial

Norberg Schulz inicia este capítulo haciendo referencia a los trabajos de Dagoberto Frey, Rudolf Schwarz y Kevin Lynchn, destacando su importancia "para tender un puente intelectual sobe el vacío existente entre el hombre y su entorno" al referirse " tanto a propiedades del espacio existencial como a propiedades del espacio arquitectónico concreto". "Frey deseaba llegar a un mejor conocimiento de la historia … Schartz se proponía llegar a una más completa comprensión de la existencia, como base para construir y planificar después de la guerra, … Kevin Lynch toma los problemas concretos de nuestras ciudades como su punto de partida."

Posteriormente, afirma que para investigar mejor el espacio arquitectónico, es necesario comprender el espacio existencial, a lo que puede llegarse recurriendo a las ciencias sociales y la filosofía. En este sentido, dice que la obra del sicólogo Jean Piaget sobre el desarrollo del niño "ilumina las estructuras básicas de la imagen ambiental del hombre".

Entre los filósofos cuyos aportes en el campo del espacio existencial destaca, cita a Merleau-Ponty; "Nuestro cuerpo y nuestra percepción siempre nos requieren a aceptar como centro del mundo aquel medio ambiente con que nos rodean. Pero ese medio ambiente no es necesariamente el de nuestra propia vida. Podría estar en alguna otra parte cuando estoy aquí"

Posteriormente, cita a Martin Heidegger, reconociéndolo como el primero en afirmar el carácter espacial de la existencia humana y el carácter existencial del espacio humano; "La existencia es espacial." "No puede disociarse el hombre del espacio." "El espacio no es ni un objeto externo ni una experiencia interna." "No podemos situar el hombre y el espacio uno al lado del otro…" " La relación del hombre con los lugares y, a través de ellos con los espacios consiste en la residencia." "La residencia es la ‘propiedad esencial’ de la existencia."

Por haber expuesto "semejantes ideas con más detalle" y haber desarrollado "una amplia teoría del espacio existencial con numerosas referencias al espacio arquitectónico, cita a Bollnow; "El espacio concreto del hombre tiene que ser considerado en su totalidad, incluidos los acontecimientos importantes experimentados en su interior. Por la particular calidad de ese espacio, su disposición y orden, reflejan y expresan el sujeto que los experimenta y que reside en ellos."

Con este capítulo, Norberg Schulz expone los conceptos de espacio que considera básicos "para orientarse en este mundo" y avanzar hacia el concepto de espacio existencial, que según él hará que "el espacio recupere la posición central que debe tener en la teoría de la arquitectura", una vez superadas las limitaciones de las concepciones geométricas o de percepción visual.

Espacio Existencial

Elementos del espacio existencial

Este capítulo empieza con la definición del espacio existencial; "como un sistema relativamente estable de esquemas perceptivos o imágenes del ambiente circundante. Siendo una generalización abstraída de las similaridades de muchos fenómenos, ese espacio existencial tiene ‘carácter objetivo’."

Norberg Schulz comparte con Piaget que la "idea de un mundo estructurado se desarrolla gradualmente durante la infancia, y que necesariamente, comprende un desarrollo de nociones espaciales".

Posteriormente describe el proceso de desarrollo de nociones espaciales; "… el niño aprende a ‘reconocer’, a construir el mundo como un sistema de cosas similares y, … conecta las cosas reconocidas con determinados lugares, situándolas en una totalidad más amplia, un ‘espacio’… el niño aprende gradualmente a distinguir entre objetos estables y móviles y a no usar los primeros como marco de referencia para los últimos."

De esto, pasa a la relación del concepto de espacio con la existencia; " El desarrollo del concepto de lugar y del espacio como un sistema de lugares es, por consiguiente, una condición necesaria para hallar un sitio firme donde hacer pie existencialmente."

Describe lo que llama la estructura de la existencia, comprendiendo dos aspectos, uno abstracto y otro concreto. "El aspecto abstracto consta de los esquemas más generales de una índole topológica o geométrica y ha sido detalladamente estudiado por Piaget… La topología está basada en relaciones tales como proximidad, separación, sucesión, clausura y continuidad… El aspecto concreto se refiere más bien a la captación de elementos circundantes: paisaje rural, ambiente urbano, edificios y elementos físicos y ha sido estudiado por Frey, Schwarz, Bachelard, Bollnow y Lynch.."

Norberg Schulz establece el correlato arquitectónico de los términos topológicos utilizados en el lenguaje de la sicología de la percepción; "los esquemas elementales de organización consisten en el establecimiento de ‘centros’ o lugares (proximidad), ‘direcciones’ o caminos (continuidad) y ‘áreas’ o regiones (cerramientos o cercados)." Y dice que "Para orientarse, el hombre necesita captar esas relaciones, mientras que los esquemas geométricos se desarrollan mucho más tarde para cumplir propósitos más particulares."

Centro y lugar

El espacio humano percibido espontáneamente, está subjetivamente centrado, el hombre es el centro de este espacio, al pasar al nivel del desarrollo de esquemas espaciales, "…la noción de centro está establecida no solo como un medio de organización general, sino que ciertos centros están situados externamente como puntos de referencia en el ambiente circundante."

Tener un centro, que sirva de referencia, es una necesidad humana muy fuerte, "se deja sentir con tanta fuerza que el hombre, desde tiempos remotos, ha creído que el mundo entero estaba centrado."

Existen muchas leyendas que intentan concretar el centro del mundo, para los celtas, era el árbol de la vida; el roble sagrado, para otros pueblos, era una columna, para los antiguos griegos era Delfos, para los romanos el capitolio, para el islam la Kaaba.

"En muchas creencias es difícil llegar al centro, en este punto cita a Eliade; "es una meta ideal que solo se puede alcanzar luego de un duro viaje, alcanzar el centro es consumar una consagración, una iniciación. A la existencia profana e ilusoria de ayer sucede una nueva existencia, real, duradera y poderosa … toda vida, incluso la menos complicada, puede ser considerada como un recorrido por un laberinto. Los sufrimientos y pruebas soportados por Ulises fueron fabulosos, pero el retorno de un hombre cualquiera a su casa tiene el valor del regreso de Ulises a Itaca"."

En el párrafo anterior, aparecen dos niveles de centro, uno cultural, centro del mundo como un hito reconocido por un grupo humano y otro más personal, el hogar de un hombre como centro de su mundo.

"…el centro representa para el hombre ‘lo conocido’, en contraste con el desconocido y algo temible mundo circundante."

En este punto Norberg Schulz, define el concepto de lugar; "Los lugares son metas o focos donde experimentamos los acontecimientos más significativos de nuestra existencia, pero también son puntos de partida desde los cuales nos orientamos y nos apoderamos del ambiente circundante."

Un lugar está caracterizado por una cierta dimensión (extensión, tamaño) y en ese marco hace la distinción entre el espacio propio (territorialidad de un individuo que reclama una superficie y la defiende de los demás miembros de su propia especie), para el hombre sería el espacio personal y la imagen de los lugares conocidos.

En referencia a la imagen abstracta de los lugares conocidos, dice que "el tamaño limitado de los lugares conocidos va acompañado de una forma centralizada."

Dirección y camino

"…el concepto de lugar implica un interior y un exterior y el espacio existencial comprende muchos lugares. Por consiguiente, un lugar está situado dentro de un contexto más amplio y no puede ser comprendido aisladamente. Cualquier lugar contiene direcciones."

A continuación, expone los significados que implican las direcciones; "La dirección vertical expresa una ascensión o una caída y desde tiempos remotos ha sido dotada de un significado particular, ha sido siempre considerada la dimensión sagrada del espacio. Representa un camino hacia una realidad que sobrepasa el mundo real… las direcciones horizontales representan el mundo concreto de acción del hombre. El modelo más sencillo de espacio existencial es un plano atravesado por un eje vertical."

El hecho de que el hombre se "apropie" del espacio que le rodea, implica alejarse de su hogar y recorrer un camino, "que le conduce en una dirección determinada por su propósito y su imagen del ambiente que le rodea. Así, ‘adelante’, significa la dirección de actividad del hombre, en tanto que ‘atrás’, significa la distancia ya recorrida."

"Los caminos del hombre, … retornan al hogar y, por consiguiente, la ruta o camino siempre contiene una tensión entre lo conocido y lo desconocido."

Además de las direcciones del espacio existencial determinadas por las acciones del hombre, existen otras direcciones determinadas por la naturaleza, las direcciones determinadas por los puntos cardinales y las direcciones determinadas por las características topográficas de un lugar determinado. Estas condicionantes, determinan caminos. Los caminos que una persona elige, no están solo en relación a la distancia más corta o al mínimo esfuerzo, también tienen que ver con su estado de ánimo.

"Perceptivamente y como esquema, todo camino se caracteriza por su ‘continuidad’, en tanto que el lugar está determinado por la proximidad de sus elementos definitorios y, eventualmente por su cerramiento, el camino es concebido como una sucesión lineal,… hay una dirección lineal a seguir hacia una meta que hay que alcanzar, pero durante el recorrido ocurren acontecimientos y el camino también posee un carácter propio. Lo que ocurre a lo largo del camino, se agrega a la tensión creada por la meta que hay que alcanzar y el punto de partida dejado atrás. En ciertos casos el camino desempeña la función de ser un eje organizador de los elementos que lo acompañan."

Area y región

Los caminos dividen y estructuran las zonas que rodean al hombre en áreas más o menos conocidas, a las áreas más conocidas, Norberg Schulz les llama regiones, y dice que imaginamos el carácter del relativamente desconocido mundo circundante en base a las direcciones generales (norte, sur, este, oeste) y los conocimientos geográficos.

De manera semejante que su concepto de lugar, el de región implica una definición "por su cerramiento o por la proximidad y semejanza de los elementos constituyentes." Pero difiere de aquél, en que "nuestra imagen de los alrededores comprende áreas a las que nosotros no pertenecemos y que no tienen función de metas."

"La región puede ser definida como un ‘terreno’ relativamente sin estructurar , en el que aparecen lugares y caminos como ‘figuras’ más prominentes… tiene una función unificadora en el espacio existencial."

"La toma de posesión de los alrededores implica la estructuración de esos alrededores en regiones por medio de caminos y lugares."

La de la estructuración del mundo en regiones, para la conformación del espacio existencial humano se manifestó desde la antigüedad; "estructurando el mundo en regiones definidas por direcciones ‘naturales’, el

hombre antiguo ganaba un terreno firme donde sentar el pie. Ya no se sentía perdido y desamparado, pues incluso las ‘zonas en blanco’ de su mapa personal podían ser ‘encajadas’ dentro del esquema que abarcaba la totalidad. El hombre moderno, sin embargo, no puede hallar ya igual seguridad. Aspira a un conocimiento concreto de los lugares individuales más que a la aceptación de ‘características’ generales."

Las regiones pueden ser definidas o delimitadas de diferentes maneras, por elementos naturales (geográficos) importantes, por los usos del suelo (actividades humanas), por condiciones sociales o por características climáticas propias de una región.

Norberg Schulz concluye este apartado diciendo que; "… la imagen que el hombre tiene de las regiones está influida por factores físicos y funcionales, así como sociales y culturales, esto es, por los objetos básicos de que dispone para su orientación."

Interacción elemental

Los lugares, caminos y regiones son los elementos que al combinarse, convierten al espacio "en una dimensión real de la existencia humana."

Estos elementos, pueden combinarse de diferentes modos, por eso, un análisis del espacio existencial "debería partir de la importancia que en cada caso se concede a cada uno de sus elementos básicos. Es por tanto necesario el estudio de la interacción de los elementos entre sí."

"Si los lugares interfieren con sus alrededores, se crea un problema de ‘interior y exterior’. Esta relación topológica … es un fundamental aspecto del espacio existencial. ‘Estar dentro’ es … la intención primordial detrás del concepto de lugar… las experiencias y memorias de hombre se localizan y el ‘interior’ del espacio viene a ser una expresión del ‘interior’ de la personalidad. La ‘identidad’ está conectada con la experiencia de lugar."

Establece los requisitos formales del lugar; la geometrización, para conseguir el cerramiento, y "eliminar las direcciones casuales" para precisar mejor la relación interior/exterior. El segundo requisito es el de la entrada a la forma cerrada, "con lo cual se introduce una dirección". Esta dirección introducida los la abertura, influye en el lugar; "está estirado hacia el exterior al mismo tiempo que el exterior penetra el borde creando un área de transición. Esta área está relacionada con una abertura a la que pueden darse varias formas para expresar el grado de continuidad en el espacio existencial."

Un lugar, se relaciona con varias direcciones "mediante un sistema de caminos… Como los caminos están determinados por actividades humanas relacionadas entre sí, que forman un todo coherente de acción, los caminos ordinariamente están conectados unos con otros."

En el cruce de dos caminos, puede darse una bifurcación o una encrucijada, "ambas soluciones tienen fuertes implicaciones existenciales… la elección es un problema básico de la vida humana."

"El puente es un camino particularmente expresivo. Uniendo dos regiones y conteniendo dos direcciones, usualmente representa un fuerte estado de equilibrio dinámico."

"El sistema de caminos … expresa las posibilidades de movimiento del hombre, la extensión de su mundo."

La relación entre los caminos y las regiones y la formación de nuestra imagen del entorno: "El sistema de caminos, junto con las condiciones topográficas, crea regiones de diversa densidad en nuestra imagen del entorno."

"Las áreas más densas se convierten en lugares, mientras que las otras áreas siguen siendo regiones … la identificación con los alrededores presupone densidades variables y, sobre todo, los densos focos que sirven de puntos básicos de referencia."

Este apartado Norberg Schulz lo finaliza diciendo que "el espacio existencial no puede ser comprendido por causa de las solas necesidades del hombre, sino únicamente como resultado de su interacción o influencia recíproca con el ambiente que lo rodea, que ha de comprender y aceptar."

Niveles del espacio existencial

Los elementos del espacio existencial "aparecen en diferentes niveles dentro de una jerarquía: los más extensos son de ‘geografía’ y paisaje o campiña, mientras que en el extremo opuesto encontramos todo un orden de mobiliario y de objetos aún más pequeños. Los niveles vienen determinados por un ambiente que los rodea y al mismo tiempo por la constitución del hombre."

Los niveles son; el nivel determinado por la mano, el nivel del mobiliario, el nivel de la casa, el nivel urbano, el nivel del paisaje rural o campiña y el nivel geográfico. El sistema de niveles y su interacción constituyen la estructura del espacio existencial.

Geografía

"El nivel geográfico tiene un carácter cognoscitivo. Es más bien ‘pensado’ que ‘vivido’."

El nivel geográfico tiene una importancia política y cultural, porque es útil para dar identidad a regiones, países o continentes. "También proporciona información económica y ecológica que influye en la orientación del hombre en el sentido más vasto de la palabra."

El nivel geográfico está constituido por una estructura jerarquizada que simboliza regiones definidas y articuladas por sistemas de comunicación y elementos naturales.

Paisaje natural o campiña

Los esquemas de este nivel están formados por la interacción de la actividad humana, la topografía, la vegetación y el clima. El mismo paisaje rural es diferente para distintas personas con distintas actividades, e intereses, aunque sin llegar a ser totalmente diferente.

"El paisaje rural ofrece un limitado margen de orientación e identificación."

"Sus propiedades estructurales son los lugares, camino y regiones."

"Ofrece áreas en que el desarrollo de lugares queda especialmente favorecido, indicando posibles caminos y regiones naturales. Si juntamos las diferentes necesidades humanas que se satisfacen con ese concepto de lugar, llegamos a una fórmula en que identidad/seguridad conducen a la actividad y se forma un lugar donde encuentra su contrapartida física… el paisaje rural contiene también lugares potenciales que solo pueden satisfacer una de las exigencias básicas" en esos casos, la planificación y la construcción satisfacen la otra exigencia.

El paisaje rural, donde el hombre no ha intervenido, tiene una estructura difusa, con débiles propiedades formales. "…el paisaje rural tiene siempre la misión de formar el plano de fondo continuo de la imagen que nos rodea."

Nivel urbano

En el nivel urbano, las estructuras son determinadas por las actividades humanas.

"Durante su desarrollo el individuo descubre un conjunto estructurado del que él participa junto con otros y que más que ninguna otra cosa le da un sentido de identidad."

Las condiciones de la imagen urbana son; la identificabilidad como figura frente al paisaje rural, y los principios de cerramiento y proximidad de los elementos constituyentes. "Debe tener una densidad demográfica más elevada que sus alrededores."

El nivel urbano está organizado por nodos, caminos y distritos (usando los términos de Lynch). Estos elementos forman sistemas jerárquicos, que estructuran un suprasistema urbano.

"El hombre necesita unos alrededores urbanos que faciliten la formación de imágenes, necesita distritos que tengan un carácter particular, caminos que conduzcan a alguna parte y nodos que sean ‘lugares señalados e inolvidables’".

"Dentro del nivel urbano, el individuo usualmente posee su espacio existencial más privado, pero es esencial que este sea interpretado como parte de un todo más amplio… la socialización ha de ir acompañada del desarrollo del espacio existencial."

La casa

A nivel urbano, los espacios privados son las viviendas, el lugar donde el hombre reside, implica el concepto de hogar, al cual puede variar, según el modo de habitar, en un extremo están las viviendas unifamiliares, donde el núcleo básico es la familia, y por el otro, cuando se le da gran importancia al ambiente público, aparece una forma de vida en que "los habitantes residen juntos, como en una vasta comunidad."

"La estructura de la casa es primeramente la de un lugar, pero como tal también contiene una estructura interior diferenciada en varios sitios secundarios y en caminos de conexión. Diferentes actividades tienen lugar en la casa y su totalidad coordinada expresa una forma de vida."

"La casa expresa la estructura del habitar con todos sus aspectos físicos y síquicos."

La cosa

Este es el nivel más bajo del espacio existencial, el de los muebles y los objetos de uso. Los objetos están directamente conectados con ciertas funciones, y su forma tiene la finalidad práctica de cumplir eficazmente la función para la que fueron creados "y son conocidos por el hombre la manera más directamente posible."

Existen elementos que pueden servir de focos en la casa, la chimenea, el fuego, es el centro del hogar, la mesa es el lugar conde la familia se reúne. "La cama representa de modo aún más convincente el centro, por ser el lugar desde el que el hombre empieza su día y al que regresa por la noche. En la cama queda cerrado el círculo del día y de la vida."

Interacción de los niveles

"Los niveles del espacio existencial forman una estructurada totalidad que corresponde a la estructura de la existencia. El hombre existe en relación con muchos objetos: objetos físicos, síquicos, sociales y culturales."

"El espacio existencial puede también ser descrito como una totalidad simultanea en que los niveles se influyen mutuamente para conformar un campo complejo, dinámico. Por la percepción, son experimentadas partes de ese campo, pero la imagen general existe independientemente de la situación individual. Ese campo no es continuo ni uniforme."

El espacio existencial, en sus distintos niveles, contiene un sistema de centros, que pueden estar incluidos uno dentro de otro, estos centros, están unidos a través de caminos y "el grado de relación con un área viene determinado por los subelementos conocidos. Estos elementos, están influidos por el carácter de la región que los rodea."

El espacio existencial está conformado por varios subsistemas que "se recubren y penetran mutuamente y tienen influencia recíproca unos sobre otros."

En la conclusión de Norberg Schulz para el capítulo del ESPACIO EXISTENCIAL, dice que "el desarrollo de un espacio existencial forma necesariamente parte de la orientación del individuo y que las propiedades básicas de su estructura deben ser públicas a fin de permitir la integración social… el espacio es solo uno de los aspectos de la existencia."

También dice que "toda actividad humana tiene aspectos espaciales…toda actividad significa que está en alguna parte" y eso significa "estar ubicado en el espacio existencial de cada uno."

Habla también de la tensión entre experiencia individual en la percepción espacial y la estructura del espacio existencial.

Al final, expresa su preocupación por "algunos problemas actuales en conexión con el espacio existencial del hombre". Habla acerca del fenómeno de la creciente movilidad de las personas y proyectos utópicos de mundos móviles. Dice que esto "haría imposible el desarrollo humano" y dice, haciendo referencia a las investigaciones de Piaget, "que ligaría al hombre a un estado egocéntrico …no permitiría una interacción

humana real, mientras que un mundo estable y estructurado liberaría su inteligencia." Cita referencia a Chistopher Alexander: "Las patologías sociales asociadas a la vida urbana son inevitablemente consecuencia de la falta de íntimo contacto."

"La discusión del entorno humano… es un problema humano: el problema de conservar la identidad del hombre, ha olvidado lo que significa ‘habitar’… pero hemos de aprender a residir… nuestra experiencia actual nos demuestra que el hombre no encuentra espontáneamente el sitio donde va a sentar su pie."

Conclusión

Me parece importante destacar la importancia del concepto de "espacio existencial" de Norberg Schulz en el contexto de la necesidad existencial humana de identidad y como concepto arquitectónico, porque los arquitectos, al configurar el espacio, incidimos en un ámbito de la existencia humana, por eso es importante saber que el espacio existencial, "que forma para el hombre la imagen estable del ambiente que le rodea, le hace pertenecer a una totalidad social y cultural", que este espacio existencial, consta de centros y lugares, direcciones y caminos y áreas y regiones, que interactúan y se relacionan a varios niveles, desde el nivel más concreto de los objetos hasta llegar a al nivel más abstracto, el geográfico.

El espacio existencial consiste en una serie de esquemas que el hombre desarrolla en base a su interacción con el espacio en el que vive.

"Los espacios que nosotros estamos atravesando todos los días están aviados por los lugares; la esencia de éstos tiene su fundamento en cosas del tipo de las construcciones. Si prestamos atención a estas referencias entre lugares y espacios, entre espacios y espacio, obtendremos un punto de apoyo para considerar la relación entre hombre y espacio."

Martin Heidegger, Construir, habitar, pensar.

Tener una imagen del espacio que habitamos, nos sirve para afirmar nuestra identidad al sentir que tenemos un lugar propio, nuestro hogar, un lugar común de convivencia social, nuestra ciudad, que se distingue del paisaje rural por la marca de la intervención del hombre y podemos relacionar estos niveles espaciales en los que nos movemos más frecuentemente con una estructura más abstracta de ciudades, regiones, países, continentes, planetas y galaxias.

Bibliografía

o Chistian Norberg-Schulz, Existencia, Espacio y Arquitectura, Nuevos caminos de la arquitectura, Blume, Barcelona, 1975

o http://personales.ciudad.com.ar/M_Heidegger/construir_habitar_pensar.htm

PERCEPCIÓN DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO

Es el elemento primordial de la Arquitectura, al que ella delimita y pormenoriza. Es aquel delimitado por el volumen.- Sin embargo son independientes: a veces no coinciden en sensación y percepción.

A pesar que el ESPACIO se encuentra definido materialmente por el volumen no siempre coincide con la forma material que lo delimita, pudiendo variar mediante:

-Niveles interiores (proporción).

-Color y texturas (dimensión visual).

-Transparencias (su dirección)

El espacio se debe definir la calidad y el tipo de espacio que se pretende manejar:

En cuanto a su FUNCIÓN o (papel) en la estructura del sistema:

Espacios Servidos: (o que sirvan) aquellos que son el motivo por los cuales se construyen. Espacios Servidores: aquellos que complementan la actividad funcional en los espacios servidos.

EJEMPLO: En un teatro, la platea de butacas, el foro y el Foyer son los espacios que sirven o “servidos” ; pasillos, camerinos, cubículo de proyección , son espacios SERVIDORES.

Esta gran subdivisión , muy amplia, corresponde a Lois Kahn, y le permitio un tratamiento formal , jerarquizado y expresivo.

En cuanto a su uso funcional:

-Espacio permeable: aquel que permite que el uso funcional que allí se realice sea enriquecido por otras actividades siendo flexible el cambio, tanto de mobiliario , como de función. Puede circularse “ a travez” de el sin forzar su significado .

-Espacio Impermeable: aquel cuyo uso es específico: es determinante, dimencional y formalmente se accede a él o puede circularse tangencialmente ( no atravez de él ).

Ejemplo: En una casa habitación: una alcoba o sala de T.V es permeable, en cambio un baño , una recámara , son impermeable.

-En cuanto a la FORMA del Espacio:

Esta dependerá de la característica topológica (de lugar) de concurrencia espacial; dependiendo en gran medida del tratamiento interior del volumen (si articulado, continuo, cerrado o perforado) el espacio parece concentrarse o dispersarse:

1.-Bidireccional : cuando claramente se establece un flujo entre 2 puntos.

2.-Multidireccional: si se multiplican los puntos de interés hacia los bordes, puede hablarse de centrífugo; si por el contrario el interés del observador se concentra en un foco central puede hablarse de centrípeto o (focal).

En cuanto a su relación de espacio interno y externo.

-Espácio cerrado: se percibe como aquel en que las aberturas no constituyen relación perceptiva con el exterior .

-Espácio abierto: aquel en que la relación son el espacio circundante supera al 50 %, ó si es menor, las aberturas tienen un claro sentido de relación.

En cuanto a su existencia o realidad.

-Espacio Real: aquel definido ó delimitado , a lo menos por tres paramentos.

-Espacio vírtual : es aquel que entendemos comprendido entre un elemento y la distanci a de atracción ó tensión del elemento.

En cuanto a su acción sobre el individuo:

-Espacio “Socio-peto”: cuando las direcciones del espacio lo expresan como continente y propenden las relaciones entre los individuos.

-Espacio “ Socio-fugo”: cuando las directrices del espacio expresan tal fluidez que evitan las relaciones entre los individuos.

Reforzando con un cambio de piso

Utilizando elementos verticales

Cambiando los niveles de piso y plafones

Cambiando la forma del evolvente

Por quiebres en el muro

Cambio de forma en la planta

Cambio de mobiliario

Cambiando la textura, color, material de los muros

Cambiando la iluminación

CUALIDADES DE LOS ESPACIOS DEACUERDO A SU PERCEPCIÓN.

Espacio Estatico.- Es aquel que se percibe inmediatamente con un vistazo y no necesito recorrerlo , suele estar aislado y desarticulado .

Espacio Fluido o Dinamico.- Es aquel que para percibirlo todo necesito recorrerlo.

Espacio Universal .- Es aquel que va a servir para un gran número de actividades que se van a desarrollar en el ( no tiene una actividad específica) .

Espacio Partícular.- Es aquel que se va a utilizar para una actividad específica y es muy difícil su cambio de uso.

Espacio Estable.- Es aquel que nos da una sensación de rigidez y seguridada ( cochera, bodega).

Espacio Inestable.- Es aquel que se caracteriza por su ligereza o sensación de desequilibrio.

Espacio Articulado.- Es aquel que esta diseñado específicamente para la relación que existe entre las actividades y el mobiliario ( Sala de Juegos, Gimnasio).

Espacio Inarticulado.- Va a ser aquel que va llevar una forma independiente de la actividad que se va a realizar en el y tampoco concidera el mobiliario que se va a utilizar ( Espacio o Salón Multiusos).

Espacio Equilibrado.- Va a ser aquel que sigue fielmente un eje de simetria.

Espacio Desequilibrado.- Es aquel completamente asimetrico.

Espacio Abierto.- Es aquel que tiene fugas visuales.

Espacio Cerrado.- Es aquel que no tiene fugas.

Espacio Opresivo.- Es aquel que nos da una sensación de estreches o de incomodidad.

Espacio Expansivo.- Se siente psicologicamente que el espacio se amplia ( Teatro, Cine, Circo).

Espacio Direccional.- Es aquel que nos dirige o nos conduce por su forma a otro espacio.

Espacio sin dirección.- Es aquel que no nos conduce a otro espacio pero tampoco sabemos hacia donde vamos.

Los Espacios van adquirir ciertas caracteristicas para percibirlos dependiendo de la forma, textura, color, iluminación, ventilación , del mobiliario, de la vegetación, alturas y desniveles.

TIPOS DE ESPACIOS EN RELACION A SU FORMA Y CIRCULACIÓN.

Espacios Progresivos.- Son aquellos que se perciben como que crecen o decrecen..

Espacios Progresivos Compuestos.- Son aquellos que se amplian y nos van a preparar a otro espacio y podemos considerar de sorpresa.

Espacio de Percepción Multiple.- Son aquellos que tiene varios puntos de percepción.

Espacio con Escala Flexible .- Son aquellos en los cuales vamos a poder modificar la posición de los plafones, muros, nivel de piso para cambiar la sensación de escala de lo que se va a desarrollar en el.

LA RELACION DE LOS ESPACIOS SE DA DE TRES MANERAS:

Directa.- Lo unico que va dividir al espacio pueden ser los muebles.

Indirecta.- Va a ser aquella que pueda dividir atravez de muros bajos, desniveles en el piso, en plafones, diferentes formas del espacio.

Espacios sin Relación.- Son aquellos que tienen Nula Relación.

En la transformación del Espacio intervienen directamente la circulación, la colocación de los accesos y areas de uso.

Va a existir una relación directa entre el espacio y la circulación.

CRITERIOS DE ESPACIO

Son de Valor, Tiempo y de Posición en el Espacio.

Valor.- Jerarquia: importancia de un elemento en relación con el funcionamiento.

Simbolico : Va a ser el que otorgemos a un espacio atravez de un acuerdo Social que no necesariamente va a ser escrito sino que va a darse como un valor entendido.

CRITERIOS DE TIEMPO

Va a ser el estilo que le vamos a dar a un espacio en respuesta al momento historico que se esta viviendo.

POSICION EN EL ESPACIO

Para cada actividad va a corresponder un diseño en especifíco y todo va a obedecer a un sistema de trabajo determinado.

Es tan bajo el porcentaje de masa en el espacio por el que se muven los cuerpos siderales, que casi podría considerarsele vacío.

Sin embargo el Espacio incluye no solo pequeñas cantidades de materia interplanetaria, interestelar o intergaláctico , sino tambien los campos energéticos que originan diferentes fuerzas ( de gravedad, eléctricas, magnéticas, etc. ) que forman parte integral de su Dinamica.

El concepto filosofico de espacio proviene de tiempos de la Antigüedad clásica , cuando los filósofos griegos se plantearon el contraste de lo lleno y lo vacío.

PLATÓN.- Lo concibio como el receptáculo de todo lo que existe.

ARISTOTELES.-Como el lugar en que se ubican los objetos.

LA CIENCIA MODERNA.- Define como espacio toda la región que se encuentra más allá de la atmósfera terrestre, y posteriormente lo clasificó en espacio interplanetario, interestelar e intergaláctico,

TEORIA DE LA RELATIVIDAD DE ALBERT EINSTEIN

Creo el Concepto de Espacio-Tiempo, según el cual el tradicional espacio tridimensional tiene una dimensión adicional de carácter temporal .

EN LA ASTROFISICA CONTEMPORANEA.- se suele hablar de medio interplanetario, interestelar o intergaláctico en lugar de Espacio.

DEFINICIONES DE ESPACIO:

Extensión indefinida, medio sin limites que contienen todas las extensiones finitas. Parte de esta extensión que ocupa cada cuerpo.

Distancia entre dos o más objetos

Transcurso de tiempo : Hablar por espacio de una hora

Cada una de las partes que componen un programa radiofonico o de televisión

Pequeña pieza de metal más baja que los caracteres tipográficos que sirven para separar palabras

Extensión indefinida en tres diemenciones que constituye el

objeto de la geometría clásica llamada geometría del espácio

Conjunto provisto de algunas estructuras algebraicas, geometrícas o topológicas: Espacio Vectorial

Zona de separación entre dos líneas consecutivas del pentagrama

Espacio Aereo, Zona Atmosferica de soberanía de un estado situado sobre el territorio terrestre y las aguas jurisdiccionales

Espacio verde.- espacio reservado a parques y jardínes en una zona urbana

Espacio Vital.- Superficie indispensable para vivir una población dada.

EL ESPACIO EN EL DISEÑO BI -TRIDIMENSIONAL

El Espacio Positivo.- Es el que rodea a una forma negativa.

El Espacio Negativo.- Es el que rodea a una forma positiva.

Similarmente todas las formas negativas contienen espacios negativos así como las positivas contienen espacios positivos.

El Espacio Liso e Ilusorio.- Es cuando todas las formas parecen reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a él.

Las formas mismas deben también ser lisas y aparecer equidistantes del ojo, ninguna de ellas más cerca, ninguna más lejos. Sin embargo es muy posible que podamos sentir como muy profundo al espacio que rodea las formas dejando que tales formas aparezcan flotando sobre el plano de la imagen.

El Espacio Ilusorio.- Es cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él. Algunas formas parecen avanzar, algunas parecen retroceder, algunas parecen presentarse frontalmente y otras de manera oblicua.

El Espacio Fluctuante y Conflictivo.- Es cuando parece avanzar en un sentido y retroceder en otro

El Espacio Fluctuante.- Es ambiguo por que no existe una forma definida con la que podamos interpretar la situación espacial, pero el espacio conflictivo aporta una situación espacial absurda, que parece imposible de interpretar.

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE AGUASCALIENTES

CENTRO DE LAS CIENCIAS DEL DISEÑO Y DE LA CONSTRUCCION

TEORIA DE LA ARQUITECTURA

TRABAJO DE INVESTIGACION Y ANALISIS DEL ESPACIO

(PROYECTO ARQUITECTONICO).

FECHA 17/12/99

ESPACIO A ANALIZAR DE UN PROYECTO EJECUTADO EN TALLER DE ARQUITECTURA.

CAPILLA (ESPACIO ANALIZADO:LA ASAMBLEA).

E l espacio que se analizó es el de la Asamblea este espacio forma parte del Sistema denominado Capilla .

Este espacio de la Asamblea fue diseñado especialmente con la intensión de cumplir con su principal función: que es la de tener a todos los miembros de la Iglesia (Comunidad) en participación constante y alrededor de la sacristía, esto con la finalidad de cumplir unos de los requerimientos de la Nueva Liturgia que son:

El de tener a toda la congregación alrededor y de manera mas próxima a la Sacristía esto con el fin de hacer la Liturgia de una manera más participativa.

Romper con el esquema tradicional de una nave central con proporciones alargadas que hacen que en el Espacio unas personas estén participando de una manera más directa y otras no.

El de tener un acercamiento (diálogo) con el Padre.

El de hacer sentir a la Asamblea como una Unidad de la Comunidad Cristiana.

El espacio donde se alberga a la Asamblea es de forma casi circular con el fin de estar reunidos entorno a la Sacristía, parte de la conformación del espacio lo forman las cubiertas que de manera inclinada se elevan hacia la Sacristía: foco importante de atención.

Otro de los aspectos que alteran o dan riqueza al espacio es la iluminación natural que se logra, ya que existe en proporción más masa que vano, logrando así que el espacio se viva como en una especie de penumbra o neblina que le ayuda al espacio para sentirlo de cómo un Espacio de Adoración y Culto.

En el Espacio de la Asamblea también participa la Estructura que sostiene a la envolvente de este espacio reflejándose o exhibiéndose en el plafónn y haciendo sentir el espacio de manera direccional hacia un foco de atención que el de la Sacristía.

Ya que la trabes de esta estructura convergen a este foco importante (Sacristía), colocadas así de manera radial.

CONCLUSION

Son de manera muy amplia los diferentes conceptos que puede adquirir un espacio en cuanto a su definición, así como una gran gama de factores que intervienen en el como son: La función, la Percepción, iluminación, ventilación, orientación, acabados, características perceptuales del contexto y su carácter.